草間彌生的創作靈魂，始終圍繞著「重複」、「積累」、「恐懼」與「自我消融」四大核心。她在無盡的圓點與網格中試圖突圍，透過反覆探討相同命題，打破困擾自身的精神桎梏。
富藝斯「現代及當代藝術」晚拍和精選拍賣將於3月29日舉槌。是次上拍的八件草間彌生作品，橫跨美日兩地，涵蓋平面與立體，展現這位「波點女王」不同的藝術面貌。
從標誌創作起點的「無限網」系列，到對抗恐懼的陽具碗和通心粉裙；從重塑意象的卵形雕塑，再到尋回故土的版畫《信濃路》。每一次演變，都是草間彌生創作生涯的重要印記。在「線」與「點」的世界中，草間將情感悉數傾注。《心中夕暉》以充滿詩意的命名，映照出她內心斑斕的底色；《無限的點》則化作溫柔的悼念，承載她對摯愛的繾綣思念。
八件作品完整呈現了草間跨越半世紀的創作脈絡，預展即日起於富藝斯亞洲總部舉行，各位擁躉切勿錯過。
Lot 9｜草間彌生（1929年生）《心中夕暉》壓克力 畫布
2020年，全球因疫情而陷入封鎖與停滯，草間彌生罕見地向公眾傳達信息：「全世界都在戰鬥」。在人類面臨集體焦慮時，這位「波點女王」堅持執起畫筆，創作出《心中夕暉》，讓藝術化作撫慰人心的力量。
在經典的「無限網」系列中，絕大多數作品都以字母與數字命名（如《無限網（ABCD）》），以冷靜機械的編碼摒除情感介入。然而，《心中夕暉》卻打破常規。草間捨棄理性編號，為畫作賦予充滿溫度與情感的標題，並在畫背附上真情流露的詩句：
召喚你
為我展示給神的訊息
如常，暮色餘暉
在我心中
長駐
於此
永恆
為了生存
愛
致彌生的一切，致包羅萬象的死亡
草間的紐約工作室，身後是紅白配色的無限網畫作，攝於1961年｜© Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Inc.
這種浪漫詩意可追溯至1973年，草間從紐約返回日本後投身文學創作，並以小說《克里斯多夫男娼窟》獲得第10屆「野性時代新人文學獎」。此後，她開始大量書寫小說和詩集，除了繪畫外，文字亦成了表達情感的重要載體。
在文學底蘊滋養下，她近年的畫作標題洋溢著濃郁詩意，如《滿載百萬光年外的靈魂》和《每天我都為愛祈禱》等。《心中夕暉》這個畫題宛如心靈之窗，將網紋從單純的抽象符號，轉化為草間彌生的內心風景。
「無限網」是草間藝術生涯的創作起點。1959年，她在紐約個展「純色執念」中，首度展出白色網紋畫作《無限的網》。這幅作品不僅於藝壇備受讚譽，更奠定了她往後的創作風格和美學。
早期的白色無限網畫作｜草間彌生《No. 2. J.B.》，1960年作｜紐約古根漢美術館
這些網紋源自草間自小看到的幻覺，也是她實踐「自我消融」的載體。她曾盯著家中的紅色花紋桌布，赫然發現那些圖案彷彿擁有了生命，開始不受控制地蔓延。
鮮紅花紋迅速佈滿整個房間、世界，甚至悄然爬上她的軀體。一瞬間，她感覺自己被周遭的空間吞噬，隨後便在無盡的增殖中「消失」了。
草間一生都在反覆描繪圓點與網紋，用這些符號完全覆蓋畫布、空間與自己，將自我與萬物消融在一起，從而回歸永恆平靜。
畫作局部
《心中夕暉》作於晚年，早期那些焦慮與緊繃的網紋，已然變為從容流暢的呼吸韻律。紅與白是草間的代表用色，紅色讓人聯想到太陽和血液，象徵生物的原始執念。相較早期寂靜虛無的白色網紋，紅色為畫布注入了生命力，網眼彷彿起伏的波浪，化作一股股有旋律的脈動。
《心中夕暉》就像在暗夜中亮起的明燈，映照出草間與執念相互擁抱的溫柔餘暉，更成為艱難時刻下的堅定信仰。
創作時間：1994年
尺幅：33.3 x 24.2 cm
款識：yayoi kusama 1994《河》（畫背）
來源：
註：附藝術家工作室之登記卡
專場：現代及當代藝術精選拍賣
估價：HK$1,400,000 - 2,500,000
提及草間的黃黑波點，大眾或許會率先想起蜚聲國際的南瓜系列。這個經典組合在市場上備受藏家青睞，香港富藝斯於2023年以HK$5,611萬拍出的《南瓜》便是一例。
然而，此次拍賣的《河》沒有將波點放置在瓜果上，而以三段式構圖將之鋪陳於畫布，展現了另一番流動之美。
細觀畫作，大小圓點錯落有致地排佈，使原本靜止的幾何符號化為波浪與水紋，蜿蜒起伏，彷彿正在緩緩流動。點與點之間疏密交錯，營造出奇妙的立體錯覺，觀者在不知不覺間便被捲入草間的心靈景致裡。
草間彌生《南瓜》，1995年作｜2023年3月30日，香港富藝斯，HK$5,611萬成交
1984年，草間於富士電視台畫廊舉辦個展，展出黃黑波點新作。自此，她邁入藝術創作的新篇章，不斷探索這個抽象符號。無論是1991-92年的《天地之間》展覽，抑或第45屆威尼斯雙年展，都可見黃黑波點的奪目蹤影。
及至1994年，即《河》誕生的同年，直島海岸邊的南瓜雕塑正式落成，成為草間首件永久展出的戶外雕塑。
