新銳藝術家，尤其是年輕女性的作品近年成為藝術圈焦點，備受藏家追捧，在拍賣場屢創佳績。
過往富藝斯（Phillips）發掘不少新進藝術家之佳構，助他們在市場打響名堂，儼如拍賣業界當代藝術的木人巷。
本季富藝斯香港春拍，就帶來一系列新銳女性藝術家佳作，當中不少更是剛剛就刷新過成交紀錄的名字。本文嚴選其中9位為大家詳細介紹。
安娜·維揚特（Anna Weyant）《胸膛》油彩 畫布
創作時間：2020年
尺幅：45.7 x 61 cm
估價：HK$500,000 - 700,000
Anna Weyant無疑是當代藝壇炙手可熱的名字，年僅27歲的她，乃高古軒畫廊旗下最年輕藝術家，上月在紐約創下US$162萬的拍賣紀錄。
Anna 1995年生於加拿大，從羅德島設計學院畢業後移居紐約，後來她到過杭州中國美術學院深造，修畢課程後回歸紐約。她的創作受荷蘭黃金時代啟發影響，愛繪女性肖像和花卉靜物。
於富藝斯二十世紀當代藝術晚間拍賣舉槌的《胸膛》，畫面重塑著名古典大師油畫《維納斯的誕生》裡維納斯的姿勢。雖然是借鑑了這幅文藝復興傑作，色調卻充滿荷蘭黃金時代的風格。Anna透過女性軀體的深褐色陰影，熟練地應用明暗對比。流暢的筆觸迫真地描繪人類肉體上紫色和藍色的淺色調。
Anna Weyant的另一作品《無題》（估價：HK$200,000 - 300,000） 則亮相於日間拍賣。
Anna Weyant
《維納斯的誕生》｜佛羅倫斯 烏菲茲美術館
露西·布爾（Lucy Bull）《8:50》油彩 畫布
創作時間：2020年
尺幅：92.7 x 295.9 cm
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
與Anna Weyant同場寫下個人紀錄者，還有另一位新銳女將Lucy Bull。這位美國女藝術家的作品上月首次現身拍賣，隨即在紐約寫下US$907,200的個人拍賣紀錄。本季她的作品首度現身亞洲拍場，富藝斯帶來她接近3米闊的橫幅作品《8:50》，於晚間拍賣亮相。
生於1990年的Lucy，畢業於美國羅德島設計學院。去年洛杉磯David Kordansky畫廊為她舉辦個展，充滿迷幻色彩的抽象創作，備受收藏家和評論家讚許。目前，她的作品已獲洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）、日內瓦現代與當代美術館（MAMCO）、達拉斯藝術博物館等藝術機構收藏。
Lucy Bull
Lucy的作品充滿矛盾與對立，秩序與混亂、和諧與不和諧同時呈現於畫布上。藝術家在作品上反複塗抹小畫痕，直到達到心目中的完美狀態。
《8:50》是Lucy尺幅最大的作品之一，畫中紋理彷彿讓我們找到創作脈絡，卻又像萬花筒般的永恆變化而無法捉緊。她認為，畫作的本質不是在畫布上，而是在於觀者與畫布互動的體驗中。
莎拉·休斯（Shara Hughes）《遊樂屋》油彩 壓克力 畫布
創作時間：2017年
尺幅：173 x 152.5 cm
估價：HK$3,000,000 - 5,000,000
同樣畢業於羅德島設計學院，近期又在紐約拍場寫下紀錄的藝術家還有Shara Hughes，目前成交紀錄已達US$294萬。
1981年生於美國亞特蘭大的Shara，創作生涯初期以描繪室內空間為主，後來把目光轉往窗戶外面的大自然風光，筆下景色鬱鬱蔥蔥、七彩繽紛。不少藝評認為其色彩運用令人想起馬蒂斯與霍克尼。
Shara Hughes
雖然年紀輕輕，但Shara作品已進入紐約大都會藝術博物館、丹佛美術館、史密森尼美國藝術博物館、北京X美術館等的永久館藏。
即將在香港拍賣的《遊樂屋》創作於2017年，乃Shara最受稱頌的風景作品。此作完成後，同年於成為羅德島設計學院畢業展的焦點展品。畫作置於一個18世紀八角形教堂般的裝置裡，觀者通過窗戶格柵窺看。Shara形容，希望這樣做能讓每位觀者產生個人化的獨特觀感。
《漫漫烏雲之上》（估價：HK$1,800,000-2,800,000）是今季日拍的Shara另一作品，創作於2015年，此作將觀者帶到休斯創造的超現實、想像的世界之中，以一幅怪誕、模糊的風景將我們包圍，充份表現藝術家的個人風格。
賈米安·朱利安諾·維拉尼（Jamian Juliano-Vilani）《手的本職》壓克力 畫布
創作時間：2019年
尺幅：152.4 x 121.9 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
