末代皇帝溥儀遜位後，曾經把一批清宮珍藏抵押給銀行。這批藝術品命途多舛，不少都在亂世中不知所終。
其中一件雍容華貴的藍地描金洋彩瓶，幸而輾轉歸入上海名門穆家雅蓄，得以好好地保存在它誕生的土地上。
7月6日，這件等級極高的乾隆御瓷，將於北京保利「禹貢——五福五代 宮禁秘藏」專場領銜，未舉槌已成為本季拍賣周熱話。
同場還有一眾同朝重器，包括通景彩瓷、賀壽漆盒、御筆玉冊、御製詩扳指、御墨匣盒等等，讓我們一覷乾隆皇帝藝術的百般面貌。
Lot 5628｜清乾隆 寶石藍地洋彩金西蕃花鳩耳瓶 「大清乾隆年製」款
高度：33 cm
備註：
- 民國初上海警察廳廳長穆湘瑤（字「恕齋」）舊藏
- 1980年代上海文管會退還至藏家後人
- 北京保利拍賣，2013年12月04日，編號6138 ，成交價：RMB 15,525,000
出版：
- 保利藝術研究院，《保利拍賣十五週年精品集》，古董珍玩卷（上），文物出版社，頁346，編號421
估價：RMB 8,000,000 - 12,000,000
溥儀退位後，為了維持奢華生活，於1922年把一批宮中珍寶暗中抵押予北京鹽業銀行，本器即為其一。
此批珍玩流落民間，本器則輾轉歸入穆湘瑤雅蓄。這位上海人於光緒年間中舉，在清末地方自治政策下任江蘇諮議局議員，其後成為民國首任滬軍都督府警察廳廳長。他同時亦為有名的慈善企業家，與弟弟合辦德大紗廠，並在家鄉推廣教育，興修水利。
文革時間，本器一度歸入上海文管會，後來退還予穆家後人。穆氏家族收藏頗豐，此前有3件上乘官窯經由北京保利釋出，包括「雍正 鬥彩靈芝杯一對」、「道光 粉青釉描金福壽花卉荸薺瓶」、「雍正至乾隆早期 紅釉地畫琺瑯梅花山石玉壺春瓶」，與本器同樣配有民國錦盒包裝，仿佛默默地訴說著傳承遞藏的歷史脈絡。
提起元代瓷器，大家自然想到聞名天下的青花。然而，該朝另一種藍——高溫藍釉，其實更為矜貴珍罕，器物存世者不足30件。其中，加以金彩描繪紋飾的藍釉器更如鳳毛麟角。
這種藍地金彩雖然沿燒數百年不斷，但可說是一直到了滿清之世，才又在更嶄新的技藝發展，以及西洋藝術碰撞下綻放異彩。
本品即為一例，外壁通體以霽藍釉為地，描繪金彩花卉為飾，口沿繪纏枝蓮紋一周，腹部以纏枝西番蓮為主題，其餘部位則描繪五組大小各異的金彩變形蕉葉紋。腹部交叉對稱所繪的四組纏枝西番蓮紋，夾迭著圈曲柔婉的枝葉，構圖嚴謹，又用深淺不同的金彩描繪，達至有層有次之效果，令大家視覺上不會覺得平面單調，足見用心。
綜觀金彩紋飾，散發出濃厚的歐洲巴洛克美學氣息。
元代 景德鎮窯藍釉描金折枝花、朵雲紋匜｜河北保定窖藏出土，現藏北京故宮
一般而言，同類釉色慣稱藍地描金。那麼行方為何在本器名字加上洋彩二字？
據清代傳奇督陶官唐英所言，洋彩與其他彩瓷的分野，最主要在於繪畫技法與花卉紋飾：
- 使用西洋明暗光點裝飾圖案，以光點表現圓狀物體
- 注重枝葉的光影明暗和立體層次表現
- 西洋花卉的使用，如洋菊與洋蓮：部分紋飾應用西洋花草藤蔓紋飾圖案設計構圖
逐項檢視這些條件，本器無疑皆盡符合。
藍地描金自問世以來，一直都是芸芸宮廷藝術裡的高級品種。
不少權威學者及頂尖藏家，舉如「天民樓」主人葛師科都指出，藍色在嚴格意義上並非中華傳統的主流色彩。霽藍與青花所以在元朝崛起，是受到伊斯蘭世界的美學影響。霽者，雨後或霜雪過後轉晴也；霽藍，即指雨後或雪後藍天。
元朝以後，高貴的霽藍繼續受到帝王垂青。宣德窯在古董收藏界地位崇隆，三大上品即為甜白、霽紅、霽藍。明代一改前朝壇廟祭器用色，天壇由赤變藍，霽藍自此成為皇家禮器重要一員，故又得祭藍之名。清承明制，乾隆往天壇祭天，祈穀和祈雨時所穿之吉服，亦為藍色配金龍的設計。
據清宮檔記載，此類藍地描金稱為「洋彩金花霽青」。台北故宮新近發表的「乾隆 題緙絲御筆新韶如意圖」，即可見同類御器陳設。傳世重器自然也不乏藍地描金佳例，好像國寶級的「乾隆八年 磁胎洋彩青地金花魚遊春水瓶」，以及「乾隆八年 磁胎洋彩金番花藍地膽瓶」。若說明暗技法與本器最接近的，則為上海博物館典藏的「乾隆 藍釉金銀彩桃果紋瓶」。
