萬般皆下品，惟有讀書高。
中國古代文士，既在一人之下主宰百姓福祉，又於萬卷紙上遺下丹青絕句。與此同時，這些騷翁墨客的哲學、思想、品味、喜好，也藉由歷朝歷世的藝術品流傳至今。
北京保利春季拍賣舉槌在即，我們在眾多精彩拍品中追隨讀書人腳步而行，從天青汝窯到嘉靖魚罐，再由明代漆雕走到洋洋酒器，在古美術世界中風花雪月一番。
Lot 5664｜明 天青釉盞
尺寸：口徑11.3 cm；高6.4 cm；底徑5.8 cm
備註：
- 日本仁孝天皇至孝明天皇時代（乾隆時期），大德寺四百三十世法師大徹宗鬥舊藏
- 昭和八年十月，大阪自治會會長自名古屋美術俱樂部入扎會所得
- 日本山形縣山形市円隆寺收藏
展覽：
- 名古屋美術俱樂部，入扎會展覽，昭和八年（公元1933年）十月，日本名古屋
- 山形市円隆寺，「北宋汝窯青磁」特別展，昭和五十年（公元1975年），日本山形縣
出版：
- 名古屋美術俱樂部，《入扎會》展覽圖錄，頁十一，日本，名古屋
估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000
中華大地諸世皇朝之中，宋代美學之高雅無出其右。宋人美學講求逸和韻。前者本指生活和精神境界，例如老莊便是一種逸的哲學，透過藝術表現出來的特點便是得之自然與崇簡，後者則是指餘意、餘韻。
逸和韻是相輔相成的，如北宋范溫所言：「行於簡易閑澹之中，而有深遠無窮之味」，即為盡美之境。
如此美學，宋瓷匠人以單色釉去追求表達，其中又以名窯之首的汝窯為表表者。汝瓷素雅不艷、含蓄實華、韻緻古淡，追求一抹雨過天青之色，樸簡歸真卻又餘韻無窮，與名冠天下的宋畫一樣達至「外師造化，中得心源」之境，在自然與藝術之間取得了完美的平衡。
吾人傳統上認為，汝窯是皇家獨享的品味，其實這只答對了一半。
王安石熙寧變法可說是一石激起千重浪，除了在政制上衝擊北宋建國以來追求安穩的格局，也直接或間接地影響了藝術創作。例如畫院花鳥畫派便在此時大幅變革，稱為「畫壇熙寧變法」；反對變法的蘇軾失勢，貶官下放期間帶來了文人畫的潮流。
陶瓷學術權威秦大樹（北京大學考古文博學院教授）考證，汝窯則是王安石變法以後，新黨推出新承包制度之產物。特點是上貢朝廷後，餘下的瓷器可以出售。
事實上，汝窯茶器當時不但為文人階層所推崇備至，佛界人士也對之甚為青睞。北宋名僧釋德洪便曾作《無學點茶乞詩》：「政和官焙來何處，雪後晴窗欣共煮。銀瓶瑟瑟過風雨，漸覺羊腸挽聲度。盞深扣之看浮乳，點茶三昧須饒汝……」
更甚有學者認為，宋朝追求雅瓷的品味實始於文人，再往上傳至內府裡去。
包裝木盒「青磁石昌缽」墨書題字
外層漆盒題字
昭和八年購買收據
今日要是請一位不曉古玩的朋友，把宋朝單色雅品置於其前，他很可能會猜是東瀛出品。箇中原由，可從上述的茶與僧裡尋。
宋朝之世，不少東瀛僧人前來中土求法，順道把文人四藝「燒香點茶，掛畫插花」帶回故鄉。四藝在日本植根，深深影響當地茶道與花道的同時，一眾雅品也自此流傳下去。追求形與色極致的宋瓷，迷住了近千年以來一代又一代的日本人。
例如日本國寶中的「曜變天目三絕」，便是三件絕世宋朝建窯茶盞。東瀛著名藏家與古董商，包括臨宇山人、安宅英一、繭山龍泉堂、千秋庭等等，亦俱是專攻高古宋瓷。
此件汝窯天青茶盞，可能便是在如此情境下由佛僧帶到日本，於寺廟珍藏，後被高僧大徹宗斗親自題寫器物名稱，再輾轉易手。
