趙無極與謝景蘭，兩人識於微時，譜出動人戀歌，結為連理。奈何這對眷侶從中土移居法國之後，婚姻最終畫上句號。兩人在法國各自追尋自己的藝術路，創出風格截然不同的抽象宇宙。無極透過剛勁有力的筆觸，層層疊色鋪設內心遼闊磅礴之山水；反之，謝景蘭筆觸柔軟細膩，用虛實線條勾勒出女舞者靈動有力的身姿。
保利香港拍賣2024秋拍，一併帶來趙無極與謝景蘭各自於1970年創作的代表性作品。且讓我們藉此機會，感受他們如何將內心深處的半生情愁、歲月沉澱的心境傾注在畫布之上。
趙無極與謝景蘭
若我們以傳統方式去形容，趙無極與謝景蘭可說是門當戶對。兩人皆來自書香世家，一同入讀杭州藝專，無極修讀藝術，謝景蘭則學習音樂。兩人在校園裡邂逅，並於1941年結婚。
二戰過後，無極在1948年與謝景蘭移居巴黎，立志成為全職藝術家。那時候法國正值戰後時期，整個歐洲藝壇正掀起一股「不定形藝術」風潮，當中的抽象精神對二人影響甚深。
他們在蒙巴納斯開設畫室，與賈柯梅蒂（Giacometti）、常玉等藝術家結伴交往。那段時期，謝景蘭尚未開始作畫，她在巴黎國立高等音樂舞蹈學院和美國文化中心修習音樂和舞蹈。
據兩人兒子趙嘉陵所述，父親有許多作品都會跟媽媽一起商量，媽媽會為作品起名字和提供意見。他憶述，有一次父母為一張畫的構圖激烈爭論。但是一個星期以後，他發現爸爸還是按照媽媽的意思修改。趙嘉陵認為，影響爸爸創作的人是媽媽，而不是爸爸影響了媽媽。
Lot 146｜趙無極《14.09.70》油彩 畫布
創作時間：1970年
尺幅：73.1 x 91.8 cm
估價：HK$10,000,000 - 20,000,000
這段美滿婚姻只維持到1957年，謝景蘭選擇了離開無極。面對婚姻挫折，無極選擇與好友蘇拉吉（Pierre Soulages）展開環球旅行，紐約正是其中一站。
當時正是美國戰後藝術最輝煌燦爛之時，大師雲集紐約，無極和他們相交相知、相互交流後，深受抽象表現主義衝擊，促使他創作發生轉變。
無極認為半具象的元素已非必須，他想挑戰自我，純粹以色彩、線條與光線來繪畫。趙無極創作自此進入全然抽象的境地，開啟了「狂草時期」。也是這時候起，無極只以完成日期來命名畫作。繪畫就像無極的圖像日記，投射生活經歷與情緒。
趙無極、謝景蘭與兒子趙嘉陵
今回保利香港拍賣帶來的《14.09.70》，完成於1970年9月14日，時間上相當特別。這一天，正好是謝景蘭的50歲生辰。畫中層層疊加與急促有力的落筆，不單猶如山巒的疊嶂，無形之中蘊含有形畫面，承載著無極豐沛情感與綿延的思緒。
細看畫面上方，無極以傳統水墨的處理方式來控制油彩，加入松節油令油彩變得更為輕靈延展，在畫布上營造更空靈和氤氳的虛空氛圍，而下方以沿襲自「狂草」時期的強悍線條，演繹遠處的群山。
「輕」與「重」的上下分層構圖，「白與黑」、「光與影」、「虛與實」的對比，可見此刻的無極，技法與思考已然進入成熟的階段，超脫對山水的表達，更深入探索中國文化的陰與陽，空間、氣韻、光影對立，畫面蘊藏著無極對中國傳統美學的深入理解思考。
Lot 147｜謝景蘭《女舞者》油彩 畫布
創作時間：1970年
尺幅：130 x 89 cm
估價：HK$1,900,000 - 3,000,000
同場亮相的謝景蘭作品《女舞者》也是於1970年繪成，兩幅油畫仿佛在無言的對話中遙相呼應，互相映襯。
事實上，謝景蘭是跟無極離異之後，才開始發表畫作，展開個人的藝術創作生涯。兩人離婚後一年，謝景蘭改嫁法國雕塑家范甸南。
謝景蘭赴法初期，學習音樂和舞蹈。她會將身體的動作，化成畫作中的構圖和線條。在舉辦展覽期間，她更會播放自己創作的先鋒電子音樂，在畫作前跳現代舞，開啟音樂、舞蹈、繪畫合一的「綜合藝術」。
