北京保利春季拍賣第四天，輪到古董版塊上陣，全日數個專場共誕生8件千萬級瓷器。
其中，日本遞藏多年的天青釉盞以RMB 1,897萬領銜。其餘品類包括宣德青花、成化青花、雍正釉裡紅、乾隆「古月軒」琺瑯彩不等。
編按：舉槌前夕，北京保利宣佈本季王牌拍品 -「清乾隆 御筆詩文稿『八徵耄念之寶記』等六十四紙、崇慶皇太后八旬萬壽祝壽頌詞冊頁」撤拍
Lot 5664｜明 天青釉盞
尺寸：口徑11.3 cm；高6.4 cm；底徑5.8 cm
備註：
- 日本仁孝天皇至孝明天皇時代（乾隆時期），大德寺四百三十世法師大徹宗鬥舊藏
- 昭和八年十月，大阪自治會會長自名古屋美術俱樂部入扎會所得
- 日本山形縣山形市円隆寺收藏
專場：禹貢 II - 乾隆宮廷藝術的慕古與創新
估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000
落槌價：RMB 16,500,000
成交價：RMB 18,975,000
秦大樹（北京大學考古文博學院教授）撰文表示，他認為此件天青釉盞實屬宋朝五大名窯之首 - 汝窯出品。
宋朝之世，不少東瀛僧人前來中土求法，順道把文人四藝「燒香點茶，掛畫插花」帶回故鄉。四藝在日本植根，深深影響當地茶道與花道的同時，一眾雅品也自此流傳下去。追求形與色極致的宋瓷，迷住了近千年以來一代又一代的日本人。
例如日本國寶中的「曜變天目三絕」，便是三件絕世宋朝建窯茶盞。東瀛著名藏家與古董商，包括臨宇山人、安宅英一、繭山龍泉堂、千秋庭等等，亦俱是專攻高古宋瓷。
秦大樹在文中猜測，此件汝窯天青茶盞，可能便是在如此情境下由佛僧帶到日本，於寺廟珍藏，後被高僧大徹宗斗親自題寫器物名稱，再輾轉易手。
1975年展覽照片
Lot 5616｜明成化 青花九秋罐
高度：10 cm
備註：
- William J. Bylsman收藏，紐約
- 香港佳士得，2008年5月27日，編號1571
- 亞洲重要私人收藏
專場：禹貢 I - 元明瓷珍選萃
估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000
落槌價：RMB 15,000,000
成交價：RMB 17,250,000
明代青花瓷，以永宣和成化時期的出品最為有名。成化青花以淡雅著稱，主要以國產「平等青」為顏料，呈色趨於穩定，藍中泛灰青，襯以潔白溫潤的胎釉，幽雋脫俗，與使用入口「蘇尼勃青」料的永宣青花形成強烈對比。
九秋者，顧名思義是指以九種盛放花卉象徵金秋，寓意九秋同慶，共賀豐收。以哪九種花卉入畫，歷代宮廷或畫家皆各有所好，其中菊花、桂花、秋海棠是比較熱門的選擇。
此形制扁罐源自明初，承襲永樂翠青釉、白釉器之形，成化時期見青花、鬥彩等品種，裝飾紋樣有蓮塘水藻、牡丹飛蝶、九秋花草、纏枝蓮花等。
2020年北京保利15周年拍賣，也曾有一件成化青花九秋罐舉槌，為北美十面靈璧山居舊藏，不同之處在於圈足內書有「大明成化年製」底款，當時連佣RMB 2,817萬易手。
Lot 5326｜清雍正 御製釉裡紅雲海九龍杯成對 「大清雍正年製」款
直徑：5.8 cm
備註：
- 遠東私人收藏
- 香港佳士得，1993年3月23日，編號794
- 香港蘇富比，2008年10月8日，編號2579
- 北京保利，2011年6月5日，編號7273，RMB 8,050,000成交
專場：十面觀止 - 圓明主人與內廷恭造之器
估價：RMB 8,000,000 - 12,000,000
落槌價：RMB 11,000,000
成交價：RMB 12,650,000
中國古陶瓷常用呈色劑，基本上就是鈷、鐵、錳、銅四種。其中，銅尤其令人著迷，一來因為燒成的銅紅色別具魅力，二來是燒製極為困難，佳品難求，故歷來皆屬名貴珍器，同時體現了藝術和科技價值。
銅易於高溫揮發，對氣氛、含量、冷卻速度等因素亦極為敏感。是故，釉裡紅作為銅紅大宗，雖自元朝創燒起至清朝歷經數百年發展，但即使是御窯仍屢屢燒出呈色灰黑的失敗品這回事，也就不難理解。
此對瓷杯外壁以釉裡紅繪畫九龍，騰飛於驚濤駭浪之間，發色相當不俗，聚積處微泛綠苔點也像豇豆紅般別具一番雅緻。不過細看之下，兩杯呈色還是有高低之分 - 一件燒成後圖紋清晰，另一件則較為朦朧一點。
