富藝斯（Phillips）一向擅於發掘新銳藝術家之佳構，助他們在市場打響名堂，儼如拍賣業界當代藝術的木人巷。
本季富藝斯香港春拍日間拍賣，將呈獻諸位70後、80後中國當代藝術家，包括賈藹力、黃宇興、趙趙、謝墨凜、李姝睿的精彩創作。相比岳敏君、張曉剛等前輩，傾向透過作品回應相關的政治、社會議題，新一輩則勇於採用不同媒材及創作方式，專注於探索藝術本質。
同場還有16件（拍品187-202）新銳亞洲藝術家作品，部分拍賣收益將撥捐香港藝術學院，以孕育本地創意社群，促進香港與全球各地的文化交流。這批新晉藝術家之中，有幾位正是香港藝術學院畢業生。
是次拍賣的另一個焦點，是將於富藝斯剛啟用的亞洲新總部舉槌，地點位於香港西九文化區，與M+視覺文化博物館僅數十步之遙。
富藝斯位於西九文化區的亞洲新總部現已啟用
Lot 168｜賈藹力《無題》油彩 畫布
創作時間：2015年
尺幅：132 x 113 cm
估價：HK$3,000,000 - 4,000,000
讓我們先由賈藹力為例，這位生於東北的藝術家，2004年畢業於魯迅美術學院油畫系。賈藹力的創作主題聚焦於細微敘事，對人類狀況進行形而上學的反思，成功抓住時代輪廓，是年輕中國藝術家中的佼佼者，近年備受矚目。
賈藹力1979年出生於遼寧丹東，距離北韓只差一條鴨綠江之隔。90年代，集體社會主義已經遠去，社會經濟急速發展，讓人無所適從。藝術家從自身出發，探索個體存在的理由，以剛健和充滿爆炸性的筆觸，建構出末日廢墟情景，訴說著年青一代的心理鏡像。
賈藹力
今回在富藝斯舉槌的《無題》，畫面可見一片蒼白清空籠罩在貧瘠土地之上，層疊的不同場景和事件置於前景。乍看畫面右方遠處，風暴似乎從一個隱形的開口中成形，並在尾流留下爆破痕跡。一系列黑色圓形隕石散落四周，看似由抽象筆觸網絡連接；而在以上一切的中心，一個孤獨的身影走過這片荒地。
如此畫面猶如置身超現實大師達利Dali的景觀畫之中，甚至可透過精神分析之父佛洛伊德的語境來解讀；不僅擁有永恒的流浪感，更反映了憂鬱的心態。
Lot 167｜黃宇興《博物館》壓克力 畫布
創作時間：2019年
尺幅：99.1 x 150.5 cm
估價：HK$600,000 - 800,000
同樣生於70年代的黃宇興，近年在亞洲藝術市場急速冒起，曾在香港拍場寫下HK$6,483萬的個人紀錄。這位北京人近年在全球多地舉辦個展，包括倫敦König Galerie （2019年）、東京白石畫廊（2019年）、台北白石畫廊（2018年）和香港貝浩登畫廊（2016年），足證其地位。
黃宇興1975年在北京出生，2000年畢業於中央美術學院壁畫系。看黃宇興的作品，往往都以螢光色調，以高純度的油畫顏料和壓克力在畫布上繪出半透明的薄層，構築出奇幻、令人深思的畫面。
「對我而言，當作品中那些與色彩和情感相連結的形狀被深刻地呈現出來時，能夠打動人心。你體會到神秘感，是因為我們無法完全洞察真相，但神秘感能使人們對真相更有興趣，而我的作品也正因此更加動人。」— 黃宇興
黃宇興
河流，是黃宇興作品其中一個最常出現的畫面，透過不同筆觸動態，呈現出河流千變萬化的顏色和形狀，如同生命個體的瞬息萬變。水的萬象之態，揭示藝術家正關注著人類超越時間和文化，共同經歷的人道主義議題。