Jamian Juliano-Vilani 的作品《從你的日程中清除咳嗽》去年於富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣中 ，以高於拍前最低估價4倍之成績拍出。Jamian 1987年生於新澤西州紐瓦克，2013年畢業於羅格斯大學。她放棄了繼續攻讀碩士，轉而擔任Erik Parker、Dana Schutz兩位藝術家的工作室助理。
2015年，Jamian在底特律當代藝術博物館舉辦了首次博物館展覽，自此展覽巡迴世界各地舉行，包括挪威Kunsthall Stavanger畫廊、紐約JTT畫廊、倫敦MDC畫廊等。去年Jamian首次在上海舉辦個展，標誌著藝術家首次在中國亮相。今年舉行的第59屆威尼斯雙年展，亦可看到她的作品參展。
Jamian Juliano-Vilani
Jamian喜用明亮色調創作，並在作品融入不同視覺象徵，主題幽默怪誕，惹人思考。這回在富藝斯春拍晚間拍賣舉槌的《手的本職》，靈感來自社交媒體Instagram經常出現的照片 - 女子用手牽著伴侶旅遊的照片。
在Jamian的畫作裡，一位苗條性感的年輕女子，穿著黑色比基尼在蓋上白雪的地方遊走，背部繪上一對擬人化的半透明粉色肺部，灰色支氣管連接著一張笑臉，整個畫面怪誕滑稽。
畫作名曰《手的本職》（Hand’s Job）可謂語帶雙關，像是一齣頑皮的惡作劇，挑戰觀者的邏輯思考。
至於日間拍賣的《黃金女郎》（估價：HK$300,000 - 500,000），以日本民間傳說中的「河童」為靈感，頭上多出了一頂學士帽，同樣充滿幽默感，當有多重意思。
六角彩子《無題》壓克力 畫布
創作時間：2019年
尺幅：121 x 190 cm
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
介紹過一系列西方新晉女藝術家，現在把焦點轉到亞洲。來自東瀛的六角彩子，作品備受亞洲藏家青睞。以小女孩角色為標誌性創作的她，被視為奈良美智的接班人。她的作品在亞洲市場穩步上揚，如今個人拍賣紀錄已超越HK$1,000萬。
六角彩子沒有受過任何藝術訓練，她特有的繪畫方法皆是自學而來。她從20歲左右開始創作，喜愛徒手將顏料直接塗到畫布或紙板上，繪畫技巧自成一派。沒有預先設想的計劃，不需要使用鉛筆勾勒線條，即興創作且下筆敏捷俐落。
成長於日本動漫文化興盛的年代，潛移默化之下，六角彩子的作品亦充滿卡通童話的元素，從夢幻般的彩色風景，到花卉、動物和頭骨。
六角彩子
今回在富藝斯晚間拍賣上拍的《無題》，完美體現了六角彩子標誌性的、絢麗七彩的卡通式繪畫美學。此作完成於2019年，同年曾在荷蘭阿姆斯特爾芬的Jan van der Togt美術館展出。畫中描繪六角彩子標誌性的大眼睛可愛小女孩，穿著柔和的粉紅色裙子，右手拿著棉花糖、眼角瞥向一邊，露出靦腆而鬼馬的微笑。
小女孩與身後的奇花異草及可愛動物們天衣無縫地融為一體，彷彿跟隨著輕風一道微微搖曳。這位年輕的主人公把世界當成了遊樂場，在花叢中嬉戲，舉手投足都充滿對生活的興致，並與她的藍色小象朋友一起在充滿生機和異想的草地上開心暢遊。
此外，值得一提是富藝斯於去季推出首個《超當代》（ULTRA/NEO）精選系列，聚焦國際超當代藝術家，取得空前成功。此系列將於本季載譽歸來，包括來自不同地方的超當代名字，六角彩子和接著介紹的小松美羽是其中兩個例子。
小松美羽《薄暮時的階梯》壓克力 畫布
創作時間：2019年
尺幅：130.3 x 194.3 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
另一位東瀛女將小松美羽，剛在台灣寫下NT$504萬（約HK$130萬）的拍賣紀錄。小松美羽1984年出生於日本長野，作品以描繪神秘的「神靈」而聞名。這些幻想中的生物居住在藝術家的心中，靈感源於她對日本傳統神話的熱愛。
小松美羽的繪畫過程有如一場藝術表演，她在作品周圍移動時，畫筆的姿態傳遞到整個身體，就像舞步一樣。小松在畫布上塗上厚厚的顏料，創造出向外延伸的起伏紋理，給作品帶來雕塑般的質感。
小松美羽
亮相富藝斯春拍日間拍賣的《薄暮時的階梯》，尺幅達130.3 x 194 cm，一隻琥珀色眼睛的龍形神秘怪獸佔據了整個畫布，蜿蜒的腿和爪子伸向角落，與赭黃色和天藍色的雲朵交疊。整個畫面色調充滿活力、紋理豐富和構圖完整，猶如一場強大的視覺盛宴。