1975年展覽照片
展覽目錄
文人鑑賞藝術，除了品味，知識自然也需並重。
傳世汝窯瓷器中，包含了兩類不同的釉質。一類是釉層不厚，但釉質非常勻淨，包括本件天青盞，以及台北故宮與大阪市立東洋陶磁美術館所藏的「無紋海棠盆」。
另一類是釉層較厚，常常佈滿魚鱗開片，好像大英博物館的一件花口盤，和2017年在香港以HK$2.94億天價成交的天青釉洗。
由此可見，日本舊藏的這件天青釉盞，屬於汝窯不足二十年燒製時期較早階段的代表性器物，故釉層雖然較薄，但異常勻淨，釉色亦稍為強艷。
台北故宮汝窯例
香港拍賣汝窯例
是次舉槌的天青釉盞
Lot 5514｜明嘉靖 青花加黃上紅彩魚藻紋罐
尺寸：直徑33 cm；高31.6 cm
備註：
- 日本大阪重要財閥、中國美術品收藏家舊藏
- 日本寸巢庵收藏
- 原配老木盒
估價：RMB 5,000,000 - 6,000,000
宋朝以後，瓷器不再唯單色釉獨尊，開始步向圖紋彩瓷的花花世界。在這股新潮流之下，中國本土哲學思想、好像上述談及的道家，就改以更直接的方式展現於藝術品之上。
古時哲學思想對治國的影響，非現今世界所能比擬。例如漢朝文景二帝推崇黃老治術，以無為而治為方針，讓中土得以在長年戰亂後休養生息。又好像上文王安石的荊公新學，乃至後來冒起的宋明理學，皆嘗試把儒釋道三家融會貫通，藉以治世安邦。
電視劇《大明王朝1566》第一集，便以嘉靖求瑞雪開首，太監想要報喜訊時得跑去宮中煉丹房，朝堂上他還唸唐朝李翱的《問道詩》，足見這位皇帝如何篤信道教。嘉靖御瓷以「魚藻紋罐罐」最為聞名，其中一件五彩版本2017年在香港舉槌，HK$2.13億天價易手，其中魚兒暢泳的紋飾就帶著深刻道家理念。
莊子曾多次以魚說道，除了人人熟知的「知魚之樂」，還有〈逍遙遊〉的「北冥有魚，其名曰鯤」，乃至〈大宗師〉的「魚相造乎水，人相造乎道」等等諸般。
魚藻紋罐造型雍容，釉色肥腴瑩潤，佈局飽滿，繪畫筆觸精妙，筆法靈動，青花色澤穩定柔和，畫風及發色頗有成化青花韻致，幽藍映襯之下，黃彩、紅彩更是鮮明，色彩對比強烈，使得畫面極具立體效果。
慢慢轉動罐身欣賞畫面，彷彿看到水草在隨水流漂浮搖擺，各式魚兒也在水中穿梭嬉戲，逍遙自在，使人觀之忘憂。如此重器，就像是要把深邃的老莊思想化成人皆可賞的動感圖紋，讓人於沉迷此等美術期間，不期然地思考天下大道。
魚藻紋罐作為官窯御瓷，自然也盛載著中國傳統文化的吉祥寓意，包括「富貴有餘」、「連年有餘」、「金玉滿堂」等等。
此外，如本品黃彩之上再敷紅彩者，即使在屢屢發明新釉彩的嘉靖御窯，也是極為可貴，後朝更是不復再見。傳統古玩收藏稱之為「黃上紅」，據說取諧音含「皇上鴻福齊天」之意，尤得帝心。
工藝上，青花加黃彩、紅彩處理甚為不易，需經三次燒製方成，加上本罐形制碩大，成功率之低可想而知。
綜觀全球公私收藏，相同者只得數例，除了胡惠春「暫得樓」舊藏一件以外，其餘悉數在頂尖博物館手中，包括北京故宮、北京首都博物館、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）、舊金山亞洲藝術博物館等等。
本罐藏家寸巢庵亦是聲名顯赫之人，乃名中國藝術品收藏家、古茶道具鑑定家、東京美術俱樂部前理事，所藏金石明清書畫率多精妙之品，且多出自日本重要收藏家族，傳承有序。楊維禎的《壺月軒記》即為其舊藏之一，去年在北京保利以RMB 9,027萬成交，大幅刷新這位元末名初文士的拍賣紀錄。
