業界頂尖佩斯畫廊裁員50人、削減50名藝術家 宣告巨型畫廊模式不再

過去十多年間,藝術界「巨型畫廊」模式風行一時。然而,當遭遇高昂的營運開銷、全球經濟壓力與地緣政治動盪等挑戰時,這種營運模式似乎顯得難以為繼。

國際頂級畫廊 - 佩斯畫廊(Pace Gallery)本月投下重磅消息,宣佈已經與50名藝術家或已故藝術家遺產解除合作關係,同時裁減50名員工。藝術家合作名單由約135名減至85名;員工則由約250人縮減至200人。

這次佩斯畫廊大舉重整資源,無疑為近年不斷擴張的畫廊生態敲響了警鐘。


佩斯畫廊行政總裁Marc Glimcher

有關這次裁減50名藝術家以及員工的決策,佩斯畫廊行政總裁Marc Glimcher形容此舉為「Model Correction」。他表示:「過去十年間,藝術界發生了翻天覆地的變化,現行畫廊模式不僅失靈,更是積重難返。」

然而,縮減規模的消息早一日便由《紐約時報》記者披露,風聲提前外洩,導致原定於翌日召開全體會議的畫廊內部陷入錯愕與混亂。

佩斯畫廊基於隱私拒絕公開解約名單。西方傳媒則根據畫廊網站,對比今年2月與6月藝術家陣容,確定以下最少約30名藝術家或已故藝術家遺產已被剔除:

  • Richard Avedon
  • William Christenberry
  • Keith Coventry
  • Tim Eitel
  • John Gerrard
  • David Goldblatt
  • Paul Graham
  • Kevin Francis Gray
  • Hai Bo(海波)
  • Hong Hao(洪浩)
  • Virginia Jaramillo
  • JR
  • Glenn Kaino
  • Nina Katchadourian
  • Acaye Kerunen
  • Grada Kilomba
  • Josef Koudelka
  • Liu Jianhua(劉建華)
  • Damian Loeb
  • Rafael Lozano-Hemmer
  • Hermann Nitsch
  • Paolo Roversi
  • Keith Sonnier
  • Sui Jianguo(隋建國)
  • Jiro Takamatsu
  • teamLab
  • JoAnn Verburg
  • Brent Wadden
  • Xiao Yu(蕭昱)


佩斯畫廊紐約總部

此次解約以攝影與新媒體藝術家佔多數,此外亦不乏亞洲熟悉的名字,如日本藝術團隊teamLab,以及中國藝術家劉建華、洪浩、隋建國等。

同樣遭解約的觀念藝術家Glenn Kaino,則對此事顯得相當淡然:「我早就意識到,畫廊以往的營運架構,是為了一個從未真正落實的藝術界烏托邦而設立。」

業界對佩斯畫廊的大洗牌動作,多抱持理解態度。與佩斯畫廊合作逾30年的Kiki Smith認為,每個人都有自己的考量,面對市場變局只能順勢而為。


佩斯畫廊位於紐約的展覽空間

在現今藝術市場中,知名畫廊往往代理逾百位藝術家的龐大陣容,並在多個城市設立據點,這便是Marc Glimcher口中失靈的巨型畫廊模式。

為了維持競爭力,畫廊斥資打造大型展覽空間,同時營運多家跨國分館。除此之外,更要頻繁奔赴大型藝術展,展位、運輸等成本俱是不菲。

這種無止境的擴張與海量代理,為畫廊帶來沉重的結構性壓力。多家歷史悠久的畫廊於去年黯然結業,其中曾與佩斯畫廊合作的Blum畫廊,創辦人同樣把結束營運歸咎於業界生態。

這股壓力最終反噬了藝術產業的初衷,Marc Glimcher向《紐約時報》剖析行業困境:「當今的畫廊體系已變得過度膨脹、充斥商業算計、缺乏人情味且過於企業化,這是業內心照不宣的事實。」


畫廊創辦人Arne Glimcher

龐大的開銷無疑是壓垮駱駝的稻草之一。2019年,佩斯畫廊於紐約設置總部,樓高8層,翻新工程耗資逾US$1億,年租達US$900萬。Marc Glimcher坦言,若換作今日,畫廊絕無可能再做出如此砸重金的擴張決策。

事實上,畫廊的財務隱憂早有跡可循。就在2022年,佩斯畫廊因未如期向紐約地產商CBRE支付佣金,被法院下令賠償US$630萬;同年,主要由佩斯畫廊出資成立的實驗藝術中心Superblue,亦因為資金幾近耗盡,多項計劃被迫停擺。

佩斯畫廊創辦人Arne Glimcher向來反對畫廊無止境地擴張,在2010年將業務交棒給兒子Marc Glimcher後,2022年在紐約另起爐灶,開設小型傳統畫廊「125 Newbury」,印證自身理念。

對於這次畫廊收縮規模的計畫,Arne Glimcher形容此舉反倒像是「把我們的畫廊找回來了」,並一針見血地點出巨型畫廊本質上就是利用藝術來擴張版圖的企業,而非專注於藝術。


佩斯的北京畫廊結束長達10年的營運

近年來,全球經濟與地緣政治局勢動盪,高利率、中美貿易戰,以及各個地區的衝突,皆令一手藝術市場受到打擊。大環境的影響,無疑讓原本就面臨沉重開銷的畫廊雪上加霜。

中美貿易戰更牽動了佩斯畫廊在亞洲的戰略佈局。佩斯畫廊是首家進駐中國的美國當代畫廊,分部位於北京「798藝術區」、面積達2,500平方米,於2008年乘著奧運熱潮開幕,曾是一時佳話。

Arne Glimcher認為,在貿易戰與高昂關稅下,藝術成為了政治角力下的犧牲品,導致「根本無法在中國內地做生意」,中國藏家亦逐漸轉向海外購藏。

佩斯畫廊先是結束經營了10年的北京分部,繼而於去年10月不再續租香港H Queen's展覽空間。


佩斯的香港H Queen's展覽空間

為了重整旗鼓,佩斯畫廊嘗試另謀出路。去年,畫廊曾與拍賣行巨頭蘇富比商討合作計畫。有消息指,該計畫極有可能是大規模的注資或合併,惟最終未能實現。

隨後,佩斯畫廊與Emmanuel Di Donna(Di Donna Galleries創辦人),以及David Schrader(前蘇富比高層)合組畫廊Pace Di Donna Schrader(PDS),於本月的巴塞爾藝術展巴塞爾展會(Art Basel in Basel)首度亮相。

儘管大刀闊斧地裁減陣容,佩斯似乎亦並非一味節流。今年3月,畫廊新增代理當紅藝術家Anicka Yi,隨後5月更宣布全球獨家代理布朗庫西(Constantin Brâncuși)遺產。就在這項消息公佈的同一天,布朗庫西的《達那俄斯之女》,以逾US$1.07億於紐約佳士得成交,成為拍賣史上第二貴雕塑。

Marc Glimcher直言未來各地展覽肯定會減少,但佩斯畫廊不會再關閉任何現有空間,將維持紐約、洛杉磯、倫敦、日內瓦、柏林、首爾、東京共七個據點。發展策略則會有所轉變,如柏林與東京等展覽空間,將不再單純作為紐約總部附屬,不會照搬紐約展覽內容,而是融入當地文化,策劃貼近當地觀眾與收藏圈口味的專屬展覽。