保利香港拍賣2024秋拍現當代藝術專場，今早（27日）在香港會展上演。草間彌生南瓜畫作繼春拍之後，今秋再度成為成交冠軍。
匯集草間「波點」、「南瓜」、「無限網」三大創作元素於一身的黃黑色《南瓜》畫作，連佣以HK$1,200萬（NT$5,000萬）成交。
翻查記錄，此作2015年在香港蘇富比上拍，最終HK$212萬成交。如今此作以HK$1,200萬易手，在9年間升值5.6倍，足見草間作品最近幾年的強勁走勢。
草間黃黑色《南瓜》畫作，以HK$1,000萬落槌
Lot 113｜草間彌生（Yayoi Kusama，1929年生）《南瓜》壓克力 畫布
創作時間：1991年
尺幅：38.2 x 45.6 cm
來源（The Value補充）：
- 亞洲 私人收藏
- 蘇富比 香港 2015年4月5日 編號 833（成交價：HK$2,120,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$12,000,000 - 20,000,000
落槌價：HK$10,000,000
成交價：HK$12,000,000
此作以HK$920萬起拍，引來電話席上的許維筑（現當代藝術部門主管）及林亞偉（現當代藝術部門總監）出價爭逐。競價戰最終由後者勝出，拍賣官在HK$1,000萬落槌，由林亞偉替牌號「1027」的電話客戶投得，連佣成交價HK$1,200萬。
相比2015年的成交價，這幅《南瓜》在9年間升值5.6倍，賣家帳面獲利HK$788萬。
草間彌生與LV合作推出聯乘系列，掀起熱潮
草間作品在藝術市場上的強勁走勢，其中一個原因可歸功於近年舉行的展覽及品牌合作。
由2022年香港M+博物館舉辦的「草間彌生：一九四五年至今」大型回顧展，到時尚品牌LV與草間合作推出聯乘系列，標誌性的「南瓜」、「波點」宣傳品在全球各地湧現，連帶草間歷年來的作品，最近幾季都在拍賣場上走勢凌厲，在當今亞洲藝術市場可謂紅透半邊天。
今年春拍，保利香港拍賣帶來草間畫作《紅南瓜》，最終以遠超估價範圍的HK$1,800萬（NT$7,380萬）成交。
至於今回這幅黃黑色《南瓜》可說是辨識度最高的顏色配搭，且同時匯集「波點」、「南瓜」及「無限網」三大元素於一身。
這幅《南瓜》以無限網為背景，草間在此之上，一筆一筆圈畫出的黑色圓點。這顆黃南瓜就像是在遼寂廣闊的無限宇宙天地裡，一顆綻放黃金光輝的南瓜太陽。
南瓜上的波點，就像是一顆又一顆，未來會長出無限南瓜的種子。在無限網的線條宇宙裡，九瓣南瓜窮盡九九之數，展現出草間彌生寬廣的宇宙天地。
事實上，這幅融合了上述三大元素的《南瓜》，可說是盛載了草間早年從日本隻身前往紐約闖蕩，最後再回到家鄉的歷程。
草間彌生早年在紐約闖蕩
草間與南瓜的淵源深遠，可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景。她曾回憶道：「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀……看到一個人頭般大的南瓜……它還栩栩如生地開始和我說話。」
草間將自己的脆弱化為力量，將深沉的幻覺體驗呈現於作品之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界。標誌性的波點南瓜，表現出內心不斷拉扯的張力。她在持續的波點創作中，重新找到了內心的平靜。如今，南瓜在她的藝術世界取得了近乎神聖的地位，甚至可以說是她的另一個自我。
至於無限網，則是草間在紐約闖蕩期間所創。1957年，草間不顧家人反對，隻身橫越太平洋遠赴美國。
剛剛移居紐約的草間，以龐大尺幅和遍佈畫面的筆觸，構築起一幅又一幅無限網，以此衝擊當時盛行的抽象表現主義。草間形容自己的筆觸「單調地重複又重複，像機械裝置一樣。」
草間通過「自我消除」來尋求「無限」的概念意義，以重複的方式把自身根植於畫布表面，追求永恆的時間和絕對的空間無限性。草間曾言：「我渴望從我自身所在的位置，用點來預見並丈量無邊宇宙的無限性。」
草間站在高椅上，一筆又一筆繪出無限網
到了1980年代初，草間深入鑽研南瓜世界，開始將南瓜呈現於畫布上，用形形色色的不同南瓜，代表著自身的不同形貌。這刻的草間，甚至可說是用南瓜面向全世界。