本作題為《博物館》，蘊藏了黃宇興作品的幾大系列特色 ，就是風景、氣泡和建築物。作品同時傳達出黃宇興對於時間的思考。在畫面後方的博物館代表歷史與永恆，前方充滿霓虹色漩渦的河流則暗示著時光流逝。藝術家更在畫布中間位置加添一小塊拼貼部分，打破了炫目繽紛的二維平面繪畫視點，建構出一個現實與虛幻、短暫與永恆、動與靜互相對比的夢幻世界。
Lot 165｜趙趙《無題》油彩 畫布
尺幅：300 x 200 cm
估價：HK$500,000 - 700,000
趙趙，是新一代中國當代藝術家當中不可或缺的一員。這位生於1982年的新彊人透過繪畫、裝置、行為等多種創作媒介，挑戰傳統慣例和意識形態，多元豐富的藝術創作，獲得國際關注。
2014年，他被Modern Painters年度榜評為全球最值得關注的25位年輕藝術家之一，同年以中國當代新銳藝術家的身份參與第19屆悉尼雙年展。
趙趙
今回在富藝斯舉槌的《無題》，畫面有如一塊被無數子彈擊中的玻璃，子彈孔與玻璃裂痕，彷彿組成了星空中的星座。這種危險暴力卻又有著異常美麗的畫面，成為藝術家最受歡迎的作品系列之一。
如此畫面的創作靈感，緣於2007年一次車禍，趙趙頭部撞碎了汽車擋風玻璃。此後，趙趙反覆實驗各種材質的玻璃，嘗試掌握射擊玻璃後，留下裂紋卻不擊碎玻璃的臨界點，及至2014年創作出「星空」系列油畫作品。
Lot 172｜謝墨凜《鑠 第5號》壓克力 畫布
創作時間：2018年
尺幅：175 x 230 cm
估價：HK$160,000 - 260,000
機器、人工智能會否取代人類，最近再次成為全球談論的焦點。放眼中國當代藝壇，謝墨凜早已開始探討人與機器協作，能夠為繪畫帶來哪些可能性。當傳統繪畫的工具和工序改變了，繪畫的樣貌和意義是否也被重新定義？
來自浙江的謝墨凜生於1979年，2003年畢業於中央美院壁畫系，後來在英國愛丁堡美術學院攻讀繪畫專業碩士，現於北京工作及生活。他利用三軸繪畫機輔助繪畫，令作品的光影、肌理、軌跡和色彩等更顯抽象。對謝墨凜而言，以機器為繪畫工具，無可避免面對限制，但這反而加強了藝術創作的深度，體現人、機器與作品之間豐富有機的互動關係。
謝墨凜
在富藝斯亮相的《鑠 第5號》創作於2018年，屬謝墨凜《鑠》系列作品之一，同年曾在北京公社的同名個展中展出。在此系列裡，藝術家嘗試採用新型混合顏料，使畫作表面反光度更強烈，對光源的亮度、色溫、照射角度和距離更為敏感。
一般來說，人們都會在畫作前停步觀看，《鑠》系列卻鼓勵觀者邊看邊移步，引發作品的運動感，這是材料和軌跡有機結合帶來的嶄新感官體驗。
Lot 163｜李姝睿《光是波及粒子第1-6號》壓克力 畫布
創作時間：2018年
尺幅：各 50 x 50 cm
估價：HK$80,000 - 120,000
接下來介紹另一位80後藝術家李姝睿。這位年輕女將1981於重慶出生，2004年從四川美術學院畢業，2016年獲亞洲文化協會（ACC）紐約獎助金駐留項目。
李姝睿的作品，著眼於研究光源和色彩運動變化，及其盛載的文化內涵。藝術家堅信在不同的文化和時代裡，「光」和「色彩」的運用都能反映、記錄和塑造相應時代裡的個體需求和精神狀態，亦與更為廣義的集體意識形態相關聯。
李姝睿
在富藝斯舉槌的《光是波及粒子第1-6號》，飽滿混圓的球體形成一種具魔力的調和物。漸變的色彩，彷彿令平面繪畫的圓型，變成具有縱深感的三維空間，這種錯覺令觀者更加投入於作品當中。
