從女王到新星:草間彌生領軍 細數Phillips香港秋拍的藝壇女將

要數本年亞洲藝壇最矚目之盛事,香港M+博物館的草間彌生回顧展,定必榜上有名。乘著熱潮,今季香港秋拍,富藝斯(Phillips)與永樂拍賣聯合舉槌,帶來這位「波點女王」的代表作,備受矚目。

過往富藝斯發掘不少藝壇新星,尤其關注女性藝術家,助他們在市場打響名堂,今季亦不例。本文嚴選其中6位值得留意的藝壇巾幗,從殿堂級人馬,到首次亮相拍賣場的新面孔,為大家詳細介紹。


Lot 12|草間彌生《無限網(GMBKA)》壓克力 畫布

附藝術家工作室之登記卡
創作時間:2013年
尺幅:162 x 131 cm
來源:

  • 紐約,卓納畫廊
  • 美國私人收藏(於2013年購自上述來源)
  • 香港,富藝斯,2019年11月24日,拍品編號28
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$12,000,000 - 18,000,000


提起草間彌生,大家必定會想起她的招牌南瓜和無限網系列。她密集無盡的創作,與童年遭遇和精神狀態甚有關係。

草間彌生生於1929年,在戰時的日本長大。十歲的某一天,她出現如萬花筒般的幻覺:

「有一天,看著桌上印著紅花圖案的桌布,我把目光轉向天花板時就開始看到每一處都佈滿了同樣的紅花圖案,連玻璃窗和郵箱上都佈滿了這些圖案。房間、我的身體、整個宇宙都充滿著它,我的自我消融了,我被遣返和縮小到永恆時間和絕對空間的無限中。」

此後,無限的重複就成為了草間彌生創作的核心。1959年,她在紐約舉辦首次個人展覽,一系列網紋作品引起了藝術界注意,從此聲名大噪。草間跨越了種族與性別的限制,在藝壇爭得一席之地;現在,她已是當今最重要的藝術家之一。


草間彌生

這次亮相富藝斯與永樂聯合拍賣的《無限網(GMBKA)》,屬草間彌生最具代表性的作品,繪於2013年,正值草間的晚年成熟期。此作以壓克力繪製,而非她早期所用的油彩。

草間運用畫筆,在畫布上小心翼翼地編織出迷宮般的網狀圖案,創作過程猶如坐禪一樣。遠看的話,畫面的網似在漩渦中湧動、向外延展,令人眼花撩亂,沉浸在視覺張力中。細觀之下,可見藝術家多次上色、重複勾勒的作畫過程。黑色背景亦非純粹的色塊,而是帶有閃粉,仿若深邃宇宙中的星光點點。


草間彌生《無限網(GMBKA)》局部

草間彌生的作品在市場走勢凌厲,近年屢屢刷新拍賣紀錄,無限網系列更位居榜首。2022年5月,草間的早期作品《無題(網)》於紐約富藝斯隆重登場,以US$1049.6萬成交,寫下個人拍賣紀錄。

除了繪畫,這次拍賣還可見草間的軟雕塑《心》,於日間拍賣亮相。《心》創作於1999年,盒子載滿一個個枕頭狀的物體,可視為陽具的暗喻,亦可解讀為心臟。草間以此作為一種自我治療,克服對性的厭惡感,同時展現出生命的萌芽、勃發、力量。


Lot 213|草間彌生《心》綜合媒材

附藝術家工作室之登記卡
創作時間:1999年
尺寸:29.9 x 22.5 x 9.3 cm
來源:

  • 福岡,MOMA Contemporary
  • 日本私人收藏
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$1,000,000 - 2,000,000



Lot 16|鹽田千春《生存的狀態(男孩的和服)》金屬 黑線 和服

創作時間:2013年
尺寸:151 x 100 x 80 cm
來源:

  • 巴黎,Daniel Templon 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$1,500,000 - 2,500,000


同樣來自東瀛的鹽田千春,以線網裝置藝術打響名堂,被稱為「比草間彌生還要偏執的編織者」、「蜘蛛女」。她自1996年起常居柏林,曾是知名行為藝術家Marina Abramović的學生,2015年更代表日本參加威尼斯雙年展。

她的作品近年陸續登上拍賣場,並且屢超估價成交,比如《生存的狀態(喇叭)》,2021年11月於香港富藝斯拍賣,當時估價HK$35萬 - 55萬,結果以HK$226萬(NT$807萬)易手。

這位織網藝術家的作品,大多圍繞著生死、夢境、記憶等主題,把鞋子、鑰匙、床、椅子、衣服等日常物品,纏繞在千絲萬縷的繩線之中。日本藝評家中原佑介(Nakahara Yusuke)曾評:「鹽田千春的作品很像颱風,周圍銳利、不斷被往內拉扯,中心卻始終保持寧靜。」