展覽期間，謝景蘭更會在畫作前面起舞
謝景蘭的早期畫作，大多以抽象構圖和線條為主，顏色亦主要是單色調。雖然畫作驟眼看與趙無極留法初期的作品很相似，但謝景蘭筆下的線條，像跳舞般比較活潑跳脫，不會在趙的作品裡出現。這也許可解釋為男女用筆之別。
直至1970年代，謝景蘭延續早期濃墨重彩的抽象繪畫脈絡，並把線條更加具象化地指向舞蹈的柔韌靈動姿態、山水風景、與音樂的韻律，色彩逐漸變得清新淡雅，突出充滿動態的線條，如同清麗婉轉的詠嘆調，充滿藝術家內心的關照與投射，攝人心魄。
今回舉槌的《女舞者》便是一例，畫面深刻呈現音樂的韻律節奏，呈現出女舞者優雅的舞蹈姿態，可謂70年代轉折時期的絕佳代表。
此作採用垂直構圖，靈動的線條自上傾瀉而下，黑色、褐色、紫色線條交織繾綣，如同肢體纖細有力的芭蕾舞者在舞台中央的旋轉。極致抽象的背景，以油彩呈現筆墨層層疊疊的豐富效果，與畫面中央的線條形成虛實相應的空間，亦強調了線條所帶來的「翩若驚鴻，宛若游龍」之感。
趙無極的作品深受藏家追捧，屢次拍出天價，「趙無極熱潮」更成為近年亞洲藝術市場的關鍵字。然而，這位抽象大師的藝術生涯還有諸般作品，價錢其實亦可豐儉由人。
Lot 145｜趙無極《無題》水彩 紙本
創作時間：1979年
尺幅：72.8 x 54 cm
估價：HK$500,000 - 800,000
相比油畫作品，無極的紙本創作價錢定位較為相宜。以這件繪於1979年的《無題》作例，尺幅72.8 x 54 cm，尺寸適合展示，估價HK$50萬 - 80萬。
此作屬無極「無境時期」之作，這時期的無極在創作上寄情水墨，思想則寄托於道家的逍遙自在之境。透過稀釋的顏料，營造出淡墨般的透明質感。
Lot 144｜趙無極《無題》水墨 紙本
創作時間：1971年
尺幅：20 x 21 cm
估價：HK$120,000 - 180,000
同場另一件無極水墨紙本作品《無題》，估價HK$12萬 - 18萬，即使是新手藏家也可放膽競投。
此作跟前文提及的水彩紙本《無題》，影響價錢的最大分野在於尺幅。這幅水墨《無題》尺幅20 x 21 cm，大約是前者的10％。縱然尺幅較小，此作亦能清楚呈現出無極以中國傳統水墨營造出磅礡氣勢。
Lot 143｜趙無極《無題》石版 版畫
創作時間：1963年
尺幅：32 x 59 cm
估價：HK$30,000 - 50,000
最後還有一種「大家都買得起的趙無極」，數萬港元有交易，一般人亦能負擔，大多為無極的書信、簽名畫冊及版畫等。
事實上，無極在藝術生涯不同時期多次重返版畫這創作媒介，無拘無束地進行色彩、線條、構圖等實驗創作，可說是他創作大尺幅油畫前的第一步。
這幅《無題》版畫還有一點不得不提，就是來自無極繼女趙善美收藏，絕對是來源有緒，值得收藏。
「古巴畢加索」林飛龍
接下來讓我們轉轉口味，從亞洲轉至美洲的古巴。在這個加勒比海島國裡，出現過一位擁有華人血統的藝術家 - 林飛龍（Wifredo Lam）。
林飛龍喜以森林為題材，創作超現實主義作品，有「古巴畢加索」之稱。他父親乃古巴華人，母親則有非洲血統，自小生活在文化碰撞中。林飛龍的「融合」創作手法，混合了植物、人類、神、魔法等圖像，將現代主義與魔幻風格合而為一。
林飛龍
Lot 149｜林飛龍（1902-1982）《無題》油彩 畫布
創作時間：1974年
尺幅：25 x 35 cm
估價：HK$260,000 - 300,000
說林飛龍是「古巴畢加索」，實際上是指他的創作深受立體主義、超現實主義和野獸派運動影響。事實上，他也確實深受這位西班牙巨匠賞識。
