中國最近數十年急速發展，為社會帶來多層面的變化和挑戰。身在其中的新一輩中國當代藝術家，透過畫布和筆觸，呈現出他們面對「中國速度」發展的不同視角。
即將於10月7日舉槌的保利香港拍賣秋拍，帶來本季最具代表、最完整、最震撼的中國當代藝術家專題版塊，由張恩利、王興偉、黃宇興、仇曉飛、王光樂、謝南星等屹立市場的青壯一輩，到崔洁、張凱、劉曉輝、方媛、高露迪等潛力新秀，其中後三者的作品更是首度亮相香港拍場。
由此可見，保利香港拍賣致力推廣中國當代藝術之餘，為市場搜羅潛力藝術家佳構亦不遺餘力。
Lot 131｜張恩利《屠夫（五）》油彩 畫布
創作時間：2000年
尺幅：189.5 x 109.7 cm
估價：HK$2,800,000 - 3,800,000
張恩利早期作品《屠夫（五）》乃此部分的領銜拍品，畫作繪於2000年，亦是藝術家早期肖像系列的創作巔峰。以RMB 1,725萬寫下拍賣紀錄的《盛宴4號》也是在這一年繪下。
1960年代生於吉林的張恩利，熱衷於觀察周遭的平凡人物及日常生活，以陰鬱的底色和激越的筆觸，描繪著急速發展的時代浪潮裡，血肉流動的社會圖景。相異於許多同期藝術家，張恩利在創作中刻意避開政治元素，著重表達個人感知。
1989年，張恩利移居上海生活和創作，開始樹立符號鮮明的新表現主義風格。戀人、屠夫、吸煙的人與肉市、酒吧、宴席、舞池等日常生活場景，經常成為這段時間的創作主題。
張恩利
《屠夫》系列受到培根（Francis Bacon），蒙克（Edvard Munch）和德國表現主義的影響而誕生。以本作為例，張恩利以粗獷狂野的筆觸，傳神描繪屠夫與案桌上紅色肉塊，營造出對比鮮明的畫面。
事實上，張恩利算是最早一批獲西方頂尖收藏和畫廊賞識的中國當代藝術家，他的作品於2007年已獲倫敦泰特現代藝術館（Tate）納入館藏。
張恩利曾向館方策展人訴說《屠夫》系列的背景，他說到：「我愛吃肉，所以那些屠夫就成了我觀察的物件。我畫中的大部分人物都是以賣肉賣菜的人為原型……圖像中的壓力感主要是由於不可改變的社會現狀所造成的，給我帶來了巨大的焦慮和絕望。90年代初，我曾寫過一句話：“我們都是案板上的肉，但時不時地扮演屠夫的角色。”」
Lot 126｜王興偉《無題（小乞討）》油彩 畫布
創作時間：2007-2008年
尺幅：135.3 x 163.1 cm
估價：HK$1,200,000 - 2,200,000
從東北移居上海的青壯一輩，還有王興偉。這位瀋陽人生於1969年，1990年從瀋陽師範大學美術系畢業，成長時期正值「八五新潮運動」興起，因此接觸到西方藝術史的論述，並深受其薰陶。
90年代，王興偉在東北老家潘陽創作時期，常挪用中外藝術史中的經典圖像，並靈活運用各種媒材、風格和構圖，將風馬牛不相及的人物角色和不同歷史、文化典故巧妙結合，營造充滿黑色幽默意味的畫面。
隨著時間推演，藝術家一再以繪畫為媒介進行實驗，採用不同的筆觸與畫風創作，在作品裡呈現出多重面貌，樣式和語法的變化令人目不暇接。不常看王興偉作品的觀眾，難以第一次就辨識出他的作品。
王興偉
大概從2004年至2008年，王興偉開始用漫畫式的幾何剪影創作，畫中人就連面部表情也缺乏細節情感，今回舉槌的《無題（小乞討）》便是一例。在黃色高彩度的「廣告」二字的背景之前，兩位被簡化為幾何圖形的人物，左邊扮演著高姿態的人拿著公事包，正在給跪在地上的人施捨錢幣。
如此畫面反映了王興偉移居上海生活後，所觀察到的城市發展，以及高速運行的商業資本世界。後來他再從上海遷往北京生活，步入另一階段。本作於2007至2008年繪下，正值王興偉準備從上海轉往北京的時期，藝術家在畫中隱晦的提出，在財富快速成長的上海，底層社會被擠壓的一面。透過兩個變形人物，以及畫面色彩對比，呈現出資本主義帶來的繁華與腐朽。
畫面背景寫出的廣告字樣，或許投射廣告公關行業，同時更可理解為廣而告之的各行各業。商業上甲方與乙方的關係，在上海或是其他城市，也許已經發展為施捨與接收的扭曲關係。王興偉探討與諷刺的，正是高速發展的中國商業社會中呈現人與人的扭曲關係。
