香港拍賣周正進行得如火如荼，保利香港的現當代藝術專場今日（7號）舉槌。60件上陣拍品，55件順利售出，成交率達91%，合共斬獲HK$6,578萬（NT$2.7億）。
本場成交三甲，可說是東瀛藝術的天下。
首先是圖錄封面 -「波點女王」草間彌生的《紅南瓜》，以估價兩倍的HK$1,500萬落槌，連佣成交價HK$1,800萬（NT$7,380萬）冠絕全場。亞軍及季軍之位，則分別由奈良美智《茶杯小孩》雕塑、以及巴黎畫派代表人物藤⽥嗣治《花瓶中的玫瑰》奪得。
翻查記錄，《紅南瓜》2018年同樣在保利香港拍賣舉槌，當時的成交價為HK$531萬。換句話說，這件尺幅38 x 45.5 cm的《紅南瓜》，在6年間升值逾3.3倍。
《紅南瓜》以HK$1,500萬落槌
Lot 113｜草間彌生《紅南瓜》壓克力 畫布（成交冠軍）
創作時間：1989年
尺幅：38 x 45.5 cm
來源（The Value整理）：
- 羅芙奧 台北，2012年12⽉2⽇，編號728（成交價：NT$3,120,000；HK$832,000）
- 保利香港，2018年9⽉30⽇，編號152（成交價：HK$5,310,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$7,500,000 - 8,500,000
落槌價：HK$15,000,000
成交價：HK$18,000,000
先由成交冠軍 - 草間彌生《紅南瓜》說起。此作單計書面委託出價已達HK$950萬，超越估價範圍。
此後的競價戰主要來自場內競投，突破HK$1,000萬關口之後，叫價以每口HK$100萬的幅度攀升，經四口叫價後，競價階梯降至HK$50萬。拍賣官最終在HK$1,500萬落槌，由場內手持「618」號牌的女士投得，連佣成交價HK$1,800萬。
翻查記錄，此作於2012年首次上拍，在台北羅芙奧以HK$83.2萬成交。及至2018年，此作第二度舉槌，在保利香港拍賣以HK$531萬易手，每隔數年便以倍數幅度升值，見證著草間作品近年在藝術市場的凌厲升勢。
《南瓜 [FBAN]》｜尺幅：130.3 x 161.5 cm｜成交價：HK$46,355,000
《南瓜》｜尺幅：73 x 90.8 cm｜成交價：HK$40,305,000
縱觀香港拍場，佳士得去年有兩幅紅色南瓜畫作易手，尺幅為73 x 90.8 cm 及130.3 x 161.5 cm，分別以HK$4,635萬和HK$4,030萬高價易手。
藝術品成交金額，受眾多因素影響。若果僅以尺幅為標準，是次這幅《紅南瓜》為38 x 45.5 cm，即平均每cm²價值HK$10,410，成績非常優秀。
佳士得兩幅紅色南瓜畫作：
- 《南瓜 [FBAN]》｜尺幅130.3 x 161.5 cm｜成交價：HK$46,355,000，平均每cm²價值HK$2,202
- 《南瓜》｜尺幅73 x 90.8 cm｜成交價：HK$40,305,000，平均每cm²價值HK$6,080
草間去年再度與LV合作，推出聯乘系列
草間彌生雖已年逾九旬，在藝術市場依然紅透半邊天。2023年，香港M+博物館舉辦「草間彌生：一九四五年至今」大型回顧展，加上時尚品牌LV第二度與草間合作推出聯乘系列，草間標誌性的「南瓜」、「波點」宣傳品在全球各地湧現。連帶草間歷年來的作品，都在拍賣場上走勢凌厲。
南瓜是這位「波點女王」藝術創作的核心主題，從她的畫作、抽象作品到裝置藝術都可以見到它，幾乎是無處不在。
草間與南瓜的淵源深遠，最早可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景。1929年，草間出生於日本長野縣松本市一個經營植物苗圃的富裕家庭，南瓜、花卉等日常看到的植物，卻令草間產生幻覺。她曾回憶道：「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀……看到一個人頭般大的南瓜……它還栩栩如生地開始和我說話。」
