抽象藝術自20世紀開始，漸漸成為當代藝術一個主流派別。藝術家們放棄具象描寫，單純以形狀、圖案、色彩、線條創作，讓觀者投入作品裡頭，思考箇中的意義。
富藝斯（Phillips）和保利拍賣（Poly Auction）二度聯手舉辦的「二十世紀及當代藝術和設計拍賣」，帶來多件創作於20世紀下半葉，及至千禧年代的抽象作品。在德國巨匠李希特的抽象畫以外，哈同（Hans Hartung）及喬治·馬修（Georges Mathieu）兩位抽象表現主義先鋒，留法華裔抽象大師朱德群、美國文字藝術師Ed Ruscha，乃至王俊傑（Matthew Wong）等年輕一輩當代藝術家的抽象創作，同樣值得留意。
拍賣將於下周舉槌，下文讓我們先由生於20世紀初的哈同說起。
Lot 32｜哈同（Hans Hartung，1904-1989）《T1989-U40》｜壓克力 畫布
創作時間：1989年
尺幅：195 x 130.5 cm
來源：
- 倫敦，Timothy Taylor 畫廊（直接購自藝術家遺產委員會）
- 巴黎私人收藏
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
生於1904年的哈同（Hans Hartung，1904-1989），乃歐洲抽象表現主義先驅之一。哈同1920年代於德國萊比錫大學修讀哲學和歷史，隨後在德勒斯登藝術學院深造。後來因應德國政治環境改變，哈同旅居法國巴黎。
二戰爆發期間，不少巴黎藝術家都入伍參戰，哈同也是其中一員，並於1944年因受傷需截肢。戰後，哈同為了補償戰爭期間未能積極創作，繪下大量作品，並於1947年在巴黎舉辦首次個展。
在此期間，哈同認識了蘇拉吉、George Mathieu及羅斯科等當代藝術名家，結果諸位成為了推動抽象表現藝術的先鋒。哈同的創作以有節奏的筆觸及色彩刮擦為世人所識。在畫布上的顏料還未乾透時刮擦，靈感來自於哈同刮擦金屬牌的雕刻做法。
哈同乃歐洲抽象表現先驅之一
哈同在納入周圍風景的同時，也摒棄了形式，他持久而獨特的敏感度，把自然、色彩以及風景提煉為抽象圖象。哈同曾形容：「大氣和宇宙的張力、支配宇宙的輻射和能量。這些都是重要的自然物理力量，我一直通過作品中的筆勢來表達。」
及至1980年代，哈同因身體中風，餘生都要坐輪椅活動。他沒因健康狀況惡化而停止創作，甚至創作出尺幅達3 x 5米的大型作品。即使在1989年逝世當年，也繪下了360幅作品。哈同採用了新的工具輔助創作，如「硫酸銅噴霧器」，一種帶有可調軟管的金屬罐，使藝術家能夠控制顏料的流動。
哈同晚年需靠輪椅活動，並靠噴霧器輔助創作
今次拍賣的抽象畫《T1989-U40》正是繪於1989年，同年他獲頒法國榮譽軍團大軍官勳章。畫面充滿能量，電光火石般的色彩和多層次的浸染，在一種無形的編排中跳舞，各種線圈都在都舞動著能量，在畫布上跳躍。
此作尺幅195 x 130.5 cm，將於6月8日舉行的晚拍舉槌，估價HK$200萬 - 300萬（NT$710萬 - 1,050萬）。
Lot 211｜喬治・馬修（George Mathieu，1921-2012）《湮眩暈》｜醇酸 畫布
創作時間：1989年
尺幅：97 x 130 cm
來源：
- 巴黎, Tornabuoni 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
另一位抽象表現主義先鋒喬治・馬修（George Mathieu，1921-2012）的作品《湮眩暈》，則於日間拍賣舉槌。此作與《T1989-U40》同樣繪於1989年，尺幅97 x 130 cm，估價HK$100萬 - 150萬（NT$380萬 - 550萬）。
喬治・馬修
來自法國的馬修乃戰後歐洲抒情抽象藝術的奠基者之一，在藝術及理論層面皆帶來突破，作品對同年代乃至後世藝術家影響深遠。馬修尋求比抽象主義前輩更直觀、更原始的表達方式，發表了數則宣言來定義抒情抽象的概念，總結出以下四個條件：
