對於藝術收藏家而言，擁有博物館級別的藝術品，可說是夢寐以求的目標。不過，要達成這個目標，未必如想像般遙不可及。
本季富藝斯（Phillips）香港春拍，帶來了多位獲各地藝術機構青睞的藝術家。由幾乎無人不曉的英國當代巨匠霍克尼、美國當代藝壇炙手可熱的康多、今年在威尼斯雙年展大放異彩的Jamian Juliano-Villani，乃至香港M+博物館焦點展品、大型陶俑陣《亞洲土地》創作人葛姆雷（Antony Gormley）的作品都包括其中。
諸位藝術家的精彩創作，估價範圍由HK$1,000萬以上到HK$50萬以下皆有選擇，適合各位不同預算的藏家，即使新手藏家亦可放膽一試，看看能否在富藝斯拍場裡覓得心頭好。
千萬級別
Lot 12｜霍克尼（David Hockney）《風景畫（或紅色與藍色風景）》壓克力 畫布
創作時間：1965年
尺幅：152.2 x 151.1 cm
來源：顯赫私人珍藏
估價：HK$16,000,000 - 24,000,000
6月22日，二十世紀及當代藝術晚間拍賣
霍克尼乃21世紀其中一位最有才華、最多產的藝術家，以風景人物畫作聞名於世，更一度成為史上最貴的在世藝術家。他涉獵的創作媒材多變，由傳統畫布、水彩紙本到攝影，近年他更愛以iPad創作，絕對是一位敢於創新的藝術家。
早於1960年代，霍克尼已在英國藝壇嶄露頭角，歷年來舉辦過超過400次個展，紐約大都會藝術博物館、倫敦泰特美術館等頂尖機構皆為他舉辦過大型回顧展，地位不言而喻。
放眼全球，幾乎全年任何時候皆有霍克尼的展覽正在進行。目前，法國尼斯馬蒂斯博物館、英國劍橋菲茨威廉博物館、德國柏林國家博物館等正舉行霍克尼主題展覽。
霍克尼
焦點回歸拍賣場，霍克尼畫作的十大拍賣紀錄，其中四位皆為風景系列。在晚間拍賣舉槌的《風景畫（或紅色與藍色風景）》，繪於1965年，同年倫敦Kasmin Ltd.畫廊為霍克尼舉辦《有畫框的畫和靜物畫》個展。該次展覽共展出10幅霍克尼繪於1965年的畫作。
雖然畫名喚作《風景畫》，但在霍克尼眼裡更像是充滿戲劇感的舞台佈置。他將本作視為「戲劇圖畫」，他曾言：「我對靜物或靜物的排列產生興趣。這個想法源於圖畫中的窗簾主題。邏輯是這樣的：窗簾與戲劇性有關；從視覺上看，劇場是靜物的佈置場景。」
此作優美地融合了幾何立體主義、超現實主義式抽象與靜物畫，展示了霍克尼將奇思妙想付諸畫面的非凡能力。從窗簾、地板，到人物、海景，作品中的每個區域都由截然不同的筆觸繪成。修長的色塊與短促的點彩並置，畫面有如節奏活潑多變的舞曲。
Lot 9｜康多（George Condo）《透明女性形態》壓克力 粉筆 粉彩 麻布
創作時間：2009年
尺幅：198.1 x 289.2 cm
估價：HK$25,000,000 - 35,000,000
6月22日，二十世紀及當代藝術晚間拍賣
另一件逾千萬級別的博物館級藝術，是康多的作品《透明女性形象》。這位美國藝術家在亞洲藝術市場氣勢如虹。
2017年，康多的《藍裙女子》於富藝斯登場，估價HK$300萬 - 500萬，結果以遠超預期的HK$1,210萬易手，刷新他的亞洲拍賣紀錄。2020年疫情之下，他的作品更在香港拍場打破個人全球拍賣紀錄。
承接拍場氣勢，上海龍美術館2021年為康多舉辦至今最大型的亞洲個展，以「圖像殿堂」為主題，呈現200餘件繪畫、雕塑、素描作品，聚焦他自1970年代末以來重要的周期創作與作品系列。
