富藝斯（Phillips）亞洲新總部啟用後首場晚拍，今晚（3月30日）於總部內的常設拍賣廳舉槌。奈良美智經典小女孩畫作《尋找寶藏》連佣以HK$8,385萬（NT$3.25億）易手，奪下本場冠軍。
畫作由手持「398」牌號的現場買家投得，這位白衣女子乃是昔日叱吒拍場的魏蔚（Rebecca Wei）。她離任佳士得亞洲區主席一職後，現為頂尖畫廊厲蔚閣（LGDR & Wei）聯合創始人兼主席。
先交代一下本場成績，40件上拍拍品，4件流拍，成交率90%，斬獲逾HK$3.51億（NT$13.6億）總成交額，共6件拍品以HK$1,000萬以上成交，刷新陳可、Brett Crawford兩位新銳藝術家的拍賣紀錄。
奈良美智經典小女孩畫作《尋找寶藏》奪下本場冠軍
Lot 13｜奈良美智《尋找寶藏》壓克力 畫布（成交冠軍）
創作時間：1995年
尺幅：120 x 110 cm
來源（The Value整理）：
- 阿姆斯特丹，D'Eendt 畫廊
- 私人收藏（於1995年購自上述來源）
- 私人收藏（於2008年購自上述來源）
- 香港，佳士得，2011年11月26日，拍品編號1053（成交價：HK$4,220,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價待詢（The Value得悉行方預期成交價逾HK$7,000萬）
落槌價：HK$70,000,000
成交價：HK$83,850,000
焦點回歸冠軍拍品奈良畫作《尋找寶藏》，拍賣官陳遵文以HK$5,200萬起拍，5口叫價後已達HK$6,500萬，電話席上的李美玲（二十世紀及當代藝術國際資深專家，駐職台灣）替客戶喊價HK$6,800萬。
滿以為順利為客人投得畫作之際，身處現場坐席的魏蔚出價HK$7,000萬，最終李美玲示意放棄，競價戰由手持「398」牌號的魏蔚勝出，連佣成交價HK$8,385萬。
此作對上一次現場拍場，要回溯至2011年，當年在香港佳士得連佣以HK$422萬易手。相比這幅小女孩畫作今回的成交價，畫作在12年間升值近20倍，升幅驚人。
畫作由手持牌號「398」的魏蔚投得
魏蔚現為頂尖畫廊厲蔚閣聯合創始人兼主席
奈良筆下的小女孩，往往是這位東瀛藝術家的自身寫照。他曾經說道：「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。」是故，奈良筆下的小女孩，總是挑皮搗蛋，帶點狡黠邪惡，反映著自身童年、留學、成人等不同階段的遭遇和人生觀。
此作繪於1995年，這段時間奈良正於德國科隆攻讀藝術。在德國獨居的時間生活狀態，猛然喚起了奈良童年時期深深的孤獨。奈良筆下的小女孩，正是他的自己情感狀態與反應的直接表現。
畫作名曰《尋找寶藏》，畫中主角指向前方的一對L形探測叉，捕捉了女孩誠心探測的冒險精神。探測術背後的相關理論認為，叉形棒或叉子會對水、礦物或其它寶藏的微妙振動或能量場產生反應，將占卜師引向其藏身之地。
對於當時的奈良而言，《尋找寶藏》關於發現與探索的命題，可說是藝術家對自身未來的隱喻。
本作裡的小女孩擁有圓滾滾的臉頰，眼神銳利，櫻桃紅的小嘴卻似笑非笑地向觀眾流露出調皮又自信的神情，身著金黃連衣裙、與她的寶石藍眸子一併散發著熠熠活力，與用薄薄油彩層疊塗抹出的淡藍色極簡背景形成鮮明對比。
奈良美智
《無題（破碎的寶物）》｜尺幅：150 x 150 cm｜日本德島現代美術館藏
奈良於1995年完成本作，是他的創作生涯中極重要一年，他在這年發表第一本繪畫作品集，首次由Blum & Poe畫廊在美國加州舉行個展，並於日本東京著名的澡堂畫廊舉辦極具突破性的個展《很深很深的水坑》，在當代藝壇嶄露頭角。
