收藏的樂趣，不僅關乎欣賞器物本身高超的技藝，更在於細味背後種種鮮為人知的故事。
今季北京保利春拍，這家業界巨頭帶來一系統御器珍器，從御題詩漆器到「永平安頌」青花瓷，從御製古琴到「百花不落地」琺瑯彩，橫跨明清兩代的盛世巔峰，體現帝王審美能力、統治權術、民族驕傲、乃至隱藏深處的私人情感。
就讓我們從永樂宮廷的剔紅蓋盒出發，代入三百多年後乾隆皇帝的視角，踏上這趟藝術精華遊。
Lot 6417｜明永樂 乾隆御題詩剔紅茶花蓋盒
「大明永樂年製」款，御題詩鈐刻「古稀天子」、「猶日孜孜」二印
尺寸：直徑23.3 cm；高7.7 cm
備註：
- 法國貴族P-L舊藏
- 法國私人收藏
- 法國拍賣行 Mathias & Oger-Blanchet，2019年12月9日，編號57
估價待詢
「海納百川，有容乃大。」清三代之所以成就盛世，主因在於天子胸襟廣闊，能夠包容接納各種優秀的文化事物。這件永樂（1402-1424在位）宮廷漆盒，不但體現了乾隆（1735-1796在位）盛讚前朝藝術的氣度，亦顯示出他對三百多年歷史古玩的審美能力。
漆盒內所刻之御題詩〈詠永樂雕漆茶花盒〉，收錄於《清高宗御製詩》，乃乾隆五十年、即歸政前十年所作：「別翻花譜樣，圖作寶珠叢。朵朵能承露，枝枝如受風。雕幾泯痕迹，深淺謝皴烘。以置趯臺裏，真稱照殿紅。」
字裡行間可見，乾隆絕對是不吝讚美。他尤其喜歡本品雕工圓潤無刀痕，以「雕幾泯痕跡」形容之；接下來的用字，他選擇了筆法的「皴」和墨法的「烘」，說是「深淺謝皴烘」，說明乾隆帝觸類旁通，以書畫視角切入欣賞本品。
本品上之乾隆御題詩〈詠永樂雕漆茶花盒〉
瀛台三面臨水，奇石花樹，亭台樓閣，猶如海中仙島
本品的蓋面和立牆，皆是黃漆素地上雕紅漆花紋。蓋面飾十數朵山茶花，其中五朵已經盛開，八朵含苞待放。橢圓形葉穿插其間，前後掩映，佈局飽滿。立牆順時針方向飾菊花、薔薇花、山茶花、牡丹花、石榴花，兩兩成組，俯仰相間。
花紋枝葉紋理清晰而逼真，以不同的錦地雕刻方法，表現不同的花朵蕊芯，花筋葉脈亦處理得細膩入微。正因雕工如此出眾，使眾花生意盎然，乾隆帝才會感到「朵朵能承露，枝枝如受風」的栩栩如生之感。
最後是「以置趯臺裏，真稱照殿紅」。
照殿紅是名貴的山茶花品種，也是書畫中牡丹的一種分類，引申花卉散發紅寶石般的色彩，例如張大千就甚愛繪畫「照殿紅牡丹」。乾隆這句「真稱照殿紅」，不但承襲了「深淺謝皴烘」的書畫脈絡，以之形容裝飾山茶花與牡丹的本品，比喻更是妙到毫巔。
趯臺一詞聽上去比較陌生，其實就是大家熟悉的瀛台，即今日的中南海。這裡三面臨水，奇石花樹，亭台樓閣，猶如海中仙島。乾隆極為喜歡這裡的景色，曾御筆親繪《瀛台勝景圖》。
值得一提的是，乾隆有名的「補桐書屋」便是位於瀛台。下文將會提及的另一重器 - 乾隆御製「湘江秋碧」琴，原本便是置於「補桐書屋」。遙想當時，若此上髹朱漆的古琴，與本剔紅茶花蓋盒同時置於瀛台，真是兩相輝映，「真稱照殿紅」。
本品局部
本品局部
今日的古董市場，焦點經常落在天價成交的瓷器、造像、玉器等身上。其實論製作之困難、技術之複雜、成本之高昂、矜貴之程度，漆器非但絲毫不輸，有時甚至是有過之而無不及。
據專家研究，每1毫米的漆層，漆工需要反覆髹漆約30次才能達到。本品漆層厚逾4毫米，即起碼要髹漆120次之多。由於每道漆層之間，又需要晾大半天至兩天時間，待至半乾方能再髹下一層。僅是這120次的髹漆，少則3、4個月，多則7、8個月才告完成。
接著還有剔刻部份。我們以本品筆劃最少的錦文為例，至少要36刀方可完成一個。意味僅僅為了蓋面一朵茶花的小小花蕊，匠人便要施展600多刀。只要一刀刻錯，滿盤皆落索。
西漢《鹽鐵論》以「故一杯棬用百人之力，一屏風就萬人之功」，來說明漆器製作之貴重。若以之形容本品，亦無半點誇張。
本品局部
本品局部
明末清初成書的《春明夢餘錄》有言：「宣德之銅器，成化之窯器，永樂果園廠之髹器，景泰御前作坊之琺瑯，精巧遠邁前古。」永樂朝漆器聞名天下，和皇帝本人的喜好有莫大關係。
元末明初之際，浙江嘉興西塘地區以巨匠張成、楊茂為首的漆工集團，繼承唐宋以降的雕漆工藝傳統，並在此基礎上積極發展，取得莫大成功，名重一時。
朱棣篡位登基成為永樂帝後，遷都北京，由於他偏愛嘉興雕漆風格，遂延攬當地張德剛（張成之子）、包亮等名工，執掌北京果園廠的雕漆器作坊，奠定剔紅盛世。