乾隆 題緙絲御筆新韶如意圖
乾隆八年 磁胎洋彩青地金花魚遊春水瓶｜台北故宮
乾隆 藍釉金銀彩桃果紋瓶｜上海博物館
本器還有兩個值得留意的細節。
首先是鳩首雙耳，面目清晰，威猛精神，以大小金點襯托出豐富立體感，不但本身繪製精湛，對整體器形亦更起著點睛之效。對比同朝官窯瓷器的鳩耳裝飾，可說是無出其右者。
其次是「大清乾隆年製」寫款。乾隆二年十月，乾隆帝下旨，要求御窯廠出品此後都寫篆書款。是故，如本器般書楷書款的乾隆御器，基本上只製於乾隆元年至二年期間，甚是罕有。
霽藍是高溫釉，以氧化鈷為呈色劑，色澤靛青幽謐如藍寶石，故又得「寶石藍」美稱。至於金彩，則是低溫釉上彩，保存頗為不易。有藏家曾在寓所陳設藍地描金器，家中工人經年用雞毛撣清潔灰塵，結果不幸地讓靜電把大部份金彩統統帶走。
本器歷經數百年風霜，金彩依然璀璨照人，甚是難得。2018年，一對金彩同樣保持良好的嘉慶朝藍地抽金瓶，便在保利廈門以估價兩倍的RMB 3,335萬成交。
乾隆 霽紅釉玉壺春瓶，亦為乾隆早期的楷書款器｜原中國文物總店舊藏
Lot 5625｜清乾隆 洋彩百子嬉春圖四方貫耳尊 「大清乾隆年製」款
高度：32.5 cm
備註：
- 香港蘇富比，2011年10月05日，編號1959
- 重要私人收藏
估價：RMB 6,500,000 - 9,500,000
清宮彩瓷創作的另一個高峰，便是張開仿如長卷畫作的通景繪畫。
瓶子器形的通景繪畫，大都集中在腹部位置，頸肩部份則多另作花卉一類的配襯裝飾。本品精彩之處，在於除了口沿與近足的最邊緣部份，整個器身都通景繪畫「百子嬉春圖」。
構圖上從近景出發，安排嬰童集中在器腹嬉戲耍玩，頸肩遠景描繪高山遠峰。此外，山水又作雙環佈局，江濤兩側設岸渚於山麓，上構水榭亭台、樓閣庭院。以山為實，以水為虛，將江水之虛淡貫遊諸峰之磊磊，復設高松、古柏接通兩岸，形成畫面的兩個中軸，藏風蘊水，氣韻通貫。
本尊體方四面，寬腹而器身窄扁，頸設雙方管耳，乃源自宋瓷擬三代金銅所得造型。有別於圓體瓶器，本尊礙於器形關係，所繪景色要連成一氣更為不易。然而，畫師匠心獨運，成功克服方角轉折和器身弧度不一的挑戰，完成精采絕倫的通景繪畫。
如此巧妙的舖排，在視覺上營造出一個立體世界，令觀者仿如身臨其境，走進了這個五光十色的山水天地，體現出乾隆中晚期宮廷藝術之巧奪天工。
嬰戲圖紋，寄托了多子多福的中國家庭傳統願望，早於趙宋之世便已盛行。百子圖屬嬰戲類別，惟孩童數目要遠超一般所見。其中最有名的，當數北京故宮珍藏的宋代《百子嬉春圖》，雖然只是一小幅紈扇，卻讓整整一百名嬰童佈滿整個畫畫。
本尊人物亦達六十一名之多。器身四方童子，著衣五色，隊列星羅，作竹馬戲、舞龍、奏樂、舞獅等，皆自成一景。此外，每組首尾處置一二童子，與前後相鄰的兩組活動接連，既各自獨立又呼應通貫，迄一側而起，委曲如流，與江水相向而行，動靜互映。
宋代《百子嬉春圖》局部｜北京故宮
本尊繪畫另一精彩之處，在於巧妙地把一眾寓意寄願融入到童子耍玩之間。
舉如其中一組，三名孩子騎竹馬過橋，身旁嬰童持華蓋出巡，乃是扮演「三甲遊街」的兒童遊戲。主角者身姿高大，著紅袍戴金冠，手持方天畫戟，一方面自是飾演狀元，另一方也暗含「人中呂布、馬中赤兔」之意，俱是天下第一的象徵。
又如舞獅一組，左方樹旁黃衣嬰童，把紅蝠形彩勝作風箏般把玩，蝠口銜金卍字綬帶，寓意「洪福萬代」；右方又一黃衣童子，懷抱淡藍大瓶，內插玉磬、金戟及蓮花，譬喻「連升三級」。
諸童子繪畫細真，寬衣筒褲，神情宛宛，喜氣洋洋浮於面上。場面熱烈，氣氛喧盛，百子鬧春之意，幾躍然而撲面，令人百看而不厭之。
扮演「三甲遊街」的兒童遊戲
舞獅場景，留意左右兩方的黃衣孩童
有趣的是，孩子以外，本器還有年長隱士穿插其中。
一邊廂，無邪百子代表子孫大昌；另一邊廂，隱世高士與靈芝形如意及松柏植物，也是長壽象徵。垂髫小童、皓首高士、高山流水，其實寄托了世人對逍遙無憂之世的期盼。
嬰戲主題充滿童稚孩趣，尤為討喜可人，向來深受廣大藏家喜愛。清宮檔所記乾隆朝百子圖御瓷為數頗多，然存世至今的例子卻是稀少，如本尊般為方體琢器之繁工者，更是寥若晨星。
