畫家表達心跡之法，自然是用畫筆。傅抱石、張大千兩位大師，精心繪製祝壽賀禮，以寄摯親。這些情深意重之佳構，即將於北京保利秋拍亮相，讓我們一睹書畫巨匠的款款溫情。
傅抱石寫柳蔭仕女，開臉絕美，飽含綿綿情意，送給甘苦與共的愛妻，既為賀壽，亦表敬意。作品柔情婉轉，成為傅氏赫赫有名之代表作。張大千摯友王新衡六旬華誕，大千就以拿手的潑墨潑彩，贈友一片奇幻迷離的山水之境。
今季北京保利中國書畫秋拍陣容鼎盛，除上述兩位名家，還有齊白石、潘天壽、李可染、徐悲鴻、于非闇等的重量級大作，下文為大家逐一介紹。
傅抱石「最美情畫」- 柳蔭仕女告白情深
Lot 3555｜傅抱石（1904-1965）《為羅時慧作柳蔭仕女圖》立軸 設色紙本
創作時間：1945年
尺幅：73.7 x 42 cm
印文：抱石大利、乙酉、其命維新
題簽：仕女（為時慧作）。印文：抱石大利
出版：
- 《傅抱石畫集》第26頁，中華書畫出版社，1980年
- 《傅抱石畫集》圖版31，人民美術出版社，1958年12月
- 《傅抱石畫選》圖版17，人民美術出版社，1983年6月
- 《傅抱石畫選》圖版14，朝華出版社，1988年
- 《傅抱石畫集》圖版77，台灣歷史博物館，1994年
- 《榮寶齋畫譜》（一〇四）人物部分，第34頁，榮寶齋，1994年5月
- 《20世紀中國畫壇之巨匠 - 傅抱石》圖版34，涉谷區立松濤美術館，1999年
- 《中國名畫家全集 - 傅抱石》第91頁，河北教育出版社，2000年
- 《中國名畫家全集 - 傅抱石》第91頁，藝術家出版社，2001年
- 《藝術大師之路叢書 - 傅抱石》第101頁，湖北美術出版社，2002年
- 《中國畫名家經典畫庫（現代部分）傅抱石》第29頁，河北美術出版社，2003年8月
- 《中國現代十大名畫家畫集·傅抱石》第25頁，北京工藝美術出版社，2003年9月
- 《傅抱石畫集》（上集），第112-113頁，北京工藝美術出版社，2003年12月
- 《傅抱石精品畫集》圖版164，上海古籍出版社，2004年
- 《其命唯新 - 紀念傅抱石誕辰一百週年（民間珍藏傅抱石作品展）》第35頁，中華人民共和國文化部，江蘇省人民政府主辦展出，2004年
- 《傅抱石大典》第121頁，古吳軒出版社，2004年
- 《名家翰墨34期 - 傅抱石特集》第54-56頁，香港翰墨軒出版有限公司，2004年
- 《傅抱石全集》（第二卷），第24-25頁，廣西美術出版社，2008年
- 《所謂伊人：傅抱石仕女畫集》第99頁，譯林出版社，2014年8月
- 《中國書畫》雜誌社2014年第9期，第49頁（萬新華.傅抱石後期仕女畫創作風格嬗變研究 - 以《九歌》題材為中心），經濟日報社主辦
著錄：
- 《傅抱石大典》第122頁，古吳軒出版社，2004年7月
- 《傅抱石年譜》第150頁，上海書畫出版社，2012年12月
估價待詢
歷來有不少畫家擅繪仕女，傅抱石乃當中表表者。這次現身北京保利的一幅，更可謂傅抱石最經典的仕女圖之一。
40年代，傅抱石因抗戰而寄身重慶金剛坡。蜀地重巒疊嶂、遠離戰火，他在此地靈感不絕，寫下多幅代表作。「金剛坡時期」所留下眾多精彩、淋漓的筆墨，為後人所共賞共讚；然而，當時倉皇逃難之窘、顛沛流離之苦，也只有傅抱石一家自己知曉。
傅抱石與羅時慧
傅抱石一家
1945年，傅抱石愛妻羅時慧迎來三十五歲生辰。想及入蜀數年，都沒有為妻子好好慶祝，傅抱石遂提起畫筆，用心繪下這幅仕女圖。畫側小字長題，感激羅時慧哺育兒女、生活艱苦而無怨；一字一句，情真意切，感人至深。