是故，本品是繼承了元代張成、楊茂風格，精雕細刻，打磨圓潤光滑，不露棱角和刀刻痕跡，即明代漆器權威著作《髹飾錄》所言的「藏鋒清楚，隱起圓滑，纖細精緻」。
本品肥厚漆層最下端有一道烏色漆線
本品針刻「大明永樂年製」款
《髹飾錄》又有言：「其有像旁刀跡見黑線者，極精巧」；「活故宮」王世襄亦確認，故宮所藏永樂剔紅器多有如斯黑線。本品肥厚漆層最下端，有一道明顯的烏色漆線，符合上述兩家所言，佐證其為明初宮廷精品。
明初剔紅，多有後加落款習慣。至於本品的「大明永樂年製」款，線條與漆器的乾裂紋路契合，足證乃本朝刻款。此外，最重要的蓋面漆層，基本上不見翹裂，亦可見工藝如何上乘。
據統計數字，兩岸故宮珍藏之中，帶有乾隆御題詩的永宣漆器不足20件。市場上除了本品以外，更只有「明永樂 乾隆御題詩剔紅雙鳳蓮花盞托」一例，1976年現身倫敦拍場，曾為赫赫有名的大維德爵士雅蓄，後被漆器收藏大家李經澤購入，再於2009年在香港佳士得以HK$3,314萬易手，寫下漆器拍賣紀錄至今。
且看本品今回於北京亮相，能把這個紀錄推上怎樣的新高峰。
明永樂 乾隆御題詩剔紅雙鳳蓮花盞托｜2009年，香港佳士得，HK$3,314萬成交
明永樂 牡丹花卉雕漆圓盒（及乾隆題詩）｜台北故宮
Lot 6408｜明宣德 御製青花「永平安頌」高足碗
「宣德年製」款
直徑：16.8 cm
備注：
- 倫敦蘇富比，1985年12月10日，編號195
- 香港蘇富比，2009年4月8日，編號1671
展覽：
- 「弘歷的世界——乾隆御製詩文稿、蘭亭圖帖緙絲卷暨重要宮廷藝術特展」，保利藝術博物館，北京，2021年04月23日-05月10日
- 「青花的故事——景德鎮御窯遺址所出與海內外珍藏元明青花瓷器對比展」，景德鎮御窯博物院，保利藝術博物館，北京，2022年6月20日-7月9日
出版：
- 保利藝術研究院、保利藝術博物館編：《弘歷的世界》，編號150，上海書畫出版社，2021年
專場：禹貢 - 從永宣至寶到雍乾秘珍
估價待詢
看過《神雕俠侶》的朋友都記得，西藏密宗絕世高手金輪法王，身份乃是蒙古國師。雖然小說人物是虛構的，但蒙古和藏傳佛教之深厚淵源卻是史實。
元朝覆亡以後，中原政權和藏佛關係仍見密切。明初宣德帝一方面篤信藏佛，同時又以宗教籠絡為治藏政策。是故，此朝御製佛教重器輩出，無論是瓷質供器、鎏金銅像、唐卡聖像、乃至手抄佛經，皆不乏鉅作絕品。
這件御製青花「永平安頌」高足碗正，正屬箇中代表作，盡顯這位九五至尊的個人信仰與政治權術。
本品局部
宣德年間景德鎮窯厰燒造的青花瓷器，燒造技術登峰造極，成就被稱頌為「開一代未有之奇」，在中國陶瓷史上具有至上地位。成就宣德青花瓷大名，「蘇麻離青」正是此中關鍵。
「蘇麻離青」為西亞進口鈷料，呈色深豔明亮，線條間往往形成青藍中帶黑的錫斑，再罩一層透明釉，暈染處淋漓盡致宛如宣紙畫的筆觸墨痕，極富風韻。
本品通體施釉肥厚，釉色明潤，設計簡潔高雅。外壁大幅留白，僅於碗壁中線處以青花書寫藏文「平安頌」經文一周，外壁下部繪仰式蓮瓣紋一周，高足邊畫卷草紋一周，外壁及高足上下加飾雙青線。青花發色蒼雅淋漓，筆劃紋飾可見鐵斑沉著，「蘇麻離青」特徵鮮明可見。
至於匠人藉以呈現西亞顏料風韻的器形與文字，則皆是藏傳佛教而來。
本品外壁藏文「永平安頌」
描繪羅漢的絹本，留意畫右方人物捧著帶盞托的高足碗
此宣德青花瓷撇口，深弧壁，高足微侈，足中空，屬典型高足碗器形。外壁藏文「永平安頌」為藏地祈頌平安吉祥之重要經典，各大教派均有念誦，可翻譯為：日平安，夜平安，陽光普照皆平安，日夜永遠平安泰，三寶護佑永平安。
藏地喇嘛每日早中午均要念經喫茶。集體飲茶時，僧侶會取出隨身攜帶的茶碗放在面前，由專門司茶役的僧人斟茶，可知高足茶鐘為高僧日常佛事修行必備，朝夕相伴。藏族甚至有諺語曰：「刀碗配套不離身，友或仇人隨時見」。
各類高足碗中，如此件飾吉祥經者，尤其受到珍視。明中葉《漢藏史集》載，「兩隻由朝廷頒賜的碗，被稱為格爾，由化身的大明皇帝獻給得銀協巴和眾生依怙大乘法王。這兩隻碗中大的一隻是獻給大乘法王的，此碗為青花碗，上面有白晝吉祥（夜晚吉祥）等文字，繪有六種圖案及吉祥八寶，由於有這些珍貴的圖案更顯得貴重。」
如此描述，與宣德朝所製的蓮托八寶紋高足碗相合。由此亦可知，吉祥經與八寶皆為「珍貴的圖案」，使青花碗更加貴重。
明永樂 白釉印花龍紋高足碗及碗套｜西藏博物館
