中國傳統繪畫，千年命題皆是山水；來到現代，一代華裔藝術家出洋取經，汲取西方文化精萃，繪下無數抽象、風景、靜物大作；及至當代，年輕藝術家古今合璧、中西兼融，筆下風光更是百花齊放。

他們當中，有以現代抽象幾何描繪東方傳統竹子的劉野，有以面具表達城市人疏離感的曾梵志，有以冷靜灰調審視集體主義的張曉剛，有以斑駁色彩擁抱桃花艷遇的周春芽，以及用傻笑嘲諷世人的岳敏君。

乘著保利北京春季拍賣的契機，我們一同細賞這些中國當代名家的大作。

Lot 3319｜劉野《竹子 竹子 百老匯》布面丙烯

創作時間：2011-12年
尺幅：600 x 900cm；200 x 300cm x 9
展覽：2012 Bamboo Bamboo Broadway 斯珀隆韋斯特沃特畫廊 / 紐約州紐約市
出版：

• 《北京藝術家給我們帶來的鳥和竹子的景象》P14頁/華爾街日報2012年版
• 《劉野眼中的世界》 P45 藝術銀行 2012年版
• 《劉野：Bamboo Bamboo Broadway激變》P207 2012年版
• 《Bamboo Bamboo Boradway》 P6 紐約斯珀隆韋斯特沃特畫廊2012年版
• 《結構、光線、音樂：Bamboo Bamboo Broadway劉野的經典記憶》 P40-43 紐約斯佩羅尼韋斯特沃特畫廊 2012年版
• 《Bamboo Bamboo Broadway》P7-8紐約斯珀隆韋斯特沃特畫廊2012年版
• 《劉野》 P102 P107白牆2012年版
• 《灰色的狂歡節：2000年以來的中國藝術》 P122 桂林出版社 2013年版
• 《舞動雪花》 P62 美術文學出版社 2015年版
• 《劉野目錄圖解》 P234-235 P348 哈特耶·坎茨·維拉格 2015年版
• 《劉野的Bamboo Bamboo Broadway現代主義》 美國藝術 2012年9月7日 2015年版

估價待詢

繼岳敏君、張曉剛、方力鈞、王廣義的原世代「F4」後，劉野、曾梵志、劉小東、劉煒被稱為中國當代藝術的新「F4」。其中，劉野近年在國際收藏家之間愈來愈受歡迎，於香港拍賣場屢創高價，如今紀錄已經是HK$5,218萬。

提起劉野，大家都會想起他筆下可愛的小孩子、明亮的畫風、童話故事式的構圖，至於「竹子」系列畫作，由於較為罕見於市場，相對來說沒有那麼為諸君所熟悉。劉野對蒙特里安（Piet Mondrian）有多崇拜，人所共知，而其實竹子系列正是他建基於後者的抽象幾何，把之巧妙融會進自家畫風的成熟創作。

劉野《她不怯對蒙德里安》，畫中直接繪畫了蒙德里安名作《百老匯爵士樂》

蒙德里安名作《百老匯爵士樂》

劉野在歐洲留學期間，深受荷蘭藝術家啟發，尤其是現代幾何抽象之父蒙德里安。

蒙德里安筆下風格強烈的幾何抽象，及平行直線構成的四邊形，在劉野早期創作中便以出現，多以整幅畫的形態出現背景當中。後來，劉野不再只是直接挪用，而是內化吸收蒙德里安強調的平衡和幾何分割，引入嚴謹的空間勾畫、分隔、比例和佈局。

「蒙德里安的畫出現在我的畫中是精神上的。他的畫那麼單純 - 最基本的顏色和垂直水平線，我也想解决單純的問題。」劉野用窗戶、桌子、掛畫、甚至人物四肢和影子的幾何外形作為線條和形體，湊成精妙構圖。各種元素互相映襯，令畫面浮現難以形容的張力、協調、平衡。

