奈良美智小女孩12年升值16.5倍?Phillips香港春拍預期HK$7,000萬成交

Art Basel、Art Central相繼舉行,令香港充滿濃濃的藝術氣氛。大型展覽過後,富藝斯將於本周舉行二十世紀及當代藝術晚拍,延續藝術三月的強勁氣勢。這間跨國拍行位於西九文化區的亞洲新總部剛剛啟用,拍賣將於新總部的常設拍賣廳舉槌。

奈良美智經典小女孩畫作《尋找寶藏》領銜是次晚拍,行方預期成交價達HK$7,000萬(NT$2.7億)。此作繪於1995年,為奈良創作生涯的重要階段。

此作對上一次現身拍場可追溯至2011年,當年在香港佳士得連佣以HK$422萬易手,由現藏家購入。若然本作以行方預期的價錢成交,這幅小女孩畫作將在12年間升值16.5倍。


Lot 13|奈良美智《尋找寶藏》壓克力 畫布

創作時間:1995年
尺幅:120 x 110 cm
來源(The Value整理):

  • 阿姆斯特丹,D'Eendt 畫廊
  • 私人收藏(於1995年購自上述來源)
  • 私人收藏(於2008年購自上述來源)
  • 香港,佳士得,2011年11月26日,拍品編號1053(成交價:HK$4,220,000)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價待詢(The Value得悉行方預期成交價逾HK$7,000萬)


奈良筆下的小女孩,往往是這位東瀛藝術家的自身寫照。他曾經說道:「我的全部作品其實是我內心的自畫像,是和自己的對話。」是故,奈良筆下的小女孩,總是挑皮搗蛋,帶點狡黠邪惡,反映著自身童年、留學、成人等不同階段的遭遇和人生觀。

此作繪於1995年,這段時間奈良正於德國科隆攻讀藝術。在德國獨居的時間生活狀態,猛然喚起了奈良童年時期深深的孤獨。奈良筆下的小女孩,正是他的自己情感狀態與反應的直接表現。

畫作名曰《尋找寶藏》,畫中主角指向前方的一對L形探測叉,捕捉了女孩誠心探測的冒險精神。探測術背後的相關理論認為,叉形棒或叉子會對水、礦物或其它寶藏的微妙振動或能量場產生反應,將占卜師引向其藏身之地。

對於當時的奈良而言,《尋找寶藏》關於發現與探索的命題,可說是藝術家對自身未來的隱喻。

本作裡的小女孩擁有圓滾滾的臉頰,眼神銳利,櫻桃紅的小嘴卻似笑非笑地向觀眾流露出調皮又自信的神情,身著金黃連衣裙、與她的寶石藍眸子一併散發著熠熠活力,與用薄薄油彩層疊塗抹出的淡藍色極簡背景形成鮮明對比。


奈良美智


《無題(破碎的寶物)》|尺幅:150 x 150 cm|日本德島現代美術館藏

奈良於1995年完成本作,是他的創作生涯中極重要一年,他在這年發表第一本繪畫作品集,首次由Blum & Poe畫廊在美國加州舉行個展,並於日本東京著名的澡堂畫廊舉辦極具突破性的個展《很深很深的水坑》,在當代藝壇嶄露頭角。

同年,奈良合共繪下四幅金黃連衣裙女孩、搭配淺藍背景的畫作,其中名曰《無題(破碎的寶物)》的一幅,已被日本德島現代美術館納入永久館藏,而另外兩件作品則由私人收藏,從未現身拍賣市場。

還有一點值得注意,奈良筆下的小女孩,穿黃裙的色彩配搭,遠比紅色、藍色衣著的少見。從奈良作品全集中可見,藝術家2000年以前的畫作中,只有20幅描繪黃衣女孩,藍衣則有50多幅、紅衣多達80幅以上。


奈良美智成交記錄第一位的《背後藏刀》


《行蹤不明》2021年在富藝斯、保利聯合拍賣以HK$1.23億成交


《Nice to See You Again》在紐約蘇富比以US$1,543萬易手

放眼拍場,奈良美智小女孩畫作無疑是藏家追捧之列,奈良作品拍賣排行榜頭六位成交價俱在HK$1億以上,下表為成交詳情:

  1. 《背後藏刀》2000年作|香港蘇富比,2019年10月|成交價:HK$195,696,000
  2. 《行蹤不明》2000年作|富藝斯、保利(香港、北京聯合拍賣),2021年6月|成交價:HK$123,725,000
  3. 《Nice to See You Again》1996年作|紐約蘇富比,2021年11月|成交價:US$15,430,800(約HK$1.203億)
  4. 《柏林巴拉克,1號室》2007年作|保利香港,2021年4月|成交價:HK$120,000,000 / US$1,538萬
  5. 《格外的舒適》2013年作|香港蘇富比,2022年4月|成交價:HK$111,970,000
  6. 《溫室女孩》1995年作|富藝斯、保利(聯合拍賣),2020年12月|成交價:HK$103,115,000