上至下、左至右：北京故宮例、舊金山亞洲藝術博物館例、東京富士美術館例、胡惠春舊藏之例、首都博物館例、V&A例
Lot 5518｜明萬曆 剔黃雲龍紋花形四層蓋盒 「大明萬曆乙未年製」款
尺寸：高14.5 cm；寬11.8 cm
備註：
- 日本關西重要財閥家族，連續三代日本著名茶道具收藏家及著名東洋（日本及中國）美術品收藏家舊藏
- 日本寸巢庵收藏
- 原配老木盒
估價：RMB 3,200,000 - 4,200,000
承上文宋人審美，設計簡約的素髹漆器就曾經以含蓄內斂、寧靜淡泊的方式成為一時典範。然而，這種素面一色的美學並沒有阻礙雕漆的發展，剔紅、剔犀工藝愈趨成熟。
彼岸的東瀛同樣以漆技見稱，所以就像china指瓷器，japan也有漆器的意思。日本把金銀色粉融入其中創作出平面光滑的蒔繪；中國則在凹凸立體的雕漆上繼續進發。
中日漆藝各有所長，又互相傾慕。例如明清匠人仿傚蒔繪效果打造倭金漆器，日本也模仿中國雕漆衍生出各式漆品，兩地藏家也喜之而雅蓄，這就解釋了為何此萬曆漆盒獲日本重要藏家所珍惜多時。
台北故宮藏有《明人十八學士圖（琴）》，畫中人閒居寄興於琴棋書畫，為雅集盛事鋪陳苑囿景緻，文士悠閒從事着燃香、棋奕、展書、觀畫等文藝活動。畫中人物圍坐的是黑漆桌案，另有通體雕飾如意雲頭與回紋的剔犀方凳，樹後童子也捧著紅色漆盒。
由此可見，漆藝就像文房四寶一樣，從未缺席中國文人生活。
再看另一幅清朝冷枚的《春夜宴桃李園》，描繪桃李花盛開庭園的文士夜間遊宴，也有個碩大的紅色漆盒。據考究，古時文人除了集會時愛以多層漆盒載物，有時也會讓童子僕人帶著漆盒把禮物送予友人。
至於是次上拍的漆盒，則非一般文人能夠觸之，皆因它是御前用器。
《明人十八學士圖（琴）》
《春夜宴桃李園》局部
漆盒通體剔黃雕琢紋飾。蓋平頂，蓋面隨形開光，開光內雕錦地花紋，上雕雲龍戲珠紋，龍身盤曲，矯健靈活，張牙舞爪，神情威武，追逐前面的火珠，下飾江崖海水紋。盒、蓋外壁雕開光花卉紋，足圈外牆飾迴紋。
器內髹朱漆，器底一隅刻「大明萬曆乙未年製」楷書填金橫款，按乙未年為萬曆二十三年（1595）。明代嘉靖、萬曆兩朝的漆器工藝，乃是永宣兩朝後的另一高峰，惟紋飾風格截然不同。萬曆朝以龍、鳳及少量的山水人物和花鳥圖案，體現了濃郁的宮廷特色。
北京故宮官方資料指出，剔黃與剔紅做法相同，只是漆色有異，然因稀少而尤為珍貴。萬曆剔黃漆器在近百年來為藏家所珍視，兩岸故宮雖有似例，但數量遠少於剔紅器，例如台北故宮就只得三件萬曆剔黃漆器。
拍賣市場上若有萬曆剔黃登場，也往往掀起一番激烈爭奪戰。例如一件海水龍紋長方蓋盒，同樣刻「大明萬曆乙未年製」款，2014年於紐約蘇富比舉槌，估價僅US$8萬，卻以US$32.9萬易手；又像另一件雲龍紋倭角長方盤，刻「大明萬曆壬辰年製」款，2016年在香港蘇富比上陣，估價只是HK$200萬，終以HK$824萬高價易手。
明萬曆 剔彩海水龍紋長方蓋盒「大明萬曆乙未年製」款｜香港蘇富比，2014年
明萬曆 剔黃雲龍紋倭角長方盤「大明萬曆壬辰年製」款｜香港蘇富比，2016年
Lot 5522｜明 剔紅樓閣人物花口倭角方盤
寬度：15.7 cm
備註：
- 日本關西重要財閥家族，連續三代日本著名茶道具收藏家及著名東洋（日本及中國）美術品收藏家舊藏
- 日本寸巢庵收藏