宋朝 文同《墨竹圖》｜台北故宮

《竹子 竹子 百老匯》局部

及至21世紀，劉野逐步走向抽象，開始拿走畫作中的敍事元素，希望「儘量讓它更純粹一點，把早期情緒、敍述、情節比較多的地方，減少到依靠繪畫本身的元素，例如比例、色調、結構」。

2007年，他開始創作竹子系列。傳統中國藝術之中，竹子象徵文人風骨，代表正直、高潔；視覺上，簡潔的竹子還原了純粹的幾何。

這種宋元山水畫的常見題材，更顯劉野創作生涯新方向。他將目光投放於中國傳統繪畫，追求東方藝術和西方抽象二者的交融與碰撞，以簡單淡淨的手法描繪書本，遊走幾何抽象邊緣。

《竹子 竹子 百老匯》局部

同系列的早期作品，劉野對竹子進行幾何化處理，但仍保留了竹枝和竹節的細節，看上去仍然是具象風景畫，只是帶著抽象風格。

《竹子，竹子，百老匯》，則是他首幅真正意義上的抽象繪畫，也是創作生涯迄今為止最大體量的鴻篇巨製。畫名中的「百老匯」，既是紀念它的創作地、一個位於百老匯的工作室，更是出於對蒙德里安絕世名作《百老匯爵士樂》之敬意。

此鉅作去除了所有中段分叉的竹枝以及竹節細節，留下垂直竹稈與縱向不規則排列的粗細竹枝相互交錯，不但讓畫面瀰漫著一種無聲的呼吸與生長節奏感，更令構圖充滿了哥特式建築所特有的升騰與崇高感。

畫面整體呈灰白色調，綠、藍、粉等眾多雜色，又以極其微妙的過渡方式遍布其中，彷彿只在竹枝交錯的空隙間隱約有色調相近的幾何型色塊互相映襯，好似竹林在微風中搖曳時的光影變化。縱觀劉野所繪之竹，無不纖瘦蕭肅，以抽象法無限接近竹的本質結構，在整體的氣韻上又頗有宋元文人山水的清雅高逸：「輕法」、 「尚意」，適興作畫，超脫凡俗。

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Lot 3305｜曾梵志《面具系列》布面油畫

創作時間：2000年
尺幅：197 x 69cm
來源：

• 保利香港2014年春拍 編號 0201
• 現藏者購自上述拍賣

估價：RMB 12,000,000 - 16,000,000

對藝術圈外的許多朋友來說，曾梵志就是中國當代藝術的代名詞。哪管未必說得出「面具」系列，卻任誰都記得他筆下戴面具、穿西裝的肖像。

2013年，面具系列《最後的晚餐》在香港以HK$1.8億天價易手，曾梵志成為中國當代藝術億元俱樂部的「始創會員」，更令他名滿天下。不過在百花齊放的當代藝術市場中，這位武漢人好像逐漸退出了大舞台，更有人認為他的時代已經過去了。

不過事實證明，他始終是中國當代藝術的天之驕子。2020年，同系列另一大作《面具系列 NO.6》於北京以RMB 1.61億成交，打破他本人以《最後的晚餐》保持之中國當代藝術紀錄，再次震撼整個收藏界。

曾梵志是中國當代藝術億元俱樂部的「始創會員」

90年代，中國經濟在改革開放的大環境下急速起飛。曾梵志當時移居北京不久，面對資本主義與消費文化，感到不勝負荷。他以白色面具遮蔽畫中人五官，猶如為人物賦予另一塊皮膚，抹去了他們身份，隱藏了他們的情感及焦慮。

曾梵志將這種「隱藏」之舉，與他對社會的體察聯繫起來，「官員開始穿西裝、打領帶……每個人都希望有光鮮的外表，但卻也顯得有點虛假。我覺得他們很想改變自己的外表，便把這些感覺在早期的《面具系列》中表達出來」。

自1994年創作面具系列，曾梵志在每個階段的主題、表現形式及色彩上，皆注入嶄新元素。90年代初的面具系列多以群像為主，至千禧年前後，畫面人物逐漸減至單人或少數人，構圖形式卻愈加豐富。

