富藝斯 x 保利雙城拍賣 跨世代抽象藝術盛宴

抽象藝術自20世紀開始,漸漸成為當代藝術一個主流派別。藝術家們放棄具象描寫,單純以形狀、圖案、色彩、線條創作,讓觀者投入作品裡頭,思考箇中的意義。

富藝斯(Phillips)和保利拍賣(Poly Auction)二度聯手舉辦的「二十世紀及當代藝術和設計拍賣」,帶來多件創作於20世紀下半葉,及至千禧年代的抽象作品。在德國巨匠李希特的抽象畫以外,哈同(Hans Hartung)及喬治·馬修(Georges Mathieu)兩位抽象表現主義先鋒,留法華裔抽象大師朱德群、美國文字藝術師Ed Ruscha,乃至王俊傑(Matthew Wong)等年輕一輩當代藝術家的抽象創作,同樣值得留意。

拍賣將於下周舉槌,下文讓我們先由生於20世紀初的哈同說起。

Lot 32|哈同(Hans Hartung,1904-1989)《T1989-U40》|壓克力 畫布

創作時間:1989年
尺幅:195 x 130.5 cm
來源:

  • 倫敦,Timothy Taylor 畫廊(直接購自藝術家遺產委員會)
  • 巴黎私人收藏
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$2,000,000 - 3,000,000

生於1904年的哈同(Hans Hartung,1904-1989),乃歐洲抽象表現主義先驅之一。哈同1920年代於德國萊比錫大學修讀哲學和歷史,隨後在德勒斯登藝術學院深造。後來因應德國政治環境改變,哈同旅居法國巴黎。

二戰爆發期間,不少巴黎藝術家都入伍參戰,哈同也是其中一員,並於1944年因受傷需截肢。戰後,哈同為了補償戰爭期間未能積極創作,繪下大量作品,並於1947年在巴黎舉辦首次個展。

在此期間,哈同認識了蘇拉吉、George Mathieu及羅斯科等當代藝術名家,結果諸位成為了推動抽象表現藝術的先鋒。哈同的創作以有節奏的筆觸及色彩刮擦為世人所識。在畫布上的顏料還未乾透時刮擦,靈感來自於哈同刮擦金屬牌的雕刻做法。


哈同乃歐洲抽象表現先驅之一

哈同在納入周圍風景的同時,也摒棄了形式,他持久而獨特的敏感度,把自然、色彩以及風景提煉為抽象圖象。哈同曾形容:「大氣和宇宙的張力、支配宇宙的輻射和能量。這些都是重要的自然物理力量,我一直通過作品中的筆勢來表達。」

及至1980年代,哈同因身體中風,餘生都要坐輪椅活動。他沒因健康狀況惡化而停止創作,甚至創作出尺幅達3 x 5米的大型作品。即使在1989年逝世當年,也繪下了360幅作品。哈同採用了新的工具輔助創作,如「硫酸銅噴霧器」,一種帶有可調軟管的金屬罐,使藝術家能夠控制顏料的流動。


哈同晚年需靠輪椅活動,並靠噴霧器輔助創作

今次拍賣的抽象畫《T1989-U40》正是繪於1989年,同年他獲頒法國榮譽軍團大軍官勳章。畫面充滿能量,電光火石般的色彩和多層次的浸染,在一種無形的編排中跳舞,各種線圈都在都舞動著能量,在畫布上跳躍。

此作尺幅195 x 130.5 cm,將於6月8日舉行的晚拍舉槌,估價HK$200萬 - 300萬(NT$710萬 - 1,050萬)。

Lot 211|喬治・馬修(George Mathieu,1921-2012)《湮眩暈》|醇酸 畫布

創作時間:1989年
尺幅:97 x 130 cm
來源:

  • 巴黎, Tornabuoni 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$1,000,000 - 1,500,000

另一位抽象表現主義先鋒喬治・馬修(George Mathieu,1921-2012)的作品《湮眩暈》,則於日間拍賣舉槌。此作與《T1989-U40》同樣繪於1989年,尺幅97 x 130 cm,估價HK$100萬 - 150萬(NT$380萬 - 550萬)。