明永樂 青花梵文「永平安頌」僧帽壺｜西藏博物館
上述「……由化身的大明皇帝獻給得銀協巴和眾生依怙大乘法王」記載，亦間接道出了明朝皇帝與藏佛關係。
傳統上，藏傳佛教稱呼當地世俗統治者為菩薩化身。時移勢易，當藏佛尋找藏地以外的政權支持時，便把此等做法擴展開去。從元朝到清代，藏傳佛教會尊稱庇護佛法的漢地統治者為「文殊菩薩化身」，故有「化身的大明皇帝」此類說法。
至於銀協巴與大乘法王，分別指藏佛噶舉派黑帽系第五世活佛，與明朝賦予薩迦派領袖之封號。永宣兩帝透過大量分封法王，分散及平衡西藏宗教勢力，權術可見一斑。
是次在保利登場的宣德高足碗，有可能如《漢藏史集》所載青花碗，由明朝天子贈予藏佛上師，但亦有機會供於御苑佛堂，伴隨頌佛禮法的宣德帝左右。
本品內壁印刻蘭札體梵文經文一周
這件宣德高足碗，外壁盡是異域風華，容易令人忽略景德鎮御窯廠在內裡低調表達的中土技藝。
細心觀賞內壁，實有蘭札體梵文經文一周，對應外壁經文位置，只因釉層較厚，頗不易覺察，惟側光方依稀可見。以手撫之，釉面平整光潤，故內壁文字當是於潔白胎體上印刻而成，使文字有淺浮雕效果，施釉後方可顯出字形，同時又使釉面平滑，名副其實是鬼斧神工。
碗心中央，則暗刻雙圈篆書「宣德年製」四字兩行款。字體結構嚴謹，筆劃酣暢自然，轉折處渾圓，婉麗飄逸，雍容規度，與尋常所見楷書宣德年款頗為不同，而與見於個別永樂甜白釉的暗刻篆書「永樂年製」款識極為接近，可見本品當燒造於宣德早期。
本品碗心中央暗刻雙圈篆書「宣德年製」款
左：本品刻款；右：明宣德 天青釉高足碗款（景德鎮御窯廠出土）
宣德御窯楷書款識出自永宣朝書法大家沈度之手，既有文獻記載，亦為學術界所確認。
如本品所署之少見的篆書款識，學者對比館藏與出土永宣器物款識後，亦確認是沈度手筆。例如景德鎮御窯廠曾出土「明宣德 天青釉高足碗」，碗心青花書「宣德年製」篆書款，書法風格與本品並無二致。
是故，此式年款當時先由沈度書寫，後交景德鎮御瓷廠，由工匠按墨跡移到瓷坯上。
沈度於永樂年間被任命為翰林院典籍，由於婉麗端莊字體的字體令皇上十分滿意，所以但凡詔、諫、制、敕及御製詩文碑刻，無論是朝堂使用、內府收藏，還是頒賜屬國，明成祖都要沈度書寫，甚至把他譽為「本朝王羲之」。
永樂年間開始，天下士人競相模仿沈度字體，後來的幾位皇帝，包括宣德在內，亦對沈度書法讚不絕口。舉子為求高中，無不苦練沈字，一時沈字遍天下。直到吳門書派興起，沈字的壟斷局面才被打破。
相同宣德高足碗例｜台北故宮
相同宣德高足碗例｜布達拉宮
綜觀全球收藏，與本品相同的例子僅四，分別由台北故宮、西藏布達拉宮、紐約大都會藝術博物館、德國希爾德斯海姆的羅默博物館珍藏。換言之，只有本品是私人收藏可以擁有。
據清點檔案記錄，台北故宮一例原藏景福宮-梵華樓-佛日樓區域。兩樓皆由乾隆所建，有石梯相連，俱屬內廷中重要佛堂。
以此推斷，是次拍賣的高足碗亦無疑為極重要之佛前禮器。
是次舉槌的宣德高足碗
Lot 6410｜明宣德 青花纏枝花卉菊瓣紋花澆
「大明宣德年製」款
高度：13 cm
備注：
- 仇焱之先生「抗希齋」舊藏
- 胡惠春先生「暫得樓」舊藏
- 紐約蘇富比，1985年6月4日，編號2
- 瑞士玫茵堂舊藏
展覽：
- 「青花的故事——景德鎮御窯遺址所出與海內外珍藏元明青花瓷器對比展」，景德鎮御窯博物院，保利藝術博物館，北京，2022年6月20日-7月9日
出版：
- 《抗希齋珍藏有明全代景德名瓷影譜》，Ling, H.D.，仇焱之，香港，1950年，卷1，編號44，頁38
- 《玫茵堂中國陶瓷》，康蕊君，倫敦，1994-2010年，卷2，編號674
- 《私人收藏中國御窯瓷器》，馬錢特，2012年，頁12-15，編號3
- 保利藝術研究院編，《保利拍賣十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，編號96，北京，文物出版社，2020年
專場：禹貢 - 從永宣至寶到雍乾秘珍
估價：RMB 10,000,000 - 15,000,000
2016年，一件與本品如出一轍的宣德花澆，在香港蘇富比舉槌，先後經法國Yves Mallié、英倫老牌古董商Bluett & Sons、以及傳奇「農莊鄉紳」藏家Roger Pilkington遞藏，估價HK$700萬，結果在熾熱競投下以HK$2,408萬成交。