其一、創作速度至上，以避免來自藝術家意識的干擾；
其二、剔除預先存在的形狀，因為畫家不得依賴任何參考；
其三、沒有預先設計的舉動，因為繪畫不是認知的過程；
其四、一種狂喜的心態，這將要求藝術家保持孤立和專注。
馬修的繪畫方式充滿活力，畫面的色彩經常直接從顏料管擠至畫布上。馬修亦會在觀眾面前現場繪畫，比另一法國畫家Yves Klein的「活動畫筆」公開表演來得更早。歐洲戰後時期最具影響力的藝評家克萊門特·格林伯格稱馬修為「歐洲最強大的畫家」。
Lot 31｜朱德群（1920-2014） 《黎明之光》｜油彩 畫布
創作時間：1998年
尺幅：130 x 97 cm
來源：
- 法國私人收藏
- 巴黎，Artcurial Briest Le Fur Poulain F. Tajan 拍賣，2007年6月5日，拍品編號744
- 歐洲私人收藏
- 香港，佳士得，2013年11月24日，拍品編號146
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$2,800,000 - 3,800,000
說到20世紀的巴黎藝壇，不得不提朱德群這位華裔抽象大師。他跟趙無極、吳冠中合稱「留法三劍客」。趙無極和朱德群同期留法、皆為法蘭西藝術院終身院士，兩人的抽象藝術俱深受中國書法影響，實際上卻是截然不同。
趙無極取的是「形」，好像甲骨文的形態，用意象來表達文字內容；朱德群取的則是「線條」。他在50年代末、60年代初的創作，直接把書法用在抽象藝術上，形成非常有力的黑色線條。
隨著旅居巴黎的日子漸長，朱德群的東方山水概念，在西方環境下發酵，他的表現手法，逐漸變得更接近西方抽象表現主義。70至80年代，朱德群作品的線條逐漸變得柔和，像是連綿不斷的彩帶，卻又柔中帶剛，既有力量，又很流暢，空間表達也更抒情，讓人聯想到像水流一般的力量。
朱德群
抽象畫不似具象藝術，不會清楚明白地繪出風景，所以顏色很重要，畫家以之構成前後延伸空間，營造景色之感。將於晚拍舉槌的《黎明之光》正巧妙地捕捉了黎明的曙光，以火焰般的黃色和橘色刺透深深的黑暗。
隨著天空從沉睡中慢慢醒來，綠色和藍色的光亮球體刺穿薄霧，明亮的色彩與深黑色相撞。天空閃爍著五彩斑斕，彷彿自地平線射出的光芒，與周圍羽毛般黑色和藍色的油彩形成鮮明的對比，將畫面一劃為二。
朱德群巧妙地操控油彩和水墨，用淡彩在畫布中創造出霧氣迷濛的效果。連綿不絕的筆觸，仿若飄逸於畫面之上，充滿韻律，足見朱德群如何將抽象與水墨畫的精髓成功融合。
《黎明之光》繪於1998年，時值朱德群入選法蘭西藝術學院院士的第二年。畫作尺幅130 x 97 cm，估價HK$280萬 - 380萬（NT$1,000萬 - 1,350萬）。
Lot 208｜朱德群（1920-2014）《慶典之晨》｜油彩 畫布
創作時間：1990年
尺幅：146 x 114 cm
來源：現藏者於1990年直接購自藝術家本人
估價：HK$2,500,000 - 3,500,000
在日拍舉槌的朱德群抽象畫《慶典之晨》，記載著朱德群與法國雕塑家費霍（Albert Féraud）的一段友誼。兩人於1960年在巴黎相識，費霍幫助朱德群融入巴黎的生活，並介紹他進入生機勃勃的巴黎藝術圈。
或許是兩人同樣於抽象表現主義當中，找到創作上的自由，因而相當投契。費霍每逢週六都會舉辦午餐聚會，邀請朋友、家人、藏家和藝評人參加。朱德群通常會攜家人出席，帶上食物或與費霍一同做菜。朱德群在這些歡樂、輕鬆的時光中，與費霍建立了深厚友誼。
朱德群（左）與費霍1994年同遊中國
1994年，費霍與朱德群一家同遊中國，途中到訪多處名勝，其中一些連朱德群自己都未曾到過。朱德群和費霍多次一同舉辦展覽，甚至相互介紹各自的朋友給對方認識。朱德群入院法蘭西藝術學院院士之時，也邀請費霍為他設計典禮上搭配傳統院士袍的的寶劍。