喬治・馬修

來自法國的馬修乃戰後歐洲抒情抽象藝術的奠基者之一,在藝術及理論層面皆帶來突破,作品對同年代乃至後世藝術家影響深遠。馬修尋求比抽象主義前輩更直觀、更原始的表達方式,發表了數則宣言來定義抒情抽象的概念,總結出以下四個條件:

其一、創作速度至上,以避免來自藝術家意識的干擾;

其二、剔除預先存在的形狀,因為畫家不得依賴任何參考;

其三、沒有預先設計的舉動,因為繪畫不是認知的過程;

其四、一種狂喜的心態,這將要求藝術家保持孤立和專注。

馬修的繪畫方式充滿活力,畫面的色彩經常直接從顏料管擠至畫布上。馬修亦會在觀眾面前現場繪畫,比另一法國畫家Yves Klein的「活動畫筆」公開表演來得更早。歐洲戰後時期最具影響力的藝評家克萊門特·格林伯格稱馬修為「歐洲最強大的畫家」。

Lot 31|朱德群(1920-2014) 《黎明之光》|油彩 畫布

創作時間:1998年
尺幅:130 x 97 cm
來源:

  • 法國私人收藏
  • 巴黎,Artcurial Briest Le Fur Poulain F. Tajan 拍賣,2007年6月5日,拍品編號744
  • 歐洲私人收藏
  • 香港,佳士得,2013年11月24日,拍品編號146
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$2,800,000 - 3,800,000

說到20世紀的巴黎藝壇,不得不提朱德群這位華裔抽象大師。他跟趙無極、吳冠中合稱「留法三劍客」。趙無極和朱德群同期留法、皆為法蘭西藝術院終身院士,兩人的抽象藝術俱深受中國書法影響,實際上卻是截然不同。

趙無極取的是「形」,好像甲骨文的形態,用意象來表達文字內容;朱德群取的則是「線條」。他在50年代末、60年代初的創作,直接把書法用在抽象藝術上,形成非常有力的黑色線條。

隨著旅居巴黎的日子漸長,朱德群的東方山水概念,在西方環境下發酵,他的表現手法,逐漸變得更接近西方抽象表現主義。70至80年代,朱德群作品的線條逐漸變得柔和,像是連綿不斷的彩帶,卻又柔中帶剛,既有力量,又很流暢,空間表達也更抒情,讓人聯想到像水流一般的力量。


朱德群

抽象畫不似具象藝術,不會清楚明白地繪出風景,所以顏色很重要,畫家以之構成前後延伸空間,營造景色之感。將於晚拍舉槌的《黎明之光》正巧妙地捕捉了黎明的曙光,以火焰般的黃色和橘色刺透深深的黑暗。

隨著天空從沉睡中慢慢醒來,綠色和藍色的光亮球體刺穿薄霧,明亮的色彩與深黑色相撞。天空閃爍著五彩斑斕,彷彿自地平線射出的光芒,與周圍羽毛般黑色和藍色的油彩形成鮮明的對比,將畫面一劃為二。

朱德群巧妙地操控油彩和水墨,用淡彩在畫布中創造出霧氣迷濛的效果。連綿不絕的筆觸,仿若飄逸於畫面之上,充滿韻律,足見朱德群如何將抽象與水墨畫的精髓成功融合。

《黎明之光》繪於1998年,時值朱德群入選法蘭西藝術學院院士的第二年。畫作尺幅130 x 97 cm,估價HK$280萬 - 380萬(NT$1,000萬 - 1,350萬)。

Lot 208|朱德群(1920-2014)《慶典之晨》|油彩 畫布

創作時間:1990年
尺幅:146 x 114 cm
來源:現藏者於1990年直接購自藝術家本人
估價:HK$2,500,000 - 3,500,000

在日拍舉槌的朱德群抽象畫《慶典之晨》,記載著朱德群與法國雕塑家費霍(Albert Féraud)的一段友誼。兩人於1960年在巴黎相識,費霍幫助朱德群融入巴黎的生活,並介紹他進入生機勃勃的巴黎藝術圈。

或許是兩人同樣於抽象表現主義當中,找到創作上的自由,因而相當投契。費霍每逢週六都會舉辦午餐聚會,邀請朋友、家人、藏家和藝評人參加。朱德群通常會攜家人出席,帶上食物或與費霍一同做菜。朱德群在這些歡樂、輕鬆的時光中,與費霍建立了深厚友誼。