題識：今日為時慧三十晉五生日，入蜀六載餘，實未嘗重視之也。憶與時慧結褵十有五年，大兒益鈞十四歲，二兒益鉅十歲，長女益珊六歲，次女益璇方九月，從俗稱亦兩歲。余以艱苦之身，避地東川，岳母李太夫人俱來，戰時一切，均極激蕩，而我輩仍不廢筆墨丹青，所居僅足蔽風雨，所衣皆丁丑前之遺，真如大痴家無擔石之儲也。幸時慧忍受向所不能忍者。益珊之前，戊寅秋於湖南東安旅次生一女，卒以入蜀途中殤於四川綦江， 時正重慶遭敵狂炸之翌日。嗣後連得珊、璇二女，哺育之苦，時慧任之，余之感紉為荷也。汝生兒育女後，方知父母之大德。顧余冥頑，聽若無聞，今數人之父矣。際茲濁世，一切不堪。倘將來得有所傳，皆非余所應有，蓋莫非余母之所訓，暨時慧之所助成也。乙酉五月十七日。重慶金剛坡下寄寓，並記敬意。時慧賞之，傅抱石。
傅抱石《為羅時慧作柳蔭仕女圖》畫側小字長題
傅抱石《為羅時慧作柳蔭仕女圖》局部
此作繪一仕女穿粉衣長裙，取唐代造型，略施粉黛，身段輕柔，漫步於柳蔭溪邊。眼睛的刻畫至妙，先以淡墨勾，再用濃墨點，後用淡墨散鋒畫雙眸瞳孔，渲染數次，最後配上濃密的睫毛，深邃含蓄又顯得玲瓏剔透，回眸流轉，顧盼生姿。
傅抱石以「烘雲托月」的手法，用深深淺淺的淡墨綠色繪出大片柳林，顯得仕女淡紅色衣服、皎潔的面龐更為突出。仕女描繪偏向工細，與楊柳、土坡的粗率之法形成精緻與粗放的對比，更顯楚楚動人。
傅抱石在抗戰入蜀後屢屢繪畫仕女圖，賦予畫中人高潔情操。他創造出一個個遺世獨立的美人，成為自己在兵荒馬亂之際的精神寄託。而他的仕女畫，大部分都是畫古人，例如屈原詩句中的湘夫人、湘君。此幅寫一柳蔭無名仕女，實際上是他心目中的夫人，漫步於春風楊柳間，美麗、溫婉、高貴。
傅抱石《二湘圖》｜2020年於北京保利以RMB 1.04億成交
羅時慧乃出身望族的大家閨秀，不顧父親反對，下嫁傅抱石這位窮書生。縱然日子清苦，二人依然琴瑟和鳴，在種種磨難中相濡以沫。傅抱石寫下此幅《柳蔭仕女》，見證夫妻情深。
創作完成後，《柳蔭仕女》一直珍藏在傅抱石的書齋中，文革期間幾經輾轉，與其他四百餘件傅氏畫作被寄存於南京博物院。1979年，傅抱石夫人化私為公，慷慨捐贈三百六十五件予南博，只留下五十餘件有特別紀念意義的作品，包括此《柳蔭仕女》。
在後來的二三十年間，《柳蔭仕女》數度參加各類「傅抱石紀念展覽」，出版著錄纍纍，成為一件大家耳熟能詳的經典名跡。21世紀初，此作從傅家散出，流傳香江，一度銷聲匿跡近二十年。時至今日，再度回歸市場，定必引來藏家追逐。
羅時慧及女兒傅益瑤在《柳蔭仕女》前合影
Lot 3552｜傅抱石（1904-1965）《虎溪三笑圖》立軸 設色紙本
尺幅：167 x 41 cm
題識：詎能隨眾咲，我亦付無言。傅抱石蜀中寫。
印文：傅、抱石、印痴、抱石齋
籤條印文：抱石大利
展覽：
- 「傅抱石畫展」，重慶，蘇同鄉會，1945年11月9日-11日
- 「傅抱石遺作展」，北京，中國美術館，1979年
- 「傅抱石畫展」，台北，歷史博物館，1993年12月1日-1994年1月2日
- 「傅抱石藝術特展」，廣州，東美術館，1998年11月1日-11月30日
- 「傅抱石藝術特展」，深圳，深圳美術館，1998年12月
- 「20世紀中國畫壇巨匠 - 傅抱石」，日本，東京，涉谷區立松濤美術館，1999年10月12日-11月21日
- 「其命唯新 - 傅抱石百年誕辰作品展覽」，北京，中國美術館，2004年8月11日-18日