《面具系列》局部

此幅《面具系列》創作於2000年，採用了罕見的狹長畫幅，在視覺上強調了垂直、縱向的空間意識感。畫中場景由過去的封閉空間，轉移到宏闊海岸。如此變化意味著畫家在探索時代、社會與個體的關係以外，進而開始思考著客觀世界與個體、人與自然的關係。

畫中人物是典型的都市白領形象，西裝革履、黑皮鞋一塵不染、手拿禮帽。畫家為主人公設計了光鮮亮麗卻又矯揉造作的造型，身體稍微扭曲，帽子放於胸前，雙腳前後分開站立，以一種紳士、時裝模特兒或電影明星的姿態呈現於觀者面前。然而皮膚肌理與顏色，仍然似他早期「肉」、「協和醫院」系列的風格，清楚地詮釋著面具系列的中心主旨 - 現代都市人疏離、矛盾的困境。

Lot 3306｜曾梵志《福鹿》布面油畫

創作時間：2010年
尺幅：220 x 180cm
出版：《曾梵志 界線的共鳴》 P33 佳士得香港有限公司 2011年出品
估價：RMB 8,000,000 - 15,000,000

大概於2002年開始，曾梵志逐漸脫離面具系列，取而代之的是風格蛻變的「亂筆」系列。

但凡是創作人，無論是藝術的、音樂的、設計的，新風格要為人認識、認可、喜歡，皆非易事。尤其是像曾梵志那樣的有名的畫家，面具系列珠玉在前，亂筆系列一直沒有獲得太大迴響。

直到2010年代，亂筆系列陸續在拍場上衝破千萬關口，才受到愈來愈多收藏家所認識。後來，劉德華在阿姆斯特丹看到梵高博物館展出的曾梵志亂筆作品，邀請對方繪畫演唱會海報，亂筆又如面具一樣，廣受大眾關注。

梵高博物館曾展出曾梵志亂筆系列

劉德華邀請曾梵志繪畫演唱會海報

亂筆系列其實源於偶然事件。曾梵​​志一次右手受傷，遂改用左手作畫。然而，左手的控制和嫻熟程度遠不及右手，創作過程於是不斷出現錯誤，破壞了畫面，越想改正反而又造成新的錯誤。

曾梵志在這種從未有過的繪畫體驗中，感受到破壞的力量，索性將之保持、發展，創造出亂筆風格，「我在創作的時候是兩支筆同時工作，食指和中指之間的筆為主導來創作，另外的一支筆卻在創作過程中帶來破壞，這樣會帶來畫面中看似凌亂實則有序的筆觸。」

之後，曾梵志又在草書的狂放不羈的筆勢，以及觀察植物藤蔓之間的穿插和動感中得到更多的靈感，使得他的筆觸線條現更加靈動、跳躍。

《福鹿》局部

對比面具系列以當代城市人為主題，曾梵志的亂筆系列嘗試融入中國傳統題材，繪畫仙鶴、老虎等具象徵意義的動物。

此幅《福鹿》即是一例。中華文化中，鹿帶著豐富的吉祥寓意，龍和麒麟都帶著鹿的特徵。長壽以外，由於與「祿」同音，鹿在藝術表達中也與福祿、俸祿仕途劃下等號。例如明清官窯瓷器中，「百鹿樽」就是深受帝皇所喜的名器。

佛教典故中，菩薩為保護鹿群，化身鹿王把自己獻給國王。國王大受感動，下旨建立群鹿棲身地，便是佛陀初轉法輪的鹿野苑。

《福鹿》全幅構思巧妙，近實遠虛，空間層次豐富。梅花鹿在沿坡上爬的途中回頭凝視，遠景是灰白色調水面，前景為枝椏濃密的樹林。樹枝反復交錯、上下左右穿插，看似凌亂，卻疏密有致、亂中有序。明確紮實的筆觸蔓延至整個畫面，筆線雖多，然亂而不紊，且帶粗細、黑白變化。底層枝條有明顯立體感和質量感，線條越往上堆積，越意筆草草，不拘一格，類似於書法中的運筆隨意生發，偶然為之的效果。

