吳冠中、趙無極、朱德群三位二十世紀藝術大師，合組而成「留法三劍客」，乃亞洲藝術市場的中堅分子，多次創下天價成交，保利香港10月秋拍推出難得的各時期不同傑作，見證著藝術家邁向顛峰。
本季秋拍，由吳冠中1980年的珍罕油彩《侗家山寨》領銜，此作為吳冠中全集裡，少數以全頁篇幅呈現，且尚未進入美術館而在私人收藏手中的珍稀精品。
當代藝壇炙手可熱之作亦在本場驚喜現身，推出3位皆在歐洲發展的藝術家作品：1982年生的六角彩子，目前於柏林創作；1972年生的鹽田千春，亦在柏林創作；1963年生的比利時藝術家Michaël Borremans，則在根特潛心創作。這三位藝術家，他們相隔十年左右的年紀出生，恰恰是當代藝壇不同世代面貌的領袖人物：Michaël Borremans是具象寫實，鹽田千春是裝置雕塑，六角彩子是塗鴉現場，呈現出保利香港當代專場的多元風格與藝術傳承。
吳冠中（左二）、趙無極（右二）、朱德群（右一）三位華裔大師合稱「留法三劍客」
Lot 124｜吳冠中（1919-2010）《侗家山寨》油彩 木板
創作時間：1980年
尺幅：61 x 45.7 cm
估價：HK$15,000,000 - 20,000,000
在「留法三劍客」裡，吳冠中以獨創「彩墨畫」聞名於世，把油畫與水墨表現得淋漓盡致。過去，中國油畫在藝壇沒有甚麼地位。全憑吳老的精彩畫作，像火車頭般拉動這股藝術潮流，中國油畫方能達至今日的位置。
70年代，吳老專注油畫，藉西方油畫之色感，表達中國情意的風景，實現「油畫民族化」。80年代以後，吳老的重心轉向創作彩墨畫，所以油畫作品數量不多。本場領銜作《侗家山寨》就是其中一例。
《侗家山寨》收錄於《吳冠中全集第三卷》，畫作右側的江岸細節，更極為罕見地以全頁的篇幅呈現，足見此作在吳老創作生涯之重要性。
神州大地遍佈了吳老的足跡，眼前的每一處實景，成為他靈感泉源。《侗家山寨》創作於1980年，尺幅61 x 45.7 cm。畫中所繪的侗家村寨，位處貴州境內原始森林，有雄壯之崇山峻嶺，亦有青山綠水之秀美。當地侗族民風古樸淳靜，其聚居的村寨遍佈山腳，各個寨子的鼓樓建得是獨特，形態各異。
吳老曾在《貴州山叢尋畫》憶述侗家村寨之旅：「我的目的是作畫，千里迢迢而來，為的想捕捉粗獷原始之美……我真感到膽怯了，心想，這是我這輩子最後一次冒險了！但大自然無窮的生命力永遠在吸引人……啃冷饅頭，喝涼水，生活的艱苦是我們全不在乎的……」
在本作裡，吳老採用深褐色與綠色、黃橙至橘紅色等豐富的冷暖色調，透過細調的對比和細微變化，表現出景深與空間層次。另一方面，江岸以淺色色調柔和地鋪陳，令觀者感到江面逐漸開闊的場景，從下方的樓舍至小船引導與延伸了視覺的方向性。
畫作前景描繪俯視的屋舍，自右下角往上延伸，宛如近在觀者眼前，層層錯落的吊腳樓與樹叢、瀑布往左上方延伸，挺拔的杉樹更有頂天立地之勢。隨著江面的曲折，至背景的樹叢與遠山轉為明亮的冷色調，因而視覺逐漸豁然開朗，可見吳冠中運用色彩之巧妙，以及畫面主題和主觀感受的層層相扣。
Lot 132｜趙無極（1921-2013）《20.6.64》油彩 畫布
創作時間：1964年
尺幅：38 x 45.8 cm
估價：HK$4,500,000 - 5,500,000
吳冠中融匯西方油畫與東方水墨，翻開中國油畫新一頁；趙無極則把中國水墨線條結合西方抽象，成為名揚東西方藝壇的抽象大師。亞洲藝術市場的「趙無極熱」走勢至今仍然凌厲，他的抽象作品無疑是市場中流砥柱，個人拍賣紀錄之高，同儕暫時難望項背。
趙無極的畫作，一般以甲骨文、狂草、無境等不同時期分類，每段時期的畫風各有特色。在藝術市場上，以「狂草時期」作品最受追捧。