- 「其命唯新 - 民間珍藏傅抱石作品展」，南京，江蘇省美術館，2005年8月25日-9月6日
- 「傅抱石百年大展」，台北，國父紀念館，2004年12月15日-2005年3月28日
出版：
- 《名家翰墨》月刊第45期，第27頁，翰墨軒出版有限公司，1993年
- 《中國近現代名家畫集 - 傅抱石》第84頁，天津人民美術出版社，1993年
- 《傅抱石畫集》第63-64頁，文物出版社，1994年
- 《傅抱石畫集》第134頁，台北歷史博物館，1994年
- 《二十世紀中國畫壇巨匠 - 傅抱石》第26頁，松濤美術館，1999年
- 《傅抱石畫集》（上卷）第16-17頁，北京工藝美術出版社，2003年
- 《名家翰墨 - 傅抱石/上古衣冠》A11，第16-17頁，1995年
- 《鑒識傅抱石》第62頁，圖22，福建美術出版社，2002年
- 《其命唯新 - 傅抱石》第60頁，上海古籍出版社，2004年
- 《其命唯新 - 紀念傅抱石誕辰一百週年》民間珍藏傅抱石作品展，第27頁，文化部、江蘇省人民政府，2004年
- 《傅抱石精品畫集》第128頁，上海古籍出版社，2004年
- 《傅抱石的世界》第252-253頁，羲之堂文化事業發展有限公司，2004年
- 《在紙上呼風喚雨 - 傅抱石》第48頁，時報文化出版公司，2004年
- 《傅抱石大典》第110頁，古吳軒出版社，2004年
- 《傅抱石全集》（I）第250-251頁，廣西美術出版社，2008年
說明：原藏家直接得自畫家家屬
估價：RMB 16,000,000 - 18,000,000
同場亦見另一傅抱石的重要作品 - 《虎溪三笑圖》。
自唐代以來，「虎溪三笑」一直是畫家們喜愛的題材。相傳東晉時的慧遠高僧，隱居山林，曾立下誓約：「影不出戶，跡不入俗，送客不過虎溪橋。」一日，詩人陶淵明和道士陸修靜過訪，三人極為投緣，相送時不覺過溪。三人相視大笑，執禮作別。
按學者考據三人的生卒，他們實不可能同時出現。故事縱然是虛構，後世卻視之為儒釋道三家親和之象徵，體現著一種理想的和諧關係。
傅抱石《虎溪三笑圖》局部
傅抱石不僅是畫家，還是一位學者，文史修養深厚，常以歷史典故、文學名篇入畫。此《虎溪三笑圖》正好反映了他的文人審美意趣及文化功底。
是幅寫大樹下，三人剛過虎溪之情景，姿態表情各異，人物面部、衣飾處理精微，意趣高古。樹石用筆奔放，濕筆作畫，水墨淋灕，所用皴法為傅抱石苦心揣摩多年的「抱石皴」。
此作沒署年款，僅提及寫於「蜀中」。從風格上來看，大約是作於 1944年，即傅抱石於重慶的創作高峰 - 金剛坡時期。當時畫家創作力旺盛，構圖幾無重複，大膽用墨用水，氣韻奔放。
張大千盛年金箋潑彩 奇幻山水寄摯友
Lot 3542｜張大千（1899-1983）《丁未潑彩》鏡心 設色金箋
創作時間：1967年
尺幅：127 x 63 cm
題識：丁未夏，恭介新衡老兄六旬華誕。大千弟張爰三巴八德園寄呈。
印文：張爰、大千居士、八德園長年、以介眉壽
出版：
- 《張大千作品選集》第47頁，台灣歷史博物館，1978年
- 《張大千畫說》第88頁，上海書畫出版社，1986年11月
- 《嘉德二十年精品錄》（近當代書畫卷·三），圖版855，故宮出版社，2014年5月
估價：RMB 30,000,000 - 35,000,000
張大千是2021年書畫拍賣的風雲人物，潑彩大作兩度在香港拍場創下破億成交。這波「張大千熱潮」如今更蔓延至北京。