色彩搭配上，鹿的暖黃色調，以及黑色樹枝上的紅色線條，與地面的藍綠產生強烈冷暖對比。鹿的造型與色彩較為寫實，風景部分則更多運用了表現主義技法。畫作體現了曾梵志的融合東西方美學的觀點，結合具象及抽象的風格，進一步傳達出畫中主體的精神和情感狀態，創立了更豐富的表現方式，在線條與色彩的交織下，以新穎藝術語言拓展了當代藝術的發展空間。

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Lot 3310｜張曉剛《兄弟》布面油畫

創作時間：2006年
尺幅：120 x 150cm
展覽：2008年 花好月圓 余德耀美術館 / 印尼
出版：《花好月圓》 P132-133 余德耀美術館出版 2008年版
估價：RMB 5,000,000 - 8,000,000

張曉剛的「血緣-大家庭」系列成名已久，早在2006年已經在拍賣場衝破千萬關口，畫作接著也愈來愈受歡迎，並於2014年以HK$9,420萬的個人紀錄成交價攀登至顛峰。

惟當代藝術市場變化之快冠絕各大藝術版塊，此後幾年大家好像一度忘記了這位昆明人，他的名字鮮有再登上拍賣報道。不過好的畫家、好的藝術，是經得起時間考驗的。

2020年，張曉剛強勢回歸市場。首先是早期三聯作《黑色三部曲》，張頌仁珍藏，HK$5,492萬易手；接著《血緣-大家庭2號》更以HK$9,803萬售出，事隔6年再寫張曉剛拍賣紀錄。

《血緣-大家庭2號》再寫張曉剛拍賣紀錄

張曉剛攝於其重慶工作室

血緣-大家庭系列緣起於1993年，張曉剛當時回老家探望雙親，偶然發現許多泛黃老照片 - 父母年輕照、自己的童年照、兄弟合照、全家福照，啟發了他的新主題。這一系列是以1950、60年代流行的全家福照片為依托，創造出的肖像圖集。

文革時期的家庭合照，共同特徵是標準化和臉譜化。往往一家人端坐於鏡頭前，姿態生硬，表情嚴謹，服裝和髮型基本類似，反映出特殊時代的物質貧乏和文化生活之單調。每個人物都帶有時代與身份的標籤，比如中山裝、紅領巾等，但是個性卻被抹平，消失在集體之中。

張曉剛重新審視了這種盛行於過去的家庭觀念和集體主義，並以新觀念和符號語言重新詮釋此段歷史情境，探討集體主義的價值、個體犧牲的意義，以及個性自由與社會規範之間的衝突。

正如他本人所說「我看到了描繪個人和集體矛盾的方法。從那個時候，我才真正開始畫畫。我可以運用文化大革命表達國家和人民之間的複雜關係。中國就像是個家庭，一個大家族。人們互相依靠，也發生衝突。這是我想關注的問題，然後逐漸地，它和文化大革命的聯繫越來越弱，轉為關注人們的心理狀況……」

Lot 3327｜張曉剛《血緣：同志》布面油畫

創作時間：1997年
尺幅：79 x 99.5cm
來源：

• 私人收藏
• 現藏者直接購自藝術家

估價：RMB 3,800,000 - 4,800,000

張曉剛旅居德國期間，德國巨匠李希特（Gerhard Richter）和比利時名家馬格利特（Rene Magritte）對他影響深遠。

前者有如攝影般真實的繪畫，使張曉剛開始留意照片背後包含的個人和集體記憶；後者超現實主義作品的天馬行空想像力，則使他慢慢褪下令人痛苦的悲悵和煎熬，轉向更加冷靜自持、不動聲色的藝術表現手法。

這些影響都深深體現在《兄弟》、《同志》等血緣-大家庭系列當中。尤其是冷灰色調，以及畫中冷靜審視時代面貌的情感，特別令人想起歷經二戰的李希特的「照片繪畫」著名創作系列。