翻查記錄，嬰戲御瓷多為新年、端午、中秋、萬壽節等重要節慶的貢瓷。觀乎本尊舞龍舞獅、燃放爆竹等活動，推斷應為年節或元旦貢禮。
日本藤井有鄰館曾有一例，為洋彩百子嬉春雙螭太平尊，狀元竹馬戲、舞龍等場景，乃至寫款皆與本器相似，相信同為乾隆五十年後所製。市場近年的重器例子，則為乾隆朝的洋彩百子圖龍耳瓶，於2018年在香港佳士得以HK$6,647萬易手。
乾隆 松綠地洋彩福壽萬代百子嬉春雙螭太平尊｜日本藤井有鄰館舊藏
乾隆 瓷胎洋彩黃地錦上添花蓮紋長春百子圖雙龍耳瓶｜2018年，香港佳士得，HK$6,647萬成交
Lot 5627｜清乾隆 粉彩通景山水蝴蝶耳小尊 「大清乾隆年製」款
高度：18.5 cm
備註：
- 香港蘇富比，1999年11月01日，編號449
- 北京保利拍賣，2012年06月05日，編號6056，成交價：RMB 9,890,000
展覽：
- 「龍翔九天——元明清御用瓷器特展」，2020年12月，長沙博物館
出版：
- 長沙市博物館，《龍翔九天——元明清御用瓷器特展》，長沙，第165頁
- 保利藝術研究院，《保利拍賣十五週年精品集》，古董珍玩卷（上），文物出版社，頁363，編號434
RMB: 6,500,000 - 9,500,000
談通景山水紋飾，唐英是無法迴避的名字。
此君榷陶之名無人不曉，然書畫造詣其實也甚是不俗。北京故宮珍藏唐英所繪的山水圖軸，水墨諸景錯落有致，疏密得當，用筆蒼勁，兼工帶寫，繪出風景怡人的江南秋色，隱露清初「四王」遺風。
唐英身為皇帝倚重的陶人，也大膽把山水畫才情融入到宮廷瓷器之中。他創作的粉彩山水題詩燈籠瓶，曾於1988年在香港蘇富比舉槌，其造型、繪畫題材、構圖佈局，盡與本器一致。
唐英 山水圖軸｜北京故宮
本器通景山水，手機宜橫向觀賞
對比上述百子圖尊，本器雖然同樣有通景山水，但就呈現出截然不同的氣氛——綠樹青峰，溪河流水，小橋人家，山中高士閑庭信步，仿如遠離塵囂俗世的忘憂谷。
宮廷畫師董邦達曾作《松蔭消夏圖》，乾隆穿漢裝於山間松蔭倚案而坐，執卷靜觀童子烹茶，題詩《夢中自題小像》：「世界空華底認真，分明兩句難疏親。寰中第一尊崇者，卻是憂勞第一人」，感嘆大家只知他是九五至尊，卻不知他背後為國為民所付出的辛勞，透露自己對山林隱逸的嚮往奢望。
肩部的粉蝶器耳，就像道家哲學最著名的故事，既是蝴蝶，又是莊周；既似真實，卻又虛幻，飛舞離開了那個二千多年前的夢境，來到滾滾紅塵的人世宮殿，伏息於畫筆下如夢似幻的山水之間。
本尊高18.5 cm，正是尤為合適上手把玩鑑賞的尺寸。不知當年的乾隆皇帝，又曾否藉之進入心之所向的逍遙天地。
瓷器繪畫之不同於書畫創作，在於後者落筆即可見效果，但前者卻非如此。
以大家熟悉的青花為例，成品呈現深淺不一的藍調，但繪畫時顏料其實是灰灰黑黑的。以本尊為例，所用彩料不下十數種，且往往燒製出窯後才能知悉效果，達至成功一步前的功夫與實驗可想而知。正因如此，也就不難明白漫長的陶瓷史上，為何到了後期才能把山水畫移植其中。
乾隆彩繪山水的御瓷高峰期，為乾隆六年至十年。其中，通景之例尤為稀罕，重器現身市場每次都引起哄動。2018年，乾隆御製的洋彩江山萬代如意耳琵琶尊，在北京保利上陣，RMB 2,900萬起拍，終以近RMB 9,500萬的天價售出。
乾隆御製 洋彩江山萬代如意耳琵琶尊｜2018年，北京保利，RMB 9,487.5萬成交
Lot 5639｜清乾隆 御製剔彩春壽琮式套盒一對
長度：23.5 cm
備註：
- 重要私人家族舊藏
- 美國紐約佳士得，2001年03月20日，編號82
- 北京保利拍賣，2015年06月06日，編號6518，成交價：RMB 9,085,000
展覽：
- 香港大學美術博物館，「馳騁古今——中國藝術的仿摹與創新」，香港，2006年10月14日-12月17日
- 北京保利藝術博物館，「宋元明清漆器特展」，北京，2012年