張大千的潑墨潑彩如夢如幻，斷非一蹴而就的高峰。1957年，大千眼疾惡化，無法如前畫工筆，遂改作大寫意畫，後變化為潑墨，再進而潑彩。至60年代末，他的潑彩技法已臻嫻熟，連他自己也說：「我最近已能把石青，當作水墨那樣運用自由，而且得心應手」。
此幅《丁未潑彩》寫於1967年，正值大千潑彩大盛之時。當時他居於巴西八德園，創作力旺盛，潑彩氣勢恢宏、具爆發力。
《丁未潑彩》畫面上方綠彩流溢，與深邃華麗的嵐彩互相交融，奇幻迷離，幾乎接近西方的抽象畫。大千再揉合中國傳統山水畫技法，大筆揮掃，再巧妙地以少許筆墨收拾，畫出山石之肌理、樹木之形狀，再加上峰頂的點景屋宇，使抽象的畫面又回到具象的山水意境之中。
張大千《丁未潑彩》局部
張大千《丁未潑彩》局部
畫中大片顏料在金箋上任意流淌，似是隨機，或神來之筆；然而，這亦是大千刻意營造出來的效果。這樣的畫面效果得來不易，作畫的過程也頗耗時費工。
首先要把畫紙或絹貼在板上，上膠礬，將其噴濕。待這些工序完成，大千會拿著調好的墨汁灑上去，令門生晚輩將木板晃動，搖到他滿意的程度為止。等到墨暈固定後，大千會從遠處不同角度觀看，再細加經營，審度再三，才略加皴法，再點綴人物、屋宇、橋梁、周楫，猶如從混沌中開闢出一片山川。
此《丁未潑彩》全幅以金箋寫成，更是難得。因材質光滑，吸水力弱，創作難度極高。如此瑰麗之潑彩，絕非普通應酬之作，而是大千精心繪製予摯友王新衡的壽禮。
「轉轉會」合照，左起王新衡、張群、張大千、張學良
張大千、王新衡，及大千心愛的長臂猿
張大千半生周遊列國，廣交朋友，我們常見大千送贈好友畫作，皆因他為人豪爽大方，對友慷慨熱心。
1951年，張大千短暫旅台舉辦畫展，結識了王新衡，從此成為至交。大千旅居海外期間，王新衡不僅曾協助他辦展，亦對他的健康極為關懷。晚年大千定居台灣，與張群、張學良、王新衡交往至密，人稱「三張一王」。四人皆愛好藝術與美食，組成「轉轉會」，相約每個月偕同夫人聚餐一次，四人輪流作東。
「轉轉會」相聚，東南西北無所不談，但總離不開「吃」。張大千是有名的老饕，對食十分講究。他特別欣賞王新衡家裡的一道家常菜「豆瓣沙」，每次返台，王新衡必定為他設宴接風，桌上少不了這道菜。大千到底有多喜歡這道菜？喜歡到連寫詩給王新衡，都要提起。
「殷勤為說安排就，咸菜黄魚豆瓣沙。爭得實時長雙翼，歸飛先自到君家。」 張大千《寄王新衡》
1967年，王新衡六十大壽，張大千精心創作《丁未潑彩》，從遙遠的巴西寄來，祝願摯友生辰快樂。
Lot 3541｜張大千（1899-1983）《潑彩鈎金朱荷》鏡心 設色紙本
創作時間：1980年
尺幅：58 x 116 cm
題識：《洛陽伽藍記》「準財里內有開善寺，入其後園，見朱荷出池，綠萍浮水，飛梁跨樹，層閣出雲，咸皆嘖嘖」，由來荷花但稱紅蓮、粉蓮，無以朱名之者，而此以朱署之，自為異種，予以意為此亦昔賢所未有。六十九年庚申至日，八十二叟爰。
印文：張爰福壽、大千父
已知出版：
- 《張大千詩文集》第175、176頁，台北黎明文化事業公司，1984年
- 《張大千書畫集》（第三集），第103頁，台北歷史博物館，1986年
- 《張大千繪畫藝術之研究》圖262，第189頁，台灣師範大學，1987年
- 《張大千年譜》第471頁，成都四川省社會科學院出版社，1987年
- 《張大千詩文集編年》第385-386頁，榮寶齋出版社，1990年
- 《張大千書畫集》（上集），彩圖8，北京人民美術出版社，1991年
- 《張大千書畫集》（下集），第426頁，北京人民美術出版社，1991年