是次拍賣的《20.6.64》創作於1964年，可說是「狂草時期」的關鍵年份。這一年，趙無極在法國文化部部長的協助下取得法國國籍，這份對未來可期的自信，加上日趨成熟的繪畫技法，踏上創作生涯巔峰。
趙無極1964年作品，已不只一次寫下拍賣紀錄。目前趙氏單幅畫作拍賣紀錄，正是由《29.09.64》創下。這幅繪於1964年的作品，尺幅達230 x 345 cm，成交價高達HK$2.78億。亦有不少同年佳作落入國際級美術館收藏，例如法國龐比度中心（Centre Pompidou）典藏《04.05.64》、瑞士洛桑市立美術館珍藏的《25.10.64》。
《04.05.64》法國龐比度中心典藏
「狂草時期」大致指1959 - 1972年這段時間，無極當時正值盛年，體力充沛，創作力旺盛，天天「與畫面搏鬥」，挑戰大尺幅畫作。感情上，他認識了第二任太太陳美琴，生活美滿。
這時期的畫面風格豪邁有力，草狂奔放，筆筆有力，似想割穿畫布，創造出新的空間。趙無極在這段時期的作品裡，將中國書法線條融入畫作，例如把水墨畫中的墨分五色，透過油畫的媒材表達，脫離「甲骨文」時期的風格與形式。
《20.6.64》閃電般的筆勢，共振牽引周遭微妙的色彩漸層。在泥金色的主體之下，畫面上端暈染的棕色表面可見大面積刮痕，中段則如銀灰色環繞的煙雲，以時而厚塗時而輕薄的米白色油彩點亮沉穩的大地色調。下半段則是鑲嵌著翠綠與深褐色，在交錯躍動的纖細線條之間聚首，帶有一絲「甲骨文」時期韻律「如驟雨旋風，飛動圓轉」的線性，就像北宋郭熙《早春圖》中草木枝芽參差的形體。
畫面即便沒有具象的暗示，但遠景取法大自然煙嵐籠罩的氤氳靈動、中景取縹緲之境、而近景寒枯枝的細節，儼然趙無極嘗試以瑰麗色澤延伸一幅敷色古艷的中國山水。另外一點值得一提，
Lot 134｜朱德群（1920-2014）《陌生之地》油彩 畫布
創作時間：1992年
尺幅：96.7 x 129.8 cm
估價：HK$4,200,000 - 5,200,000
如果說趙無極把中國山水意念轉化成抽象繪畫，朱德群以色彩律動傳遞傳媒詩曲的視覺旋律。兩人的抽象藝術俱深受中國書法影響。趙無極取的是「形」，好像甲骨文的形態，用意象來表達文字內容。朱德群取的則是「線條」，他很年輕就開始每日勤練書法，遂於50年代末、60年代初創作時，就直接把書法用在抽象藝術上，形成非常有力的黑色線條。
中國文化、文字、書法其實是同一個源頭。趙無極和朱德群同時走進其中，卻分別拿取了不同的精粹部份，發展出風格迥異的抽象天空。
朱德群畢生創作都和書法有關，「線條」一直都是主軸，但這並不代表他的風格是一成不變的。90年代，藝術成就已達巔峰的朱德群在心境與物質生活均顯自由有餘，開始壯遊西歐，在飽覽西方藝術巨匠的風采之餘，提煉出全新的心象風景。
保利香港帶來朱德群90年代作品《陌生之地》，藝術家將有形的自然深化，透過細微色調的變化表現空間的多變層次。此作繪於1992年，此時朱德群已搬入新的畫室，明亮的空間影響了這個時期的創作軸心。
畫面中心利用白色油彩，營造視覺中心，形成橫向貫穿天地的火光。朱德群在畫面中軸刻意保留打底的白色油彩，在上下「實」的襯托下，益顯空靈效果。飛揚的細筆線條如同撕裂空間的波動，在不規則方向性和紊亂勾勒中暗藏著中國筆韻墨趣的情調，與四周的色彩產生化學反應，既流暢又完整，在虛與實之間和諧共振。
朱德群在自由的筆觸間擺脫了傳統中國山水結構，沸騰的色彩打著節拍，深紅、鵝黃色塊就像跳耀的音符，從外圍濃厚的藍綠混色空間中心崛起，閃閃發光。對朱德群來說，「藍色調是大自然中最有氣魄的色調。但是這種大氣魄的藍，卻有著詩意的含蓄，有著博大的親和性」，統籌了畫布空間上的和諧。