- 保利藝術研究院、保利藝術博物館，「弘曆的世界——乾隆御製詩文稿、蘭亭圖帖緙絲卷暨重要宮廷藝術特展」，北京，2021年04月23日-05月10日
出版：
- 香港東方陶瓷協會，《馳騁古今——中國藝術的仿摹與創新》，2006年，第131、132、133頁，圖版第22號
- 保利藝術博物館，《宋元明清漆器特展》，2012年，頁122、123、124、125，圖版第61號
- 保利藝術研究院，《保利拍賣十五週年精品集》，古董珍玩卷（下），文物出版社，頁112-113，編號607
- 保利藝術研究院、保利藝術博物館編：《弘曆的世界》，編號145，上海書畫出版社，2021年
估價：RMB 6,500,000 - 9,500,000
今日的古董市場，焦點經常落在天價成交的瓷器、玉器、家具身上。其實論製作之困難、技術之複雜、成本之高昂、矜貴之程度，漆器非但絲毫不輸，有時甚至是有過之而無不及。
西漢《鹽鐵論》即以「故一杯棬用百人之力，一屏風就萬人之功」形容漆器製作之貴重。
以常見的黃地紅花為例。匠人需要先在木胎上髹塗黃漆，達到一定厚度，再改塗數道紅漆，方能開始雕刻。每道漆須晾少則半天，多則兩天，至半乾，才可以髹下一層。雕刻時，刻刀到達黃漆層即行停止，方能呈現所想效果。
本器剔彩備有紅、黃、綠三色。蓋面雕春壽寶盆紋飾，錦地上雕聚寶盆，盆內發出萬道霞光，光上托「春」字；「春」字上部中心飾圓形開光，內居壽星，端坐松下，寓春壽之意，「春」字兩側雕騰龍於如意雲海之中。盒四角貼篆書「壽」字，計九十六個，配合盒側面四壁所雕的「獻花祝壽圖」，恰合百壽之數。
盒內還另有四個小方盒，壁以迴紋、寶相花紋為襯，其中一件盒面貼「萬、事、如、意」篆字，另一為「天、地、同、春」，整體組合成「春長在，壽百年，寶滿盆」紋飾，
如此鬼斧神工的漆盒，製作時間無疑以月、甚至以年計算，當年所耗之功本心血可想而知。
所謂見微知著，現在讓我們細看側壁雕刻的精工細琢。
盒側四壁都開光，髹朱漆浮雕山水人物之景，剔雕祥雲繚繞，遠山峭壁，蒼松勁柏。此景之間，每圖均有老者與童子共三人，談笑間前行，然姿態樣式各異：如兩老者一杵杖一手指前方，童子手持蟠桃跟隨其後；或有兩童子共託一瓶，內插靈芝珊瑚等吉物，老者笑顏相隨；或有老者刻字於山壁，童子托盤相伴。
錦地方面，匠人選用折轉回頭的單線象徵蒼穹。視覺上近似窄長迴紋，猶如天空飄著雲彩，甚是精彩。至於地錦，面貌更是不一而足，有卍字符號、有花卉形圖紋、又有三角組成的複雜形狀，極有心思。
摹古是清宮藝術創作的一大元素。本器方中有圓的獨特形制，其實便是仿古代玉琮而製。玉琮是新石器時代良渚文化的禮器，象徵統治權力，結構包含「天圓地方」的哲學宇宙觀。
檔案記載，每年為慶祝皇帝或皇太后生辰，清宮造辦處都要製作大量寓意長壽吉祥的活計（諸如佛手、壽桃式盒、如意、萬年青等）。當中以乾隆朝為最，本品即為其中翹楚，設計精美，雕工精湛，具有濃重皇家氣派。
北京故宮藏器之中，亦有類似形式的剔彩琮式盒，盒面為祝壽圖，亦是一對，每件盒內放置彩漆小套盒四個。
北京故宮近例
新石器時代 良渚文化玉琮｜北京故宮
Lot 5621｜清乾隆 青白玉淺刻填金乾隆御筆「玉盃記」玉冊八片
尺寸：24.1 x 9.5 cm
備註：
- 重要私人收藏
- 北京保利拍賣，2018年06月19日，編號5181，成交價：RMB 5,290,000
出版：
- 保利藝術研究院，《保利拍賣十五週年精品集》，古董珍玩卷（下），文物出版社，頁160，編號665
估價：RMB 2,600,000 - 3,600,000
玉文化，可說是貫穿了整個中華文明史。對先民而言，玉不但是美麗的寶石，也是表彰道統之象徵，更為人神溝通的媒介。
泰山封禪，乃華夏文化「敬天法祖、以德配天」政治哲理的最具體表現。歷代帝王封禪典禮中，玉冊都是最重要的器物，天子會宣讀寫於其上的祭文，再於禪禮後把之封於祭祀現址。
封禪以外，玉冊主要用於即位冊文、冊命太子后妃、刻寫皇族族譜等正典事情。不過到了「文青皇帝」乾隆手上，就成了可堪賞玩的另類藝術。