在觀看畫作時，幾乎讓觀者周遭的空間消失，彷若一同成為充滿著顏色差異的懸浮粒子，聚集、上升、漂浮，最後擠壓碎裂為更小的顆粒，消散於神秘的光斑之中。
是次日間拍賣，同時帶來一系列亞洲新晉藝術家於疫情期間創作的作品。諸位藝術家當中，有幾位是香港藝術家，畢業於香港藝術學院，此系列的部分拍賣收益將撥捐香港藝術學院，以孕育本地創意社群，促進香港與全球各地的文化交流。
這系列畫作皆繪於疫情肆虐的2021至2022年，主題包含孤立隔離、肢體語言到共同情感，細緻刻劃這段非常時期的重要時刻，紀念並思考人類當前的生活方式。
Lot 188｜張施烈《虛空XIV》油彩 麻布
創作時間：2022年
尺幅：20.5 x 24.5 cm
估價：HK$30,000 - 60,000
由藝術家贈送
Lot 189｜張施烈《虛空XIII》油彩 麻布
創作時間：2022年作
尺幅：19.5 x 16.5 cm
估價：HK$25,000 - 50,000
由藝術家贈送
這部份率先為大家介紹的香港藝術家，是80後年輕人張施烈。生於1988年的他，在澳洲皇家墨爾本理工大學（RMIT University）主修繪畫專業，2012年畢業後成為全職藝術家，目前在香港從事繪畫、素描和攝影等跨媒體創作。
張施烈曾參與本地及海外多項聯展及個展，作品曾在中港台、美國、法國等地展出，他的作品亦見於本地及海外博物館及美術館，包括2019年美國邁阿密一千博物館及2018年香港香港藝術中心等。
張施烈
「虛無」是張施烈作品的一大主題，在他的作品裡，可見藝術家以簡約手法，放大「形態」、「光線」和「顏色」三個重要藝術元素，探討「存在」與「空虛」之間的關係，畫面充滿張力。
是次在富藝斯舉槌的《虛空XIV》、《虛空XIII》皆為張施烈繪於2022的作品，兩者皆由藝術家本人贈送。
Lot 187｜倪鷺露《肩膀與手臂給了我提示》油彩 麻布
創作時間：2022年
尺幅：81.8 x 60.3 cm
來源
- 香港，安全口畫廊
- 現藏者購自上述來源
展覽：香港，安全口畫廊，〈倪鷺露：敏感體質〉，2022年10月29日-11月26日
估價：HK$50,000 - 70,000
另一位來自香港藝術家，是2006年畢業於香港藝術學院的倪鷺露。主修繪畫的她，作品以油畫及水墨為主，透過簡單筆觸描繪人物姿態動作，藉此反映人物心理和精神層面。
倪鷺露早年曾全職從事插畫及設計工作，曾為亦舒小說設計封面。或許是因為經歷過婚姻、家庭、經濟問題而陷入低潮，繪畫成為倪鷺露其中一個疏導情緒的出口。
倪鷺露
曾學習禪修的倪鷺露相信，每個人都有自我修復能力，如同禪修，自己幫助自己，不假外求。人類在心靈受到打擊和創傷後，有自我修復的本能，就如細胞和組織受損後能夠再生。
例如，當面對不安的情緒，如尷尬，焦慮或恐懼時人們會在有意無意間作出一些心理調節來免於受打擊。倪鷺露希望藉筆墨，呈現出這些微細而不自覺的心理調節及行為。
Lot 190｜唐嘉欣《重返被擅改的夢》油彩 麻布
創作時間：2022年
尺幅：40 x 30 cm
來源：現藏者直接購自藝術家本人
估價：HK$20,000 - 40,000
唐嘉欣
透過作品探索人類情感的，還有90後女藝術家唐嘉欣。生於1991年的她，曾在英國伯恩茅斯藝術大學學習藝術，作品橫跨繪畫、雕塑及裝置藝術等不同媒介。
唐嘉欣的作品充滿抽象氣息，在超現實框架下探索人類情感的複雜性。她的創作靈感，來源自日常社會遭遇到的事物、情感、場景及直覺感受。