- 《荷之代言者 - 張大千》，渡海三家收藏展專題，彩圖十，第49頁，台北歷史博物館季刊，第三卷第一期，1993年1月
- 《名家翰墨叢書—張大千荷花》第81頁，翰墨軒出版社有限公司，1994年
- 《張大千先生詩文集》（下冊·卷七），第204頁，台北故宮博物院，1994年
- 《史物叢刊12·張大千研究》彩圖84，台北歷史博物館，1996年
- 《張大千全傳》（下冊），第572、573頁、花城出版社，1998年
- 《張大千畫集》（上冊），第42-43頁，天津人民美術出版社，2003年
- 《中國書畫名家畫語圖解·張大千》第175頁，中國人民大學出版社，2010年
- 《從古典到現代：張大千的藝術》圖版80，羲之堂，2019年9月
估價：RMB 26,000,000 - 30,000,000
同場亮相的另一幅大千潑彩，所繪並非山水，而是荷花。
《潑彩鈎金朱荷》是大千晚年傑作，雖已屆八十高齡，但通篇無一懈筆，神完氣足，猶入化境，既有潑墨潑彩的淡雅朦朧之美，一枝工筆荷花又艷麗照人，在一片柔美的藍色基調中亭亭獨立，畫龍點睛。
此幅荷花作於台北摩耶精舍，大千於此植滿各色荷花。據攝影師胡崇賢追憶：「80年夏天摩耶精舍前庭的荷花池盛開，……讓大家為之驚艷，大千先生與我忙不迭地拿出相機一連拍了近一卷底片……拍出來的照片可謂美不勝收，激起大千先生畫荷的興致，一連創作了幾幅潑墨潑彩的荷花作品。」
《潑彩鈎金朱荷》局部
《潑彩鈎金朱荷》局部
張大千於摩耶精舍賞荷
此畫成於1980年，正是摩耶精舍荷花盛放之際。
大千早年以寫意法畫荷花，受徐渭及八大、石濤的影響；中年去了敦煌後，好為工筆荷花；晚年則把荷花融合其潑墨潑彩。此幅的荷葉，在大寫意中有潑墨之意；花苞則用工筆重彩，再以金線勾勒；背景為大青綠潑彩，可謂將他畢生荷花的風格盡收於一畫。
今季北京保利秋拍陣容強大，重磅大作俯拾皆是。同場還有齊白石富自然天趣的筆墨、潘天壽「險絕」指畫、李可染深邃壯美的山水、徐悲鴻於戰時聊舒憂憤的人物畫、于非闇細膩雅致的工筆花鳥。
Lot 3538｜齊白石（1864-1957）《松柏獨立圖》鏡心 水墨紙本
尺幅：242.5 x 61 cm
題識 ：借山老人齊白石八十六歲時，製於京華。
印文：白石、古潭山人、年高身健不肯作神仙
說明：楊虎將軍舊藏，楊虎將軍家屬友情提供
估價：RMB 22,000,000 - 28,000,000
松鷹是白石老人尤其偏愛的題材，繪有多幅精彩之作流傳於世。他用筆雄渾健拔，用墨淋灕潑辣。
「鷹」寓意「英雄」。齊白石愛鷹，愛其身上剛健有力之美，他畫鷹追求生動，表現鷹的精氣，有雄視蒼茫大地之慨。把鷹與松畫在一起，不僅是因為鷹常落松枝，也是因為松樹具有挺拔不凋、不懼風雨的品質，與器宇軒昂的雄鷹並置，映射出一種堅忍不拔、巍巍於天地的精神。
白石老人的家鄉多松樹，他在家時亦喜植松。這位書畫大師筆下的松樹，俱為馬尾松，雄偉高大，針形葉。他喜用側鋒畫老幹，黑色略淡，力度強，有沉凝蒼勁之勢；畫松枝則喜用中鋒、焦墨，折曲如金文，如龍舞。
齊白石
此幅《松柏獨立圖》以寫意為主，畫側立松鷹，以沒骨法繪出身體和羽翼，再用墨線勾出鷹目、喙、爪，顯得神采飛揚。畫作完成後，齊白石把之贈予楊虎將軍，亦是出於對其品格的肯定。此作今日亮相拍場，乃由楊虎家屬提供，來源有序。
在拍賣場中，白石老人的松鷹向為收藏家所重。2010年，齊白石另一幅《松鷹圖》於北京保利上拍，最終以RMB 2,856萬成交。
齊白石《松鷹圖》，1952年作，187 x 55cm｜2010年於北京保利以RMB 28,560,000成交