本品之來源，絕對是不惶多讓。
最早為古董業大腕仇焱之「抗希齋」所有，接著為敏求精舍創會主席胡惠春「暫得樓」雅蓄，於1985年在紐約蘇富比易主後，又為瑞士藥業裕利兄弟「玫茵堂」珍藏。如此名單，已是無可挑剔。
事實上，此類花澆之可流通者十分鮮見，此外亦不過三、四例而已。
明宣德 青花纏枝花卉紋花澆｜2016年，香港蘇富比，HK$2,408萬成交
本品曾為仇焱之（左）與胡惠春（右）珍藏
談及青花瓷，其中一位最具代表性的藏家，莫過於以元青花聞名的「天民樓主」葛師科。
一次訪談中，葛氏告訴筆者，指藍色並非中國傳統主流色彩，青花於元朝問世，很大原因是受到伊斯蘭藝術影響。事實上，許多官窯名品，尤其是青花瓷，都與西亞文化有所淵源。
本品唇口，直頸，頸側飾有曲柄，溜肩，圓腹下垂，臥足，器形乃是以伊斯蘭金屬器作摹本。
上文談及永樂剔紅深得乾隆垂青，此類花澆則甚得他的父親雍正帝青睞。存世兩幅雍正朝《古玩圖》，可見其御藏珍器之中，便有三件同類花澆。
清雍正《古玩圖》局部｜英國維多利亞與艾爾伯特博物館
本品腹上留白處書「大明宣德年製」款
本品外壁通體以青花裝飾，唇部兩圈弦紋，頸部及肩部切削成多棱面，棱面上繪飾菊瓣紋，富立體感。腹部主題繪纏枝花卉，花葉旖旎，花形嬌柔可愛。腹上留白處書青花六字單行款「大明宣德年製」。
和上述高足碗一樣，本品亦是以蘇麻離青料繪製。由於顏料含鐵量高，自然形成的黑藍結晶斑點，或浮於器表，或下陷於胎骨，與艷麗的藍色相互映襯，更增藝術魅力。
Lot 6418｜明弘治 剔黑花鳥大盤
「弘治年滇南尹祿造」款
展覽：
- 「海內外藏宋元明清漆器特展」，保利藝術博物館，北京，2012年5月5日-15日，30號
出版：
- 《保利拍賣十五周年精品集·古董珍玩卷（下）》，保利藝術研究院編，編號589，北京，文物出版社，2020年
專場：禹貢 - 從永宣至寶到雍乾秘珍
估價：RMB 1,300,000 - 2,300,000
古董收藏中提起雲南，大家想起的可能是普洱，或是大理國佛像。其實這個位處邊疆的地區，明朝時漆器工藝亦甚是有名。可是由於文獻記載稀少，作品又不易確認，故難以引起廣泛關注。
這件精巧繁複的剔黑花鳥大盤，極罕見地刻有「弘治年滇南尹祿造」款，正好為雲南漆雕史補上重要一頁，極具價值。
時間回到元朝，蒙古人征服大理國後，把當地技藝最佳的漆工帶到大都皇城。時至明初，這批滇工不但繼續在中央效力，而且數量更是「滿佈內府」。然而，誠如上文所言，永樂帝偏愛嘉興雕漆工藝，所以宮廷漆器當時並沒有走向雲南風格。
儘管如此，雲南本身的雕漆事業繼續發展。及至宣德時期，果園廠有衰退跡象，需要雕漆器時便發給雲南製造，再千里迢迢貢送進京，可見雲南工藝足以貢御。
本品刻「弘治年滇南尹祿造」款
本品底部
宣德以後，正統、景泰、天順、成化、弘治、正德六朝，內廷仍不時發派雲南貢送雕漆器入京，供奉皇室專用。直到再之後的嘉靖一朝，滇工再度進入內府服務，宮廷漆器終於走向雲南雕法。
本品即係弘治年間的雲南出品，盤內外紅漆素地，上面滿雕黑漆花紋，盤內作葵瓣式開光，開光內外雕刻同樣的花鳥紋，有菊花、蓮花、石榴花及梔子花等，若干小鳥棲息樹枝之上。
細部紋飾處理多採用斜刀陰刻的方法，線條流暢纈密而快利；畫面佈局繁密，花葉相連，雀鳥停駐其間，神態鮮活。盤面邊緣一隅刻畫「弘治年滇南尹祿造」楷書款識。
本品花紋繁滿細碎，與上述永樂剔紅蓋盒對比，明顯與元明時代嘉興派的圓潤渾厚迥異。
本品局部
正統至正德五帝六朝之間，具款漆器鮮見如片羽吉光。
其中，只有現藏大英博物館「弘治二年平涼王銘刁」款一例（下圖），與本品落款同樣齊集時間、地點、人物三項要素。
至於其他例子，舉如北京故宮的剔紅文會圖委角方盤，僅刻「滇南王松造」而無紀年，僅能憑風格推斷為明朝中期出品。
明弘治 剔紅「滕王閣」盤 「弘治二年平涼王銘刁」款｜大英博物館
Lot 6305｜清乾隆 御製「湘江秋碧」琴
尺寸：琴長101.5 cm；隱間91 cm；首寬15 cm；肩寬16.8 cm；尾寬12 cm
腹款:
- 「不解攫醳解琴意，七弦掛壁何不可。暉十有三丁晨星，導和理性圖書左。湘江夜月來水仙，窗映飄蕭綠陰鎖。何須鳴玉覓金儒，愛渠亦復周旋我」、「御製」、「乾隆御筆」
- 「乾隆十年秋補桐書屋製，尺度一依欽定律呂正義」、「比德」
- 「湘江秋碧」「御賞」
備注：
- 山中商會，紐約