同年，奈良合共繪下四幅金黃連衣裙女孩、搭配淺藍背景的畫作，其中名曰《無題（破碎的寶物）》的一幅，已被日本德島現代美術館納入永久館藏，而另外兩件作品則由私人收藏，從未現身拍賣市場。
還有一點值得注意，奈良筆下的小女孩，穿黃裙的色彩配搭，遠比紅色、藍色衣著的少見。從奈良作品全集中可見，藝術家2000年以前的畫作中，只有20幅描繪黃衣女孩，藍衣則有50多幅、紅衣多達80幅以上。
Lot 10｜草間彌生《南瓜》壓克力 畫布（成交亞軍）
創作時間：1995年
尺幅：112.3 x 145.8 cm
來源：
- 大阪，笠原畫廊
- 現藏者於2000年購自上述來源
估價：HK$40,000,000 - 50,000,000
落槌價：HK$46,000,000
成交價：HK$56,110,000
拍賣收益將撥捐美國愛荷華州Clarinda Carnegie藝術博物館
「波點女王」草間彌生招牌《南瓜》畫作，則以HK$5,611萬（NT$2.18億）易手，成為本場亞軍拍品。適逢毗鄰富藝斯新總部的M+博物館，正舉行草間彌生在日本以外的亞洲最大回顧展《草間彌生：一九四五年至今》，令草間作品在拍場走勢凌厲。
此作以HK$3,200萬起拍，引來至少4位買家爭逐，經9口叫價後，HK$4,600萬落槌，由杜依舜（二十世紀及當代藝術部門主管）替牌號「1081」的電話委託客戶投得，連佣成交價HK$5,611萬。
這幅《南瓜》壓克力畫匯集了草間三大標誌性創作元素：在「無限網」構成的背景之下，繪上鮮黃色的「南瓜」圖案，再綴以大小不一的「波卡圓點」，圖案對稱且圓潤飽滿、光彩奪目。
本作曾由美國資深藏家鄧肯伉儷（Robert & Karen Duncan）珍藏23年，其後贈予愛荷華州的克拉琳達卡內基（Clarinda Carnegie）藝術博物館。如今畫作由該館釋出，拍賣收益將用於支持當地藝術及青年發展項目。
順帶一提，草間目前的個人拍賣紀錄，正是在富藝斯拍場創下。2022年5月，草間早期作品《無題（網）》於紐約富藝斯以US$1049.6萬（約HK$8,180萬）成交，寫下紀錄。
Lot 11｜草間彌生《無限的點（HTI）》壓克力 畫布（成交第4位）
創作時間：2001年
尺幅：194 x 390 cm
來源：
- 悉尼， Roslyn Oxley9 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$25,000,000 - 30,000,000
落槌價：HK$22,500,000
成交價：HK$27,675,000
接續舉槌的草間巨幅三聯作《無限的點（HTI）》連佣以HK$2,767萬（NT$1.07億）易手，位列本場第4。
這幅三聯網點畫尺幅達194 x 390 cm，曾於藝術家2005年雪梨Roslyn Oxley9畫廊的個展《草間彌生：Dots Obsession》亮相，此前從未現身拍場。
此作可說是草間經典「無限網」系列的延伸，畫面繁複遍佈無窮無盡的圓點。草間透過「圓點」和「網紋」消弭實體物質的過程，建構重覆與繁殖的循環概念，以畫筆勾勒出她對幻覺的恐懼。
以厚塗顏料繪製的圓圈彼此疊加、滲透，呈現出層次不一的透明度。其中一些圓點顯得尤其通透；它們交織成一波波漣漪，像是懂得呼吸的生命體，又像是夜空耀眼的繁星般璀璨。
Lot 8｜王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）《道路》油彩 畫布（成交季軍）
創作時間：2018年
尺幅：178 x 152.4 cm
來源：
- 紐約，Karma 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$24,000,000 - 35,000,000
落槌價：HK$29,500,000
成交價：HK$36,145,000