李希特《Christiane und Kerstin》，創作於1968年

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Lot 3301｜周春芽《春風拂檻露華濃》（雙聯作）布面油畫

創作時間：2013年
尺幅：160 x 210cm x 2
來源：私人收藏（直接購自藝術家）
估價：RMB 8,000,000 - 15,000,000

就像「東方馬蒂斯」常玉畢生繪瓶花、裸女、動物，周春芽也有桃花、綠狗、山石三大創作主題，分別取材自中國詩人自古詠吟的桃花、他本人的愛犬、以及傳統文人畫的山石。

桃花自古為文人雅士喜歡的題材，以之為主角的詩詞俯拾皆是。桃實纍纍象徵勃勃生機，世外桃源代表隱逸情韻，吐妍花姿可比擬妙齡紅顏。至於本幅雙聯作《春風拂檻露華濃》，名字源自詩仙李白《清平調》名句「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃；若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢」。

原句是以名花歌詠楊貴妃，周春芽借以用之，說明桃花系列描繪的正是人類兩大原始慾望：色與情。

周春芽桃花系列描繪的正是色與情

《春風拂檻露華濃》局部

《春風拂檻露華濃》局部

桃花在90年代已出現在周春芽畫作之中，但最初只是配角，直到21世紀才獨立成為主題。周春芽曾經說明筆下桃花含意：「桃花色彩曖昧，外圈是白的，中間是紅的，在中國傳統文化中，桃花和情感、性愛聯繫得比較緊密，體現生命，走到桃花林裡，我就會心花怒放，朝氣蓬勃的。」

中國傳統書畫，喜借山水、梅蘭竹菊等主題，說明君子應該具備的道德品格、高尚情操。古代文人筆下，鮮少繪出嬌艷欲滴、滿載情慾的浮世桃花。

儘管桃花明媚如春，然花期短促，又柔弱似水，禁不起風吹雨打。這位走過四次婚姻的藝術家，選擇以豪邁筆觸、斑駁色彩描繪桃花，擁抱花花紅塵的同時，又以最盛放的花期帶出「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」這種珍惜當下的人間世言，成功用西方油畫媒體，開創出東方文人畫的新境界。

如同中國當代著名藝評家栗憲庭所言，這位重慶人「不把這種艷遇看作壞事，而是熱情洋溢地接受它，愛在你心裡是如此的美好，才使你能創造出桃花這個艷情的繪畫意象來，這是你最大的成功……」

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Lot 3303｜周春芽《綠狗》布面油畫

創作時間：2000年
尺幅：150 x 120cm
來源：私人收藏（直接購自藝術家）
估價：RMB 1,800,000 - 3,000,000

周春芽曾經說過，最喜歡的顏色是「Italian Classico Verde 290」，而他正正選擇了這種鮮豔奪目的翠綠，來繪畫愛犬「黑根」（Heigen），成為著名的「綠狗」系列。

周春芽於1980年代前往德國深造，歸國後於90年代初從朋友家領養一隻年幼的德國牧羊犬，取名黑根。無奈中國城市當時並不容許飼養大型狗隻，所以黑根只得常常藏身家中。

一人一狗很快就親近起來。周春芽不只待黑根為寵物，更視之為家人。他後來回憶說：「黑根非常調皮，精力旺盛，喜歡和家人撲過去撲過來地玩耍。當時我還和我的前妻張曦在一起生活，我們沒有小孩，習慣把『黑根』叫成我們的兒子。」

周春芽與愛犬黑根

周春芽最初繪畫愛犬多為速寫，黑根當時也以棕黑皮毛的原來外貌現身於主人筆下。大概於1997年起，周春芽把將黑根畫成了綠色，自此這頭牧羊犬就成為了「Italian Classico Verde 290」色彩的「綠狗」，以不同姿態身貌出現在周春芽創作之中。