本品為乾隆時期所製的御筆《玉盃記》玉冊中的八片，青白玉質，頭尾刻雙龍戲珠，五爪龍行於雲間，雙目有神，氣勢獨具，身下波濤洶湧。其餘玉片正反均工，淺刻填金御製詩文。按其邊沿所刻序號，「三」、「七」片已佚失。
在爺爺康熙與父親雍正經營的基礎下，乾隆一朝迎來了國泰民安的盛世。乾隆帝處理軍政大事外，餘暇便抽空賦詩作畫、賞閱古玩以陶冶心性。
他一生共寫下八百餘篇考辨古玉評議蘇玉的詩文，其中一篇御製文《玉盃記》成於乾隆十八年，為其觀賞玉杯辨別真偽的記錄，也是後人研究乾隆帝古玉辨偽方法的寶貴資料。
本品以外，兩岸故宮皆有刻《玉盃記》藏品，可見乾隆帝對之如何重視喜愛。
清初 玉雙嬰耳杯 （匣內附御製玉盃記冊）｜北京故宮
Lot 5619｜清乾隆 白玉留皮乾隆御製詩「騎射圖」扳指
寬度：3 cm
備註：
- 上海藏家舊藏戶出
估價：RMB 1,200,000 - 2,200,000
刻御詩的扳指，絕非市場上常見之物。今年香港春拍，蘇富比帶來7枚乾隆御製的玉扳指，其中5枚有乾隆御製詩，結果以HK$6,493萬易主。
清朝以騎射開國，武奪天下。自康熙朝起，清宮不時舉辦大規模圍獵，是為「木蘭秋獮」。「木蘭」是滿語，意「哨鹿」，乃圍獵之法；「獮」指秋季打獵。實際上，木蘭秋獮不止是打獵，更是規模龐大的練兵，亦是帝王檢閱精銳部隊、保持滿族崇武本色之操練。
扳指為弓術護具，原型見於商朝，用以防止放箭時回抽的弓弦弄傷手指。滿州貴族擅長騎射，故扳指在清朝深受歡迎。耗費美玉所製的扳指，比起護具原意，更多是一種身份象徵。
從北京故宮珍藏的清宮畫作，可見乾隆帝無論是木蘭秋獮，還是穿戎裝閱軍，手上都經常戴著玉扳指。
郎世寧《乾隆皇帝大閱圖》軸｜北京故宮
本品取和田白玉，整挖雕琢而成，質地細膩，色澤濕潤，瑩和光潔，具有冬不冰手、夏無激感之特色。一側帶紅金沁色，上陰文刻乾隆五十三年所作的御製詩《詠李廣射虎玉韘》，書體雋秀清雅，落款「乾隆御題」，並二印。
「無心貫石有心弗，至理由來非詭文。莫怪刎身屈絕域，霸陵禍伏故將軍。」短短二十八字，道出了乾隆帝對西漢「飛將軍」李廣的評價。
「貫石」是李廣射虎的勇猛典故，「霸陵禍」指則他因小恨擅斬霸陵尉的事跡。乾隆以這兩個突顯李廣性格的故事，表達自己認為這位一代名將的自戕悲歌，其實也有咎由自取的成份。
順帶一提，御詩扳指不但市場罕見，即使公共收藏亦在少數之列。銘刻乾隆御製詩的玉扳指，兩岸故宮加起來也只有約15枚收藏。
清 詞臣楷書清高宗御製詩「詠李廣射虎玉韘」謄稿
Lot 5638｜清乾隆 黑漆描金雲龍紋「龍香」御墨匣盒 「龍香」、「乾隆乙未重裝」款
尺寸：44.5 x 29.3 x 8.5 cm
估價：RMB 800,000 - 1,200,000
「龍香」御墨在中國製墨史上久負盛名，是以製墨煤煙為主，與龍香劑等藥品混合，再由動物膠配製粘合而成的高級藥用墨品，散發獨特香氣。北京故宮藏品中，年代最久遠的龍香御墨製於明宣德元年。
乾隆選擇以中國古代樂器八音——匏、土、革、木、金、石、絲、竹命名他的龍香御墨，足見這位「文青皇帝」的玩味與修養。
上函「匏、土、革、木」四匣由台北故宮典藏。下函「石」匣一套十方御墨2021年在北京保利秋拍舉槌，一番競投下以RMB 1,035萬易手。今回舉槌的黑漆描金雲龍紋匣盒，便是下函的「竹」匣，乃清宮造辦處出品。
是次舉槌的下函「竹」匣
乾隆「龍香」御墨 一套十方｜2021年，北京保利，RMB 1,035萬成交
台北故宮的乾隆「龍香」御墨
「萬般皆下品，唯有讀書高」為中國傳統價值觀，故文房雅器在古董收藏圈也別有地位，更何況是天子御用墨盒？
乾隆帝非常愛護他珍藏的寶物，不時要求工匠為之製作各式各樣的包裝匣盒，甚至一再檢視、一再調整，務求盒子能與皇家珍器相互輝映，形塑出美不勝收的包裝藝術與文化，本匣盒即為一例。
2017年，台北故宮策劃了「品牌的故事——乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」特展，足見乾隆宮廷包裝絕非「只是包裝」，而是能獨立成章的藝術品。