- 原配老木盒
估價：RMB 150,000 - 170,000
漆盤內外皆雕刻剔紅紋飾，盤內中分飾以樓閣人物圖，樓閣紋路清晰，構圖巧妙。內壁四周飾花卉紋，花朵碩大飽滿，層次豐富，枝葉彎曲自如，葉隨花轉，整器層次豐富明朗。盤外壁飾以如意紋，自然柔和，底髹黑漆。若論題材，此盤無疑更合文人口味。
中國漆器製作，最早可追溯至新石器時代。浙江省博物館藏有一件「木胎朱漆碗」，於1970年代在餘姚市的河姆渡遺址出土，斷代距今6,000 - 7,000年的河姆渡文化，證明先民開始掌握製漆技術。此碗名列中國禁止出境展覽文物的清單之上，珍貴程度可想而知。
漆器之記載，最先見於春秋戰國時期的著作，莊子本人就當過「漆園吏」、即古代種植漆樹、生産生漆、管理相關資源的部門官員。更為有趣的是，這位哲人也曾以漆園經歷說道，曰「桂可食，故伐之。漆有用，故割之」，講道家有用之用與無用之用之理。
Lot 5430｜清乾隆 青玉仿古爵杯 一對
高度：12 cm
款：乾隆年製、九；乾隆年製、十
備註：
- 北京保利2011年秋季拍賣 編號5035
展覽：
- 「海外藏家藏歷代中國玉雕藝術展」，保利藝術博物館，2011年
- 「皇家氣象——圓明園國寶暨清代宮廷珍寶展」，濱州市博物館，2018年
- 「萃錦曩懷——清代藝術珍寶展」，恭王府博物館
出版：
- 《海外藏家藏歷代中國玉雕藝術展》，2011年，第56頁
- 濱州市博物館：《皇家氣象——圓明園國寶暨清代宮廷珍寶展》，2018年，第70頁
估價：RMB 1,000,000 - 1,500,000
酒於之文人，既是創作靈感的泉源，又是借之抒發胸臆的杯中物。從萬世師表孔夫子的「惟酒無量，不及亂」，到一代梟雄曹孟德的「對酒當歌，人生幾何」，乃至寫下無數酒詩絕句的詩仙李太白與詩聖杜子美。這些騷人墨客得意時豪飲，相聚時碰杯，失意時獨酌，與酒器相處的時間絕不比紙筆墨硯要少。
爵是最經典的古代酒器，盛行於商周之世。《六藝之一錄》曰：「爵於飲器為特小，然主飲必自爵始，故曰在禮實大...…禮天地、交鬼神、和賓客，以致冠、婚、喪、祭、朝、聘、鄉、射，無所不用」，指出爵應用之廣泛，也強調爵雖小，在禮祭上卻是非常重要。
乾隆帝慕古好儒，玉匠故取材遠古，以青銅爵為靈感打造此對青玉爵杯。
玉色深翠勻淨，氣韻蒼雅靜穆，杯口左右兩側立柱，附設一鋬，敞口深腹。外壁淺浮雕迴紋地夔龍紋，下承蕉葉式三足，裝飾以卷雲紋，古樸神秘。底部中心陰刻隸書「乾隆年製」款，字體樸拙遒勁，為乾隆御器典型寫法，署款上方分別刻「九」與「十」則是為了以示序列。
Lot 5426｜清乾隆 御製銅胎掐絲琺瑯纏枝蓮紋羽觴杯
長度：22.6 cm
備註：
- 重要歐洲私人舊藏；
- 美國奉三堂藝術基金會 （David Huang & Son Art Foundation）
- 北京保利2014年秋季拍賣7336
展覽：
- 「萃錦曩懷——清代藝術珍寶展」，恭王府博物館，2019年
估價：RMB 500,000 - 800,000
永和九年，王羲之與四十二路好友名士約於會稽蘭亭開派對，期間他們玩了一種名為「流觴曲水」的遊戲，即是用觴盛酒，讓之在溪流上游出發，在誰前方停下或打轉，誰便要作詩飲酒。宴後王羲之於微醺下大筆一揮，寫下天下第一行書《蘭亭序》。
乾隆曾親自下旨，要求造辦處所有作坊製作大量有關蘭亭集會的器物，或玉、或瓷、或木，本品相信便是在如此背景下誕生。