朱德群(左)與費霍1994年同遊中國

1994年,費霍與朱德群一家同遊中國,途中到訪多處名勝,其中一些連朱德群自己都未曾到過。朱德群和費霍多次一同舉辦展覽,甚至相互介紹各自的朋友給對方認識。朱德群入院法蘭西藝術學院院士之時,也邀請費霍為他設計典禮上搭配傳統院士袍的的寶劍。

繪於1990年的《慶典之晨》,乃朱德群慶祝費霍的孫子誕辰所作。畫作尺幅146 x 114 cm,今次乃是首登拍賣,估價HK$250萬 - 350萬(NT$900萬 - 1,250萬)。

Lot 209|朱德群(1920-2014)《溫柔地平線》|油彩 畫布

創作時間:1993年
尺幅:46 x 55 cm
來源:

  • 巴黎,Enrico Navarra 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$650,000 - 850,000

同樣在日拍亮相的朱德群抽象畫,還包括尺幅較小的《溫柔地平線》。此作繪於1993年,尺幅為46 x 55 cm,估價HK$65萬 - 85萬(NT$230萬 - 300萬)。

Lot 24|Ed Ruscha《1981年 - 未來》|油彩 畫布

創作時間:1980年
尺幅:56 x 202.9 cm
來源:

  • 洛杉磯,Ace 畫廊
  • Christopher Samish 基金會
  • 紐約,蘇富比,2009年11月12日,拍品編號 266
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$4,000,000 - 6,000,000

焦點由巴黎畫壇轉至美國。Ed Ruscha被譽為文字藝術師,他的60年創作生涯,融合了字體設計、攝影、繪畫和拼貼畫,非常引人入勝。由於他經常運用廣告和商業模式中常見的理念和形象,人們常將他的作品與普普藝術、超現實主義、達達主義、抽象表現主義和概念藝術等作品比較。

是次拍賣的橫幅作品《1981年-未來》,尺幅56 x 202.9 cm,估價HK$400萬 - 600萬(NT$1,400萬 - 2,100萬)。Ed Ruscha的作品慣常看到他的標誌性「Boy Scout Utility Modern」直角處理圓體字母。


星球左側書寫了「1981」細小白色字樣


星球右側書寫了「FUTURE(未來)」細小白色字樣

《1981年-未來》創作於1980年,Ed Ruscha試圖從畫作探索了文字作為風景的可能性。此作驟眼看來只有像是星球頂端的藍色畫面,不見文字元素。仔細看才發現星球兩側分別書寫了「1981」和「FUTURE(未來)」白色字樣。

小型字樣迫使觀眾走近畫面,以看清楚文本內容及其用意。當觀眾走到近處,便會被耀眼的藍色表面震撼。在這個語境下,畫中的文字沒有任何意義,文字與宏大的背景分別作為兩個獨立的實體而存在。

Lot 26|塞西莉‧布朗(Cecily Brown)《終結》|油彩 麻布

創作時間:2006年
尺幅:216.2 x 226.4 cm
來源:

  • 紐約,高古軒畫廊
  • 洛杉磯私人收藏
  • 紐約私人收藏
  • 香港私人收藏
  • 香港,富藝斯,2017年11月26日,拍品編號21
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$4,000,000 - 6,000,000

以上為大家介紹的幾位藝術家俱為男性,那麼在女性藝術家筆下的抽象藝術應如何欣賞?我們從英國當代藝術家塞西莉(Cecily Brown)說起。這位女將的創作充滿動感,在具象和抽象之間不斷轉換,擅長在不完全描繪具體人類形態的情況下,去喚起人物的形象。

塞西莉的2006年畫作《終結》將於晚拍登場,估價HK$400萬 - 600萬(NT$1,400萬 - 2,100萬)。畫作尺幅達216.2 x 226.4 cm,相當宏大。畫面中的形式與人物不斷演變,展現了一場喧鬧晚宴的落幕,盤子、杯子散落一地。鼓起的桌布下,露出一名女士穿著高跟鞋的腳,暗示她身在桌布下。