康多
上海龍美術館2021年為康多舉辦亞洲個展，以「圖像殿堂」為主題
康多的創作愛以畢加索、林布蘭、卡拉瓦喬等名家鉅作為靈感，同時充滿個人味道。碎裂、解析、組合，怪誕扭曲的面容與身體部位的誇張描繪，讓人一眼便看出這是康多的作品。
《透明女性形態》乃晚間拍賣的領銜拍品，估價HK$2,500萬 - 3,500萬（NT$9,460萬 - 1.3億）。此作出自康多具開創性的「素描繪畫」系列，糅合素描與油畫的創作過程，並保留了康多融合具象與抽象元素的「心理立體主義」創作手法。
畫中色調柔和的背景綻放出如萬花筒般放射的寶石色彩，配上畫中人物迭加的即興手勢，彷彿為作品增添了節奏，喚起藝術家與音樂的聯繫。背景隱約浮現康多標誌性臉容扭曲、身體部位誇張描繪的怪誕人物。康多透過這樣的並置，巧妙地探討人類最原始的本能——慾望、陰謀及反叛。
此作繪於2009年，即康多入圍2010年美國惠特尼雙年展的前一年，可謂標誌著康多藝術生涯的轉折點，體現了康多由個人肖像，轉換至多人物塑形的轉變。
HK$500萬 - 1,000萬
Lot 150｜康多（George Condo）《綠色女子坐像》壓克力 畫布
創作時間：2006年
尺幅：137.5 x 116.8 cm
估價：HK$5,000,000 - 7,000,000
6月21日，二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
若說千萬級別門檻太高，在日間拍賣還有另一件康多的作品舉槌。繪於2006年的《綠色女子坐像》，估價HK$500萬 - 700萬（NT$1,890萬 - 2,650萬）。
此作相信讓大家更易理解，如何從康多的作品裡找到畢加索的影子。畫中三位主角怪誕的臉孔塑造、扭曲的肢體形象，乃康多標誌性的肖像特徵。
畫中人物的軀幹部分被繪畫成幾何圖案，與畫中光滑、圓潤的輪廓和邊緣形成鮮明對比。如此錯綜複雜的三維畫面，讓人聯想其畢加索經典立體派畫作《亞維農的少女》。
畢加索《亞維農的少女》｜紐約 現代藝術博物館
畢加索《女子半身像》｜倫敦 泰特現代藝術館
畫中人坐著的條紋躺椅，亦與畢加索描繪情人朵拉‧瑪爾的《女子半身像》帶著相似的視覺意象。
若把兩幅作品並列比較，康多把《女子半身像》裡朵拉‧瑪爾的帽子，換成頂端人物圓圓的腦袋；外套口袋轉換成了三層疊加的人物中的第三張臉孔。
Lot 5｜赫南·巴斯（Hernan Bas）《誰告訴他們我們會來？》油彩 畫布
創作時間：2013年
尺幅：183 x 152 cm
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
6月22日，二十世紀及當代藝術晚間拍賣
去年在上海舉辦個展的美國藝術家，還有作品充滿黑暗、奇幻色彩的巴斯（Hernan Bas）。上海余德耀美術館為他舉辦在中國的首次個展《選擇你自己的冒險》。巴斯的個人拍賣紀錄香港拍場寫下，最高成交價已達HK$981萬。
巴斯的作品目前已獲全球各地多個著名機構收藏，包括波士頓美術館、倫敦薩奇美術館、首爾Samuso當代藝術空間、紐約布魯克林美術館、紐約現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館等。