無限網與波點是草間的創作標誌。網與點實為一體兩面，當她繪畫出交織網線，線條包裹的負空間便成了點，兩者互為虛實。她認為圓點代表宇宙，亦代表自己的生命，希望借助繪畫「掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限」。
河流意象早在草間年幼時便已出現，她曾憶及老家後方的「河道上鋪了數百萬顆白色石頭，構成一個神秘景象」。彷彿永無止盡的壯觀畫面深深烙印在她腦海，繼而啟發她使用重複與積累的創作手法。後來隨著黃黑波點出現，她亦回歸與河流相關的創作。
1984年，草間於富士電視台畫廊展出黃黑波點新作
攝於1993年第45屆威尼斯雙年展日本館
位於直島的南瓜雕塑
Lot 114｜草間彌生（1929年生）《無限的點》壓克力 畫布
創作年份：1992年
尺幅：22.7 x 15.8 cm
款識：KUSAMA 1992《Infinity Dots》（畫背）
來源：
- 亞洲私人收藏
註：附藝術家工作室之登記卡
專場：現代及當代藝術精選拍賣
估價：HK$1,000,000 - 2,000,000
在草間的創作中，粉紅色始終佔據特殊位置，承載了她對摯愛康奈爾的無盡思念，以及日漸濃烈的鄉愁。
這段忘年戀始於1962年，彼時康奈爾已年近六旬，對初涉紐約藝壇的草間一見傾心。這位裝置藝術家隨即每天都頻繁致電，並寄送大量情信，追求攻勢猛烈。儘管相差26歲，這兩顆同樣孤寂且飽受精神困擾的靈魂，卻在彼此身上找到共鳴。
與草間一樣，康奈爾也對性有恐懼，這份心理障礙源於母親從小灌輸的扭曲觀念。有次二人在草地上情不自禁的接吻，他的母親竟把一桶水從頭淋下，並厲聲咒罵「女人很髒，是梅毒和淋病的巢穴」。
對性的恐懼讓他們更趨向精神上的相濡以沫，草間評價這段關係是「柏拉圖式的愛情，非常神聖，上床只是其次」。
草間彌生（左）與康奈爾（右）
康奈爾是草間在異鄉的避風港，提供超越肉慾的守護；而草間則是康奈爾枯寂晚年中鮮活且不可或缺的靈感繆斯。
1972年，康奈爾辭世，此時草間的創作從較為克制的單色框架，轉而挖掘更具活力與感官刺激的表現形式。她開始深入探索粉紅色的使用，使之成為罕見卻舉足輕重的存在。
在《無限的點》中，草間把粉紅色運用得淋漓盡致，以密集波點交織出迷魅空間。相較熾熱的紅色，粉紅色多了一分柔和與溫情。這份魅力同樣延伸至她的立體創作中，與本作同年誕生的《Pink Boat》在第45屆威尼斯雙年展中大放異彩，成為她重返國際視野的里程碑。
在草間的晚期創作中，粉紅色依舊佔據重要地位。從2016年亮相於夏威夷、宛如變形蟲的《Footprints of Life》，到2021年展出的粉紅波點觸手《A Bouquet of Love I Saw in the Universe》，乃至2024-25年融合自然與藝術的《Ascension of Polka Dots on the Trees》，這抹溫柔的粉紅仍持續綻放出強大生命力。
草間彌生《Pink Boat》｜東京森美術館
Lot 117｜草間彌生（1929年生）《通心粉裙》壓克力 銅色琺瑯噴漆 填充布料 乾意大利麵 芭蕾舞裙
創作時間：1963年
尺幅：50 x 91 x 17 cm
款識：KUSAMA 1965（底部）
來源：
- 科隆，Thelen畫廊
- 安特衛普，ad libitum畫廊
- 紐約，佳士得，1998年11月13日，拍品編號168
- 東京，武田美術畫廊
- 私人收藏（購自上述來源）
- 倫敦，佳士得，2016年6月30日，拍品編號331
- 現藏者購自上述拍賣
展覽：
- 東京，國立近代美術館，〈草間彌生：永遠的現在〉，2004年10月26日至12月19日，編號59，第107、268-269頁（圖版）
- 香港，M+博物館；畢爾包，畢爾包古根漢美術館，〈草間彌生：一九四五年至今〉，2022年11月12日至2023年8月10日，第76頁（圖版）
註：附藝術家工作室之登記卡
專場：現代及當代藝術精選拍賣
估價：HK$800,000 - 1,200,000
自1961年起，草間「自我消融」的美學實踐從畫布跨越至軟雕塑，並將題材聚焦於性與食物中。她不斷製作通心粉、陽具等令自己不安的事物，試圖藉此對抗根深蒂固的恐懼。這種以創作作為治療手段、在重複勞作中尋求精神解脫的過程，被她稱為「心因藝術」。
草間在1964年舉辦的個展「驅迫意象」中，充斥著與性、食物、執念相關的作品。她把全身綴滿通心粉的狗放進展場亂跑，女性觀眾因此驚慌失措，高跟鞋不斷輾壓鋪滿地面的通心粉，以尖叫與犬隻咆哮交織出荒誕的感官盛宴。
1964年「驅迫意象」展覽海報｜© Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Inc.