林飛龍早年曾經修讀法律，後來發現志不在此，繪畫才是他的志趣所在，遂潛心學習繪畫，並前往西班牙馬德里深造。及至1930年代，西班牙內戰爆發，林飛龍因而到了巴黎，並在花都遇上畢加索。
林飛龍的多元背景，造就了他的獨特風格。他將歐洲的超現實主義和立體主義技法，與他成長過程裡接觸過的非裔古巴民俗儀式結合起來。
正是這種非洲元素結合超現實主義的創作風格，吸引了畢加索注意。得到這位名人加持，林飛龍在畢加索的引薦下，舉行了首個巴黎展覽。
Lot 150｜林飛龍（1902-1982）《無題》油彩 畫布
創作時間：1973年
尺幅：40 x 49.7 cm
估價：HK$360,000 - 500,000
林飛龍的作品，以非洲面具和幾何形狀為重心，他將這些原始圖騰轉化成繪畫符號，富有不可思議的魅力，帶有濃厚的風土色彩，亦充滿神秘感。
今回保利香港拍賣帶來的兩幅《無題》，亦貫徹這創作風格。這位「古巴畢加索」1982年在巴黎逝世，骨灰則運回古巴安葬。時任古巴領袖卡斯特羅親身出席他的葬禮，足見其地位。
亞洲市場新勢力 - 東南亞藝術
亞洲藝術市場近年除了「西風東漸」，位處近鄰的東南亞藝術亦在急速冒起。香港拍場已不只一次見證著越南、新加坡藝術家的作品突破千萬成交，其中一位代表性人物便是黎譜（Le Pho）。
Lot 151｜黎譜（1907-2001）《有花束的年輕女孩》油彩 絹本 裱於木板
尺幅：63.5 x 90 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
說起越南藝術家，黎譜是個無法繞過的名字。黎譜1907年生於河內，少年時對繪畫及素描有極高的天分和興趣，就讀於河內美術學院，進而接觸到西方藝術與油畫的繪畫技巧。
1931年，美術學院創辦人Victor Tardieu十分賞識黎譜的天份，讓其以助手身份，一同出席在巴黎舉行的殖民地大展。到達法國後不久，黎譜接觸到雷諾瓦，莫內等印象派畫家的作品，深受啟發，繼而開啟了自己的創作技巧的演變，並於1937年定居巴黎。
黎譜將傳統亞洲美學與歐洲繪畫完美融合，由傳統絹本水墨，逐步擴展至西方油彩。他的創作靈感，主要來自於女性主題，尤其是故鄉越南的女性形象。
黎譜
黎譜筆下的女性，橢圓形臉龐微微傾斜，目光低垂，呈現出越南女性的溫柔面貌。舉如今回的《有花束的年輕女孩》，畫中年輕女子看著眼前花卉，卻像略有所思，神遊物外。
可見黎譜利用傳神的筆觸，帶領觀者進入畫布背後充滿詩意且神秘的想像空間。
此作最早來源自威利‧芬尼畫廊（Wally Findlay Galleries），這間美國畫廊自1963年起代理黎譜以及另一位越南藝術家武高談的作品。黎譜在這段時間創作的油畫，色調活潑鮮艷，深受美國藏家之喜。
Lot 152｜鍾泗濱（1917-1983）《姐妹（沙朥越）》油彩 畫布 裱於木板
創作時間：1976年
尺幅：61.1 x 46.3 cm
估價：HK$700,000 - 1,400,000
本場值得留意的東南亞藝術，還有鍾泗濱作品《姐妹（沙朥越）》。紮根新加坡的鍾泗濱，被譽為東南亞最具影響力的華人藝術家之一，創作生涯長達四十多年，繪畫技巧縝密細緻、風格多變。
鍾泗濱1917年生於廈門，1935年從廈門專科美術學校畢業，1946年移居新加坡。在東南亞各地遊歷，為鍾泗濱帶來嶄新的創作靈感。1952年，鍾泗濱和其他三位華人畫家陳宗瑞、陳文希和劉抗一同前往印尼峇里島旅遊與寫生。
此次旅程讓眾人深受當地人文風情的啟發，進而造就獨樹一幟的南洋畫派。
鐘泗賓