雖然「黑根」真實存在，但「綠狗」卻是虛構的。實虛相夾之下，綠狗予人更強烈的視覺衝擊。

創作於2000年的《綠狗》，筆法凝練地表現了一隻呈蹲姿的綠狗。它豎著耳朵、咧著長長的舌頭，以幾乎正對著觀者的姿態呈現，彷彿蹲在主人一旁等待餵食或撫摸。

綠狗形體是由皴擦、摩擦、扭曲的筆觸構成，筆觸扭動繁密，色彩彷彿轉過去、扭過來，充滿如周春芽所討論的「起伏跌宕」的「形體節奏」，在表現雕塑體積感的同時，讓人留連於綠色的細膩轉換，把色彩和筆勢運動變成令人著迷的表現元素，也突顯了藝術家的創作情緒與個性。

Lot 3302｜周春芽《紅石》布面油畫

創作時間：1994年
尺幅：72 x 60cm
來源：

• 私人收藏
• 附北莊藝術空間出具之藝術原作保證書

估價：RMB 1,000,000 - 1,500,000

「山石」系列開始得比桃花、綠狗都要早，乃周春芽融合中國傳統書畫與西方表現主義的創作。

「我承認早期是受到過德國新表現繪畫的影響，但我並不滿足於他們那種一味張揚的美學趣味，總覺得他們的繪畫缺少耐看的東西。我喜歡中國古代文人繪畫，儘管也排斥文人們那種做作、矯情甚至是故弄玄虛的成分，但他們的細膩、敏感和那種充滿神秘意味的繪畫氣質的確讓我著迷。從力量來看，中國畫家遜色於西方畫家，但我們比他們敏感……」

《紅石》局部

周春芽在歐洲留學期間，雖然接觸到許多西方藝術而眼界大開，但內裡濃厚的文人情結並未抹去。放洋歸來後，雖然國家的社會、經濟、政治皆發生了驚天動地的變化，但周春芽並沒有加入到「現世現實主義」等同輩創作潮流之中，反而深入研究中國傳統繪畫和美學，尋找中、西文化審美反差，從中找出創作新途。

山石系列就是在此種情況下誕生。

中國傳統山水畫中，石頭是經典畫題，歷代皆有傳世佳作。周春芽精研傳統文人畫的視覺資源後，力圖以完全不同的造型模式重新詮釋之。《紅石》創作於1994年，用平塗手法將紅褐色作為底色鋪陳，又用顏料堆積成肌理明顯的「紅石」，營造出具有強烈視覺衝擊力的畫面效果，水墨的素雅與細膩被轉變為豐富的體積結構。

藝術家並沒有仿真的呈現物象，而是用一種精神性的、自然流露的情感表達來表露畫布上凝結的圖像，同時這也是一種超越自然景物外貌形態的交融之境。

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Lot 3309｜岳敏君《後花園》布面油畫

創作時間：2007年
尺幅：280 x 400cm
展覽：2008年 花好月圓 余德耀美術館 / 印尼
出版：

• 《當代藝術家叢書》 P92 四川美術出版社 2007年版
• 《花好月圓》 P114-115 余德耀美術館出版 2008年版
• 《新中國·新藝術-中國當代藝術家訪問錄》 P47 藝術家出版社 2010年版

估價：RMB 5,000,000 - 8,000,000

21世紀，中國經濟急速起飛，藝術市場隨即活躍起來，令中國當代藝術在國際間獲得前所未有的關注。其中，岳敏君、張曉剛、方力鈞、王廣義四人尤其備受關注，作品以迅雷不及掩耳的速度屢創天價，被稱為「中國當代藝術F4」。

此後，亞洲當代藝術市場迎來了一次又一次的變革，中國當代藝術亦繼而出現一代又一代的「F4」。雖然挑戰變化不斷，岳、張、方、王的原代F4卻仿如長青樹，沒有缺席過半季拍賣。

岳敏君攝於其工作室，身後的正是《後花園》

1990年代流行的中國藝術潮流，由栗憲庭一鎚定音稱為「玩世現實主義」，岳敏君正是其中的旗手級人物。玩世現實主義的作品，乍看往往是嘲諷的、滑稽的，但內裡關心的卻是有血有肉的現實百態，故深究細賞之下，主題往往是嚴肅重要的。

