從女王到新星：草間彌生領軍　細數Phillips香港秋拍的藝壇女將

要數本年亞洲藝壇最矚目之盛事，香港M+博物館的草間彌生回顧展，定必榜上有名。乘著熱潮，今季香港秋拍，富藝斯（Phillips）與永樂拍賣聯合舉槌，帶來這位「波點女王」的代表作，備受矚目。

過往富藝斯發掘不少藝壇新星，尤其關注女性藝術家，助他們在市場打響名堂，今季亦不例。本文嚴選其中6位值得留意的藝壇巾幗，從殿堂級人馬，到首次亮相拍賣場的新面孔，為大家詳細介紹。

Lot 12｜草間彌生《無限網（GMBKA）》壓克力畫布

附藝術家工作室之登記卡
創作時間：2013年
尺幅：162 x 131 cm
來源：

紐約，卓納畫廊
美國私人收藏（於2013年購自上述來源）
香港，富藝斯，2019年11月24日，拍品編號28
現藏者購自上述拍賣

估價：HK$12,000,000 - 18,000,000

提起草間彌生，大家必定會想起她的招牌南瓜和無限網系列。她密集無盡的創作，與童年遭遇和精神狀態甚有關係。

草間彌生生於1929年，在戰時的日本長大。十歲的某一天，她出現如萬花筒般的幻覺：

「有一天，看著桌上印著紅花圖案的桌布，我把目光轉向天花板時就開始看到每一處都佈滿了同樣的紅花圖案，連玻璃窗和郵箱上都佈滿了這些圖案。房間、我的身體、整個宇宙都充滿著它，我的自我消融了，我被遣返和縮小到永恆時間和絕對空間的無限中。」

此後，無限的重複就成為了草間彌生創作的核心。1959年，她在紐約舉辦首次個人展覽，一系列網紋作品引起了藝術界注意，從此聲名大噪。草間跨越了種族與性別的限制，在藝壇爭得一席之地；現在，她已是當今最重要的藝術家之一。

草間彌生

這次亮相富藝斯與永樂聯合拍賣的《無限網（GMBKA）》，屬草間彌生最具代表性的作品，繪於2013年，正值草間的晚年成熟期。此作以壓克力繪製，而非她早期所用的油彩。

草間運用畫筆，在畫布上小心翼翼地編織出迷宮般的網狀圖案，創作過程猶如坐禪一樣。遠看的話，畫面的網似在漩渦中湧動、向外延展，令人眼花撩亂，沉浸在視覺張力中。細觀之下，可見藝術家多次上色、重複勾勒的作畫過程。黑色背景亦非純粹的色塊，而是帶有閃粉，仿若深邃宇宙中的星光點點。

草間彌生《無限網（GMBKA）》局部

草間彌生的作品在市場走勢凌厲，近年屢屢刷新拍賣紀錄，無限網系列更位居榜首。2022年5月，草間的早期作品《無題（網）》於紐約富藝斯隆重登場，以US$1049.6萬成交，寫下個人拍賣紀錄。

除了繪畫，這次拍賣還可見草間的軟雕塑《心》，於日間拍賣亮相。《心》創作於1999年，盒子載滿一個個枕頭狀的物體，可視為陽具的暗喻，亦可解讀為心臟。草間以此作為一種自我治療，克服對性的厭惡感，同時展現出生命的萌芽、勃發、力量。

Lot 213｜草間彌生《心》綜合媒材

附藝術家工作室之登記卡
創作時間：1999年
尺寸：29.9 x 22.5 x 9.3 cm
來源：

福岡，MOMA Contemporary
日本私人收藏
現藏者購自上述來源

估價：HK$1,000,000 - 2,000,000

Lot 16｜鹽田千春《生存的狀態（男孩的和服）》金屬黑線和服

創作時間：2013年
尺寸：151 x 100 x 80 cm
來源：

巴黎，Daniel Templon 畫廊
現藏者購自上述來源

估價：HK$1,500,000 - 2,500,000

同樣來自東瀛的鹽田千春，以線網裝置藝術打響名堂，被稱為「比草間彌生還要偏執的編織者」、「蜘蛛女」。她自1996年起常居柏林，曾是知名行為藝術家Marina Abramović的學生，2015年更代表日本參加威尼斯雙年展。