綜觀全球公私收藏，暫不見相同例子，故此對杯或許為存世孤例。事實上，雍正朝飾九龍紋的御瓷本就十分鮮見。
Lot 5668｜清乾隆 洋彩御題詩芙蓉花口瓶 「大清乾隆年製」款
高度：17 cm
備註：
- 歐洲藏家舊藏
- 香港保利拍賣，2013年04月07日，編號786，成交價 HK$19,550,000
專場：「寸巢庵」名品錄 - 東瀛重要私人庋藏
估價：RMB 10,000,000 - 15,000,000
落槌價：RMB 10,500,000
成交價：RMB 12,075,000
洋彩與粉彩皆為清朝所創，根據傳奇督陶官唐英，兩者分野在於「洋彩」採用了西洋繪畫技法與裝飾。所謂「洋彩」，須符合以下條件：
- 使用西洋明暗光點裝飾圖案，主要以光點表現圓狀物體
- 花卉葉紋上大多以白料渲染，表現出枝葉的光影明暗
- 西洋花卉的使用，如洋菊與洋蓮等洋花：部分紋飾應用了西洋花草藤蔓紋飾圖案設計構圖
此瓶上的御製詩文為：「秋水盈盈漾遠空，芙蓉寂寞碧波中。難將冷艷供群賞，且趁寒暉放晚叢。綠蓋光沉擎玉露，霓裳彩褪老金鳳。愛看三五踈星似，漫憶繁華十里紅」， 後書「乾隆御製」及「乾」、「隆」一朱一白連珠篆印。
Lot 5505｜清乾隆 琺瑯彩題詩「古月軒」花石錦雞圖碗 「乾隆年製」款
直徑：12.7 cm
備註：
- 日本山中商會倫敦分公司支店長（1903-1922年任職）富田熊作（1872-1953）舊藏，去世後一直由家人珍藏
- 日本寸巢庵收藏
- 原配老木盒
專場：「寸巢庵」名品錄 - 東瀛重要私人庋藏
估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000
落槌價：RMB 10,000,000
成交價：RMB 11,500,000
琺瑯彩，始創於康熙一朝，專供御用或皇室玩賞，成本高、產量少，連得寵大臣也不會輕易賞之，在芸芸清朝瓷器中至為矜貴、最為頂級。
清代官窯，大都在景德鎮燒製而成。可是琺瑯彩卻不同，先由宮廷畫師草繪樣稿，選用景德鎮精製的白瓷素胎，運至京城，在宮內繪圖、填彩、燒造。當時所用的琺瑯彩料，悉數由外國進口，燒成後有透明的玻璃質感。由於繪畫的色地上堆料厚，又有色彩眾多且深淺不同的顏料巧妙配合，故畫面有層次分明的實感。
當琺瑯彩上寫有御製詩的時候，古玩界便稱之為「古月軒」，在收藏圈中可說是夢幻逸品。
例如2005年，香港名古董商翟健民「永寶齋」就以逾HK$1.15億投得「乾隆 御製琺瑯彩『古月軒』題詩花石錦雞圖雙耳瓶」，當年同時刷新清朝瓷器世界拍賣紀錄，與工藝品亞洲拍賣紀錄，名動一時。
正因如此名貴，今次這件「古月軒」即便品相欠佳，碗口有大片日本金繼修復，仍能賣出逾千萬高價。
Lot 5611｜明宣德 青花折枝花果紋大碗 「大明宣德年製」款
直徑：29.5 cm
備註：
- 吳賚熙收藏（至1937年）
- 倫敦蘇富比，1937年5月26日，編號49
- Messrs John Sparks舊藏，倫敦
- L.F.Hay***舊藏（至1939年）
- 倫敦蘇富比，1939年6月16日，編號77
- Peter Boode 舊藏
- Cunliffe勳爵（1899-1963年）舊藏（標籤PM89）
- Bluett & Sons舊藏，倫敦，1971年6月14日
- F.Gordon Morrill 舊藏
- Doye，紐約，2003年9月16日，編號91
- Eskenazi Ltd舊藏，倫敦
- 瑞士玫茵堂舊藏
- 北京保利，2014年6月5日，編號8007（RMB 12,650,000成交）
專場：禹貢 I - 元明瓷珍選萃
估價：RMB 10,000,000 - 15,000,000
落槌價：RMB 10,000,000
成交價：RMB 11,500,000
明代永樂、宣德兩朝的青花，使用入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花瓷發色絢麗鮮艷，常見暈散現象，乃青花瓷器中的名品。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。