- Parke-Bernet Gallerise，山中商會藏東方藝術品清庫專場，第三部分，1944年6月28日，編號23
- F. Bailey Vanderhoef Jr.（1913-2008年）舊藏，美國加州奧海鎮
- 香港蘇富比，2016年10月5日，編號3605
展覽：
- 《Oriental Lacquer: An exhibition organised byguest curator, F. Bailey Vanderhoef, Jr.》，聖巴巴拉美術館，美國加州聖巴巴拉，1976年，編號8
出版：
- 《Oriental Lacquer: An exhibition organised byguest curator, F. Bailey Vanderhoef, Jr.》，聖巴巴拉美術館，美國加州聖巴巴拉，1976年，編號8
專場：湘江龍音 - 御製名家古琴藏珍
估價：RMB 25,000,000 - 35,000,000
美國國父華盛頓（1732-1799）童年砍櫻桃樹，是一個關於誠實的故事；太平洋彼岸的大清皇朝，乾隆帝（1711-1799）也曾經砍樹，卻是一篇懷念往事如煙的章節。
乾隆年間，一棵梧桐樹枯死了。
梧桐枯死不是甚麼新聞，不過這可不是普通的梧桐。它一直於瀛台南側書屋門前，與另一棵梧桐成對栽種，曾經風雨不改地陪伴書屋中的少年乾隆讀書。
老梧桐之死，令乾隆百般感觸，黯然神傷，作詩曰：
瀛台雙桐向所有，因循枯一成獨樹。秋夜春朝失侶陰，認巢好鳥徘徊去。老幹吟風似作悲，團葉無心菶承露。樹猶如此人何堪，爰命郭橐為補足。佳陰依然罨綠窗，相得乍喜矧相妒。未必人心似樹然，世間雲雨紛新故。倚桐無語立斯須，彷彿廿年前覓句。
「彷彿廿年前覓句」- 二十年前、即雍正二年，乾隆還是少年弘曆時，便始於此書屋讀書。如今光陰瞬息，為之悚然。
瀛台補桐書屋
左至右：本品上之「乾隆御筆」、「比德」、「御賞」印
這位文青皇帝不忍餘下的那棵梧桐「喪侶」，不但替它寫詩，更為它「續弦」- 命人在旁補植新樹，兼把書屋更名為補桐書屋。
豈料翌年、即乾隆十年，餘下的老梧桐亦告枯死。乾隆不忍丟棄之，下旨砍斫木材製成四床琴，賜名「瀛蓬仙籟」、「湘江秋碧」、「皋禽霜唳」、「雲海移情」，各題御詩，置於書屋之中。
乾隆御製之琴，就這麼四床，其中只有「湘江秋碧」在市場現蹤。此琴龍池納音處墨書銘：
不解攫醳解琴意，七弦掛壁何不可
暉十有三丁晨星，導和理性圖書左
湘江夜月來水仙，窗映飄蕭綠陰鎖
何須鳴玉覓金儒，愛渠亦複周旋我
梧桐與古琴，其實有著很美好的故事。
傳說中，鳳凰通天應地，協五音，合九德，非竹不食，非醴泉不飲，非梧桐不棲。伏羲料定梧桐乃神靈之木，決意製成樂器，於是發明了古琴。可見在中華傳統中，梧桐於古琴，如宣紙於書畫，本是天合之作。
有趣的是，現今科技分析下發現，梧桐木纖維呈特殊管孔狀結構，可以增強琴體的振動效能，利於取得中正平和的音色效果。
新伐梧桐易裂變形，需長時間泡水風乾方能以之製琴。至於補桐書屋的梧桐，幾經風吹日曬，在枯榮之間徐徐老去，正好在生命流逝之後，成為書屋主人的斫琴良材。
據《活計檔》記錄，可知這四床琴的漆作、部分玉質配件及琴套、琴匣完成於蘇州，是內務府造辦處與蘇州織造合作的成果。檔案字裡行間，處處可見乾隆何其重視四琴。
例如，他把製琴任務交與莊親王督辦，而為了避免北京發至蘇州的配件木樣因氣候等原因變樣，後者特別指示用石質材料製作配件小樣。這種細致入微的建議，令承辦者不敢有絲毫差池。
乾隆十年時，宮中玉料儲備並不充足，故乾隆帝特別指出若無合適玉料，即向宮外購買。他甚至專門派遣內務府兼通琴、漆之人前往蘇州督辦製作過程，耗時近兩年才告完工，這四床古琴製作之精細可想而知。
本品之電腦斷層掃描照片
「湘江秋碧」琴樣為連珠式，金徽，朱紅漆，通體仿刻梅花斷紋，乃蘇州織造的髹漆藝人按照宮廷畫師樣稿，用針在漆面上勾畫而成。琴面造型渾圓，琴面、琴邊發連體小蛇腹斷紋。
琴面嶽山至七徽處繪有祥雲閒鶴。琴軫、雁足等刻有鶴舞祥雲紋，填以金漆。琴面無琴弦摩擦之痕跡，未經長期撫弄。琴底龍池、鳳沼等為如意橢圓形設計，更於龍池、雁足間開二寸許橢圓音孔，為一般琴制所無。
《清宮檔》記載此四琴製作事宜：「乾隆十年十一月十五日汪尤敦、張若靄奉旨所製四琴著莊親王遴選良工會同造辦處悉心斟酌，其金徽、玉軫等件具仿古樣制辦……」此外，琴書有記，琴過五百年方出梅花斷。此兩點正好證明乾隆好古之癖。