繪於1990年的《慶典之晨》，乃朱德群慶祝費霍的孫子誕辰所作。畫作尺幅146 x 114 cm，今次乃是首登拍賣，估價HK$250萬 - 350萬（NT$900萬 - 1,250萬）。
Lot 209｜朱德群（1920-2014）《溫柔地平線》｜油彩 畫布
創作時間：1993年
尺幅：46 x 55 cm
來源：
- 巴黎，Enrico Navarra 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$650,000 - 850,000
同樣在日拍亮相的朱德群抽象畫，還包括尺幅較小的《溫柔地平線》。此作繪於1993年，尺幅為46 x 55 cm，估價HK$65萬 - 85萬（NT$230萬 - 300萬）。
Lot 24｜Ed Ruscha《1981年 - 未來》｜油彩 畫布
創作時間：1980年
尺幅：56 x 202.9 cm
來源：
- 洛杉磯，Ace 畫廊
- Christopher Samish 基金會
- 紐約，蘇富比，2009年11月12日，拍品編號 266
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
焦點由巴黎畫壇轉至美國。Ed Ruscha被譽為文字藝術師，他的60年創作生涯，融合了字體設計、攝影、繪畫和拼貼畫，非常引人入勝。由於他經常運用廣告和商業模式中常見的理念和形象，人們常將他的作品與普普藝術、超現實主義、達達主義、抽象表現主義和概念藝術等作品比較。
是次拍賣的橫幅作品《1981年-未來》，尺幅56 x 202.9 cm，估價HK$400萬 - 600萬（NT$1,400萬 - 2,100萬）。Ed Ruscha的作品慣常看到他的標誌性「Boy Scout Utility Modern」直角處理圓體字母。
星球左側書寫了「1981」細小白色字樣
星球右側書寫了「FUTURE（未來）」細小白色字樣
《1981年-未來》創作於1980年，Ed Ruscha試圖從畫作探索了文字作為風景的可能性。此作驟眼看來只有像是星球頂端的藍色畫面，不見文字元素。仔細看才發現星球兩側分別書寫了「1981」和「FUTURE（未來）」白色字樣。
小型字樣迫使觀眾走近畫面，以看清楚文本內容及其用意。當觀眾走到近處，便會被耀眼的藍色表面震撼。在這個語境下，畫中的文字沒有任何意義，文字與宏大的背景分別作為兩個獨立的實體而存在。
Lot 26｜塞西莉‧布朗（Cecily Brown）《終結》｜油彩 麻布
創作時間：2006年
尺幅：216.2 x 226.4 cm
來源：
- 紐約，高古軒畫廊
- 洛杉磯私人收藏
- 紐約私人收藏
- 香港私人收藏
- 香港，富藝斯，2017年11月26日，拍品編號21
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
以上為大家介紹的幾位藝術家俱為男性，那麼在女性藝術家筆下的抽象藝術應如何欣賞？我們從英國當代藝術家塞西莉（Cecily Brown）說起。這位女將的創作充滿動感，在具象和抽象之間不斷轉換，擅長在不完全描繪具體人類形態的情況下，去喚起人物的形象。
塞西莉的2006年畫作《終結》將於晚拍登場，估價HK$400萬 - 600萬（NT$1,400萬 - 2,100萬）。畫作尺幅達216.2 x 226.4 cm，相當宏大。畫面中的形式與人物不斷演變，展現了一場喧鬧晚宴的落幕，盤子、杯子散落一地。鼓起的桌布下，露出一名女士穿著高跟鞋的腳，暗示她身在桌布下。
塞西莉以液態及固體油畫顏料，在畫布上描繪一場熱鬧宴席的場面。她動感十足的筆法，營造出杯子掉落、液體濺出、盤子摔碎以及食物從餐盤上的滑落等視覺效果。
此作於2006年完成，同年年末被帶到波士頓美術館塞西莉大型回顧展展出。