Lot 3535｜齊白石（1864-1957）《送學圖》立軸 設色紙本
尺幅：140 x 37 cm
題識：攜杖安閒鷗不驚，沿橋泛泛且隨人。如斯好景君休去，更有松聲學水聲。寄萍堂上老人齊璜並題句。
印文：老白
鑒藏印：文殊珍藏
展覽：
- 「中華人民共和國建國三十週年紀念·中國榮寶齋展覽」，中國文化部、榮寶齋主辦，中國國際書店、日本國際貿易促進協會、東方書店協辦，1979年11月2日-7日於西武百貨店東京池袋店、1979年11月9日-14日於西武百貨店大阪高摫店舉行
- 「求知雅集珍藏近代中國書畫」，香港求知雅集、香港中文大學文物館主辦，1987年8月於香港中文大學文物館
出版：
- 黎錦熙、齊良已主編《齊白石作品集·第三集·詩》第61頁，黎錦熙校注《白石詩草·卷四》（1933年自訂本），人民美術出版社，1963年9月第1版
- 《中國榮寶齋展覽會》第10頁，株式會社西武百貨店，東西平版株式會社製作，1979年出版（該展覽及圖錄由郭沫若親筆題字）
- 《求知雅集珍藏近代中國書畫》第52-53頁，圖版20，香港求知雅集、香港中文大學文物館，1987年8月初版
- 《榮寶齋畫譜·73·齊白石繪山水部分》圖27，榮寶齋出版社，1990年出版（1997年7月重版）
- 《齊白石雙譜》第169、189頁，集古齋有限公司，1999年8月第1版
說明：此畫曾經為袁文殊、榮寶齋、楊永德等先後遞藏
估價：RMB 12,000,000 - 15,000,000
白石老人的作品最引人入勝之處，莫過於畫中的天真意趣。自然樸實，細品卻韻味不盡。
此《送學圖》繪一老一少兩個人物，寥寥數筆繪出祖父送孫兒上學的情景。少者手執書本，一臉不情不願；老者攜杖，眼目低垂，滿是慈愛。齊白石捕捉了這溫暖一瞬，含蓄地在畫面表現出來：狹長畫紙作大面積山水，祖孫二人的身影只佔畫幅一隅；在無垠天地中，日常平凡的溫情至為動人。
齊白石《送學圖》局部
據白石老人自述，兒時每天清早，祖父都會送他去學堂，傍晚再接回家。路程雖說不遠，走的卻是黃泥路。每逢下雨便泥濘不堪，這時祖父一手撐著雨傘，一手提著飯籮，扶著孫兒走。有時泥塘深，就把孫兒背起，低著頭一直往前走，累得喘不過氣來。
這幅《送學圖》不僅是齊白石對兒時上學念書的回憶，也是對祖孫情誼的追思。
Lot 3532｜潘天壽（1898-1971）《鷹石圖》立軸 設色紙本
創作時間：1962年
尺幅：214 x 47 cm
題識：劍華吾兄老友鑒正。六二年壬寅新春，雷婆頭峰壽者指墨。
印文：潘天壽印
鑒藏印：梅縣鄒氏模賢珍藏書畫之章、翔廬珍藏
展覽：「中國近現代書畫十二大名家精品展（四）」，保利藝術博物館，2012年5月
出版：
- 《中國畫藝術叢集·朵雲》，封底，1984年5月，上海書畫出版社
- 香港佳士得，1994年10月30日中國十九二十世紀繪畫拍賣圖錄，圖版114
- 《中國近現代書畫十二大名家精品集》（四），第125頁，保利藝術博物館，2012年5月
說明：
- 上款人為美術史家俞劍華
- 鄒模賢舊藏
估價：RMB 22,000,000 - 25,000,000
國畫大師潘天壽，以雄奇、強悍、壯美的畫風為時人所稱譽。他作畫極講究佈局，往往苦心經營，喜取近景，構圖別出心裁，以「險絕」著稱，出奇制勝。
此幅《鷹石圖》正好體現出潘天壽鮮明的風格。就構圖而言，鷹佔據了狹長畫面上方約三分之一篇幅，立在一塊上寬下窄的岩石上，岩石略向右傾，一派岌岌可危之勢，畫面呈現一種上重下輕的「險境」。