Lot 5630｜清嘉慶 粉青釉模印纏枝花卉夔鳳蓮蓬口瓶 「大清嘉慶年製」款
高度：30 cm
備註：
- 香港蘇富比，1975年11月17日，編號153
- 香港佳士得，2001年04月29日，編號554
- 香港蘇富比，2007年10月09日，編號1201
- 北京保利拍賣，2015年12月08日，編號7380
出版：
- 保利藝術研究院，《保利拍賣十五週年精品集》，古董珍玩卷（上），文物出版社，頁203，編號245
估價：RMB 5,500,000 - 9,500,000
古董界傳統上有「乾嘉不分」的說法。意思是指，嘉慶初年的官窯瓷器質素，與乾隆本朝不分上下。假若不看年號落款，有時還真分不出來。
以嘉慶早期的單色釉而言，與乾隆風格一脈相承，清雅別緻，絕無後期的繁縟奢麗之氣。在這個單色釉黃金時期之中，花器又在眾多陳設瓷之中脫穎而出，成為帝王最寵愛的品類之一，本器即為一例。
瓷瓶造型奇巧，單論器形屬賞瓶一類，然瓶口作蓮蓬狀，鏤七圓孔中央四方規矩排列，作為插花之便，在乾嘉兩代御窯中皆殊為罕見。頸部飾卷草紋，肩部迴紋及如意紋，腹部通飾模印淺浮雕，夔鳳穿纏枝西番蓮紋飾，足圈一周蕉葉紋，裝飾風格甚為繁複。
乾隆 粉青釉淺浮雕夔龍紋綬帶耳葫蘆尊｜2021年，北京保利，RMB 2,530萬成交
「燒香點茶，掛畫插花，四般閒事，不宜累家。」宋人意思，是我們雖然稱這四事為「閒事」，實則需認真對待，馬虎不得，反映時人追求雅致的態度。
這股宋韻美學一直在宮廷延續下去，明朝最有名的是鈞窯官窯花器，及至清代花器亦多見單色釉佳品。
本瓶色澤青翠，釉色乃是按照龍泉粉青的標準燒製，紋飾裝飾方面亦遵循龍泉窯淺浮雕的傳統。縱觀全器，隱現的紋飾凹凸起伏，釉層厚薄由之產生變化，從而使釉面呈現深淺濃淡的色階與層次，效果富於立體感，既少青花之蒼雅雄渾，又無粉彩之佚麗炫目，恬靜含蓄，素雅怡人，別具風韻。
Lot 5605｜清康熙 五彩花鳥盤 「大清康熙年製」款
直徑：20.3 cm
備註：
- 上海文物商店舊藏
展覽：
- 保利藝術博物館，「延熏秀色——康熙瓷器與宮廷藝術珍品特展」，北京，2011年4月
出版：
- 錢振宗主編，《清代瓷器賞鑑》，上海科學技術出版社，1994年，編號42號，頁49
- 保利藝術博物館，《延熏秀色——康熙瓷器與宮廷藝術珍品特展》，北京，2011年，編號I-14，頁56-57
估價：RMB 3,500,000 - 5,500,000
康雍乾官窯各有千秋。以「爺爺」康熙一朝為例，五彩無疑為其代表作，其中最有名的莫過於五彩十二花神杯，北京保利曾以RMB 1.32億天價售出徐展堂舊藏一套，成為2020年度全球最貴瓷器。
瓷繪五彩，始於元代，至明朝中晚期已見完備，至康熙盛世工藝更上一層樓，一掃前朝只重色彩而不細究形貌的粗率畫風，以絢麗的色彩、精湛的繪畫，豐富的品類。
許之衡在《飲流齋說瓷》便如此讚譽康熙五彩：「清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩……硬彩、青花均以康熙為極軌。」硬彩者，五彩也；軟彩者，即為粉彩。
康熙五彩所以比明代出品明艷亮麗，色彩變化更為精湛，主因在於更成熟地掌握了釉上彩的燒造火候與工藝。這一點也是粉彩、洋彩、琺瑯彩的成功關鍵，故五彩可說打開了有清彩瓷盛世的格局。
本器局部
本盤為康熙晚期五彩官窯，胎質細密潔白，釉面瑩潔如玉，以紅、黃、黑、深綠、淺綠、碧綠、翠藍、茄紫八色為飾，繪雙鵲對語嬉戲圖。
古人以鵲噪為喜兆，故稱喜鵲。喜鵲在中華傳統象徵著許多寓意，首先牠為牛郎織女搭橋，是忠貞不渝的愛情符號；兩頭喜鵲對望，有「喜相逢」之意；傳說梅花是鵲鳥從天宮把之帶到人間，故喜鵲登梅圖案代表好運喜事的到來。
亂石崚嶒以各式綠彩設色，立體感強，鮮澈透明，在潔白釉面映襯下蔥翠欲滴。至於礬紅菊紋，則於濃妍華麗中顯端莊穩重之質，細觀可見礬紅顆粒飽滿且富質感，乃康熙朝礬紅特徵。盤外壁為三組折枝花卉裝飾，也是各見風姿。