鹽田千春


《生存的狀態(男孩的和服)》局部

在眾多顏色之中,鹽田千春創作偏愛黑、紅、白三色,各具象徵意義。據藝術家本人表示,黑線象徵夜空與宇宙;紅線象徵血緣與聯繫;白色代表純潔,也是日本喪服的顏色,因此白線象徵著開始與終結。

鹽田千春強調,自己作品的主題是「同時有人卻又沒有人」。她的編織雕塑以陌生人的日常物件為基礎,例如在此次拍品中的和服,物品在纏繞之下,時間彷彿凝止。在《生存的狀態(男孩的和服)》中,人的身體缺席了,然而承載身體、記憶的衣服卻留存了下來。

此外,鹽田千春另一編織雕塑《生存的狀態 #6》(估價:HK$350,000 - 550,000),以及畫布作品《肌膚》(估價:HK$250,000 - 350,000),將於日間拍賣中登場。

不論是拍賣場,抑或美術館,鹽田千春都是焦點。繼去年在台灣和上海舉行後,鹽田千春創作生涯中最大型的個人展覽《顫動的靈魂》亦來到印尼當代藝術博物館Museum MACAN展出,亦是藝術家在當地的首個展覽。展期至2023年4月30日。



Lot 27|卡羅琳·沃克 Caroline Walker《化裝舞會》油彩 麻布

創作時間:2012年
尺幅:180 x 240 cm
來源:現藏者於2012年直接購自藝術家
估價:HK$1,000,000 - 1,500,000


Caroline Walker生於1982年,來自蘇格蘭,現居倫敦。

她作品的主角都是一些平凡、無名、感覺疏離的女性,構圖猶如電影鏡頭,引人入勝。她從Edward Hopper、David Hockney等諸多前輩中借鑑,加入獨有的女性視角與敘事手法。

Caroline的作品中絕對有一股強烈的窺探感,挑戰著觀眾的立場,尤其是與女性主角作品相關的。在她建構的場景中,觀眾往往是透過窗戶、欄杆或高處看著畫中人,這正是藝術家想呈現的效果,她欲使觀眾感到參與其中,與畫中的人物及故事有所連結。


Caroline Walker

Caroline畫作的每個場景彷彿經過排練和策劃,她先尋找既真實又獨特的地點,然後拍攝一群穿著特殊服裝和道具的模特兒,最後在創作時從中汲取靈感。今次拍賣的《化裝舞會》創作於2012年,畫中所描繪的面具、皇冠與扇子也同樣有著更深層次的內涵,三者隱喻女性的目標與生命週期。《化裝舞會》曾於Caroline首次公開個展中展出,為其創作生涯的奠基之作。

Caroline今年在拍賣場中大放異彩,在剛過去的10月,油彩作品《夜景》於倫敦富藝斯拍賣,估價£10萬 - 15萬,終以£51.6萬成交,成績可喜。同月,她另一幅作品《室內室外》,在倫敦以£52.9萬寫下個人拍賣紀錄。

這次Caroline的作品衝出歐洲,首次移師亞洲上拍,令人期待。另一幅作品《清潔後》(估價:HK$300,000 - 400,000),以細膩筆觸描繪清潔女工的日常,則會於日間拍賣中亮相。

現時,藝術家正在上海K11舉行名為 Caroline Walker: Women Observed 的個展,展出於自2006年起創作的逾40件作品,展期至2023年2月12 日。



Lot 1|米凱拉·伊爾伍德·丹 Michaela Yearwood Dan《渴望又有什麼用》壓克力 油彩 施華洛世奇水晶 畫布(雙聯作)

創作時間:2021年
尺幅:各 200 x 150 cm;共 200 x 300 cm
來源:

  • 蘇黎世,Maria Berheim 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$250,000 - 350,000


Michaela Yearwood-Dan來自英國,是極具潛力的90後藝術家,年紀輕輕已在拍賣場中嶄露頭角。今年10月,她的畫作《應對機制》(2021年作)在倫敦富藝斯以£23.9萬成交,創下藝術家的拍賣紀錄。

這位藝壇新貴靈活運用一系列來自黑人文化的符號,如植物、服裝、嘉年華文化等。然而,Michaela通過自己的個人經驗把之重新解釋,作為非裔女性,她不希望被種族或性別定型畫風。