不過，為保持畫面平衡，潘天壽亦對此「險境」做了特殊處理：在右下角加入松葉、岩苔等伸出畫面，平衡鷹石傾倒之力；其次，鷹首左伸，似要振翅衝天，巧妙地左右牽制。整個畫面雖具不安定之感，但同時充滿張力，盡現「造險破險」之法，可見潘天壽佈局之用心。
潘天壽善作指畫
《鷹石圖》乃潘天壽指畫作品。以手指作畫，比用毛筆更費時力，然而這位國畫大師卻認為指畫有筆畫所不能替代的長處，能夠「使作品得到似生非生、似拙非拙、似能非能，以及意到指不到，神到形不到的妙處。」
此作的上款人為美術史家俞劍華。他自1926年起即與潘天壽一起創辦上海新華藝術專科學校，兩人友誼深厚，多次一起舉辦聯合畫展。後來此作被鄒模賢收入囊中，鄒氏酷愛書畫收藏，與陸儼少、徐邦達、蕭平等書畫名家頗多來往，舊藏有傅抱石等諸多名跡。
Lot 3544｜李可染（1907-1989）《日出東方》立軸 設色紙本
創作時間：1957年
尺幅：138.5 x 62.5 cm
題識：敬愛的博爾茨同志粲正，一九五七年，可染於柏林。
印文：李、墨戲、陳言務去
鑒藏印：夏（Jerg Haas 夏漢斯收藏印）
出版：即將出版於《情之所鍾 - 李可染作品集》，李可染畫院編
來源：
- 前民主德國副總理兼外交部長路塔·博爾茨博士（Lothar Bolz）收藏
- 德國著名東亞藝術品和中國書畫收藏家，威斯巴登州夏漢斯（Jerg Haas）1970年代居住於柏林期間獲得並收藏
估價：RMB 20,000,000 - 25,000,000
李可染是新國畫的先鋒，重視傳統又不拘泥於傳統，在山水中融合中西技法，創造出濃重渾厚、獨具特色的「李家山水」。他認為山水畫創作是「為祖國河山立傳」，多年來他走遍大江南北寫生，創作出許多攝人心魄的山水作品。
《日出東方》正是「李家山水」中的代表作。
畫面為竪幅構圖，以俯瞰視角描繪晨曦時分：朝霞照耀山頂，遊人循山下石階小路蜿蜒而上，兩旁是濃密樹林，若隱若現的亭子置於路旁。
李可染《日出東方》局部
李可染《日出東方》局部
畫面整體籠罩於暗色調子，深邃壯美。李可染在黑暗處下功夫，把「積墨法」發揮得淋漓盡致，以濃墨重色寫成群山與密林，具壯碩之感。山石部分塗上紅色，以表現日出霞光照耀山岩。 山下樹林處於逆光之下，樹梢處巧妙留白，若朦朧晨光。
《日出東方》這一抹晨曦紅霞，開啓了後來《萬山紅遍》系列的序章。
60年代初，這位新國畫大師先後創作7幅尺幅各異的《萬山紅遍》，此系列紅色山水幾乎成為李可染的代名詞，亦為他寫下拍賣紀錄。2012年，其中一幅《萬山紅遍》在北京保利以RMB 2.93億成交，成為最貴李可染作品。
李可染《萬山紅遍》，1964年作｜2012年於北京保利以RMB 2.93億成交
這次拍賣的《日出東方》繪於1957年，當時李可染受國家委派訪問東德，那是他首次踏出國門。人在他鄉，他受到東德上下熱情接待，遂用畫筆來表達感激之情，精心繪製此幅晨曦山水，贈予當地副總理兼外交部長博爾茨（Lothar Bolz）。
李可染依循中國傳統贈畫慣例，在畫幅右側寫下「敬愛的博爾茨同志粲正」。同時，他亦在畫上鈐兩方閒章 - 「墨戲」、「陳言務去」。巧妙的是，印文正好點出此軸《日出東方》的精髓：「墨戲」代表李可染用墨的深厚功力；「陳言務去」顯示他對畫作的苦心經營、力求創新。
「墨戲」、「陳言務去」兩方鈐印
博爾茨之後，《日出東方》再由德國著名亞洲藝術藏家夏漢斯（Jerg Haas）遞藏。