Lot 133｜朱德群（1920-2014）《第78號》油彩 畫布
創作時間：1961年
尺幅：54.5 x 46.3 cm
估價：HK$1,800,000 - 2,600,000
同場另一幅朱德群作品《第78號》，相信更容易讓大家理解他如何把書法「線條」融入作品，以及如何呈現出中國傳統美學中的「留白」概念。
朱德群杭州藝專時期曾師隨現代水墨畫大師潘天壽將一筆寫就、一氣呵成的草書練得爐火純青。潘天壽亦教導了「留白」概念「中國畫所謂無畫處有空白……實際上畫中的空白，並不是沒有的東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白」讓畫布方寸之地亦顯天地之寬。
此作繪於1961年，朱德群將畫布空間分化出天地，下方看似敦厚的色塊，實為粗獷筆觸和細膩線條的反覆運用。以褚紅色為主的多層次紅色色塊搭配墨黑以及些許的綠松色，在深淺色調的統合下構築出山水之形。上方留白的部份刻意製造了豐富的縱橫肌理，近看下原始的美感與下方飽含繪畫性的特質互相呼應，造就出陰陽相生的美學意味。
從本作可見，朱德群在濃墨輕嵐間，已從畫布築構了傳統中國山水的「形」，在山巒起伏之間藉由色彩來加強空間虛實遠近的流動性，透過明暗交錯的律動性，融其「意」入畫之中。
介紹過吳、趙、朱三位現代大師，再把焦點轉至當代藝壇不同風格的頂尖代表：六角彩子、鹽田千春與Michaël Borremans。
Lot 119｜六角彩子《無題》壓克力 畫布
創作時間：2015年
尺幅：120.5 x 190.3 cm
估價：HK$5,500,000 - 7,000,000
六角彩子的作品備受亞洲藏家青睞。以小女孩角色為標誌性創作的她，被視為奈良美智的接班人。她的作品在亞洲市場穩步上揚，如今個人拍賣紀錄已超越HK$1,000萬。
這位日本藝術家沒有受過任何藝術訓練，她特有的繪畫方法皆是自學而來。她從20歲左右開始創作，喜愛徒手將顏料直接塗到畫布或紙板上，繪畫技巧自成一派。沒有預先設想的計劃，不需要使用鉛筆勾勒線條，即興創作且下筆敏捷俐落。
成長於日本動漫文化興盛的年代，潛移默化之下，六角彩子的作品亦充滿卡通童話的元素，從夢幻般的彩色風景，到花卉、動物和頭骨。
六角彩子喜愛徒手將顏料直接塗到畫布或紙板上
此次拍賣的《無題》尺幅接近2米，線條筆觸極富手感深具辨識度，可謂六角彩子邁向成熟的精彩之作，塗鴉手掌下的女孩洋溢著活力，靈動的大眼會說話。
細看畫面裡的「手觸」，用手掌或手指擦畫出四分一的弧形，不同色彩一圈又一圈的弧形，合組成六角彩子這幅作品宛如夢幻般的色彩景觀。而隱身在手指與手掌塗抹而出的萬象森林裡，還有骷髏精靈。原本該是暗黑代表的骷髏，卻一點兒也不可怕，結合成這幅具備六角彩子經典元素的佳作。
Lot 110｜鹽田千春《肌膚》線 畫布
創作時間：2016年
尺幅：170.5 x 140.5 cm
估價：HK$1,200,000 - 2,200,000
同樣來自東瀛的鹽田千春，以線網裝置藝術打響名堂，被稱為「比草間彌生還要偏執的編織者」。她自1996年起常居柏林，曾是知名行為藝術家Marina Abramović的學生，2015年更代表日本參加威尼斯雙年展。
今年3月於上海龍美術館完美落幕的「鹽田千春：顫動的靈魂」個展，讓更多亞洲藏家與藝術愛好者認識這位常居柏林的新銳女將。這位織網藝術家的作品，大多圍繞著生死、夢境、記憶等主題，把鞋子、鑰匙、床、椅子、衣服等日常物品，纏繞在千絲萬縷的繩線之中。
在眾多顏色之中，鹽田千春創作偏愛黑、紅、白三色，各具象徵意義。據藝術家本人表示，黑線象徵夜空與宇宙；紅線象徵血緣與聯繫；白色代表純潔，也是日本喪服的顏色，因此白線象徵著開始與終結。