鐘泗賓筆下人物，擁有形態誇張的修長肢體，以及杏仁形的眼睛，可見他同時受到莫迪利安尼、賈克梅蒂等西方現代畫家的啟迪。
《姐妹（沙朥越）》創作於1977年，屬鐘泗賓晚期作品。畫中描繪馬來西亞沙朥越的烏魯人，鐘泗賓筆下的烏魯人擁有一個特徵，就是長有細長的耳垂。
不同於1950年代描繪的人物形象，鐘泗賓晚期作品展現了他對題材和材料的深刻理解，例如在畫中加入銅、金等金屬色彩，令畫面背景更細緻。
據文獻記錄，鐘泗賓描繪沙朥越女性的作品不到10件。今回是這幅《姐妹（沙朥越）》首登拍場，也是鐘泗賓晚年描繪沙朥越女人的作品，睽違8年後再於拍賣市場亮相。
自學成才的東瀛藝術先驅 - 児島善三郎
20世紀初旅法的日本藝術家，相信大家第一時間都會想起藤田嗣治。但除了藤田以外，1920年代曾經旅居巴黎的日本畫家，還有児島善三郎。
這位自學成才的畫家，1893年生於福岡，雖然沒有接受過正規的大專藝術教育，卻是觀察研究不同藝術家的作品，透過不斷的創作實驗，發展出自己的藝術風格。
1925年，児島善三郎旅居法國巴黎，遊覽羅浮宮，乃至在羅馬、倫敦、西班牙普拉多博物館等四處遊歷。這段期間，他受到古希臘羅馬宏偉的大理石雕像影響，奠定日後對裸體畫、人物畫的基礎。
児島善三郎
Lot 153｜児島善三郎（1893-1962） 《坐在藤椅上的裸女》油彩 畫布
創作時間：約1932年
尺幅：65.5 x 53 cm
估價：HK$120,000 - 220,000
1920年代至1930年代前期，児島善三郎多以裸女為創作主題。但他並非單純效法西方大師，而是將西方藝術的形、色和立體感，與日本傳統美學融匯貫通，再創出獨特的「新日本主義」風格。
舉如這幅《坐在藤椅上的裸女》，児島以粗獷、厚重的筆觸，呈現出女體身軀的豐潤與量感。畫中暗面與陰影對比，營造出立體感。畫面既呈現出歐洲雕塑的厚重感覺，同時也結合了日本藝術的細膩畫風。
據藝術家全集所示，児島畢生所創的裸女作品大概只得五十多幅，並且集中在1920年代至1930年代初，不少已落入藝術館收藏。事實上，児島在1934年後停止裸女系列創作，其中一個原因是缺少模特兒。
Lot 154｜児島善三郎（1893-1962）《菊花》油彩 畫布
創作時間：1937-1939年
尺幅：59 x 45 cm
估價：HK$60,000 - 85,000
児島停止裸女系列創作之後，轉向以日本風景與靜物為主題，但仍然延續融會東西方藝術的特質，以現代繪畫方式詮釋日本傳統美學，營造出平面、簡潔，具裝飾性的表現。
浮世繪色彩的平面化與強烈對比、講求用色華麗的琳派畫風，皆造就了児島獨樹一幟的藝術風格。此幅《菊花》裡的花卉與花瓶置於畫面中央，成為畫面的垂直軸，桌面則構成橫向軸，在空間構圖上呈現出一種安穩、閒靜、平和的情緒氣氛。
揚威巴黎藝壇的中國女性第一人 - 方君璧
20世紀初，前赴法國的亞洲藝術家大多為男性，方君璧是為數不多的女性，更是第一位在巴黎畫壇闖出名堂的中國女性藝術家。
方君璧乃福建閩侯人，1898年出生於名門望族，早於14歲遠赴法國留學，是首位考入巴黎國立美術學院的中國女學生。馬蒂斯、林風眠、徐悲鴻、吳冠中等名家亦是此校的畢業生。
1924年，方君璧兩幅作品入選巴黎沙龍畫展，當年展出的畫作《吹笛女》受到極大關注，獲選為《年鑑》藝術雜誌封面。方君璧更被《巴黎婦女畫報》譽為「東方傑出的女畫家」。
順帶一提，《吹笛女》2016年在保利香港拍賣以HK$944萬成交，創下的藝術家拍賣紀錄，至今一直未被打破。
方君璧
Lot 155｜方君璧（1898-1986）《日本京都近郊》油彩 畫布
創作時間：1955年