觴又稱羽觴，橢圓、淺腹、因兩側有半月形耳如飛鳥雙翼而得名，尤其盛行於戰國至魏晉時期，日常用器多為木胎，另外也有玉、漆、甚至貝殼作材料的高級品。本品為銅胎掐絲琺瑯，亦即大家熟悉的景泰藍工藝，金屬絲纏身盡顯御前霸氣。
明朝《蘭亭合卷》局部（祝允明書 文徵明圖）｜遼寧省博物館
Lot 5428｜元 青白釉龍紋梅瓶
高度：27.3 cm
備註：
- 瑞典藏家卡爾·肯普（Karl Kempe）舊藏
- Arron Rosenblatt舊藏
- 倫敦蘇富比2008年5月14日 編號325
- 北京保利2015年春季拍賣 編號8109
展覽：
- 「御賞拾珍——元明清官窯瓷器珍藏」，時間博物館，2015年5月
出版：
- 《御賞拾珍——元明清官窯瓷器珍藏》，2015年5月，頁016
估價：RMB 2,600,000 - 3,600,000
中國文人自古喜歡以物喻志，例如梅蘭菊竹便因為其生長或結構特性，而被視為君子的象徵。其實古董收藏界裡頭，也有類此的情況。
梅瓶小口，短頸，豐肩，肩下漸收，圈足，為中國瓷器史上的經典器形，初源於北宋，流行於歷代各朝，成品形狀、尺寸、紋飾多樣。梅瓶原作酒器，瓶頸細小，易於封存，配合瓶身曲線，方便美酒徐徐斟出。後來梅瓶的亦作花器，以之承載清瘦梅花，尤其合宜。
由於其器形特點，傳統古董圈視之為男士體態的反映，又因為小口引伸出謹言之意，豐肩又可象徵有擔當，故進一步被視為君子之瓶。
蒙元之世，景德鎮窯業承襲南宋傳統，長期以燒造青白釉（又稱影青）器皿為主，樞府釉與青花瓷器是到元晚期方始流行，故在蒙元貴族日常器用方面，青白釉器一直充當著重要角色。
本品燒造年代，可參考一對帶獅鈕蓋的青白釉龍紋梅瓶，1972年於江西萬年縣石鎮街元泰定元年（1324）墓出土，兩者紋飾、造型、風格皆盡一致。
Lot 5436｜清乾隆 青花芭蕉竹石玉壺春瓶 「大清乾隆年製」款
高度：28.3 cm
備註：
- 中國嘉德2003年7月13日，編號1140
- 北京保利2012年春季拍賣 編號6163
展覽：
- 「御賞拾珍——元明清官窯瓷器珍藏」，時間博物館，2015年5月
出版：
- 《御賞拾珍——元明清官窯瓷器珍藏展》，時間博物館，2015年，97頁
估價：RMB 2,000,000 - 3,000,000
「窈窕淑女，君子好逑。」既然有君子瓶，當然亦得有淑女瓶。
玉壺春指造型為撇口、細頸、碩腹、圈足的瓶式，器形歷史悠久，早在隋代已經出現，宋元清三朝諸窯皆有續燒。據考究，玉壺春的名字相信出自唐司空圖《詩品·典雅》「玉壺買春，賞雨茆屋」。古代人稱酒為春，買春即買酒，玉壺春最初正為酒器。傳統古玩圈的品味，是認為玉壺春的曲線，正好代表女性體態之美。
玉壺春在自身千年歲月中，器形屢有變改。例如宋元之時，瓶身較為秀麗輕巧，頸部比例較長；明朝初期則瓶頸較短，重心低移，外觀凝重。至於清朝玉壺春，大致承襲前朝明代造型，此外在比例、曲線上再加細琢，達至如今我們看到的渾圓飽滿S字形。
此式樣玉壺春瓶自雍正至宣統朝均有燒造，上海博物館現藏雍正、乾隆、道光、咸豐及同治五朝之例，堪作比較。
北京保利2022年春季拍賣會
預展時間：2022/7/22 - 各專場舉槌前一日
拍賣時間：2022/7/25 - 29
地點：北京國貿大酒店 A廳（北京市朝陽區建國門外大街1號）