康熙晚期五彩瓷盤，存世數目其實不少，惟多數無款，或書成代仿款，如本器的本朝官窯款式者，則是極為罕見。北京故宮有一例，與本器如出一轍，或許當時正是成對燒製亦不為奇。
北京故宮例與本器如出一轍
Lot 5613｜明永樂 青花花卉紋雞心碗
直徑：10 cm
備註：
- 北平東四牌樓「聚和祥」古玩號，張逸宸先生舊藏，1980年代落實政策歸還
出版：
- 保利藝術研究院，《保利拍賣十五週年精品集》，古董珍玩卷（上），文物出版社，頁066，編號83
估價：RMB 2,800,000 - 4,800,000
在古董收藏界裡頭，最讓人感觸和感動的故事，往往都是和「老朋友」的重逢。
耿寶昌老先生的名字，在陶瓷圈如雷貫耳。這位鑑藏泰斗年輕時拜孫瀛洲為師，在後者經營的敦華齋工作。敦華齋座落京師繁華的東四南大街，幾步之遙有另一古董字號聚和祥，由張逸宸掌櫃，本器即為其舊藏。
兩家雖然可說是競爭對手，惟識英雄重英雄，不但時有往來，更成莫逆之交，對彼此珍藏都十分了解。
耿寶昌曾表示：「從器物的包裝（錦匣）上一眼便知是聚和祥的。無奈的是，特殊時期家中曾遭遇滅頂之災，不少珍貴藏品已下落不明，甚為可惜，今日再見張逸宸先生收藏，實為不易。」
如上文所言，元青花是在伊斯蘭文化影響下誕生。然若說其中散發的異國審美，明代永宣兩朝比「老祖宗」元青花是有過之而無不及。
伊斯蘭教嚴禁人物偶像崇拜，亦不允許繪製動物形象，故藝術上大量運用幾何、植物、文字裝飾。這種抽象化、形態優美、線條柔軟富變化的美學，為永宣官窯所吸收應用。本碗心所繪畫的程式化六瓣團花，以及四周環繞的幾何紋飾，便是轉化移植後的成果。
永宣青花譽滿天下，藍頭發色是一大主因。兩朝使用西亞入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷。由於顏料含鐵量高，自然形成不均勻的黑藍結晶斑點，深凹胎骨，與艷麗的藍色相互映襯，如同在宣紙作畫留下筆觸墨痕，極富風韻。
本碗青花發色濃艷，雖有鐵鏽斑，但紋飾清晰未見暈散，無疑為同類器中鮮見的上品。
雞心碗為永宣流行碗式，因碗底心有雞心樣突起而得名，又因形似蓮子而稱蓮子碗。康熙、雍正兩朝雖多有仿製，但價值自然不及存世罕見的永宣本朝出品。
美國社區流行「前院清貨」，就是居民把不再需要的東西，假日放在前院擺賣。2020年，一位幸運的美國朋友逛「前院清貨」，花US$35買到一件中式瓷碗，拿去拍賣行估價後，發現竟是與本器同類的永樂青花花卉雞心碗，結果賣出了US$72萬高價，成為當地熱話。
翻查記錄，不少頂尖博物館都藏有與本器大同小異之例。惟若尺寸、紋飾、乃至時代皆一致的，當數一件清宮舊藏，現由北京故宮收藏。
北京故宮的清宮舊藏近例
Lot 5641｜明晚期 顧繡十六應真冊頁
尺寸：25 x 21 cm
備註：
- 重要私人收藏
估價：RMB 1,200,000 - 2,200,000
人類自遠古的母系社會以後，便踏進了男尊女卑的悠長歲月。雖然面對社會制度的千般艱難，但仍然有女子掙脫拁鎖，成為一代巾幗。
明朝嘉靖年間，上海露香園顧家有小妾繆氏，擅繡人物佛像；又有媳婦韓氏，仿宋元畫入繡。她們的繡品劈絲精細，氣韻生動，同儕難望項背，被稱為「顧繡」，名噪一時。
及至有清一代，顧家曾孫女顧蘭玉開設刺繡作坊，廣收門徒，傳授顧繡技法。民間婦女爭相仿製，商人開設繡莊收購，顧繡之名遂傳遍江南。如今，這種上海傳統美術，已名列國家級非物質文化遺產。
本品便是以顧繡之法作十六應真冊頁，刺繡中的眾羅漢或嬉笑愁怒、或定寂悟覺，瞻盼凝睇間法相莊嚴，顯出佛家濟世度人，天神護法鎮界的天職。
每幅構圖巧妙，線條流暢，有曹衣吳帶遺韻。繡技已達出神入化之妙，劈絲細至一二，以平戧直鋪為主再加勾、接、滾、刻等針法，使作品絲亮線光、呼之欲出。
應真即是大家熟悉的羅漢，有十六位和十八位之說。早在唐宋之世，形象便在許多繪畫和雕塑出現。明朝最有名的應真圖，當為吳彬《十八應真圖》，於2009年在北京保利以RMB 1.69億刷新中國書畫拍賣紀錄。