放眼拍場，王興偉的個人拍賣紀錄已達RMB 3,162萬，1995年作品《八五後標準表情》在北京保利拍場寫下紀錄。至於《無題（小乞討）》的同時期作品成交近例，可數2006年畫作《無題（心形舞）》，2021年在保利香港拍賣 X 富藝斯聯合拍賣，以遠超低估價的HK$378萬成交。
Lot 123｜黃宇興《河流》壓克力 畫布
創作時間：2012-2013年
尺幅：152 x 300 cm
估價：HK$2,200,000 - 3,200,000
要數近年在拍場走勢最凌厲的中國當代藝術家，黃宇興絕對是不能繞過的名字，在香港拍場寫下的個人紀錄高達HK$6,483萬。這位生於70年代的北京人，螢光色調的畫作可謂其創作標誌，他以高純度的油畫顏料和壓克力，在畫布上繪出半透明的薄層，構築出奇幻、令人深思的畫面。
黃宇興在2010年前後開始實驗螢光顏料，並通過疊加不同飽和度的顏色，描繪出炫目奇幻的畫面。在藝術家看來，「螢光色是我們這個時代特有的顏色……它像是一種被濃縮或者是激發出來的那種生命力。」
今回舉槌的《河流》，繪於2012至2013年，畫中的明亮色彩融於綿延流水與幻化漣漪中，漣漪以紅藍色勾勒，與黃綠底色交織重疊，輪廓與漩渦強調著圓形和垂直、水平線條的結構關係。
此外，本作更傳承了國畫山水的底蘊，水紋傳承宋代水墨畫中「層波疊浪」的姿態，長畫幅的畫布呼應著傳統絹本畫卷的呈現方式。
黃宇興
事實上，河流是黃宇興作品其中一個最常出現的畫面，透過不同筆觸動態，呈現出河流千變萬化的顏色和形狀，如同生命個體的瞬息萬變。水的萬象之態，揭示藝術家正關注著人類超越時間和文化，共同經歷的人道主義議題。
對黃宇興而言，「河流」的綿延萬象是「時間」的形態：漣漪可被定格為空間中的瞬間，也會旋即融入無垠的永恆。《河流》在融匯水墨畫核心的同時，傳達著黃宇興對時空的真摯見解。
藝術家曾言：「當作品中那些與色彩和情感相連結的形狀被深刻地呈現出來時，能夠打動人心。你體會到神秘感，是因為我們無法完全洞察真相，但神秘感能使人們對真相更有興趣，而我的作品也正因此更加動人。」
Lot 130｜仇曉飛《兩個廣播員》油彩 畫布
創作時間：2009年
尺幅：200 x 250 cm
估價：HK$1,800,000 - 2,600,000
與黃宇興同樣生於70年代，仇曉飛的作品則透過極具表現力的筆觸、精確生動的造型，配合懷舊溫潤的色調，喚起觀眾內心深處的記憶和情感。
仇曉飛1977年生於哈爾濱，2002年於中央美術學院油畫系畢業，師承中國當代畫壇「新F4」之一的劉小東，系統性地學習表現主義繪畫，對色彩、筆觸等繪畫語言、情緒之間的關係有著精準把握。
放眼拍場，仇曉飛的作品成交價穩步上揚，今年6月在北京拍場刷新的個人紀錄，已達RMB 598萬。
仇曉飛
記憶，是仇曉飛創作靈感的重要來源。家庭老相冊、過去的舊報紙，藝術家以寫生照片的方式來喚醒自己夢境般的記憶，也藉此探討過去的現實，與當下複製過去的現實之間的微妙關係。
此般想法，起源自千禧年前後中國社會的急速變化，城市日新月異，社會越來越複雜多元，人們身在其中或興奮、或失落，一切都充滿變動。
仇曉飛曾這樣敘述失落感：「我很希望靠每天畫畫能一點點建立起一個我所熟悉的世界，一些真正影響到我生活的歷史……我希望我的畫能幫助那些失落的人找回曾有過的一點情感。」
即將舉槌的《兩個廣播員》，創作於2009年，畫面以些許泛黃的黑白照片為色調，厚重的灰色與黃色層層堆疊，如記憶深處的石灰牆一般斑駁粗糙，極具年代感。藝術家以利落的大筆刷，塑造出人物與物體造型，輔以鬆弛的小筆觸豐富細節，令畫面肌理更添層次。
灰色調透露出一種歷史的厚重和抽離，藝術家以極具表現力的筆觸，細膩入微地刻畫人物神態，以一種過去的場景勾起對某個時代的回望，成為引發某段記憶的開關。
Lot 122｜王光樂《120403》壓克力 畫布
創作時間：2012 年
尺幅：280 x 180 cm
估價：HK$2,200,000 - 3,200,000
同樣畢業於中央美術學院油畫系，王光樂以介乎寫實與抽象之間的抽象油畫見稱。生於福建的王光樂，被視為中國70後藝術家的中堅力量，是N12藝術團體的創始人之一，成員嘗試擺脫「學院規定之外任何的可能性」，仇曉飛亦是N12重要一員。