回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，草間每天總以南瓜為食，直至作嘔反胃。可是，南瓜後來卻成為了草間深愛的題材：「我很喜愛南瓜。作為我自小的心靈居所，南瓜為我心帶來別具詩意的平和安寧。南瓜跟我說話，煥發莊嚴神聖的精神狀態。它們包涵了全人類共享的生活喜悅之源。這就是讓我繼續創作的南瓜。」
童年時的草間彌生
草間將自己的脆弱化為力量，把深沉的幻覺體驗呈現於畫布之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界。標誌性的波點南瓜，表現出內心不斷拉扯的張力。她在持續的波點創作中，重新找到了內心的平靜。如今，南瓜在她的藝術世界取得了近乎神聖的地位，甚至可以說是她的另一個自我。
仿如舞動般的《紅南瓜》繪於1989年。這一年對草間而言別具意義，她在紐約國際當代藝術中心舉辦首次國際回顧展，象徵著草間重返國際舞台的一塊重要里程碑。
《紅南瓜》相較其他南瓜畫作亦有其獨特之處。整幅作品同時運用了五種不同的顏色，紅白兩色組成的標誌性南瓜，構圖於黑紅色背景的中央，被無限延伸的網狀物包圍。畫中南瓜由紅底白色波點構成，草間在畫中把南瓜擬人化，中間位置如雙腿正張開舞動。
在可追溯到的所有擬人化南瓜作品中，與此件是相同尺寸者僅得一張。它直接映射並放大了草間心中的南瓜，亦是她童年時期第一次遇到，且成為其創作靈感中心的南瓜。草間數十年來不斷重返南瓜主題創作，可見它在藝術家的創作生涯中，佔有極具代表性的地位。
Lot 116｜奈良美智《茶杯小孩》壓克力 漆 玻璃纖維 雕塑（成交亞軍）
創作時間：1995年
尺幅：95 x 95 x 105 cm
來源：
- 洛杉磯 Blum & Poe畫廊
- 美國 私人收藏
- 亞洲 私人收藏
估價：HK$6,000,000 - 8,000,000
落槌價：HK$5,900,000
成交價：HK$7,080,000
位居次席的奈良美智《茶杯小孩》雕塑，連佣以HK$708萬（NT$2,900萬），由現場手持「168」號牌的女士投得。
奈良美智在亞洲藝術市場炙手可熱，小女孩畫作《背後藏刀》曾創下HK$1.95億天價紀錄，成為東瀛最貴藝術家。
奈良曾言：「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。」是故，他筆下的小女孩雖然永遠長不大，然而隨著藝術家的人生歷程，亦呈現出不同面貌。
1959年，奈良美智生於青森弘前，這個位處日本的偏僻小鎮，以白雪皚皚的漫漫冬日而聞名。奈良小時候個性敏感孤僻，常常呆在室內，完全沉浸在自己的想像世界中。對於工薪階層的父母來說，奈良從小就是個不讓人操心的孩子，也難怪之後他筆下的人物總是以獨立、叛逆、淘氣為特點。
奈良美智
90年代至千禧年間的作品中，小女孩神情銳利，可愛之中帶點狡黠邪惡，斜眼睥睨，透著一絲憤怒，與童年時複雜的心理環境息息相關。舉如上述的《背後藏刀》，以及今回舉槌的《茶杯小孩》雕塑。
創作於1995年的《茶杯小孩》，是奈良開始以玻璃纖維（FRP）為媒材，創作小女孩頭像雕塑的里程碑之作。作品中的小女孩長有金黃色頭髮，雙眼開闔，瞳孔呈Tiffany藍色，眼神不屑一顧，是奈良小女孩的經典造型。
這段時間奈良正於德國科隆攻讀藝術。在德國獨居的時間生活狀態，猛然喚起了奈良童年時期深深的孤獨。奈良筆下的小女孩，正是他的自己情感狀態與反應的直接表現。
《茶杯小孩》共有七件作品，分別由臉部表情迥異的小女孩與杯子組合而成。除本作外，其餘6件作品，其中一件進入龍美術館典藏，餘下的均已落入私人收藏。
Lot 145｜藤⽥嗣治《花瓶中的玫瑰》油彩 畫布（成交季軍）
創作時間：1952年作
尺幅：41.7 x 33.2 cm
來源：
- 東京 ⽇動畫廊
- 現藏者購⾃上述來源
估價：HK$3,600,000 - 5,000,000
落槌價：HK$3,200,000
成交價：HK$3,840,000
在拍賣預展期間，保利香港拍賣特別佈置花卉主題展廳，展出本場多幅花卉主題畫作。當中的重點，便是法籍日裔藝術家藤⽥嗣治花卉作品《花瓶中的玫瑰》。