塞西莉以液態及固體油畫顏料,在畫布上描繪一場熱鬧宴席的場面。她動感十足的筆法,營造出杯子掉落、液體濺出、盤子摔碎以及食物從餐盤上的滑落等視覺效果。

此作於2006年完成,同年年末被帶到波士頓美術館塞西莉大型回顧展展出。

Lot 7|賈黛Jadé Fadojutimi)《隱蔽性:因缺乏陰影所產生的必要條件》|油彩 畫布

創作時間:2019年3月
尺幅:200.5 x 140 cm
來源:

  • 科隆,Gisela Capitain 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$600,000 - 800,000

年輕黑人女藝術家賈黛(Jadé Fadojutimi)的創作,這回首次現身亞洲。她的大尺幅抽象畫《隱蔽性:因缺乏陰影所產生的必要條件》將於晚拍亮相,估價HK$60萬 - 80萬(NT$210萬 - 280萬)。

年僅28歲的賈黛出生於倫敦。她從倫敦皇家藝術學院畢業後短短四年,作品已獲倫敦泰特博物館收藏,成為該館收藏中的最年輕藝術家。她的畫作充滿了活力和情感,富有表現力。


賈黛

賈黛的痕跡創作技法,首先通過刷、推和塗抹來建立色層,然後再刮掉,藉此創造一個多層次、沉浸式的畫面,讓觀者參與當中的內省深度對話。

《隱蔽性:因缺乏陰影所產生的必要條件》尺幅達200.5 x 140 cm,蜻蜓點水式的筆觸,令色彩在畫布表面噴發,閃爍著電光石火的色調,在前景和背景之間搖擺不定,似乎沒有盡頭,成片的翠綠、湛藍和蜜橘色在作品畫面迴盪。她處理顏料的風格化手法,亦令人聯想到同樣來自英國的女畫家塞西莉。

Lot 118|萊斯莉(Lesley Vance)《無題》|油彩 麻布

創作時間:2012年
尺幅:45.4 x 35.3 cm
來源:

  • 布魯塞爾,Xavier Hufkens 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$240,000 - 340,000

日拍舉槌的女藝術家抽象創作,出自美國畫家萊斯莉(Lesley Vance)之手。常駐洛杉磯的萊斯莉,以抽象靜物畫見稱,作品已獲紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、洛杉磯郡立藝術博物館等著名藝術機構收藏。

這次拍賣的萊斯莉抽象畫《無題》繪於2012年,尺幅45.4 x 35.3 cm,估價HK$24萬 - 34萬(NT$85萬 - 120萬)。萊斯莉用對比色濕畫法和細緻的明暗對比,在豐富的前景和陰森黑暗的背景之間,創造出一種情感張力。

《無題》打破了視覺語言的界限,融合了抽象的邊緣和曲線,將不同碎片之板塊轉化為統一、迷人的畫面。

Lot 21|蓋茨Theaster Gates)《暗紅色》|消防水帶 木材(一組五件)

創作時間:2016年
尺幅:152.3 x 660.8 cm(全幅)
來源:

  • 洛杉磯,Regen Projects 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$4,600,000 - 6,200,000

乘著美國近年掀起「黑人的命也是命」(Black Lives Matter)非裔平權運動,令非裔藝術家乃至涉及種族議題的藝術創作備受藝壇關注,更多黑人藝術創作被帶到拍賣場。

這次晚拍便帶來了美國跨媒介非裔藝術家蓋茨(Theaster Gates)的抽象創作《暗紅色》,今次是他的作品首次現身亞洲拍賣,估價HK$460萬 - 620萬(NT$1,600萬 - 2,200萬)。

生於芝加哥蓋茨透過作品探討種族和經濟平等議題而廣受讚譽。


《暗紅色》是由整齊排列的廢棄彩色消防喉縫合而成

這次拍賣的作品《暗紅色》來自蓋茨《民權掛毯》系列,這系列創作由整齊排列的廢棄彩色消防喉縫合而成。創作靈感源自1963年,美國阿拉巴馬州伯明翰市的非裔美國人民權運動。