在富藝斯舉槌的畫作《重返被擅改的夢》由位於香港大坑的藝術空間The Shophouse與藝術家贈送，部分收益將會撥捐香港藝術學院。
Lot 201｜黄海欣《The game goes on》油彩 畫布
創作時間：2021年
尺幅：130.1 x 162.1 cm
展覽：南特，獨特之所，〈暴風之眼〉，2022年10月7日至2023年1月8日
估價：HK$50,000 - 80,000
介紹過幾位香港藝術家，讓我們把焦點轉到台灣女藝術家黃海欣身上。1984年，黃海欣生於台北，2007年從台北教育大學畢業，2009年在紐約視覺藝術學院藝術創作研究所獲得藝術碩士學位，如今在紐約布魯克林工作和生活。
近年，黃海欣分別在膠囊上海、德國萊比錫美術館、美國紐約ISE伊勢藝術基金會、美國紐約456藝廊等機構舉辦個展，亦曾參加台北市立美術館，日本東京森美術館、韓國首爾美術館、以色列荷茲利亞美術館、台灣台北關渡美術館、美國伊薩卡Herbert F. Johnson Museum of Art等著名藝術機構舉辦的群展。
她的作品目前已獲瑞銀藝術藏品、台北國巨基金會、澳洲悉尼白兔美術館、台北市立美術館等公私營機構收藏。
黃海欣
這位80後台灣女孩的創作主題雖主要圍繞社會日常，卻透過細膩入微的觀察，為日常景像添上介乎幽默與恐怖之間的怪異氛圍，藉此呈現出生活裡的日常場景，同時存在著某種怪異、彆扭、可笑的可能性。
在富藝斯舉槌的《The game goes on》，畫中描繪馬術表演的畫面。雖然表演場外像是烽火連天，場內騎師及工作人員卻視若無睹，專注於馬匹的表演。
Lot 191｜林菁菁《經常地、堅持地》壓克力 絲線 典藏數位印刷 畫布（雙聯作）
創作時間：2022年
尺幅：200 x 200 cm
來源：由藝術家贈送
展覽：香港，德薩畫廊，〈別處〉，2022年3月26日-5月7日
估價：HK$150,000 - 250,000
最後為大家介紹的林菁菁，同樣擁有紐約視覺藝術學院碩士學位。生於上海的她，1992年從福建師範大學美術系畢業，1994至1995年於中央美術學院深造，2020年轉戰紐約，現穿梭北京與紐約兩地工作與生活。
林菁菁的作品橫跨行為、裝置、繪畫，混合材料，影像等多種媒介。她擅長在繪畫，裝置，混合材料作品中，加入手縫的絲線，呈現出一個超現實的炫麗世界。她的作品旨在以悖論方式提出問題，觸發觀者的思考和聯想。
林菁菁
在富藝斯舉槌的雙聯畫《經常地、堅持地》，屬林菁菁「烏托邦現實」系列畫作之一。整個系列皆為壓克力顏料、絲線及典藏數位打印組成的混合媒介雙聯畫，畫作構圖皆以粗體黑線分隔，彷彿畫中人正在看著大型窗戶外的景色。
畫中人物穿上充滿未來感的服裝，窗外既有山脈、泳池，天空中卻有著一件不明飛行物，看起來既熟悉又陌生。藝術家藉著如此怪誕的場景，帶出科技滲透生活的議題，探究21世紀的生存模式。
拍賣詳情
拍賣行：富藝斯
專場：二十世紀及當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2023/3/30
拍賣時間：7pm
專場：二十世紀及當代藝術日間拍賣
拍賣日期：2023/3/31
拍賣時間：11am及3pm
拍賣地點：富藝斯亞洲新總部
地址：香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G/F