20世紀初，山中定次郎從滿清親王貴族手上購得此琴。二戰時期，美國政府把這位東瀛古董巨商的財產充公拍賣，此琴由探險家F. Bailey Vanderhoef Jr.投得。流落海外多時後，此琴在2016於香港拍賣，如今回到「家鄉」京師舉槌，且看將寫下怎樣的佳績。
Lot 2647｜清雍正 御製琺琅彩百花不落地茶圓
「雍正年製」款
尺寸：直徑 10 cm；高 5.7 cm
備注
- 香港蘇富比，1981年11月25日，Lot 278
- 香港蘇富比，2013年10月8日，Lot 3021
- 香港蘇富比，2017秋拍，Lot 3607
出版
- 《香港蘇富比20周年》，香港，1993年，編號231
專場：禹貢 - 從永宣至寶到雍乾秘珍
估價：RMB 13,500,000 - 23,500,000
「百花不落地」瓷器，又有「萬花錦」、「錦地夾彩」等諸般稱呼，據記載為宮中賞花時節所用，寓意萬花獻瑞，盛世長春，可謂大清早期錦繡山河之縮影。
百花不落地雖然創燒於雍正時期，但此朝製品卻如鳳毛麟角。與本茶圓相同之例僅三，一為北京故宮所有，乃清宮舊藏；二為傳奇古董商仇焱之舊藏，後於拍賣易手；三亦經拍賣釋出市場，後為「日本雞蛋大王」伊勢彥信雅蓄。
本茶圓則曾三度於香港蘇富比上陣，最早是1981年，期間又被編入《香港蘇富比20周年》。此圖錄輯錄蘇富比進軍香港首個二十載之中，最為珍貴的中國藝術精品，可見本茶圓甚受重視。
如斯稀有，除了因為百花不落地本身燒造困難，製作成本極高，更與雍正帝出了名嚴厲的審美有莫大關係。
清雍正 琺琅彩萬花錦紋碗｜經拍賣釋出市場，後為伊勢彥信雅蓄
此類百花不落地圖紋，令人聯想到歐洲油畫的花卉作品。
歐洲古典靜物油畫，上繪花朵非但來自四時季節，更有些是異地植物，絕不可能同時同地盛放，所以藝術家需憑草圖記錄，再加諸幻想創作力把之融於一畫。
百花不落地也一樣，以本茶圓為例，精繪牡丹、荷花、玉蘭、繡球、蘭蕙、石榴、芙蓉、菊花、桂花、石竹等諸般四時花卉。即使是清宮御花園，也難以讓之同時綻放。畫師要把它們統統繪於盌上，令之爭艷鬥麗的同時，又要保持構圖繁而不亂，幾類鬼斧神工。
繪畫數之不盡的諸般花卉，單是需要調製胭脂紅、黃、藍、綠、淡墨彩等顏料已考功夫，各種釉色最完美的燒成溫度與氣份又不盡相同，製作難度與成本可想而知。
本品不同角度之照片
本茶圓的紅花以亮點並調合白彩繪花瓣亮處，造成明暗對比效果，使整體紋飾更見立體逼真，乃典型受西洋影響的琺瑯彩畫工。同樣是牡丹和荷花的黃花，卻使用了中國畫平塗的方式描繪，勾邊的更是礬紅而非琺琅，或因前者效果更符合院體工筆花卉繪畫特點。
在琺琅彩花卉一事上，雍正又曾經覺得「菊花瓣畫單了」，下旨以後要「照千層疊落花瓣畫」。本茶圓之菊花，花瓣層疊，緊團密簇，無疑正屬此種「千層疊落」之式。
筆者以為，百花不落地對雍正來說是一個獨特的主題，因為這位帝王素來不喜過度奢華與複雜的設計。然而，即使在花海之中，他還是有本事展現其高雅美學。
首先，花卉雖多，但主次大小有別，且間以枝葉襯托，令佈局留有「呼吸」空間，不會令人覺得「窒息」；其次，花卉以紅黃為主，唯獨一朵藍色蓮花出塵綻放，散發陣陣幽香，如同畫龍點睛一樣，令整體構圖不落俗套。
雍正治國之成功，在於嚴謹；看來宮廷藝術品之出眾，同樣有賴這種一絲不苟的態度。
本品的百花圖紋
琺瑯彩瓷，始創於康熙一朝，專供御用或皇室玩賞，成本高、產量少，連得寵大臣也不會輕易賞之，在芸芸清朝瓷器中至為矜貴、最為頂級。即便在今日，琺瑯彩也只多見於兩岸故宮、大英博物館等頂尖博物館，私人收藏屈指可數。
清代官窯，大都在景德鎮燒製而成。可是琺瑯彩卻不同，景德鎮先把精製白瓷素胎運至京城，經皇上欽定圖式，由造辦處如意館草擬，再交由宮廷畫師用琺瑯彩畫於瓷胎，最後彩燒而成。
琺瑯彩料燒成後有透明玻璃質感，由於繪畫色地上堆料厚，又有色彩眾多且深淺不同的顏料巧妙配合，故畫面有層次分明的實感，本茶圓正是箇中佳例。
細賞茶圓所繪花卉，與清宮舊藏藝術品對比，可推斷藍本應出自著名詞臣畫家鄒一桂手筆。
鄒一桂為雍正朝進士，乾隆朝官至內閣學士。他師法惲壽平，擅畫花鳥，曾繪《百花圖卷》進呈，甚得乾隆之喜，不但親題絕句百首，更把之歸入《石渠寶笈》著錄。清宮舊藏的不少洋彩御瓷，紋飾皆摹自其畫作。