Lot 7｜賈黛（Jadé Fadojutimi）《隱蔽性：因缺乏陰影所產生的必要條件》｜油彩 畫布
創作時間：2019年3月
尺幅：200.5 x 140 cm
來源：
- 科隆，Gisela Capitain 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$600,000 - 800,000
年輕黑人女藝術家賈黛（Jadé Fadojutimi）的創作，這回首次現身亞洲。她的大尺幅抽象畫《隱蔽性：因缺乏陰影所產生的必要條件》將於晚拍亮相，估價HK$60萬 - 80萬（NT$210萬 - 280萬）。
年僅28歲的賈黛出生於倫敦。她從倫敦皇家藝術學院畢業後短短四年，作品已獲倫敦泰特博物館收藏，成為該館收藏中的最年輕藝術家。她的畫作充滿了活力和情感，富有表現力。
賈黛
賈黛的痕跡創作技法，首先通過刷、推和塗抹來建立色層，然後再刮掉，藉此創造一個多層次、沉浸式的畫面，讓觀者參與當中的內省深度對話。
《隱蔽性：因缺乏陰影所產生的必要條件》尺幅達200.5 x 140 cm，蜻蜓點水式的筆觸，令色彩在畫布表面噴發，閃爍著電光石火的色調，在前景和背景之間搖擺不定，似乎沒有盡頭，成片的翠綠、湛藍和蜜橘色在作品畫面迴盪。她處理顏料的風格化手法，亦令人聯想到同樣來自英國的女畫家塞西莉。
Lot 118｜萊斯莉（Lesley Vance）《無題》｜油彩 麻布
創作時間：2012年
尺幅：45.4 x 35.3 cm
來源：
- 布魯塞爾，Xavier Hufkens 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$240,000 - 340,000
日拍舉槌的女藝術家抽象創作，出自美國畫家萊斯莉（Lesley Vance）之手。常駐洛杉磯的萊斯莉，以抽象靜物畫見稱，作品已獲紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、洛杉磯郡立藝術博物館等著名藝術機構收藏。
這次拍賣的萊斯莉抽象畫《無題》繪於2012年，尺幅45.4 x 35.3 cm，估價HK$24萬 - 34萬（NT$85萬 - 120萬）。萊斯莉用對比色濕畫法和細緻的明暗對比，在豐富的前景和陰森黑暗的背景之間，創造出一種情感張力。
《無題》打破了視覺語言的界限，融合了抽象的邊緣和曲線，將不同碎片之板塊轉化為統一、迷人的畫面。
Lot 21｜蓋茨（Theaster Gates）《暗紅色》｜消防水帶 木材（一組五件）
創作時間：2016年
尺幅：152.3 x 660.8 cm（全幅）
來源：
- 洛杉磯，Regen Projects 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$4,600,000 - 6,200,000
乘著美國近年掀起「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）非裔平權運動，令非裔藝術家乃至涉及種族議題的藝術創作備受藝壇關注，更多黑人藝術創作被帶到拍賣場。
這次晚拍便帶來了美國跨媒介非裔藝術家蓋茨（Theaster Gates）的抽象創作《暗紅色》，今次是他的作品首次現身亞洲拍賣，估價HK$460萬 - 620萬（NT$1,600萬 - 2,200萬）。
生於芝加哥蓋茨透過作品探討種族和經濟平等議題而廣受讚譽。
《暗紅色》是由整齊排列的廢棄彩色消防喉縫合而成
這次拍賣的作品《暗紅色》來自蓋茨《民權掛毯》系列，這系列創作由整齊排列的廢棄彩色消防喉縫合而成。創作靈感源自1963年，美國阿拉巴馬州伯明翰市的非裔美國人民權運動。
當時伯明翰市的黑人教堂慘被焚毀、另一浸信會教堂亦遭遇炸彈襲擊。作品以廢棄彩色消防喉縫合而成，一方面帶出媒材的原本用途，再結合相關歷史背景，體現出這段未被美國官方正視的史實。儘管這一系列作品基於過去，它們力證這些議題至今仍然存在。