今年初就任富藝斯亞洲區董事總經理的樓伯禮（Robert Sleigh），為牌號「1002」的電話委託客戶，投得王俊傑風景油畫《道路》。
拍賣官以HK$1,700萬起拍，競價戰頗為激烈，經14口叫價，以HK$2,950萬落槌，連佣成交價HK$3,614萬（NT$1.4億），位列本場季軍。
王俊傑
美國當代名藝術家Jonas Wood曾說道：「王俊傑是現代梵高」。這位80後藝術家可謂當世天才，自學成師，可惜和梵高一樣英年早逝，年僅35歲就撒手人寰，令人惋惜。
王俊傑生於多倫多，童年在加拿大和香港之間來回度過。他的風景和靜物畫如夢境般充滿詩意，畫面色彩繽紛，加上生動的繪畫手法，讓人不禁聯想起英國當代巨匠霍克尼Hockney，或是野獸派先鋒馬蒂斯Matisse的色彩應用。
今回舉槌的風景油畫《道路》，尺幅178 x 152.4 cm，繪於2018年，同年在紐約Karma畫廊的王俊傑個展亮相，今回首度登上拍場。
Lot 8｜李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）《筆觸反射》油彩 麥格納顏料 畫布（成交第5位）
創作時間：1990年
尺寸：148.3 x 222.4 cm
來源：
- 紐約，Leo Castelli 畫廊
- 斯德哥爾摩，Herland Wetterling 畫廊
- 佛羅里達，Cindric Meyer 畫廊
- 美國私人收藏（於1998年購自上述來源）
- 私人收藏（於2014年購自上述來源）
- 紐約，Mitchell-Innes & Nash 畫廊
- 歐洲私人收藏
估價：HK$14,000,000 - 19,000,000
落槌價：HK$16,000,000
成交價：HK$19,810,000
近年亞洲藝術市場吹起「西風東漸」之勢，本場舉槌的已故美國藝術家李奇登斯坦作品《筆觸反射》，連佣以HK$1,981萬（NT$7,690萬）易手，位列本場第5位。
李奇登斯坦可謂掀起普普藝術浪潮的先驅，以「網點畫法」聞名於世。這位美國藝術家的創作起點來自漫畫。1950年代的美國漫畫，多用紅、黃、藍、黑四種簡單色彩。透過把不同顏色的圓點，以不同間距排列堆疊，營造出不同色調的效果。
李奇登斯坦模仿玻璃倒影的視覺效果，創作出「反射」系列
這種名為「班戴點」（Ben-Day dot）的畫法，李奇登斯坦把之用於大型畫布上。這種風格在1960年代，抽象表現主義盛行的紐約畫壇，牽起一股新氣象。漫畫人物、日常事物，乃至畢加索、莫內等藝術大師的作品，均在李奇登斯坦筆下重新演繹。
「反射」系列屬李奇登斯坦晚期作品，創作時間橫跨1988至1993年，畫作模仿玻璃倒影的視覺效果，以貫穿畫面的斜線代表光線反射與折射。反光框架與斜穿過畫面的條紋，一併將觀眾推離圖像。
Lot 14｜村上隆《花之親子》金箔 銅雕（成交第6位）
創作時間：2018-2020年
尺幅：248.5 x 152.3 x 115.3 cm
來源：
- 香港，貝浩登畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$15,500,000 - 23,500,000
落槌價：HK$11,200,000
成交價：HK$14,002,000
本場餘下一件以HK$1,000萬以上成交的藝術品，乃村上隆花花雕塑《花之親子》，連佣成交價HK$1,400萬（NT$5,430萬）。
在疫情嚴峻的時期，東京六本木地標Robppongi Hills豎立了一具10米高的村上隆花花雕塑《花之親子》，銅雕表面鍍金，在陽光下閃閃生輝。雕塑描繪一大一小的花朵牽手並行，象徵家長與孩子的角色。