Michaela Yearwood-Dan


《渴望又有什麼用》以施華洛世奇水晶點綴

這次登上拍賣場的《渴望又有什麼用》,尺幅碩大,雙聯合共200 x 300 cm,用色鮮艷飽和,具澎湃活力。色塊互相扭纏、旋轉湧動,葉子飄蕩其上,畫作似自有氣脈與動勢。Michaela再以施華洛世奇水晶點綴,這種裝飾的靈感源自她於倫敦南部的成長經歷,以及她在天主教學校接觸到的宗教鑲金肖像。

Michaela近年在歐美多地皆有舉辦展覽,是備受矚目的新星。這次《渴望又有什麼用》亮相亞洲,相信能吸引不少藏家爭奪。



Lot 103|伊娃·尤斯凱維奇 Ewa Juszkiewicz《無題》油彩 畫布

創作時間:2017年
尺幅:89.9 x 74.6 cm
來源:

  • 華沙,lokal_30 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$3,000,000 - 4,000,000


Ewa Juszkiewicz,1984年波蘭出生,在當地考取繪畫碩士及博士學位,現為著名畫廊高古軒(Gagosian)旗下藝術家。Ewa於2021年進軍亞洲拍賣市場,作品當時在香港富藝斯一鳴驚人,以高於估價近3倍的價格售出。

她的女性肖像畫作,衣著和構圖都以古典油畫為藍本,有時帶著巴洛克或洛可可風格,不算太過突出,惟臉部處理卻令人難以忘懷。理應擁有精緻妝容的臉龐,不是被衣衫布料纏繞,就是遭長髮罩蓋,甚至直接換成昆蟲或花卉,頗有毛骨悚然之感。


Ewa Juszkiewicz

有評論認為,這位東歐畫家創作的手法傳統,創作的內容卻大膽叛逆,大膽挑戰西方女性美的傳統。

在創作這幅作品時,Ewa先將用樹葉覆蓋一石膏頭像,將之當作一件靜物來繪畫。她曾用同一模型,畫過另一件相似之作,該畫已由波蘭克拉科夫當代藝術博物館納入永久收藏。



Lot 101|安娜塔西亞·巴伊 Anastasia Bay《拳擊手》壓克力 油彩 畫布

創作時間:2020年
尺幅:200 x 160 cm
來源:

  • 柏林,NBB 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$100,000 - 150,000


Anastasia Bay是第一次在國際拍賣中亮相的新面孔,生於1988年,曾於巴黎修讀藝術,目前居於比利時布魯塞爾。

這位法國畫家從藝術史、神話中汲取營養,創作題材大多圍繞小丑、宮娥、拳擊手、吹笛人等古典形象。此幅《拳擊手》高兩米,是一幅比真人還要大的畫作,似要將觀者吞沒。此作以大膽的線條描繪拳擊手的形態,這些運動中的裸體人物洋溢著生氣與活力,表達出一種專注、力量、柔軟和緊張的感覺。

藝術家本人亦有學習拳擊,並表示:「通過我自己的拳擊訓練,我觀察到這項運動與藝術之間的親密關係。」


Anastasia Bay


其他焦點拍品:


Lot 4|露西·布爾 Lucy Bull《愛心樹》油彩 麻布

創作時間:2019年
尺幅:152.4 x 122 cm
來源:

  • 洛杉磯,Smart Objects 畫廊
  • 私人收藏
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$1,000,000 - 1,500,000


Lot 5|克里斯蒂娜·夸爾斯 Christina Quarles《我只能感覺到觸碰我的東西》壓克力 畫布

創作時間:2016年
尺幅:195.6 x 243.8 cm
來源:

  • 邁阿密,David Castillo 畫廊
  • 邁阿密私人收藏
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$900,000 - 1,200,000 


Lot 202|小松美羽《「吽」石獅進化形態》壓克力 木板

附白石畫廊之保證書
創作時間:2017年
尺幅:162 x 130.5 cm
來源:

  • 台北,白石畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$500,000 - 700,000


Lot 130|凱瑟琳·伯恩哈特 Katherine Bernhardt《打電話回家》壓克力 噴漆 畫布

創作時間:2019年
尺幅:152 x 121 cm
來源:

  • 紐約,Canada 畫廊
  • 上海私人收藏
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$350,000 - 550,000 


Lot 192|山本麻由香《兩隻狼》油彩 畫布

附由藝術家簽署及琢璞藝術中心核發之保證書
創作時間:2016年
尺幅:101 x 73 cm
來源:

  • 台灣,琢璞藝術中心
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$300,000 - 400,000 


拍賣詳情

富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣
拍賣日期:2022/12/1| 4:30pm

富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
拍賣日期:2022/11/30|11am 及 3pm

香港預展

精品預展:2022/11/25 - 26 
預展:2022/11/27 - 30 
時間:10am - 7pm
地點:金鐘道88號香港JW萬豪酒店