創作於2016年的《暗紅色》，尺幅達152.3 x 660.8 cm，規模宏大，不僅是《公民掛毯》系列在拍賣市場上最大的作品，亦是蓋茨歷來拍賣的最大作品。鑑於其龐大尺寸，觀者需要與作品保持距離方看到全貌。惟隨著距離越遠，其細節變得略為模糊。
Lot 10｜王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）《夜景中的人物》｜油彩 畫布
創作時間：2017年
尺幅：121.9 x 182.9 cm
來源：
- 紐約，KARMA 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$6,000,000 - 8,000,000
美國當代藝術家Jonas Wood曾經說過：「王俊傑是現代的梵高」。生於多倫多的王俊傑，童年在加拿大和香港度過。自學成師的他，可說是當世天才，惟與梵高一樣英年早逝，年僅35歲就撒手人寰，令人惋惜。他的畫作自去年起在拍賣場屢創佳績，最高成交價已突破千萬港元。
王俊傑筆下的夢幻繪畫世界，可見色彩、線條、形式有力結合。畫面綜合了非寫實表達、亮麗顏色及神秘元素，由此創造出了豐富且耐人尋味的風景，使觀者被沈思般的靜寂氛圍所包圍。
是次晚拍帶來王俊傑2017年畫作《夜景中的人物》，尺幅121.9 x 182.9 cm，估價HK$600萬 - 800萬（NT$2,100萬 - 2,850萬）。王俊傑在此作用厚塗法繪出黑夜風景，憑藉直覺和記憶創造出想像中的世界。畫中樹林繁茂、山丘連綿，彷彿一路無限延伸擴展至畫布之外，將午夜森林鬼影幢幢之境，描繪得美輪美奐。
畫中孤單的人影，獨自立於廣袤的黑暗之中，喚起一種孤身無助的情愫。這讓觀者能夠一窺藝術家的內心、以及他於2019年10月不幸早逝之前在世間的獨特歷程。
Lot 108｜王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）《廢墟》｜壓克力 畫布
創作時間：2016年
尺幅：61 x 50.8 cm
來源：
- 紐約，KARMA 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
至於在日間拍賣舉槌的王俊傑畫作《廢墟》則繪於2016年，是他於作品中融入人物的開端，逐漸過渡到在風景畫中描繪小人物。這一作品也標誌著他藝術生涯蓬勃發展的重要轉折。
畫面色彩鮮明，卻隱隱透露出憂鬱的吶喊。王俊傑運用疾快而輕巧的筆劃、井然有序的交叉影線，穿插著造型迷幻的點彩畫，描繪出一幅茂盛綠茵、背靠蔚藍天空景象。
然而，這鮮明、輕快的景象與扭曲的人物形象形成強烈對比，營造出充滿矛盾情緒的效果。此作讓觀者可以窺探到畫家的內心世界，並對藝術家所感受的折磨產生強烈共鳴。
此作尺幅61 x 50.8 cm，估價HK$120萬 - 180萬（NT$420萬 - 640萬）。
Lot 110｜王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）《花床》｜壓克力 紙本
創作時間：2015年
尺幅：50.5 x 40.5 cm
來源：現藏者直接購自藝術家本人
估價：HK$200,000 - 300,000
除了《廢墟》以外，日間拍賣還有另外一幅尺幅較小的王俊傑畫作《花床》。此作繪於2015年，尺幅50.5 x 40.5 cm，估價HK$20萬 - 30萬（NT$70萬 - 110萬）。
拍賣詳情
拍賣行：富藝斯、保利拍賣
專場：二十世紀及當代藝術和設計晚間拍賣
拍賣日期：2021/6/8｜6pm
拍賣地點：香港金鐘JW萬豪酒店
專場：二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
拍賣日期：2021/6/7｜11am
拍賣地點：香港金鐘JW萬豪酒店