她的作品近年陸續登上拍賣場，並且屢超估價成交，比如《生存的狀態（喇叭）》，2021年11月於香港富藝斯拍賣，當時估價HK$35萬 - 55萬，結果以HK$226萬（NT$807萬）易手。

這位織網藝術家的作品，大多圍繞著生死、夢境、記憶等主題，把鞋子、鑰匙、床、椅子、衣服等日常物品，纏繞在千絲萬縷的繩線之中。日本藝評家中原佑介（Nakahara Yusuke）曾評：「鹽田千春的作品很像颱風，周圍銳利、不斷被往內拉扯，中心卻始終保持寧靜。」

鹽田千春

《生存的狀態（男孩的和服）》局部

在眾多顏色之中，鹽田千春創作偏愛黑、紅、白三色，各具象徵意義。據藝術家本人表示，黑線象徵夜空與宇宙；紅線象徵血緣與聯繫；白色代表純潔，也是日本喪服的顏色，因此白線象徵著開始與終結。

鹽田千春強調，自己作品的主題是「同時有人卻又沒有人」。她的編織雕塑以陌生人的日常物件為基礎，例如在此次拍品中的和服，物品在纏繞之下，時間彷彿凝止。在《生存的狀態（男孩的和服）》中，人的身體缺席了，然而承載身體、記憶的衣服卻留存了下來。

此外，鹽田千春另一編織雕塑《生存的狀態 #6》（估價：HK$350,000 - 550,000），以及畫布作品《肌膚》（估價：HK$250,000 - 350,000），將於日間拍賣中登場。

不論是拍賣場，抑或美術館，鹽田千春都是焦點。繼去年在台灣和上海舉行後，鹽田千春創作生涯中最大型的個人展覽《顫動的靈魂》亦來到印尼當代藝術博物館Museum MACAN展出，亦是藝術家在當地的首個展覽。展期至2023年4月30日。

Lot 27｜卡羅琳·沃克 Caroline Walker《化裝舞會》油彩麻布

創作時間：2012年
尺幅：180 x 240 cm
來源：現藏者於2012年直接購自藝術家
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000

Caroline Walker生於1982年，來自蘇格蘭，現居倫敦。

她作品的主角都是一些平凡、無名、感覺疏離的女性，構圖猶如電影鏡頭，引人入勝。她從Edward Hopper、David Hockney等諸多前輩中借鑑，加入獨有的女性視角與敘事手法。

Caroline的作品中絕對有一股強烈的窺探感，挑戰著觀眾的立場，尤其是與女性主角作品相關的。在她建構的場景中，觀眾往往是透過窗戶、欄杆或高處看著畫中人，這正是藝術家想呈現的效果，她欲使觀眾感到參與其中，與畫中的人物及故事有所連結。

Caroline Walker

Caroline畫作的每個場景彷彿經過排練和策劃，她先尋找既真實又獨特的地點，然後拍攝一群穿著特殊服裝和道具的模特兒，最後在創作時從中汲取靈感。今次拍賣的《化裝舞會》創作於2012年，畫中所描繪的面具、皇冠與扇子也同樣有著更深層次的內涵，三者隱喻女性的目標與生命週期。《化裝舞會》曾於Caroline首次公開個展中展出，為其創作生涯的奠基之作。

Caroline今年在拍賣場中大放異彩，在剛過去的10月，油彩作品《夜景》於倫敦富藝斯拍賣，估價£10萬 - 15萬，終以£51.6萬成交，成績可喜。同月，她另一幅作品《室內室外》，在倫敦以£52.9萬寫下個人拍賣紀錄。

這次Caroline的作品衝出歐洲，首次移師亞洲上拍，令人期待。另一幅作品《清潔後》（估價：HK$300,000 - 400,000），以細膩筆觸描繪清潔女工的日常，則會於日間拍賣中亮相。

現時，藝術家正在上海K11舉行名為 Caroline Walker: Women Observed 的個展，展出於自2006年起創作的逾40件作品，展期至2023年2月12 日。

Lot 1｜米凱拉·伊爾伍德·丹 Michaela Yearwood Dan《渴望又有什麼用》壓克力油彩施華洛世奇水晶畫布（雙聯作）

創作時間：2021年
尺幅：各 200 x 150 cm；共 200 x 300 cm
來源：