市場所見的應真主題拍品，基本上不是繪畫便是造像，如本器般以刺繡為之，則是罕見。
Lot 5609｜清康熙 壽山芙蓉雙獅鈕「王鴻緒印」，「鶴田」林皋刻
尺寸：3.4 x 3.4 x 3.5 cm
備註：
- 重要私人藏家收藏
著錄：
- 小林鬥盦編《中國篆刻叢刊》第九卷，頁39，二玄社1984年9月
- 方去疾編《明清篆刻流派印譜》，頁68，上海書畫出版社1980年十月
- 《中國歷代印風系列—清初印風》，頁38，重慶出版社1999年12月
- 上海博物館編《中國書畫家印鑑款識》上冊，頁114第28印，文物出版社1987年12月
- 常熟市博物館編《林皋印譜》，頁88，上海書店出版社2002年10月
估價：RMB 300,000 - 500,000
中國古董一個比較令人婉惜之處，是歷史上無數藝術家匠心創作，但我們大多無從得知這些無名英雄的身份，向之致敬。此康熙年間的壽山芙蓉雙獅鈕，我們則有幸知道是出自名篆刻家林皋之手。
林皋，字鶴田，福建莆田人，因官僑寓常熟，在虞山之麓築「寶硯齋」。精篆刻，宗法文彭，復取法沈世和等。所作章法簡繁相參，疏密處理周詳，刀法穩健，挺拔遒勁而不事修飾。篆法多用小篆、繆篆，古雅清麗，為時所重。
其時書畫名家和藏家，包括「四王吳惲」的王時敏、王翬、吳歷、惲壽平，乃至高士奇、楊晉、王鴻緒、馬元馭、徐乾學諸人用印，皆多出自其手。
本印為清初舊坑芙蓉佳石，石質白皙、包漿古潤、皮殼亮麗宛若古玉。切裁方正形制規範，圓雕手法刻琢太獅少獅鈕，大獅昂首作直立狀，神態威嚴側目凝視幼獅。幼獅蹲臥其側抬頭印。整體造型協調舒適，刻琢工藝精妙絕倫。所作印文王鴻緒印，署款儼齋大司農屬隺田泐石。
王鴻緒於康熙十二年中進士，初授翰林院編修，後因獲康熙帝賞識而步步高升，曾任《明史》總裁官。雖然他是康熙親信，但為何印上署款「大司農」這個早已廢除的官職？
司農是主管錢糧之官，漢列九卿，在中國歷史上存在了逾千年，直到明初廢除。清代因戶部掌理錢糧田賦，故戶部尚書稱「大司農」，戶部侍郎稱「少司農」。例如光緒的帝師翁同龢，曾任戶部尚書，民間當時有諷刺他的句子即曰「司農常熟世間荒」。
「儼齋大司農」署款，大司農自然是因為王鴻緒曾任戶部尚書，儼齋則是他的號。
Lot 5610｜清康熙 壽山異獸鈕「皇四子和碩雍親王寶」
尺寸：10 x 10 x 7 cm
備註：重要私人藏家收藏
無底價
中國歷史上，雍正之勤政素來為人稱道。他是勇於改革、勵精圖治的封建君主，其寶璽反映出他的思想和心理活動、志趣與情感。
北京故宮現存雍正皇帝璽印160餘方，包括名號印、齋堂印、記事及成語印。這些寶璽大致可分為兩個時期：一、雍正被封和碩雍親王爵號，受賜圓明園、即康熙四十八年至六十一年，北京故宮現存此時期寶璽50餘方，本器則為市場流通的鮮見例子；二，雍正在位、即雍正元年至十三年，故宮現存寶璽100餘方。
翻查清宮檔記錄，乾隆即位後曾經整理過父親雍正的寶璽。乾隆元年記載的數量為204方，然而在《清代帝后璽印譜—雍正卷》中卻僅有150餘方、而且基本都完好保存在北京故宮之中。
這意味著，至少有50餘方雍正寶璽不知所終。觀乎今次舉槌的「皇四子和碩雍親王寶」，無論在材質、鈕工、印文的篆刻手法上，都非常符合雍正寶璽特徵，可能便是上述所言的佚失寶璽之一。
壽山石「和碩雍親王寶」；瓷質「雍親王寶」 及「皇四子和碩雍親王章」｜北京故宮收藏
首先寶璽所用為壽山的高山石。康熙朝是壽山石開採和雕刻的鼎盛時期，故雍正帝寶璽質地亦以壽山石居多。雍正所用的寶璽雕刻特點，鈕多為異獸鈕，印鈕雕刻非常精美。
其次，本寶璽的印鈕製作工藝，亦充分體現了康熙時期的時代特徵——體量碩大無比，異獸鈕刻琢工藝精妙絕倫，神態威嚴氣勢恢宏，一派舍我其誰的皇家風範。
最後看本印之印文，無論在篆法上還是刀法上，與北京故宮所藏雍正寶璽的製作手法，亦是完全一致。
拍賣詳情
拍賣行：北京保利
專場：禹貢——五福五代 宮禁秘藏
預展日期：2023/6/30 - 2023/7/5
拍賣日期：2023/7/6｜7:30pm（順延）
預展及拍賣地點：北京國貿大酒店