草間由紐約回歸日本，從西方汲取了抽象表現主義、普普藝術、行為藝術、裝置藝術的養份。一連串的創作積累，就像是南瓜的累累果實，呈現出草間彌生的創作菁華。
今回的《南瓜》繪於1991年，彼時草間無論在國際藝壇還是家鄉日本，已累積相當關注度。當年東京富士電視台畫廊及原美術館為草間舉辦具有里程碑意義的「天地之間」展覽，焦點便是以黃黑色南瓜為主題的《鏡屋（南瓜）》。
草間在這創作生涯高峰繪成的《南瓜》，到了33年後的今天依然歷久常新，可說是草間彌生一瓜一世界，生物宇宙的標誌作品。
Lot 111｜草間彌生（Yayoi Kusama，1929年生）《花》壓克力 畫布
創作時間：1999年
尺幅：22.3 x 27.5 cm
來源：
- 日本 東京 Art Composition 畫廊
- 現藏者購自上述畫廊
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
落槌價：HK$2,800,000
成交價：HK$3,360,000
同場舉槌的草間畫作《花》，亦以超越估價範圍的HK$336萬（NT$1,400萬）易手。
這幅繪於1999年的《花》，同樣集合「波點」、「無限網」，採用黃黑配色。今回乃此作首度現身拍場，也是第一幅黃黑花籃作品在市場亮相。
花卉這主題可連結至草間的孩童時期。1929年，草間生於日本松本市，她的父母在市內經營一間植物苗圃，令童年的草間長時間被植物包圍。在日本文化裡，花卉象徵著蛻變和季節變化。花卉主題在草間的創作生涯裡，也反映著她的成長和改變。
童年的草間長時間被植物包圍
今回舉槌的《花》，草間僅以黃黑兩種顏色，構築出一花一世界。但若細看，花籃裡頭的土壤還有藍綠色的光點，像是螢火蟲般映照而出，呈現出草間彌生對畫面表現獨一無二的偏執。此畫以「無限網」為背景，花籃外綴以交錯的黃黑「波點」，佔據畫面中央的花籃，像是航行中的方舟。
花籃內的花卉由波點構成，其中三朵呈現綻放姿態，居中而立的一朵，卻是背對著觀者，像是從絢爛華麗的綻放姿態中彎下身段。旁邊的兩朵則奮力張開花瓣，迎向熾熱陽光。就像是草間的藝術生涯，早年在紐約闖出一片天，後來經歷喪夫之痛，回歸日本接受精神治療，最後再重新振作起來。
草間彌生曾言：「東渡美國十年，在全球前衛畫壇中，草間彌生已成為一個名揚四海的名字…對我來說，我只是以活在當代的身分，努力吸取時代的氣息，想要向未來開一朵艷紅的花。」
此作繪於1999年，彼時草間已經回到日本東京定居，自幼困擾她的精神疾病，藝術家已經將其化為自身藝術創作的養分，透過創作療癒自己，也讓作品療癒他人。
其他重點成交
Lot 125｜黃宇興《靈‧隱》壓克力 畫布
創作時間：2016-2019年
尺幅：200.5 x 320 cm
來源：亞洲 私人收藏
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
落槌價：HK$3,600,000
成交價：HK$4,320,000
Lot 147｜謝景蘭《女舞者》油彩 畫布
創作時間：1970年
尺幅：130 x 89 cm
來源：
- 中國 香港 季豐軒畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$1,900,000 - 3,000,000
落槌價：HK$2,900,000
成交價：HK$3,480,000
Lot 130｜曾梵志《無題》油彩 畫布
創作時間：2010年
尺幅：160 x 230 cm
來源：直接得自於藝術家
估價：HK$2,600,000 - 3,600,000
落槌價：HK$2,850,000
成交價：HK$3,420,000
Lot 115｜安東尼 · 葛姆雷（Antony Gormley，1950年生）《Small Shuck II》鑄鐵 雕塑
創作時間：2014年
尺寸：21.6 x 27.5 x 96.5 cm
來源：
- 常青畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$1,500,000 - 2,500,000
落槌價：HK$2,500,000
成交價：HK$3,000,000
拍賣總結
拍賣行：保利香港拍賣
專場：現當代藝術
拍賣日期：2024/11/27
總成交額：HK$47,000,400