對岳敏君來說，「笑」可以說是他以藝術家身份面對時代洪潮的一種消極武器，「哈哈大笑，還是放聲大笑，是嘲笑，還是狂笑，是面對死亡的笑，還是面對社會的笑，似乎每一種成份都有……」

岳敏君完善了以自己為藍本的大笑面孔形象︰粉紅的膚色、整齊的牙齒、緊閉的雙眼，並將這一簽名樣式的形象恣意地重複出現在他的作品上，以對抗的姿態述說著社會的荒謬與無常。

《後花園》局部

《後花園》創作於2007年，延續了經典的大笑面造型及精神內涵，尺幅宏大，佈局精心，乃岳敏君較後期作品中的代表作。2008年，印尼余德耀美術館舉行開幕展「花好月圓」，呈現原代F4為首的中國當代藝術佳作，《後花園》和上述張曉剛《兄弟》皆是其中的重要展品。

畫作主要描繪四個岳敏君式的標準粉紅色傻笑人，在中式庭園的水池旁嬉笑玩鬧著。其中只有一個人是穿著白襯衫及長褲，在水池左後方奔走著。其餘三人均穿著黑色內褲，當中二人聚在一起，佔據水池較後位置，而另一笑面人，則佇立在水池中間的石墩，繞著雙手，露出大笑面，彷彿笑看世情。

經濟急速成長之下，不少中國傳統或消失，或扭曲、或被遺忘。大笑面出現在傳統中式水池間，正正表達了現代人在時代巨浪中的無所適從，赤裸而真實。

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Lot 3323｜艾迪‧馬丁內斯（Eddie Martinez）《無題》布面丙烯油畫、噴漆

創作時間：2020年
尺幅：76.2 x 101.6cm
來源：私人收藏
估價：RMB 1,000,000 - 1,500,000

談過一眾中國當代藝術旗手，現在看看兩位在亞洲極受歡迎的西方當代新星。

馬丁內斯絕對是炙手可熱的當代藝術家，拍賣成交在短時間內屢破紀錄。有趣的地方在於，這些紀錄悉數於亞洲市場 - 香港拍賣刷新，可見他如何受這裡的新世代收藏家追捧。

2019年，這位美國人的拍賣紀錄在佳士得、蘇富比、富藝斯的香港拍場最少刷新了五次之多。

頭四次是HK$93.7萬、HK$106萬、HK$250萬、HK$520萬，最後在年尾登場的大尺幅畫作《高空飛行的鳥》，估價僅HK$120萬 - 180萬，結果以遠超預期的HK$1,572萬成交，把馬丁內斯送進千萬俱樂部之列。同一年由不足HK$100萬到HK$1,572萬，升幅叫人吃驚。

馬丁內斯深受亞洲新世代收藏家喜歡

周董（右一）與好友蔡康永（左二）、陳冠宇（右二）親臨「台北當代」支持馬丁內斯

《高空飛行的鳥》為馬丁內斯拍賣紀錄之作

喜歡馬丁內斯的芸芸亞洲收藏家中，包括「地表最強」周杰倫。周董經常在社交媒體分享所愛藝術，馬丁內斯正是其中一人。

他曾經挑選一個印有馬丁內斯畫作的限量手袋，送給美術老師出身的母親葉惠美。2010年「台北當代」藝術博覽會，周董更親自現身力撐馬丁內斯新作。

馬丁內斯年輕時曾進入兩所藝術學校，但皆無完成課程。他雖非學院出身，卻可謂是自學成才的藝術家。早期作品受流行文化的啟發，傾向於暴力意象、瘋狂的漫畫風格，後來逐漸轉向抽象畫，彷彿是普普藝術、行為藝術、抽象表現主義的大混搭。

馬丁內斯較早期的「睡眠者」系列畫作

2020年，馬丁內斯因疫情關係居家隔離，期間創作了一系列新作。他反思當下生活，重新探索擱置多年的繪畫主題，發掘更多可能性與更深層表現力，而此幅《無題》即為其中代表。