這具10米高雕塑於2021年9月已展出完畢，時值疫情期間，大家未必有機會親眼看到這巨型雕塑，今回在富藝斯舉槌的，則是《花之親子》的小型版本。雖說是小型，雕塑尺寸亦達248.5 x 152.3 x 115.3 cm，比一般成年人更巨型。
對於這雕塑的創作靈感，村上隆表示，在疫情之下，人們更需要情感的連結和信任，大人小孩要攜手面對，度過逆境。本作乃村上隆的獨一無二作品，並附貝浩登畫廊之保證書。
10米高的巨型雕塑《花之親子》，疫情期間在六本木展出
十大成交餘下席位 及 刷新藝術家拍賣紀錄
Lot 19｜莫內（Claude Monet，1840-1926）《維萊茲的風景》油彩 畫布（成交第7位）
創作時間：1883年
尺幅：60.3 x 78.8 cm
來源：
- 巴黎，Wildenstein & Cie. 畫廊
- 私人收藏（購自上述來源）
- 英國私人收藏（由上述來源贈送）
- 私人收藏（購自上述來源）
- 紐約，佳士得，2015年11月13日，拍品編號1265
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$5,500,000 - 8,500,000
落槌價：HK$7,000,000
成交價：HK$8,890,000
Lot 9｜巴斯（Hernan Bas）《山坡一定不能知道》壓克力噴繪 木刻拓印 麻布（成交第8位）
創作時間：2011年
尺幅：183.2 x 213.5 cm
來源：
- 蘇黎世，Peter Kilchmann 畫廊
- 現藏者於2015年購自上述來源
估價：HK$6,500,000 - 8,500,000
落槌價：HK$6,500,000
成交價：HK$8,255,000
Lot 33｜劉野《旗艦1號》壓克力 油彩 畫布（成交第9位）
創作時間：1997年
尺幅：29.2 x 22.2 cm
來源：
- 北京，明經第畫廊
- 香港，佳士得，2001年10月29日，拍品編號1
- 私人收藏
- 新加坡，寶福得拍賣，2008年5月18日，拍品編號1108
- 私人收藏
- 香港，2014年4月6日，拍品編號895
- 香港私人收藏
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
落槌價：HK$5,500,000
成交價：HK$6,985,000
Lot 6｜霍洛韋爾（Loie Hollowell）《尖峰輕柔地觸碰》油彩 壓克力 鋸末 高密度泡沫 麻布 裱於木板（成交第10位）
創作時間：2018年
尺幅：121.9 x 91.4 cm
來源：
- 倫敦，佩斯畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$5,000,000 - 7,000,000
落槌價：HK$5,200,000
成交價：HK$6,604,000
Lot 37｜陳可《窗外》油彩 壓克力石膏底料 畫布（藝術家拍賣紀錄）
創作時間：2020年；2022年署名
尺幅：180 x 250 cm
來源：
- 現藏者直接購自藝術家本人
估價：HK$2,000,000 - 4,000,000
落槌價：HK$4,000,000
成交價：HK$5,080,000
Lot 42｜Brett Crawford《他來了》壓克力 麻布（藝術家拍賣紀錄）
創作時間：2023年
尺幅：81.3 x 121.9 cm
來源：
- 現藏者直接購自藝術家本人
估價：HK$600,000 - 800,000
落槌價：HK$1,700,000
成交價：HK$2,159,000
拍賣詳情
拍賣行：香港富藝斯
專場：二十世紀及當代藝術晚間拍賣
拍賣時間：2023/3/30
拍品數目：40
成交：36
未成交：4
成交率：90%
總成交額：HK$351,701,500