巴斯的創作風格很大程度源自於成長經歷。生於1978年的他，在佛羅里達州北部的一個小鎮長大，後來移居底特律。童年時期在叢林探險，加上當地充滿著各式各樣的奇異見聞、神話傳說，巴斯形容那段時期的生活，有如在美國科幻劇集《X檔案》中度過，認為世界上充斥著超自然現象和其他與神秘事物。
巴斯
上海余德耀美術館為Hernan Bas舉辦《選擇你自己的冒險》個展
另一方面，他熱衷於文學和歷史典故，例如是浪漫主義詩歌、王爾德、法國頹廢派作家於斯曼的文學作品、少年冒險故事，乃至宗教神話都感興趣。以上種種就成為了巴斯包羅萬象的創作靈感。
在晚間拍賣舉槌的《誰告訴他們我們會來？》，感覺叫人毛骨悚然。畫面右側的人像被不協調的色調、幽靈和歪歪斜斜的房屋包圍並孤立着，表達了一種對存在危機的不祥預兆。
驟眼看來，藝術家或許想透過作品，表達對底特律這汽車工業大城，因經濟破敗而廢屋處處的情境。但他自言：「我的創作與城市衰敗無關。令我感興趣的是，這些『鬼屋』的存在。」
HK$100萬 - 500萬
Lot 151｜KAWS《無題》壓克力 畫布
創作時間：2013年
直徑：101.7 cm
估價：HK$2,200,000 - 3,500,000
6月21日，二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
若把預算調低至HK$100萬 - 500萬，可從日間拍賣找到KAWS圓型畫作《無題》。KAWS絕對是當代藝壇炙手可熱的名字，大型充氣雕塑Companion巡迴全球各地展覽，所到之地皆引起哄動。
放眼拍賣場，這位美國藝術家的拍賣紀錄超過HK$1億。他的作品已獲紐約布魯克林美術館、德州沃斯堡現代藝術博物館、加州聖地牙哥當代美術館納入永久收藏。若數KAWS較近期的展覽，則有倫敦蛇形畫廊於今年1月至2月為他舉辦的大型個展《New Fiction》。
原名Brian Donnelly的KAWS，1974年出生於新澤西，畢業於紐約著名學府「視覺藝術學院」（VSA）。1990年代，KAWS移居紐約，在這大都會的街頭，隻手創造了自己的傳奇。
在香港舉辦展覽期間，KAWS所到之處皆引起哄動
KAWS在紐約街頭「惡搞」廣告，結果一舉成名
為了在滿佈塗鴉的紐約街頭突圍而出，KAWS忽發奇想，決定「惡搞」戶外廣告，從巴士站、電話亭等地方偷偷拿走CK、DKNY、Guess等著名品牌的宣傳海報，帶回到工作室畫上XX眼睛、骷髏頭的自家角色，再把海報放回原處。
對每天都被商業廣告轟炸的紐約人來說，這些惡搞海報非常新鮮，異常搶眼，在刻板的街頭激起一絲漣漪。各大品牌眼見戶外廣告有更多人留意，也樂於坐享其成，來個「沉默的支持」。KAWS因而聲名大噪，開始為紐約藝術界所留意。
成名之後，KAWS亦開始挑戰雕塑、壓克力畫布等傳統媒材。唯一不變的是，作品上都會出現標誌性的「XX」眼睛。據指，「XX」眼睛背後的含意，是暗指卡通中人物喝下毒藥後的形象。
在日間拍賣舉槌的《無題》乃KAWS「Tondo」系列作品，此名來自文藝復興時期的術語「tondo」，源於意大利語Rotondo，意指一種圓形的藝術作品。畫面描繪兩隻手在X眼睛之前，遮擋臉部，用色大膽，對比強烈。
同場另一有件KAWS「惡搞」CK宣傳海報的作品《無題（卡爾文·克雷恩）》，估價：HK$500,000 - 700,000。
Lot 34｜安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）《日日夜夜》陶土 鉛管