基於「蘇麻離青」的這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。此類青花折枝花果紋大碗，則屬宣德青花經典出品。
這件大碗最早可追逐至旅英華裔名古董商吳賚熙，此後輾轉由John Sparks、Bluett & Sons、「中國古董教父」Eskenazi等頂尖古董商經手，再成為瑞士玫茵堂珍藏，來源可說是無可挑剔。
Lot 5609｜明永樂 青花如意垂肩折枝花果紋大梅瓶
高度：36.5 cm
備註：
- 法國重要私人收藏
- Pierre Berge & Associés 舊藏，巴黎
- Tableaux Mobilier & Objets d’art，2010年12月15日，編號218
- 北京保利，2014年6月5日，編號8002
專場：禹貢 I - 元明瓷珍選萃
估價：RMB 10,000,000 - 15,000,000
落槌價：RMB 10,000,000
成交價：RMB 11,500,000
這件瓷器比較特別，行方判斷是真的永樂朝青花梅瓶，不過黃釉是後加的，所以就不列在圖錄名稱之中。
中國文人自古喜歡以物喻志，例如梅蘭菊竹便因為其生長或結構特性，而被視為君子的象徵。其實古董收藏界裡頭，也有類此的情況。
梅瓶小口，短頸，豐肩，肩下漸收，圈足，為中國瓷器史上的經典器形，初源於北宋，流行於歷代各朝，成品形狀、尺寸、紋飾多樣。梅瓶原作酒器，瓶頸細小，易於封存，配合瓶身曲線，方便美酒徐徐斟出。後來梅瓶的亦作花器，以之承載清瘦梅花，尤其合宜。
由於其器形特點，傳統古董圈視之為男士體態的反映，又因為小口引伸出謹言之意，豐肩又可象徵有擔當，故進一步被視為君子之瓶。
Lot 5330｜清雍正 粉彩過枝芙蓉紋盤 「大清雍正年製」款
直徑：13.5 cm
備註：
- 香港佳士得，1999年11月2日，編號557，HK$244萬成交
- 北京保利，2011年11月6日，編號7288，RMB 1,207萬成交
專場：十面觀止 - 圓明主人與內廷恭造之器
估價：RMB 8,000,000 - 12,000,000
落槌價：RMB 9,800,000
成交價：RMB 11,270,000
藝術歷史上，不同文化碰撞往往能擦出更精彩的火花。滿清皇家作坊在傳統景泰藍與歐洲琺瑯彩基礎上，研製畫琺瑯技術，最先應用在金屬器上，後來燒成琺瑯彩瓷器，再衍生出洋彩器和粉彩器，成為收藏家垂青的彩瓷出品。
粉彩約於康熙中期出現。它在色料中摻以鉛粉並加施玻璃白，有意令色彩不那麼濃艷。用分水淡洗法塗飾花紋層次，色階繁多，色調溫潤柔和。雍正時期白瓷質量極高，胎薄體輕，胎釉似玉般溫潤細膩，更能突出線條纖細、色彩柔和的沒骨畫紋飾。
「過枝」是指內壁和外壁紋飾相連，如同花枝越牆而出而得名。此件過枝芙蓉紋盤畫工清秀細膩，設色淡雅逸麗，芙蓉花開悠然，粉嫩怡人，綠葉襯托，畫意猶如和風拂面，加上留白空間感拿捏得恰到好處，紋飾不會過於繁複，盡顯雍正帝高雅脫俗的審美。
若言粉彩過枝紋瓷器，當以桃樹最為經典。花卉的話，香港蘇富比曾於2011年出售一例，飾月季梅花紋，為瑞士玫茵堂珍藏，HK$4,994萬高價易手。另北京故宮亦有近例，飾牡丹玉蘭海棠紋，極為罕見。
清雍正 粉彩過枝月季梅花圖大盤｜2011 香港蘇富比，HK$49,940,000
清雍正 粉彩過枝牡丹玉蘭海棠紋大盤｜北京故宮
拍賣總結
拍賣行：北京保利
拍賣日期：2022/7/28
專場：十面觀止 - 圓明主人與內廷恭造之器
拍品數目：60
成交：56
成交率：93%
成交額：RMB 136,999,500
專場：「寸巢庵」名品錄 - 東瀛重要私人庋藏
拍品數目：25
成交：16
成交率：64%
成交額：RMB 33,614,500
專場：禹貢I - 元明瓷珍選萃
拍品數目：27
成交：25
成交率：93%
成交額：RMB 107,122,500
專場：禹貢II - 乾隆宮廷藝術的慕古與創新
拍品數目：48
成交：38
成交率：79%
成交額：RMB 139,242,000