在亞洲藝術市場，「波點女王」草間彌生可謂紅透半邊天。這位年逾九旬的東瀛藝術家憑著標誌性的「南瓜」、「波點」創作，令人留下深刻印象。
2023年，香港M+博物館舉辦「草間彌生：一九四五年至今」大型回顧展，加上時尚品牌LV第二度與草間合作推出聯乘系列，不同形式的「南瓜」、「波點」宣傳品在全球各地湧現。連帶草間歷年來的作品，去年在拍賣場上走勢凌厲。
來到2024年，保利香港拍賣會將於4月春拍帶來三件帶有草間彌生經典元素的早期作品—罕見的「擬人態」標誌性的紅色南瓜、稀有的霓虹綠波點《水玉》，以及融合了軟雕塑和繪畫的作品《裙子（A）》。讓我們乘此機會，走進東瀛「波點女王」的藝術世界。
草間去年再度與LV合作，推出聯乘系列
Lot 113｜草間彌生《紅南瓜》壓克力 畫布
創作時間：1989年
尺幅：38 x 45.5 cm
估價：HK$7,500,000 - 8,500,000
南瓜是草間彌生藝術創作的核心主題，從她的畫作、抽象作品到裝置藝術都可以見到它，幾乎是無處不在。草間與南瓜的淵源深遠，可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景。
她曾回憶道：「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀……看到一個人頭般大的南瓜……它還栩栩如生地開始和我說話。」回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，草間每天總以南瓜為食，直至作嘔反胃。
可是，南瓜後來卻成為了草間深愛的題材：「我很喜愛南瓜。作為我自小的心靈居所，南瓜為我心帶來別具詩意的平和安寧。南瓜跟我說話，煥發莊嚴神聖的精神狀態。它們包涵了全人類共享的生活喜悅之源。這就是讓我繼續創作的南瓜。」
草間將自己的脆弱化為力量，把深沉的幻覺體驗呈現於畫布之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界。標誌性的波點南瓜，表現出內心不斷拉扯的張力。她在持續的波點創作中，重新找到了內心的平靜。如今，南瓜在她的藝術世界取得了近乎神聖的地位，甚至可以說是她的另一個自我。
童年時期的草間
是次保利香港拍賣帶來的《紅南瓜》，是草間繪於1989年之作。這一年對草間而言別具意義，她在紐約國際當代藝術中心舉辦首次國際回顧展，象徵著草間重返國際舞台的一塊重要里程碑。
這幅《紅南瓜》相較其他南瓜畫作亦有其獨特之處。整幅作品同時運用了五種不同的顏色，紅白兩色組成的標誌性南瓜，構圖於黑紅色背景的中央，被無限延伸的網狀物包圍。畫中南瓜由紅底白色波點構成，草間在畫中把南瓜擬人化，中間位置如雙腿正張開舞動。
在可追溯到的所有擬人化南瓜作品中，與此件是相同尺寸者僅得一張。它直接映射並放大了草間心中的南瓜，亦是她童年時期第一次遇到，且成為其創作靈感中心的南瓜。草間數十年來不斷重返南瓜主題創作，可見它在藝術家的創作生涯中，佔有極具代表性的地位。
Lot 114｜草間彌生《水玉》壓克力 畫布
創作時間：1989年
尺幅：32.3 x 41.2 cm
估價：HK$1,800,000 - 2,800,000
前文提及草間兒時飽受幻覺折磨。不過，草間沒有把自己的問題壓抑於心底，反而透過不斷重複的圖像，克服內心的恐懼和對抗精神病，成為她獨特的藝術療法，亦是草間獨有的抽象美學。
圓點是草間的視覺語言中不可或缺的一分子。她曾說：「圓點是不能單獨存在的…就像人與人的交往一樣」當我們「的身體和自然萬物消融於圓點之中」，便能「物我合一，回歸宇宙的自然狀態。」
她又言：「一直做，一直做，連綿不絕地做，把自己融進那些表現物裏面，這就是我所謂的『消融』…如同在永無止盡的輸送帶上，直到死才能結束。」她每一幅作品都是內心意象的寫照，埋藏著震人心弦的暗湧；創作已成為她的心靈寄託。
1980年代末的草間彌生
即將在保利香港拍賣舉槌的《水玉》便是一例。此作與早前介紹的《紅南瓜》同樣繪於1989年，標題裡的水玉，意思就是圓點。此作以霓虹綠的主調，在拍賣市場上草間圓點畫裡極為罕見。
草間以細膩的手繪圓點，擺出一場令人眩目的視覺饗宴，鋪天蓋地的圓點，狀似一發不可收拾，將一切個體淹沒在圓點之中。
若加以細緻觀察，可見草間在每顆圓點上的筆觸，都精妙地反映出她透過圓點將自我消融至另一平行宇宙的過程。此外，本作鮮艷的霓虹綠色，亦反映草間透過顏料的堆疊，強化了視覺上的維度轉變。
Lot 115｜草間彌生《裙子（A）》壓克力 拼貼 織物 畫布
創作時間：1996年
尺幅：22 x 16 cm
估價：HK$1,800,000 - 2,800,000
繪畫以外，滿佈圓點的軟雕塑可說是草間彌生另一創作重心。時間先回到1960年代，時值草間正於紐約闖蕩，渴望在男性主導的紐約畫壇闖出一片天。
草間在初到紐約時開創的「無限網」系列，現在雖成為藝壇經典，但在當時的紐約卻未獲重視。失望的草間，開始探索運用更多不同媒材創作，軟雕塑便是如此背景下的產物。
1962年，草間跟Andy Warhol等著名藝術家，共同參與紐約下城畫廊Green Gallery的群展。這次展覽被視為美國的第一次普普藝術展覽，展出的草間「軟雕塑」不僅獲美國重要藝術機構收藏，亦影響了同時期的普普藝術大師創作。
草間的「軟雕塑」佈滿突出狀填充織物，看似怪異可怖，但形態依然可辨，重複出現的形狀呼應了她畫作中環環相扣的網狀圖案。
草間的沙發「軟雕塑」1962年在Green Gallery的群展展出
自此之後，軟雕塑便成為草間另一創作重心。今回保利香港拍賣帶來創作於1996年的《裙子（A）》。
此作將草間的繪畫技巧，軟雕塑與拼貼完美結合在一起，可謂獨樹一幟。此作的「裙子」由佈滿黃色圓點的突出狀填充織物組成，並拼貼於紅白圓點構的織物背景上。
對草間而言，「裙子」象徵她在傳統家庭中成長時，被強加的女性刻板印象。草間透過拼貼圓點，軟雕塑以及繪畫的元素重複不斷創作，令自己從過去的創傷中自我療癒。
保利香港拍賣2024春季拍賣
現當代藝術專場
拍賣日期：2024/4/7｜11pm
預展日期：2024/4/5 - 6｜10am - 6pm
地點：香港君悅酒店