1966至1968年間，夏漢斯在周恩來安排下，在上海外國語學院任教，自此展開其收藏之路。他在中國的文物商店購藏大量書畫，回到德國後繼續充實收藏。此作即他於1970年代在柏林獲得。他的藏品曾多次展出，更被紐約大都會藝術博物館（The Met）、德國柏林東亞藝術館等重要機構收藏。
Lot 3570｜徐悲鴻（1895-1953）《鍾馗圖》立軸 設色紙本
創作時間：1939年
尺幅：105 x 60.5 cm
題識：三次懷寧似夢遊，何殊仙侶與同舟，人生勤務於哀樂，成骨成灰未肯休。廿八年悲鴻。
印文：東海王孫、天下為公
出版：
- 《袖海樓藏畫選》，圖目138，上海書畫出版社，2006年
- 《徐悲鴻在南洋》，第220-221頁，新加坡美術館，2008年
估價：RMB 8,000,000 - 10,000,000
說到徐悲鴻，大家必定立即想到他筆下駿馬，其實這位大師亦擅作人物畫。在眾多歷史典故中，徐悲鴻常以鍾馗入畫。
鍾馗是家喻戶曉的驅邪神祇，傳說他相貌奇異，不懼邪祟，四出斬妖除魔、拯救蒼生。
在此作中，鍾馗身穿粉色官袍，側身而坐，接受跪地小鬼舉案恭敬獻酒。畫中人物造型生動、比例適度、神態飽滿。小鬼小心翼翼、唯唯諾諾；鍾馗怒目圓瞪、正義凜然，兩者對比鮮明，視覺衝擊強烈。
此作創作於1939年，正值抗日戰爭期間，徐悲鴻攜畫作赴星、馬地區舉辦畫展籌款。在烽火連天之際，繪下這幅《鍾馗圖》，或是藝術家聊舒憂憤之作。
徐悲鴻於南洋作畫
Lot 3596｜于非闇（1889-1959）《紅杏枝頭春意鬧》立軸 設色絹本
創作時間：1955年
尺幅：83 x 111 cm
題識：紅杏枝頭春意鬧。一九五五年七月試作，非闇。
印文：老非
題簽：于非闇畫紅杏黃鸝。一九五五年八月曾在瑞典展覽。
出版：
- 《于非闇工筆花鳥選集》圖25，人民美術出版社，1959年9月
- 《于非闇》第329頁，北京畫院編，廣西美術出版社，2007年10月
- 《藝術巨匠·于非闇》第223頁，河北教育出版社，2012年8月
- 《二十世紀中國美術大家：妙於陳馨—于非闇、陳之佛繪畫藝術研究》第265頁，北京畫院編，廣西美術出版社，2013年7月
來源：
- 于非闇自題簽條
- 文革退賠（包首附北京市文物管理處籤條、相關貼紙及編號等）
- 原藏家得自畫家本人
估價：RMB 5,000,000 - 6,000,000
20世紀以來，在工筆花鳥畫領域中，于非闇是開宗立派的大家，也是京津繪畫最重要的代表人物之一，門生眾多，影響廣泛。
他醉心宋、元兩代的花鳥畫，創作尤重古意，用筆剛柔相濟，著色艷而不俗。
1954年10月，于非闇完成了巔峰時期代表作《紅杏山鷓》，後來編入其最重要的作品集 - 《于非闇工筆花鳥選集》，更選作扉頁，足見此作地位舉足輕重。
此幅《紅杏枝頭春意鬧》作於1955年7月，與代表作《紅杏山鷓》創作時期僅隔9個月，同作紅杏、蜂、鳥題材，皆為絹本立軸。兩幅作品所用顏料、色彩、題材、風格完全一致，而前者的花葉更盛，畫鳥、畫蜂更多，可謂《紅杏山鷓》春意之延續。
畫題「紅杏枝頭春意鬧」語出北宋宋祁《玉樓春·春景》。于非闇用畫作將詩意表現得恰到好處，畫面繁茂，細膩雅致，明快歡悅，呈現出一片春光明媚、生機蓬勃之景。
于非闇《紅杏山鷓》（左）與《紅杏枝頭春意鬧》
拍賣詳情
北京保利國際拍賣有限公司2021年秋季拍賣會
專場：中國書畫夜場
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拍賣時間：2021/12/3（週五）｜7:30pm
拍賣地點：北京國貿大酒店 A廳（北京市朝陽區建國門外大街1號）