草間於1966年舉辦的另一場「驅迫意象」展覽
草間藉通心粉表現對機械生產的恐懼。她「想到今後要永無止盡繼續吃那種用機械生產製造的通心粉，就感覺頭皮發麻」，好像快要被大批量產食物淹沒，深感窒息。在她眼中，面對自助餐廳與輸送帶不斷推送的食物，人們無法拒絕，只能被迫吞嚥排山倒海而來的機械產物。
《通心粉裙》中，她將通心粉密集簇擁在裙裝右下方，使輕薄柔軟的衣料重心變得不對稱。通心粉末端的空洞看起來像寄生的甲殼類，異常怪誕。
草間把日常事物異化，令人感到熟悉又陌生，不禁被這攝人的奇異美學所吸引。
Lot 124｜草間彌生（1929年生）《無題》布 顏料 碗 綜合媒材
創作時間：1965年
尺寸：24.1 x 41.9 x 41.9 cm
款識：KUSAMA 1965（底部）
來源：
- 美國私人收藏
- 香港，蘇富比，2018年10月1日，拍品編號610
- 現藏者購自上述拍賣
展覽：
- 米蘭，Naviglio藝術畫廊，〈草間彌生：驅迫意象展〉，1966年1月26日至2月9日
出版：
- Laura Hoptman、Akira Tatehata及Udo Kultermann著，《草間彌生》，倫敦，2000年，第50頁（圖版）
- 草間彌生，《六十年代身體藝術節》，東京，2011年，第50頁（圖版）
- Louise Neri及Takaya Goto編，《草間彌生圖錄》，紐約，2012年，第138頁（圖版）
註：附藝術家工作室之登記卡
專場：現代及當代藝術精選拍賣
估價：HK$800,000 - 1,200,000
草間對性的負面感受源自童年創傷。年幼時，母親經常要求她跟蹤父親，在多次目睹父親在外尋歡作樂的畫面後，那份驚嚇漸漸化作揮之不去的焦慮，令她把性交視為暴力的入侵，對性和男性生殖器感到厭惡和恐懼。
然而，在製作軟雕塑的初期，草間卻選擇陽具作為核心意象。她反覆製作陽具雕塑，甚至睡在這些作品中間，主動「讓自己處於慌亂的核心，藉此填補自己內在的缺口」。她「溫柔地創造了好幾億根陰莖」後，生殖器的形象竟從可怕變成古怪，最後甚至有幾分可笑，讓她能夠坦然與自己的恐懼共處。
這次拍賣的《無題》，以波點布料包覆的碗為容器，承載著一堆紅白條紋陽具。草間透過不斷增殖陽具符號，構築了獨特的空間美學。
她認為陽具突出的部分為「陽」，陽具間的空隙則代表「陰」。將這些符號密集排列與層疊堆砌，陰與陽便會在無盡的重複中合而為一，個體界線被消除，自身的存在亦同樣消融於其中。
草間躺臥在一堆陽具軟雕塑中間｜1965年《無限鏡屋：陽具原野》｜Ota Fine Arts / Victoria Miro / David Zwirner / © Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Inc.