尺幅：47 x 38.5 cm
估價：HK$100,000 - 200,000
方君璧的油畫作品溫柔細膩，她將西方藝術的解剖及透視原理，與中國藝術融會貫通。她強調輪廓線和固有色，強調勾線平塗，既不純抽象，也不純寫實。
在她筆下的靜物、風景、人物、動物、花卉，都以含蓄舒雅，同時充滿表現力的手法刻畫。此幅《日本京都近郊》繪於1955年，畫中幾株高聳的樹木，坐落群山之前，呈現出畫面的透視感。至於畫面上方的呈淡澄色的夕陽暮色，則顯示出中國繪畫的留白概念。
此作完成後，1978年曾在香港藝術中心「方君璧作品回顧展」展出，足證其代表性。
純粹視覺的超現實抽象畫家 - 李仲生
中國現代藝術的三大起源 - 旅法、旅美、旅日系統，「留法三劍客」趙無極、朱德群、吳冠中，以及前文提及的方君璧屬旅法一派，旅美代表則有朱沅芷，旅日的章節則可數李仲生。
這位廣東人1912年生於韶關，父親李汝梅是一位擅長書畫的清朝進士。李仲生早年跟隨父親習得中國水墨的基本技巧，後來他在上海修讀美術期間，遇上留日歸國的關良，啟導了他對繪畫線條運用。
1932年，李仲生加入中國最早提倡現代藝術的決瀾社，隨後赴日深造，在「東京前衛美術研究所」受教於東鄉青兒、藤田嗣治等名師。當年身在研究所的同儕，還包括韓國單色畫始祖金煥基及日本具體派的創辦人吉原治良。
李仲生
Lot 163｜李仲生《作品170》水彩 墨 紙本
尺幅：36 x 26 cm
估價：HK$120,000 - 200,000
李仲生形容，自己作品屬非主題性、非敘述性、非文學性、非眼所見的心象世界。李仲生每幅作品的構圖並非從物象分解變成抽象，而是來自藝術家潛意識裡的抽象空間。
事實上，李仲生深受弗洛伊德潛意識理論的影響，以抽象手法結合超現實畫風，創出獨樹一幟的超現實抽象繪畫。他所創造的，只是一個以形、色、線、面構成的純視覺空間，無須刻意進行文學性的聯想。
因此，李仲生的作品沒有特定主題，通常只在完成後冠上編號。
Lot 164｜李仲生《作品133》水彩 墨 紙本
尺幅：25.3 x 37.6 cm
估價：HK$120,000 - 200,000
從日本返國後，李仲生開始執起教鞭，先在重慶國立藝術專科學校任講師，與李可染、關良等成為同事。後來隨著時局發展，李仲生遷居台灣，開始大力宣揚現代藝術。
他在台北開設畫室，培養出許多戰後前衛藝術先鋒。蕭勤、李元佳等台灣藝術家，都是他的門生。
李仲生以「精神傳精神」的方式代替單純傳授技巧，著重在激發個人的創造力，傳達現代繪畫精神。這一點可謂傳承自恩師藤田嗣治，後者強調繪畫的精神性及獨創性，反學院主義及制式化的教學，令李仲生深受啟發。
Lot 162｜李仲生 《作品612；作品615；作品616；及作品629》（共四件）
- 原子筆 素描，尺幅：14.5 x 20.5 cm
- 原子筆 素描，尺幅：14 x 20.5 cm
- 原子筆 素描，尺幅：14 x 20.5 cm
- 原子筆 墨 紙本，尺幅：19.5 x 14 cm
估價：HK$200,000 - 280,000
李仲生畢生致力於推廣戰後亞洲藝術現代化，可說是中國現代藝術的傳道者。他在1984年辭世後，後人成立「李仲生現代繪畫文教基金會」延續他的遺志。
基金會在1989年，將李仲生作品及手稿全數捐予美術館。今回在保利香港拍賣亮相的三件李仲生作品，最早均由台南東門美術館釋出，再落入現藏家手上。
保利香港拍賣2024秋季拍賣
專場：現當代藝術
預展日期： 2024/11/24-26｜10:00am - 6pm
拍賣日期： 2024/11/27｜10:30am
地點：香港會議展覽中心