今回在富藝斯舉槌的《尋找寶藏》能否打入上述億元之列,結果還有數天便分曉。




Lot 10|草間彌生《南瓜》壓克力 畫布

創作時間:1995年
尺幅:112.3 x 145.8 cm
來源:

  • 大阪,笠原畫廊
  • 現藏者於2000年購自上述來源

估價:HK$40,000,000 - 50,000,000
拍賣收益將撥捐美國愛荷華州Clarinda Carnegie藝術博物館


「波點女王」草間彌生招牌《南瓜》畫作,成為本場另一焦點。適逢毗鄰富藝斯新總部的M+博物館,正舉行草間彌生在日本以外的亞洲最大回顧展《草間彌生:一九四五年至今》,令草間作品在拍場走勢凌厲。

這幅《南瓜》壓克力畫匯集了草間三大標誌性創作元素:在「無限網」構成的背景之下,繪上鮮黃色的「南瓜」圖案,再綴以大小不一的「波卡圓點」,圖案對稱且圓潤飽滿、光彩奪目。

本作曾由美國資深藏家鄧肯伉儷(Robert & Karen Duncan)珍藏23年,其後贈予愛荷華州的克拉琳達卡內基(Clarinda Carnegie)藝術博物館。如今畫作由該館釋出,拍賣收益將用於支持當地藝術及青年發展項目。

順帶一提,草間目前的個人拍賣紀錄,正是在富藝斯拍場創下。2022年5月,草間早期作品《無題(網)》於紐約富藝斯以US$1049.6萬(約HK$8,180萬)成交,寫下紀錄。


香港M+視覺文化博物館現正舉行「草間彌生:一九四五年至今」回顧展



Lot 11|草間彌生《無限的點(HTI)》壓克力 畫布

創作時間:2001年
尺幅:194 x 390 cm
來源:

  • 悉尼, Roslyn Oxley9 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$25,000,000 - 30,000,000


同場還帶來草間巨幅三聯作《無限的點(HTI)》,尺幅達194 x 390 cm,曾於藝術家2005年雪梨Roslyn Oxley9畫廊的個展《草間彌生:Dots Obsession》亮相,此前從未現身拍場。

此作可說是草間經典「無限網」系列的延伸,畫面繁複遍佈無窮無盡的圓點。草間透過「圓點」和「網紋」消弭實體物質的過程,建構重覆與繁殖的循環概念,以畫筆勾勒出她對幻覺的恐懼。

以厚塗顏料繪製的圓圈彼此疊加、滲透,呈現出層次不一的透明度。其中一些圓點顯得尤其通透;它們交織成一波波漣漪,像是懂得呼吸的生命體,又像是夜空耀眼的繁星般璀璨。



Lot 8|王俊傑(Matthew Wong,1984-2019)《道路》油彩 畫布

創作時間:2018年
尺幅:178 x 152.4 cm
來源:

  • 紐約,Karma 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$24,000,000 - 35,000,000


已故年輕華裔畫家王俊傑的風景作品《道路》亦會於本場舉槌。美國當代名藝術家Jonas Wood曾說道:「王俊傑是現代梵高」。這位80後藝術家可謂當世天才,自學成師,可惜和梵高一樣英年早逝,年僅35歲就撒手人寰,令人惋惜。

王俊傑生於多倫多,童年在加拿大和香港之間來回度過。他的風景和靜物畫如夢境般充滿詩意,畫面色彩繽紛,加上生動的繪畫手法,讓人不禁聯想起英國當代巨匠霍克尼Hockney,或是野獸派先鋒馬蒂斯Matisse的色彩應用。


王俊傑


《夕陽之河》2020年於香港富藝斯以HK$3,776萬成交

今回舉槌的《道路》,尺幅178 x 152.4 cm,繪於2018年,同年在紐約Karma畫廊的王俊傑個展亮相,亦是首度舉槌。王俊傑另一幅同年作品《夕陽之河》,2020年於香港富藝斯以HK$3,776萬成交,一度刷新他的個人拍賣紀錄。