當時伯明翰市的黑人教堂慘被焚毀、另一浸信會教堂亦遭遇炸彈襲擊。作品以廢棄彩色消防喉縫合而成,一方面帶出媒材的原本用途,再結合相關歷史背景,體現出這段未被美國官方正視的史實。儘管這一系列作品基於過去,它們力證這些議題至今仍然存在。

創作於2016年的《暗紅色》,尺幅達152.3 x 660.8 cm,規模宏大,不僅是《公民掛毯》系列在拍賣市場上最大的作品,亦是蓋茨歷來拍賣的最大作品。鑑於其龐大尺寸,觀者需要與作品保持距離方看到全貌。惟隨著距離越遠,其細節變得略為模糊。

Lot 10|王俊傑(Matthew Wong,1984-2019)《夜景中的人物》|油彩 畫布

創作時間:2017年
尺幅:121.9 x 182.9 cm
來源:

  • 紐約,KARMA 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$6,000,000 - 8,000,000

美國當代藝術家Jonas Wood曾經說過:「王俊傑是現代的梵高」。生於多倫多的王俊傑,童年在加拿大和香港度過。自學成師的他,可說是當世天才,惟與梵高一樣英年早逝,年僅35歲就撒手人寰,令人惋惜。他的畫作自去年起在拍賣場屢創佳績,最高成交價已突破千萬港元。

王俊傑筆下的夢幻繪畫世界,可見色彩、線條、形式有力結合。畫面綜合了非寫實表達、亮麗顏色及神秘元素,由此創造出了豐富且耐人尋味的風景,使觀者被沈思般的靜寂氛圍所包圍。

是次晚拍帶來王俊傑2017年畫作《夜景中的人物》,尺幅121.9 x 182.9 cm,估價HK$600萬 - 800萬(NT$2,100萬 - 2,850萬)。王俊傑在此作用厚塗法繪出黑夜風景,憑藉直覺和記憶創造出想像中的世界。畫中樹林繁茂、山丘連綿,彷彿一路無限延伸擴展至畫布之外,將午夜森林鬼影幢幢之境,描繪得美輪美奐。

畫中孤單的人影,獨自立於廣袤的黑暗之中,喚起一種孤身無助的情愫。這讓觀者能夠一窺藝術家的內心、以及他於2019年10月不幸早逝之前在世間的獨特歷程。

Lot 108|王俊傑(Matthew Wong,1984-2019)《廢墟》|壓克力 畫布

創作時間:2016年
尺幅:61 x 50.8 cm
來源:

  • 紐約,KARMA 畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$1,200,000 - 1,800,000

至於在日間拍賣舉槌的王俊傑畫作《廢墟》則繪於2016年,是他於作品中融入人物的開端,逐漸過渡到在風景畫中描繪小人物。這一作品也標誌著他藝術生涯蓬勃發展的重要轉折。

畫面色彩鮮明,卻隱隱透露出憂鬱的吶喊。王俊傑運用疾快而輕巧的筆劃、井然有序的交叉影線,穿插著造型迷幻的點彩畫,描繪出一幅茂盛綠茵、背靠蔚藍天空景象。

然而,這鮮明、輕快的景象與扭曲的人物形象形成強烈對比,營造出充滿矛盾情緒的效果。此作讓觀者可以窺探到畫家的內心世界,並對藝術家所感受的折磨產生強烈共鳴。

此作尺幅61 x 50.8 cm,估價HK$120萬 - 180萬(NT$420萬 - 640萬)。

Lot 110|王俊傑(Matthew Wong,1984-2019)《花床》|壓克力 紙本

創作時間:2015年
尺幅:50.5 x 40.5 cm
來源:現藏者直接購自藝術家本人
估價:HK$200,000 - 300,000

除了《廢墟》以外,日間拍賣還有另外一幅尺幅較小的王俊傑畫作《花床》。此作繪於2015年,尺幅50.5 x 40.5 cm,估價HK$20萬 - 30萬(NT$70萬 - 110萬)。


拍賣詳情

拍賣行:富藝斯、保利拍賣
專場:二十世紀及當代藝術和設計晚間拍賣
拍賣日期:2021/6/8|6pm
拍賣地點:香港金鐘JW萬豪酒店

專場:二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣
拍賣日期:2021/6/7|11am
拍賣地點:香港金鐘JW萬豪酒店

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