鹽田千春
今回上拍的《肌膚》尺幅達170.5 x 140.5 cm，是拍場上迄今最大尺幅的鹽田千春畫布作品。藝術家標誌性的紅色毛線，纏繞於畫布上構築成一幅紅色抽象畫作。
血色般的紅線纏繞於畫布上，肉眼看上去是線與線之間的交錯，但表相之下，是「不存在的存在」，亦是鹽田千春作品的核心：意喻著血緣與生命之間的羈絆，藝術家透過作品讓人們深深思索。
仔細探究作品的細節，既像是人們血管的微觀，亦像是極致的編織工藝，每一塊方寸之地都有著抽象的美感，絲線連結起來則構成了龐大的血脈網絡，映射出人與人之間千變萬化的種種關連，吸引著我們進入作品世界，思索自身，這就是鹽田千春作品別樹一格魅力。
鹽田千春目前的拍賣紀錄在倫敦拍場寫下，2016年作品《生存的狀態》以近£29萬（約HK$255萬）易手，寫下紀錄。如今《肌膚》在香港拍場舉槌，且看在亞洲藏家推動下，能否以超越預期的價錢成交，刷新拍賣紀錄。
Lot 118｜米凱爾‧博伊曼斯（Michaël Borremans）《太陽的火焰》油彩 木板
創作時間：2017年
尺幅：25.6 x 34 cm
估價：HK$1,800,000 - 2,800,000
最後為大家介紹的Michaël Borremans，相信對亞洲藏家來說不會太陌生。2018年，卓納畫廊（David Zwirner）香港藝術空間舉行開幕展覽，便帶來了這位比利時藝術家的個展，展出他的「太陽的火焰」系列畫作。是次在保利香港舉槌的作品便是來自這系列。而卓納畫廊亞洲空間的開幕首展即帶來這位比利時藝術家的作品，可見對Borremans的重視。
生於1963年的Borremans以油畫聞名國際，作品曾在全球多個頂尖博物館展出，包括紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎現代藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、波士頓美術館等。在拍賣市場，Borremans的個人拍賣紀錄已超過£200萬（約HK$2,400萬），紀錄在2015年寫下。
Michaël Borremans 2018年在香港舉行個展
Borremans出生於比利時中世紀古城根特，曾在當地的教堂工作，常常被教堂的巨型雕像和彷彿帶有強大能量的光線所震撼。正因如此，在他的繪畫裡經常看到文藝復興藝術的精湛技法，例如光影處理。藝術家也藉由充滿戲劇張力的畫面帶出主題，引人深思。
《太陽的火焰》系列畫作描繪嬰孩頑皮而神秘的行為，滲透著險惡意味和暴力暗示。畫中的嬰孩單獨或成群結隊地在玩耍，沒有既定時空，畫家利用他們天真無邪的本性，對比畫中表現出的陰暗。
2022 保利香港秋季拍賣會
預展：
- 中國古董珍玩、璀璨珠寶及名貴鐘錶、尚品手袋及潮玩、珍茗佳釀｜2022/10/5-9，10am-7pm｜香港 金鐘 金鐘道88號 太古廣場1期7樓 保利香港藝術空間
- 現當代藝術及中國書畫 香港｜2022/10/7-9，10am-7pm｜香港 金鐘 金鐘道88號 太古廣場1期15樓 1512室
拍賣：
- 現當代藝術專場｜2022/10/10，11am
- 花舞大唐：北美十面靈璧山居珍藏唐代藝術珍品｜2022/10/10，1:30pm
- 中國古董珍玩專場｜2022/10/10，3pm
- 時光之味——陳年普洱茶、茅台及威士忌｜2022/10/11，11am
- 璀璨珠寶、鐘錶及手袋尚品專場｜2022/10/11，3pm
- 中國書畫｜2022/10/12，10am
*拍賣全數於保利香港藝術空間（香港 金鐘 金鐘道88號 太古廣場1期7樓）舉槌