兩幅作品有著異曲同工之妙,視覺上皆採用引人注目的秋季琥珀色調,畫中樹林繁茂、山丘連綿,讓畫面似從地平線一路延伸,氣勢磅礴。

順帶一提,上述畫作《夕陽之河》本季亦重臨拍場,在蘇富比香港春拍舉槌,畫作譯名換成《黃昏的河流》,估價HK$4,000萬 - 6,000萬。



Lot 14|村上隆《花之親子》金箔 銅雕

創作時間:2018-2020年
尺幅:248.5 x 152.3 x 115.3 cm
來源:

  • 香港,貝浩登畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$15,500,000 - 23,500,000


在疫情嚴峻的時期,東京六本木地標Robppongi Hills豎立了一具10米高的村上隆花花雕塑《花之親子》,銅雕表面鍍金,在陽光下閃閃生輝。雕塑描繪一大一小的花朵牽手並行,象徵家長與孩子的角色。

這具10米高雕塑於2021年9月已展出完畢,時值疫情期間,大家未必有機會親眼看到這巨型雕塑,富藝斯今回則帶來了一個小型版本。雕塑雖說是小型,尺寸亦達248.5 x 152.3 x 115.3 cm,比一般成年人更巨型。

對於這雕塑的創作靈感,村上隆表示,在疫情之下,人們更需要情感的連結和信任,大人小孩要攜手面對,度過逆境。本作乃村上隆的獨一無二作品,並附貝浩登畫廊之保證書。


10米高的巨型雕塑《花之親子》,疫情期間在六本木展出



Lot 8|李奇登斯坦(Roy Lichtenstein,1923-1997)筆觸反射》油彩 麥格納顏料 畫布

創作時間:1990年
尺寸:
148.3 x 222.4 cm
來源:

  • 紐約,Leo Castelli 畫廊
  • 斯德哥爾摩,Herland Wetterling 畫廊
  • 佛羅里達,Cindric Meyer 畫廊
  • 美國私人收藏(於1998年購自上述來源)
  • 私人收藏(於2014年購自上述來源)
  • 紐約,Mitchell-Innes & Nash 畫廊
  • 歐洲私人收藏

估價:HK$14,000,000 - 19,000,000


近年亞洲藝術市場吹起「西風東漸」之勢,富藝斯本場亦帶來已故美國普普藝術家李奇登斯坦作品《筆觸反射》。

李奇登斯坦可謂掀起波普藝術浪潮的先驅,以「網點畫法」聞名於世。這位美國藝術家的創作起點來自漫畫。1950年代的美國漫畫,多用紅、黃、藍、黑四種簡單色彩。透過把不同顏色的圓點,以不同間距排列堆疊,營造出不同色調的效果。


李奇登斯坦模仿玻璃倒影的視覺效果,創作出「反射」系列

這種名為「班戴點」(Ben-Day dot)的畫法,李奇登斯坦把之用於大型畫布上。這種風格在1960年代,抽象表現主義盛行的紐約畫壇,牽起一股新氣象。漫畫人物、日常事物,乃至畢加索、莫內等藝術大師的作品,均在李奇登斯坦筆下重新演繹。

「反射」系列屬李奇登斯坦晚期作品,創作時間橫跨1988至1993年,畫作模仿玻璃倒影的視覺效果,以貫穿畫面的斜線代表光線反射與折射。反光框架與斜穿過畫面的條紋,一併將觀眾推離圖像。


其他拍品精選


Lot 20|吳冠中(1919-2010)《牆上秋色》油彩 木板

創作時間:1991年
尺幅:30 x 54.5 cm
來源(The Value整理):

  • 亞洲私人收藏(直接購自藝術家本人)
  • 香港,佳士得,2018年5月26日,拍品編號19(成交價:HK$5,740,000)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$8,000,000 - 12,000,000


Lot 6|霍洛韋爾(Loie Hollowell)《尖峰輕柔地觸碰》油彩 壓克力 鋸末 高密度泡沫 麻布 裱於木板

創作時間:2018年
尺幅:121.9 x 91.4 cm
來源:

  • 倫敦,佩斯畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$5,000,000 - 7,000,000


Lot 15|加藤泉《無題》油彩 畫布(雙聯作)

創作時間:2017年
尺幅:共 130.5 x 356 cm
來源:

  • 香港,貝浩登畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$4,000,000 - 6,000,000


Lot 36|六角彩子《無題》壓克力 畫布

創作時間:2007年
尺幅:303 x 190 cm
來源:

  • 阿姆斯特丹,Delaive 畫廊
  • 現藏者於2007年購自上述來源

估價:HK$4,000,000 - 5,000,000


拍賣詳情

拍賣行:香港富藝斯
專場:二十世紀及當代藝術晚間拍賣
拍賣時間:2023/3/30|7pm
拍賣地點:富藝斯亞洲新總部
地址:香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G/F