此作最終連佣以HK$384萬成交，拿下季軍席位，由電話席上的許維筑（現當代藝術部聯席部門主管）替牌號「1152」的電話委託買家投得。
藤田自創「乳白色肌膚畫法」，二十世紀初便在巴黎畫壇創出名堂，成為了當時其中一位最耀眼最受認可的亞洲藝術家。
藤田嗣治
1913年，27歲的藤田初到巴黎，隨即打進充滿波希米亞風情的蒙帕納斯（Montparnasse）藝術圈子，與馬蒂斯（Henri Matisse）、雷捷（Fernand Léger）、畢加索等大師同遊。
藤田將浮世繪版畫的獨特語言融入油畫創作中，以流暢、纖細的墨線勾勒形象，隨後再進行色彩渲染與細節塑造，成功創造出一種充滿「和風」的現代主義繪畫。
《花瓶中的玫瑰》繪於1950年代，藤田經歷過拉丁美洲遊歷，短暫重回日本及戰亂等十餘年的漂泊生活，最終重返巴黎，開啟其第二階段的巴黎創作生涯。這時期藤田的創作風格亦有所轉變，作品從較為簡單的乳⽩⾊調，加⼊浮世繪更豐富的⾊相。
《花瓶中的玫瑰》沿用藤田經典的乳⽩⾊背景
本作雖沿用藤田經典的乳⽩⾊背景，但⽤⾊更為繽紛，畫⾯的線性結構更為凝鍊。玫瑰的莖幹線條俐落，以花瓶為中心往四周射散佈滿畫面，果斷的線條來自於日本浮世繪精確的筆法，花瓣濃淡不一的層次漸變，源於日式煙灰墨技法。可見藤田筆下的靜物花卉，結合了含蓄綺麗的東洋美學與西方的繪畫語言。
玫瑰花無論在東方或西方皆是象徵美好事物的意向，本作呈現幾種花卉不同狀態，由蓓蕾、含苞待放、初綻至盛開，看似靜止的畫面，卻包含生命的律動。畫面的一瞬間就是花朵的一生，在剎那中看到永恆，即使外在不斷生滅變化，卻在自然現象中蘊含了無限生機與意蘊。
同場受到關注的，還有一系列中國藝術家，舉如張恩利、黃宇興、陳可等當代新晉，乃至朱德群、沙耆等前輩之作，皆順利成交。
其中，沙耆90年代油畫《翠華春色》引起連番爭奪，最終以估價7.6倍落槌。
Lot 126｜張恩利《森林（2）》油彩 畫布
創作時間：2014年作
尺幅：298 x 245 cm
來源：
- ⾹港，豪瑟沃斯畫廊
- 現藏者購⾃上述來源
估價：HK$3,000,000 - 5,000,000
落槌價：HK$3,000,000
成交價：HK$3,600,000
Lot 127｜⿈宇興《迎客松》壓克⼒ 畫布
創作時間：2018年作
尺幅：149.8 x 115 cm
來源：亞洲 私⼈收藏
估價：HK$1,800,000 - 3,000,000
落槌價：HK$2,550,000
成交價：HK$3,060,000
Lot 146｜朱德群（1920-2014）《夜》油彩 畫布
創作時間：1991年作
尺幅：80.8 x 64.9 cm
來源：
- 亞洲 私人收藏
- 保利 澳門 2016年11月25日 編號 307
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$1,700,000 - 2,500,000
落槌價：HK$1,900,000
成交價：HK$2,280,000
Lot 151｜沙耆（1914-2005）《翠華春色》油彩 畫布（估價7.6倍落槌）
創作時間：1990 年作
尺幅：56 x 96.1 cm
來源：
- 台北 漢相藝術中⼼
- 現藏者購⾃上述來源
估價：HK$250,000 - 400,000
落槌價：HK$1,900,000
成交價：HK$2,280,000
Lot 131｜陳可《隕石》油彩 畫布
創作時間：2007年作
尺幅：215 x 215 cm
來源：
- 米蘭 瑪蕊樂畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$1,200,000 - 2,200,000
落槌價：HK$1,500,000
成交價：HK$2,280,000
拍賣總結
拍賣行：保利香港拍賣
專場：現當代藝術拍賣
拍賣日期：2024/4/7
拍品數目：60
成交：55
未成交：5
成交率：91%
總成交額：HK$65,788,800