創作時間：1988年
尺寸：15 x 6 x 4 cm
估價：HK$1,600,000 - 2,600,000
6月22日，二十世紀及當代藝術晚間拍賣
若各位讀者有到過香港M+博物館參觀，相信都會被一片如海的陶俑雕塑《亞洲土地》所震撼。約20萬個人形泥塑，幾乎佔據整個展廳的空間，有如西安的兵馬俑。背後的創作者，是英國藝術家葛姆雷（Antony Gormley）。
在富藝斯的晚間拍賣，帶來了這位雕塑家較早期的陶俑作品《日日夜夜》。在藝術界裡，葛姆雷與同樣來自英國的Henry Moore、瑞士國寶級藝術家賈科梅蒂等雕塑名家並列。
1979年，葛姆雷在斯萊德美術學院完成藝術創作碩士，兩年後他在白教堂美術館舉辦的首場個展一舉成名。葛姆雷起初以鑄鉛軀體雕塑作品亮相，後來才起用陶土創作。
約20萬個陶俑組成的《亞洲土地》，幾乎佔據了整個展廳
葛姆雷
創作於1988年的《日日夜夜》起源於葛姆雷早期對陶土的嘗試。相比鑄鉛或其他金屬，陶土能接地氣，敏銳及樸實地調和藝術家與材料之間的關係，令葛姆雷的作品更具人性。
《日日夜夜》合共27個小陶俑，全由葛姆雷親手製成，就似從沉重的鉛管步出，向前邁進。隨著時間推演，葛姆雷的陶俑作品規模愈來愈大。起初，葛姆雷會尋求朋友和鄰居的協助，後來開始與世界各地的社區合作，邀請當地人一同參與。
在M+博物館展出的《亞洲土地》，就是葛姆雷於2003年，在廣州象山村邀請350名老少居民一同參與，先在廣東挖掘黏土並將其重塑，再到當地一家製磚廠的窯爐裡燒製成小雕像，結果一連五日造出約20萬個人形泥塑。
Lot 18｜厄尼·巴恩斯（Ernie Barnes）《日落後的生活》壓克力 畫布
創作時間：1979年
尺幅：92 x 122 cm
估價：HK$1,500,000 - 2,500,000
6月22日，二十世紀及當代藝術晚間拍賣
已故非裔美國藝術家巴恩斯（Ernie Barnes）的作品，在剛過去的紐約春拍創下US$1,527萬（HK$1.2億；NT$4.58億）天價拍賣紀錄，聲勢一時無兩。
他以非裔美國人生活為主題的作品，乘著美國近年的黑人平權運動，備受藝壇關注。紐約Andrew Kreps Gallery於去年為巴恩斯舉行個展，是他的作品自90年代以來於紐約首次展出。
巴恩斯在成為畫家之前，是位美式足球職業球員，曾效力聖地牙哥電光（現為洛杉磯電光）、丹佛野馬等球隊，征戰國家美式足球聯盟賽事（NFL）。他在1965年退役後，才投身畫家行列。
巴恩斯1938年生於美國北卡羅萊納州大學城達勒姆（Durham），成長期間飽受種族隔離措施之苦，生活上面對諸多限制。即使高中時期考獲26項獎學金，仍無法入讀城內著名的杜克大學（Duke University）。巴恩斯早年已對藝術充滿興趣，透過藝術創作，描繪非裔美國人的生活方式。
巴恩斯
成為藝術家之前，巴恩斯曾為美式足球職業球員（61號為巴恩斯）
富藝斯在晚間拍賣帶來巴恩斯1979年作品《日落後的生活》，描繪非裔美國人的日常社交場景。畫中人物聚集在台球桌周圍，各人都沉醉於自己的世界中，有的傾斜著酒瓶享受最後一滴，有的集中發力擊球，有的興奮握拳。
巴恩斯筆下的人物其中一個特徵是緊閉雙眼，藝術家藉此強調了不帶要求的團結才是重要。擁有運動員背景，令巴恩斯對身體動態的細緻捕捉，他巧妙地透過細長的身體，表現出充滿活力的肢體語言。