在富有張力而擁擠的畫面中，藝術家使用近半畫布描繪了一位「睡眠者」（Sleeper）。睡眠者側躺著，身著靛藍色長褲和運動鞋，手戴黑色拳擊手套，面目被有意地以粗重的黑色線條覆蓋。

「睡眠者」構圖對於馬丁內斯並不陌生。早在藝術生涯剛剛開啟之時，他就創作過「睡眠者」主題系列畫作。對此，藝術家本人表示：「我在2005年起就開始畫『睡眠者』的形象了，他看起來像是一個摔倒的拳擊手，但其實我認為他應該是任何一個感覺到洩氣、鬱悶或者疲勞的人。」

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Lot 3324｜KAWS《無題》布面丙烯

創作時間：2013年
尺幅：182.9 x 205.7cm
來源：

• 托德·克拉默畫廊（Todd Kramer Gallery）
• 私人收藏

估價：RMB 6,000,000 - 10,000,000

名氣大的藝術家中，很少人能像KAWS一樣「貼地又昂貴」。

他的環球展覽，免費可看；他設計的T恤，只售一百多港元；他設計的波鞋，幾千港元買得到；他登上拍賣場的藝術品，卻動輒能以數百萬、數千萬、乃至破億港元成交；他的好些作品，甚至在頂級博物館展出。這位美國人就像有分身一樣，既在大家日常生活中現身，又駕臨藝術殿堂之上。

與此同時，和同鄉馬丁內斯一樣，KAWS許多頂尖作品都在亞洲收藏家手中。

KAWS可謂全球最多人認識的當代藝術家

周杰倫母親與《Again and Again》合照

2018年，KAWS以海綿寶寶（SpongeBob）為主角的畫作《Again and Again》在倫敦蘇富比拍賣，£103萬（HK$1,050萬）成交一度刷新KAWS拍賣紀錄。當時許多人猜測是哪位藏家一擲千金，直到周杰倫早前在社交媒體張貼此畫與母親的合照，大家才恍然大悟。

翌年，他的畫作《THE KAWS ALBUM》在香港上拍，估價僅HK$600萬，連佣卻以逾HK$1.15億天價成交，大幅打破個人拍賣紀錄的同時，更一度登上「亞洲拍賣的最貴西方藝術品」寶座。

KAWS擅於將流行文化中的經典形象，轉化為親切且易於辨識的卡通圖形，並因獨具一幟的個人風格而備受青睞，此兩件破紀錄作品正是絕佳例子。

《THE KAWS ALBUM》以HK$1.15億天價易手

《無題》局部

《無題》局部

2012年起，KAWS以多種方式將早期卡通形象抽象化，把之擴大、變形及重組，創作出全新視覺特徵與內在意涵。如此創作過程，既傳承了美國1950代後期波普藝術（Pop Art）中的開放精神，也深受1960年代後繪畫性抽象（Post Painterly Abstraction）藝術風潮影響。KAWS在賦形與抽象之間，拓展出全新創作路徑。

此件《無題》達高度和寬度皆幾近兩米，尺幅龐大，乃是KAWS異型繪畫的代表傑作。藝術家大量地使用了大紅、熒光桔、青色等高飽和度色彩，通過解構與重組，呈現出充滿動態的抽象構圖。

此時期作品中，KAWS常選用經典動畫角色的局部特徵，而將剩餘部分簡化。《無題》中，看似開咧的牙齒、圓形鼻頭和三根睫毛的圓睜雙眼，似乎暗示著海綿寶寶的特徵；邊緣帶有斑點的粉橘色，則是派大星（Patrick Star ）的形象。

其中，一雙眼睛中的「X」尤為引人注目。在動畫片中，「X」形眼睛通常出現在喝過毒藥的角色上，KAWS從中汲取了靈感，將這樣的符號加入到創作之中，為《無題》更添黑色幽默和玩味色彩。

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拍賣詳情

拍賣行：北京保利
預展、拍賣地點：北京國貿大酒店
預展時間：2021/6/1-3
拍賣時間：2021/6/4