清 鄒一桂《百花圖卷》局部｜中國國家博物館
Lot 6369｜清乾隆 仿汝天青釉大六方瓶成對
「大清乾隆年製」款
高度：69 cm
備注：
- Roddy Mcdonnell 於1950年代從倫敦獲得
- 後由Sir John Farrington於1980年代晚期至1990年代早期，購自愛爾蘭知名古董商Roddy Mcdonnell
- 北京保利，2016年12月5日，編號5163
出版：
- 保利藝術研究院編，《保利拍賣十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，編號258，北京，文物出版社，2020年
專場：一色，一切色 - 釉瓷幻化「承色」之美
估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000
看過繁花似錦的中西合壁藝術，現在轉換一下品味，欣賞純粹清雅的古樸審美。
宋代美學，堪稱中華歷史上難以攀越的高峰。以一眾名窯燒製的單色釉為例，便在陶瓷世界達到了器形與顏色的極致，成為簡約美學之一代絕唱，並深刻地影響了此後千載歲月的宮廷御器。
在這個單色釉的黃金時代，當以聞名天下的汝窯稱王，有「雨過天青」之美譽，於北宋時為貢御極品，至南宋時已是「尤難得」，及至明朝更被封為五大名窯之首。
清帝好古敏求，對汝窯極是推祟，然皇城所藏傳世品數量遠遠無法滿足其所需。是故，雍乾兩帝授意仿製，在傳奇督陶官年希堯與唐英的努力，以及御窯廠新增的仿古作體制之下，不但成功復燒，品質更是出彩不凡。
本品局部
後世追慕汝窯美學的歷代帝王之中，亦以雍乾兩朝的仿汝瓷器最為成功，取得形神兼備之效。是次舉槌的六方瓶達69 cm之高，體量在同類天青、天藍器中無出其右，更是珍貴。
不過尺寸之巨大，同時之帶來燒製之艱難。
動手製作過陶瓷的朋友都知道，方形器皿不似圓器般可以拉坯，需以雙手塑造，稍一不慎即告變形崩塌。另外，由於六方瓶體積龐大，燒製時佔據窯中大部份空間，不同部位的溫度與氣氛相差變化頗大，故而控制成色亦是甚難。
本品器形古樸，端莊大方，器身六道棱角自上而下隨形貫通全器，風格硬朗，線條起伏婉轉，古意悠然。釉色甯靜淡雅，宛若蒼穹，紋片疏朗，釉面滋潤凝重並有玉質感，韻味雋永，正是難得燒成之佳器。
Capard House現貌
本品於Capard House的舊照，以及本品之出處說明
Capard House所用之木座
本對六方瓶，最早由Roddy Mcdonnell於五十年代從倫敦獲得。及至八十年代末至九十年代初，這位時任愛爾蘭古董商會會長，把之售予John Farrington爵士，此後長時期收藏於其擁有的Capard House之中。
John Farrington曾為愛爾蘭最大珠寶商，同時亦是一位有名的收藏家，藏品涵蓋十八、十九世紀的歐洲裝潢藝術、繪畫、雕塑、現當代藝術、乃至亞洲古董。
Capard House則是愛爾蘭著名莊園，建於1790年，屬希臘復興式建築，曾為當地貴族Piggott家族所有，John Farrington後來成為繼任莊主。
2015年，Capard House連同其中大部份藏品出售，本對六方大瓶才首次為公眾所知。
本品至2015年拍賣時，方為大眾所知
Lot 6430｜清乾隆 御製胭脂紅地洋彩軋道開光「御苑秋獵圖」詩文壁瓶
「大清乾隆年製」款
尺寸：22 x 9.5 x 4.5 cm
專場：禹貢 - 從永宣至寶到雍乾秘珍
估價：RMB 2,700,000 - 4,700,000
本壁瓶開光內洋彩繪「御苑秋獵圖」，上書〈秋日南苑射獵〉詩文，不但承載著滿清的民族驕傲，體現乾隆帝勵精圖治的精神，更隱含清三代的父子、乃至爺孫深情。
滿清入關以後，學習和吸收了大量漢文化。然而，對於本身引以為傲的傳統，亦一直保留下來並予以重視，其中一項便是秋獵行圍。清朝以騎射開國，武奪天下。秋獵不但是單純的打獵活動，更是寓戰予獵，乃軍事演練的一種，以保持滿族崇武本色。
乾隆三年，乾隆帝前赴南苑打獵，「見兵丁於行圍之道，馬上甚屬生疏」，察覺八旗子弟入關後貪圖逸樂，荒廢武藝，此後不止一次諭命旗人務順勤習騎射，以「力挽流習」並恢復「滿洲之風」。
本品局部
為了弘揚滿族打獵騎射傳統，乾隆諭令宮廷畫家特別繪製數十幅行圍畫作。其中一幅郎世寧有份參與的《乾隆皇帝射獵圖》，描繪南苑狩獵盛況，構圖與本壁瓶的秋獵圖非常相似。