王光樂可說是新一代中國藝術家探索形式主義的代表人物，顛覆傳統寫實主義，對政治甚至社會題材的怠倦及消極態度。在他的創作中，時間是始終被探討的議題。王光樂曾言：「時間是一個概念。當我們看計時器時，它確實提示一個時間，說明時間是人特有的一個意識。那麼在繪畫中，我如何去體現它呢？通過重複。」
今回舉槌的《120403》創作於2012年，乃王光樂始於2007年的「無題」系列作品之一。藝術家提前設置好構圖，以畫面的中央矩形為聚集點，每日兩次，層層疊加灰色的顏料層，使畫面形成矩陣狀的光暈，構築出三維立體的空間感。畫作上逐層深邃的色調有如時間的堆疊，生命的厚度也由此累積。
王光樂
此般創作方式，靈感源自藝術家始於2004年的「壽漆」系列。王光樂家鄉福建北部松溪的傳統喪禮習俗，老人家60歲時開始為自己準備棺材，並每年為棺木上一層漆以防止木材腐壞。逐層塗抹的油漆有如生命的無限疊加，藝術家以此為靈感源泉，將生與死，時間有限的概念融入自己的藝術。王光樂以抽象的語彙，將中國傳統文化中對生死的思考，以及時間流逝的探索轉化為純粹的繪畫語言，完整呈現於畫布之上。
王光樂的「無題」系列被西方美術史學者稱為「時光隧道」。本作曾於2013年參與加州太平洋三年展，足見其代表性地位。據可考證資料，王光樂「無題」系列灰色作品，僅有兩件曾出現拍賣市場，可見其稀有度。相對比其他曾上拍的「無題」系列灰色作品，《120403》灰色色調的分佈層次最為豐富，畫作整體呈現大氣包容之感。
順帶一提，王光樂的個人拍賣紀錄今年1月於北京拍場刷新，成交價達RMB 517.5萬。
Lot 134｜謝南星《三角關係逐漸移動 No.4》油彩 畫布
創作時間：2013年
尺幅：220 x 220 cm
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
另一位融合具象與抽象的70後藝術家，還有畢業於四川美術學院的謝南星。藝術家從正統的繪畫訓練中汲取靈感，創作出實驗意味極強、融合具象與抽象的肖像畫，畫面幾乎不會呈現完整的人形。
謝南星的早期作品以日常生活的錄像作為材料，將相片般的畫面模糊地繪於畫布上，手法有如德國巨匠李希特的照片繪畫，呈現一種稍縱即逝的不確定感。
後來，謝南星已不再滿足於日常場景在照片中的成像，嘗試如何不借助特定指向的具體符號，透過「逃離圖像」來深度探索的創作脈絡。
謝南星偏愛使用系列作品的形式，完整地分享一個觀點，舉如今回舉槌的《三角關係逐漸移動No.4》便是一例。
此作來自2013創作的「三角關係逐漸移動」系列，全系列5幅作品靈感來自英國巨匠盧西安‧弗洛伊德畫作《被裸露崇拜者驚嚇的藝術家》。
謝南星
盧西安‧弗洛伊德《被裸露崇拜者驚嚇的藝術家》
謝南星創作「三角關係逐漸移動」系列的上層畫布
畫中的弗洛伊德站在工作室裡，被一位裸體女模緊抱大腿。兩人身旁的畫架上，正是擺放著描繪這一場景的畫作。女模看似眼裡只有畫家，畫家卻猶豫地看向畫布。受此場景啟發，謝南星希望發掘畫家、繪畫對象，以及表達繪畫對象三者之間的關係。
謝南星以「畫布印刷」創作方式，營造一個介於抽象與具象之間朦朧畫面。藝術家在一層白色或彩色的畫布上方，放置另一層畫布。上層畫布繪畫的油彩軌跡，隨機浸透至底層畫布，產生若隱若現、星星點點跳動式的筆觸，這底層畫布才是最終的完成品。
同系列5幅作品當中，《三角關係逐漸移動No.4》的輪廓線更清晰與明確。可能是經過反覆嘗試後熟習了技巧，另一方面也是藝術家對主旨有了更明確的思考。
謝南星的個人拍賣紀錄於北京創下 -《無題(有聲音的圖像II)》2016年在北京保利拍場以RMB 763萬易手，紀錄至今仍未打破。
Lot 113｜崔洁《藍玻璃大廈》油彩 畫布
創作時間：2014年
尺幅：150 x 200 cm
估價：HK$600,000 - 1,000,000
不只一眾70後中國藝術家，生於80後的年輕一輩，也透過作品呈現對中國近代發展的個人體會。舉如生於上海的崔洁，這位女將的城市系列繪畫，呈現出現代化發展，令當代建築物及城市景觀變得統一而乏味。