值得一提的是，《日落後的生活》自1970年代以來，一直由同一家族收藏，直至今回首度現身拍賣。現任收藏家的外祖父是一名編劇，在洛杉機與巴恩斯相識，並擁有共同的朋友圈。《日落後的生活》由巴恩斯本人饋贈，以作友情的見證。
HK$50萬 - 100萬
Lot 36｜特雷·阿卜杜拉（Trey Abdella）《有些事情不值得等》壓克力 噴漆 塑形軟膠 有機玻璃 閃粉 絲絨 水鑽 金色塑料鏈 畫布
創作時間：2019年
尺幅：122 x 172.7 cm
估價：HK$600,000 - 900,000
6月22日，二十世紀及當代藝術晚間拍賣
同樣以美國日常生活為創作靈感，還有年僅28歲的紐約藝術家阿卜杜拉（Trey Abdella），他的創作主題經常描繪在紐約生活遇到各種錯綜複雜的挑戰。
阿卜杜拉自幼被父母禁足家中，能做的只有透過紙張繪畫卡通，這經歷造就了他大膽的表達風格。在他的畫作裡，常常表達人們為要遵守社會常規和期望，往往隱藏著不安、尷尬、憂慮、恐懼、厭惡以及難以言喻的慾望與情緒。
雖然阿卜杜拉擅長於現實主義，卻走出傳統的繪畫形式和組織，探索卡通畫風的簡化表達方式，例如在作品中融入網絡迷因、電影和卡通片，將這些圖像與他或友人在日常經歷的焦慮融合一起。
阿卜杜拉的作品目前已獲邁阿密當代藝術學院、邁阿密佩雷斯美術館、北京阿爾貝蒂娜博物館和X美術館等機構納入收藏。各位讀者若然身在北京，亦可看到阿卜杜拉的最新個人作品展《要上天了》。展覽於北京X美術館舉行，是他首次於中國亮相，展期至7月17日結束。
阿卜杜拉
北京X美術館目前正舉行阿卜杜拉的最新個人作品展《要上天了》
主角腕上的勞力士腕錶與彩繪衣袖相當逼真
富藝斯在晚間拍賣帶來阿卜杜拉創作於2019年的作品《有些事情不值得等》，此作曾於2020年在洛杉磯Nino Mier畫廊舉辦的「繪畫是一件好事」（To Paint Is A Good Thing）展覽中展出。
畫中描繪的場景，或許是藝術家本人在政府機構等待官方文件的場面。畫中角色顯然對等待結果感到失望，加上畫作近乎喜劇般的標題，暗示著這份文件並不是他期待收到的。
他利用厚而毛茸茸的顏料斑駁來表現人物粗糙的臉容，並將其與卡通畫風的手形成鮮明的對比。畫中人用手大力「捂臉」，力度大得在臉龐上留下一道道深深的凹槽，甚至失去了雙目，只留下四道深紅色的痕跡。
此作另一有趣之處，主角的彩繪衣袖極具質感，腕上的勞力士腕錶相當逼真，錶面玻璃與畫面右方水鑽和金鍊都是現成的實物，令畫作更添真實感。
Lot 103｜卡恩（Scott Kahn）《一場夢》油彩 麻布
創作時間：1985年
尺幅：45.6 x 45.5 cm
估價：HK$450,000 - 750,000
6月21日，二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
美國畫家卡恩雖已年逾七旬，卻是到了最近幾年才於當代藝壇成為炙手可熱的名字，可說是遲來的春天。卡恩的繪畫以透過記憶、體驗和情感呈現極具氛圍的風景而著稱。藝術家將畫作描述為自己的「視覺日記」。
現於紐約生活的卡恩，1967年獲得賓夕法尼亞大學藝術學士學位，1970年獲得羅格斯大學藝術碩士學位。早在上世紀，卡恩已獲國際認可和讚譽，包括在1986年獲得波洛克·克拉斯納基金會獎（Pollock-Krasner Foundation），以及在1995年獲得愛德華·阿爾比基金會獎（Edward F. Albee Foundation）。