然而，《乾隆皇帝射獵圖》描繪四十餘歲的乾隆帝，風華正茂，顯然與壁瓶主角並非同一人。後者更為富態穩重，年齡亦應更長。
壁瓶所書〈秋日南苑射獵〉一詩，收錄於《樂善堂全集》（乾隆還是皇子時所寫之文章賦詩），作於雍正七年；緊隨其後的一首是《恭祝皇父萬壽》，應作於雍正帝同年的五十一歲壽辰、即十月三十日前後。
按此邏輯推斷，壁瓶所繪者，或許正是乾隆追憶與父皇一起打獵的往昔情境。
另外值得一提的是，南苑設有鹿圈養之鹿，明清官窯名品「百鹿尊」圖紋很可能便是以之為參考藍本。壁瓶繪獵鹿，比之《乾隆皇帝射獵圖》繪獵兔，更顯示出南苑特色。
清乾隆《郎世寧等乾隆皇帝射獵圖軸》局部｜北京故宮
南苑行圍更是乾隆與康熙爺孫情的重要回憶。他曾在詩註中寫道：「余十二歲時恭侍皇祖（即康熙帝）於南苑習圍，蓋我朝家法最重騎射，無不自幼習勞；今每歲春間仍命皇子、皇孫、皇曾孫輩於此學習行圍，所宜萬年遵守也。」
熟悉歷史的讀者都知道，乾隆極得康熙寵愛，更可說是後者欽點的隔代承繼人。從爺爺身上所學的滿族打獵騎射傳統，他亦致力把之在血脈中傳承下去。
秋獵圖雖然搶去了我們的目光，但壁瓶其他裝飾其實亦是精彩。兩側飾金彩夔龍耳，仿古華貴並重；底承黑釉描金仿漆木座，幾可亂真；匠人以鐵錐工具在胭脂紅地上施展軋道工藝，更是錦上添花。
展現皇家騎射的瓷器，寥若晨星。美國沃爾特藝術博物館（Walters Art Museum）有一例，同為乾隆朝壁瓶，上書同一首〈秋日南苑射獵〉（其為中間四句，本壁瓶所寫則是頭四句）；另一例在英國曼徹斯特美術館（Manchester Art Gallery），名為洋彩冬青地四團開光像耳御題詩海棠罇，製於乾隆十二年前後。
綜觀圖紋、款識、詩句、瓷座等特徵，本壁瓶與沃爾特藝術博物館藏之例，有機會是同一批次設計燒製。
乾隆朝壁瓶近例，上書同一首〈秋日南苑射獵〉的中間四句｜美國沃爾特藝術博物館的
清乾隆 粉青釉開光狩獵圖海棠尊｜英國曼徹斯特博物館
本季北京保利春拍佳器眾多，難以一一詳盡介紹。舉如以下兩例，俱是乾隆朝代表藝術品。
首先是一對青花抱月瓶，體積碩大，幾近50 cm之高，開光飾八吉祥靈芝紋，乃是大氣穩重、古雅端莊之佛前供器。 2013年，此對青花瓷在倫敦蘇富比上陣時，就被選為圖錄塊面。
接著是御製畫琺琅墨彩「雪事八詠」御題詩筆筒，八首詩分別東郭履雪、蘇卿囓雪、袁安臥雪、謝庭詠雪、王恭渉雪、孫康映雪、陶谷烹雪、程門立雪，描寫的都是歷史上的名臣才女、大學雅士之典故，可窺得年輕皇子的抱負、生活情趣以及閑適恬淡的心境。
Lot 6432｜清乾隆 青花開光式八吉祥靈芝紋螭耳大抱月瓶 成對
「大清乾隆年製」款
高度：49.2 cm
備注：
- 倫敦蘇富比，2013年05月15日，編號222（圖錄封面）
展覽：
- 「弘歷的世界——乾隆御製詩文稿、蘭亭圖帖緙絲卷暨重要宮廷藝術特展」，保利藝術博物館，北京，2021年04月23日-05月10日
出版：
- 《弘歷的世界》，保利藝術博物館編，編號113，上海書畫出版社，2021年
專場：禹貢 - 從永宣至寶到雍乾秘珍
估價：RMB 15,000,000 - 25,000,000
Lot 6429｜清乾隆 御製畫琺琅墨彩「雪事八詠」御題詩小筆筒
「乾隆宸翰」、「惟精惟一」印
高度：9.4 cm
備注：
- 晚清重臣上海胡湘林家族舊藏
展覽：
- 「弘歷的世界——乾隆御製詩文稿、蘭亭圖帖緙絲卷暨重要宮廷藝術特展」，保利藝術博物館，北京，2021年04月23日-05月10日
出版：
- 《保利拍賣十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，保利藝術研究院編，編號407，北京，文物出版社，2020年
- 《弘歷的世界》，保利藝術博物館編，編號97，上海書畫出版社，2021年
專場：禹貢 - 從永宣至寶到雍乾秘珍
估價：RMB 5,600,000 - 8,600,000
拍賣詳情
拍賣行：北京保利
預展時間：2024/6/9至各專場拍賣前一日
預展及拍賣地點：北京國貿大飯店（北京市朝陽區建國門外大街1號）
專場：湘江龍音 - 御製名家古琴藏珍
拍賣日期：2024/6/14
專場：一色，一切色 - 釉瓷幻化「承色」之美
拍賣日期：2024/6/15
專場：禹貢 - 從永宣至寶到雍乾秘珍
拍賣日期：2024/6/15