Lot 115｜草間彌生（1929年生）《花（A）》綜合媒材 箱型結構
創作時間：1985年
尺寸：21.6 x 21.3 x 11.7 cm
款識：YAYOI KUSAMA 1985《花 FLOWER (A)》（右側邊緣）
來源：
- 私人收藏
- 私人收藏（購自上述來源）
- 紐約，蘇富比，2021年9月30日，拍品編號35
- 現藏者購自上述拍賣
註：附藝術家工作室之登記卡
專場：現代及當代藝術精選拍賣
估價：HK$350,000 - 550,000
這件箱型雕塑雖然保留了早期的陽具意象，但情感表達已然從對生殖器的恐懼，轉為對母性與生機的溫柔凝視。
《花（A）》呈現出細膩且具女性特質的關懷，箱體中央整齊安放著帶斑點、亮晶晶的卵，與周圍柔軟的陽具緊密地簇擁在一起。那些曾經令草間戰慄的符號，在此刻化作孕育生命的胚胎。
草間對箱型結構的探索最早可追溯至60年代，但本作精細的箱型雕塑手法，則在80年代重返日本後才臻至成熟。她將不規則的卵形置於規整的箱體內，形成有機與幾何形狀的對比。
與本作採用同樣構造的《複述》於2021年在香港富藝斯以逾HK$1,900萬成交。在《複述》中，120個盒子中各放置了陽具軟雕塑，這些符號不再強調恐懼，而是以豐盛繁茂的姿態綻放，隱喻新生命與未知的可能。
草間彌生《複述》，1998年作｜2021年11月30日，香港富藝斯，逾HK$1,900萬成交
Lot 207｜草間彌生（1929年生）《花（1）》絲網印刷
創作時間：1985年
尺幅：53 x 61 cm
版數：53/100
款識：53/100《FLOWERS (1)》1985 yayoi kusama（沿下邊緣）
來源：
- 私人收藏
- 東京，Shinwa Auction，2007年11月17日，拍品編號95
- 現藏者購自上述拍賣
專場：現代及當代藝術精選拍賣
估價：HK$100,000 - 200,000
草間常以花卉為創作題材，靈感同樣來自小時候的幻覺。她曾看見自家花壇的紫羅蘭全部長著人類面孔，欲與她低語交談。起初她對此感到顫慄恐懼，然而與它們深入對話後，竟無可自拔地迷戀起花朵來。她就此沉浸在那絢麗而無盡的世界，並在創作中反覆探索花卉意象。
「重複」與「積累」貫穿草間整個藝術生涯。在開始製作版畫後，她便確立了這樣的理念 - 「不斷地藉由版畫將我對萬物無盡的、強烈的情感傳遞給許多人，大量地複製它們」。
《花（1）》描繪了五朵挺拔飽滿的花卉，白色花瓣滿佈紅色波點，花蕊則是經典的黃黑波點組合；翠綠莖葉上勾勒了淺綠色短線。鮮明的色彩互相碰撞，賦予了花朵躍動的生命力。
畫作局部
Lot 208｜草間彌生（1929年生）《信濃路》石版畫
創作時間：1984年
尺幅：55 x 67 cm
版數：共有75版，此為藝術家試作版
款識：A.P.《信濃路》1984 yayoi kusama（沿下邊緣）
來源：
- 私人收藏
- 東京，新藝伊斯特拍賣行，2007年11月30日，拍品編號40
- 現藏者購自上述拍賣
專場：現代及當代藝術精選拍賣
估價：HK$100,000 - 200,000
《信濃路》作於1984年，「信濃」即現今的長野縣，是草間的故鄉。
1973年，草間離開紐約重返日本，時隔近十七年，故鄉有了很大變化。記憶中清澈的小溪被混凝土取代，河流因工業廢水而變得混濁，連群山也因道路開發而被削去山腰。她自喻為失根的「浦島太郎」，對人事全非的環境感到失望。
然而，一場冬雪的降臨，使她重拾對故鄉的連結。她發現只要用心感受，信濃那份令人心醉的自然景致依然存在。她以「絕品」形容故鄉的四季 - 春日櫻花如雪般飛旋；夏日積雲如芙蓉盛開；秋日山脈披上金紅交織的華麗色彩；冬日銀霜遍地，朝陽折射成億萬道光芒。
《信濃路》使用草間經典的紅白配色，勾勒出山巒起伏與鄉間小道的景致。天空與土地覆蓋著細密的網格紋路，大小圓點堆疊出連綿山峰，圓點從中心向兩側逐漸縮小，營造出立體的感覺。
長野縣的鄉間小道景致
拍賣詳情
拍賣行：香港富藝斯
專場：現代及當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2026/3/29｜4pm
拍品數目：16
專場：現代及當代藝術精選拍賣
拍賣日期：2026/3/29｜5pm
拍品數目：113
預展日期：2026/3/20-29｜11am - 7pm
拍賣及預展地點：富藝斯亞洲區總部
地址：香港九龍西九文化區柯士甸道西8號｜西九文化區管理局大樓G層