在卡恩的畫筆下，天空中的每一朵雲，水中的每一道漣漪都刻畫入微，一道道筆觸構造起絢麗的肌理，創造了他畫筆下出塵脫俗的夢幻世界。這充滿詩意的畫面，不禁令人聯想到英年早逝的藝術家王俊傑（Matthew Wong）。
卡恩
事實上，王俊傑與卡恩確實份屬好友，兩人透過社交媒體打破年齡與地域的隔膜，抱著相類似的創作風格，因而惺惺相識。王俊傑於2018年舉辦個展後一舉成名，他曾言部分創作靈感歸功於卡恩，結果連帶卡恩的作品亦受到藝圈中人關注。
富藝斯去年首度將卡恩的作品帶到亞洲拍場，結果以低估價7.5倍的價錢拍出，寫下HK$751萬的個人拍賣紀錄，如今紀錄已突破HK$1,100萬。
自2021年起，卡恩由阿爾敏·萊希畫廊獨家代理。畫廊上月為卡恩舉辦第二次個展《城牆圍繞的城市》，展出卡恩創作於1982至2022年之間的15件作品。
日間拍賣帶來卡恩1985年畫作《一場夢》。畫中穿著藍色衣服的主角就似置身於封閉的黑暗空間中，手指指向洗衣袋中掉出來散落一地的鞋子目瞪口呆，不知所措。背景兩邊對稱的綠色灌木，和一對傾斜著降雨的雲朵，引導觀者的注意力進入未知的黑暗深處。
HK$50萬以下
Lot 273｜賈米安·朱利安諾·維拉尼（Jamian Juliano-Villani）《黃金女郎》壓克力 畫布
創作時間：2015年
尺幅：96.2 x 96.5 cm
估價：HK$300,000 - 500,000
6月21日，二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
在HK$50萬或以下的預算，仍有機會買到博物館級別藝術品。藝壇新銳女將Jamian Juliano-Villani的作品《黃金女郎》在富藝斯日間拍賣舉槌，估價HK$30萬 - 50萬（NT$110萬 - 190萬）。
Jamian 1987年生於新澤西州紐瓦克，2013年畢業於羅格斯大學。她放棄了繼續攻讀碩士，轉而擔任Erik Parker、Dana Schutz兩位藝術家的工作室助理。她喜用明亮色調創作，並在作品融入不同視覺象徵，主題幽默怪誕，惹人思考。
2015年，Jamian在底特律當代藝術博物館舉辦了首次博物館展覽，自此展覽巡迴世界各地舉行，包括挪威Kunsthall Stavanger畫廊、紐約JTT畫廊、倫敦MDC畫廊等。去年Jamian首次在上海舉辦個展，標誌著藝術家首次在中國亮相。Jamian的作品，亦在今年舉行的第59屆威尼斯雙年展展出。
Jamian Juliano-Vilani
《黃金女郎》（右）2015年在紐約猶太博物館《非正統》展覽中展出
她的作品目前已被納入了紐約古根漢美術館、紐約惠特尼美國藝術博物館、洛杉磯漢默美術館等藝術機構收藏。
《黃金女郎》創作於2015年，同年在紐約猶太博物館《非正統》展覽中展出。畫作命名為《黃金女郎》，畫中主角的形象卻像日本民間傳說的「河童」，束了一頭蓬鬆的薰衣草紫色長髮，盤腿而坐，頭上戴著一頂學士帽，造型怪誕。
拍賣詳情
拍賣行：香港富藝斯
專場：二十世紀及當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2022/6/22｜6pm
專場：二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
拍賣日期：2022/6/21｜12nn