崔洁的創作風格受上世紀八、九十年代中國政治宣傳及蘇聯共產主義審美影響，善用低飽和度將過去的場景與當下現實相互疊加，呈現出富有精密結構性的空間，亦留出足夠餘地供觀者想象。
今回保利香港拍賣帶來的《藍玻璃大廈》，藝術家在畫中將2D的平面線條，透過3D立體的視角展現，豐富構圖讓記憶中的場景與現實相互交融，溫和卻明亮的色彩，亦為作品蒙上了一層可觸碰的失真感。
縱然崔洁2006年才從中國美術學院油畫系畢業，她的作品已獲紐約現代藝術博物館、巴黎龐比度中心、上海外灘美術館、香港M+博物館等眾多藝術機構收藏。放眼拍場，崔洁畫作亦備受藏家關注，今年5月於香港拍場寫下的個人紀錄已突破百萬港元。
崔洁
Lot 110｜張凱《平行世界》油彩 畫布
創作時間：2019 年
尺幅：100 x 100 cm
估價：HK$350,000 - 500,000
另一位80後中國當代藝術家張凱的作品具有極高辨識度，可愛的貓兒或兔子，配上濃厚古典油畫氣息的光影背景，幾乎都是出自這位山西人的手筆。
現於北京工作及生活的張凱，1985年在山西出生，2007年從陝西師範美術學院畢業。他的創作風格主要有兩個元素，一是對大師作品的挪用，二是個體精神上的隱喻和寄託。
對他來說，貓兒在呆萌的外表下有著安靜、獨立的特質，兔兒則溫順不羈，安靜卻又矯健。這與藝術家追求的意境和情緒相當契合。貓兒和兔兒既是畫中主角，同時有如藝術家分身般存在。
張凱
即將舉槌的《平行世界》，張凱將自己的精神世界投射到小貓的形象身上，在畫布上構建出一個屬於他自己，亦屬於每個觀者的小小世界。本作繪於2019年，張凱摒棄了早期作品濃厚的敘事成分，更加趨向精神性的統一，卻又在真實與想象的交匯點開了一扇門。
擬人也好，喻物也罷，當觀者看到小貓的形象，會否有一剎那以為背景裡的黑影就是自己？誠如張凱所言：「藝術像一面鏡子，它忠實地映射著你的一切。」
張凱的畫作在拍場的成交價亦持續攀升，2022年在保利香港拍賣寫下的個人成交紀錄，已突破HK$100萬關口。
其他精選中國當代藝術
Lot 127｜劉曉輝《無題-黃衣勞作者》油彩 畫布（三聯作）
創作時間：2015-2016年
尺幅：160 x 150 cm（單幅）；160 x 450 cm（整體）
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
Lot 114｜高露迪《P4》壓克力 畫布
創作時間：2018年
尺幅：200.2 x 300.5 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
Lot 120｜趙趙《星空》油彩 畫布
創作時間：2017年
尺幅：250 x 200 cm
估價：HK$360,000 - 460,000
Lot 132｜歐陽春《金冠與銀冠》油彩 畫布（雙聯作）
創作時間：2006年
尺幅：170.5 x 170.5 cm（單幅）；170.5 x 341 cm（整體）
估價：HK$3,000,000 - 4,500,000
Lot 111｜張英楠《沉浮的落差》油彩 畫布
創作時間：2008年
尺幅：150.5 x 200 cm
估價：HK$300,000 ‐ 500,000
Lot 139｜趙剛《Imperial Collection No. 14》油彩 畫布
創作時間：2012年
尺幅：150 x 96 cm
估價：HK$300,000 - 500,000
Lot 125｜韋嘉《FACE III》壓克力 畫布
創作時間：2012年
尺幅：90 x 60 cm
估價：HK$280,000 - 480,000
Lot 116｜方媛《曼哈頓大橋廣場》壓克力 畫布
創作時間：2020年
尺幅：60 x 60 cm
估價：HK$60,000 - 80,000
拍賣詳情
保利香港拍賣｜2023年秋季拍賣
地點：香港君悅酒店
地址：香港島灣仔港灣道1號
現當代藝術專場
拍賣日期：2023/10/7｜2:30pm
預展日期：2023/10/3 - 5｜10am - 6pm