《薄暮時的階梯》2019年在香港白石畫廊的小松美羽個展展出。順帶一提，小松美羽的有田瓷作品《天地の守護獣》約於2015年獲大英博物館納入永久收藏，成為當時該館永久收藏裡最年輕的藝術家。
程心怡《無題》油彩 水粉 紙本
創作時間：2016年
尺幅：32.5 x 34.5 cm
估價：HK$150,000 - 250,000
程心怡透過對親密關係充滿感染力的描繪，再加上柔和、電影般色調的襯托，作品在當代藝術界引起哄動。她的作品今年4月在香港寫下HK$441萬的拍賣紀錄。
這位旅居巴黎的中國藝術家，1989年出生於武漢，畢業於清華大學藝術與設計學院，再到美國馬里蘭藝術學院修畢碩士，隨後參與荷蘭阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院的駐留專案。
程心怡
完成專案後，程心怡在2017年搬到巴黎，開始以身邊的男性朋友作爲創作主題繪畫。程心怡筆下的角色，往往是親密的朋友和熟人，畫中人通常置身於一個光滑又立體的別樣空間，其身軀佔據畫面一大部分。
關於她對男性形象感性而細膩的表現，程心怡形容：「我對男人如何面對自己的男性氣概以及他們如何對他人的感受作出反應很感興趣。」
今年3月至5月，Fondation Galeries Lafayette更在法國為程心怡舉行了「Seen Through Others」展覽，展出她在2016年至2021年創作的30多幅作品。
鄭婷婷《風太大》油彩 畫布
創作時間：2018年
尺幅：220 x 150 cm
估價：HK$100,000 - 150,000
在日間拍賣裡，不時看到更多新鮮藝術家臉孔。年輕香港女藝術家鄭婷婷的作品《風太大》，將在日拍以HK$10萬 - 15萬估價舉槌。
現年32歲的鄭婷婷，畢業於香港浸會大學視覺藝術系，創作主要以繪畫及素描為主。鍾情於日常風景的獨特氣質，鄭婷婷的作品圍繞對平凡事物的觀察和敘述。
鄭婷婷
《風太大》繪於2018年，時值藝術家於挪威修讀一個兩年課程。身在異地遇上與香港截然不同的風景，在畫布上呈現變化。此作曾於2019年藝術家個展展出。
在香港遇到的風景，大都是比較工業的城市風景；在挪威卻是常常面對自然風景，令藝術家觀察身邊事物的方法亦起了很大轉變。
例如受制於氣候和天氣，較多時間身處室內，從室內觀察室外的時間大增。挪威冬季日短夜長，夏季日長夜短，亦影響藝術家觀察光線與環境的光暗對比。
Stickymonger《不用擔心。我不會寫但我會畫畫》噴漆 畫布
創作時間：2020年
尺幅：124.5 x 104.1 cm
估價：HK$300,000 - 600,000
各位身在香港的讀者，還記得今年K11 MUSEA展出的巨型草莓裝置藝術嗎？創作者Stickymonger的作品，今年相繼亮相於香港拍場，最高紀錄已超過HK$85萬。她的2019年作品《不用擔心。我不會寫但我會畫畫》將於富藝斯日拍舉槌。
Stickymonger（又名Joohee Park）1979年出生於韓國，現居紐約布魯克林。她的黑膠貼紙巨型裝置創作，備受藝術界注目，因而被稱作「貼紙藝術家」，友人亦叫她「Sticky」。Stickymonger此名的來源相信不言而喻。
她擅長描繪俏麗而憂愁的少女，筆下女子皆有一雙娃娃眼，然而眼神深邃晦暗，目光隱約透出冷漠。這些超扁平風格的漫畫少女，也吸引了村上隆的賞識。
Stickymonger的巨型草莓裝置藝術，在K11 MUSEA展出
Stickymonger
2019年，村上隆就在自家畫廊「左甚蛾狼 Hidari Zingrao Gallery」為Stickymonger舉行個展，亦先後把作品帶到香港Art Basel及紐約Frieze Art Fair等藝術博覽會。
自2015年起，Stickymonger決定將創作由黑膠貼紙擴展到傳統媒介，開始嘗試使用水基噴漆在畫布上創作，今回拍賣的《不用擔心。我不會寫但我會畫畫》乃其中一例。此作可視為藝術家超現實主義風格的自畫像，主角就似在動蕩不安的環境裡尋覓方向前行。
拍賣詳情
拍賣行：香港富藝斯
專場：二十世紀及當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2022/6/22｜6pm
專場：二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
拍賣日期：2022/6/21｜12nn