偉大的美術，往往都不是憑空出現的，而是建基在前人鉅作之上，再加以創新變化而成。
宮廷藝術品也不例外。
明清兩世的官窯瓷器，毫無疑問都反映著當朝天子的個人品味，形成古玩收藏的萬千。然與此同時，若我們追尋箇中脈絡，便會發現這些宮廷重器，內裡都流淌著形形色色的前朝美學基因。
本年保利香港春季拍賣，中國古董珍玩專場帶來一系列精彩的明清瓷器。藉此機會，我們正好一探諸帝的慕古審美。
Lot 3083｜明成化 青花仕女琴棋書畫圖碗
直徑：19.5 cm
來源：
- 北京延古齋
- 葛提尼氏（Claudio Cortini）收藏，1928-1931年間出任駐北京意大利全權公使，1930年10月30日購自中國教士張式如（根據發票）
- 歐洲私人收藏
估價：HK$12,000,000 - 15,000,000
明朝青花瓷器中，以「永宣」和「成化」譽滿天下，在古董收藏界備受追捧，拍賣紀錄俱已超越億元大關。是次領銜的青花仕女圖碗，乃成化出品，而同類題材始見於宣德之世，正好讓我們一覷兩朝青花魅力分野。
永宣兩朝使用來自西亞的入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。
基於「蘇麻離青」的這些特點，永宣青花渲染花鳥、海水、園景時，往往產生一種獨特的朦朧之美，如同在宣紙作畫留下的筆觸墨痕，極富風韻。然而，也是因為這些特點，人物描繪並非永宣青花所長。
縱觀兩岸收藏的宣德朝青花圖碗，由於暈散與結晶斑關係，仕女面目頗為模糊，庭園建築和香几等家具的細節紋飾，亦很難看清楚。
明宣德 青花仕女圖碗｜台北故宮
明宣德 青花仕女圖碗｜台北故宮
至於成化典型青花，以「平等青」料代替入口的「蘇麻離青」料，呈色趨於穩定，清麗明快，淡雅出塵。發色藍中泛灰青，襯以潔白溫潤的胎釉，幽雋脫俗。
今回舉槌的仕女圖碗正是箇中佳作，胎質細膩，釉質溫潤如脂。仕女五官清晰，可以看到她們臉上一派閒適自得的表情。此外，髮髻裝扮，乃至身上束結飄帶的衣飾，亦是描繪細緻。成化青花發色的淡雅，亦極為適合表達琴棋書畫這四種高雅技藝。
琴棋書畫之所以為古人推崇，與儒家重視的禮樂教化有深厚關係。如此圖紋見於官窯瓷器，無疑佐證此四藝為後宮妃嬪及大家閨秀的學習目標。至於明朝女子才藝如何，則可從時人對名妓的記載中略窺一二。
例如秦淮歌妓范珏，康熙年成書的《板橋雜記》曰：「性喜畫山水，摹仿史痴、顧寶幢，檐丫老樹，遠山絕澗，筆墨間有天然氣韻，婦人中范華原也。」范華原者，《谿山行旅圖》畫家范寬是也。又如另一名妓董小宛，書中曰：「針神曲聖，食譜茶經，莫不精曉……經其戶者則時聞詠詩聲或鼓琴聲。」
是次舉槌的明成化青花仕女琴棋書畫圖碗
是次舉槌的明成化青花仕女琴棋書畫圖碗
兩代青花的美學分野，亦正好反映帝王之別。
永樂帝朱棣乃一代梟雄，原為燕王，起兵篡姪兒之位而成九五至尊，登基後開疆闢土，又命鄭和遠航下西洋，令明朝國力攀上巔峰。此朝青花，在濃淡相抹中獨顯豪邁氣概，圖紋裝飾又往往帶著濃厚的西亞異國情調。
成化帝朱見深則在風雨飄搖的宮廷中長大，父皇於土木堡之變中被俘，自己的太子之位幾經廢立，在經年宮鬥中一步一驚心，好不容易才成功即位。此朝文治武功並不彰顯，世人對他的印象，大概就是獨寵萬貴妃，以及聞名天下的鬥彩雞缸杯。
事實上，朱見深更像一位畫家和藝術贊助人。北京故宮仍珍藏著《一團和氣圖》、《歲朝佳兆圖》等成化帝妙筆真跡。他主政之時，繞過朝廷直接任命的眾多傳奉官中，即以匠人畫師為首。例如成化朝晚期2,170名專奉官中，雖然包含軍官、番僧、醫師等十八種職業，但匠人和畫師便佔了一半席位。
成化帝御容｜台北故宮
成化帝御筆所繪的《一團和戲圖》｜北京故宮
朱見深獨寵萬貴妃，主要原因是後者在他年少無力起，便不離不棄侍奉左右，兩人度過了無數災坊難關。他終生用情專一，聞悉女方撒手人寰後，嘆曰：「萬侍長去了，我亦將去矣」，並於同年鬱鬱而終，可謂情癡。
成化一朝不惜工本燒造上品官窯，以至國庫不勝負荷之地步，據考究可能便是因為萬貴紀喜愛「奇巧之物」。
這位皇帝的種種前塵，是非功過，俱往矣。唯獨他脫俗婉雅的審美，仍藉著此青花仕女碗等成窯佳器，流傳到今時今日。
1930年10月30日，葛提尼氏購自中國教士張式如的發票
葛提尼氏舊居照中，紅圈為本拍品
本碗雖無署年款，但臻美精工，當屬成化官窯出品。事實上，成化碗器無款者並不鮮見，參考一件成化朝的青花嬰戲圖碗，先後為美國第31任總統胡佛（Herbert Hoover）和瑞士玫茵堂雅蓄，2019年於保利香港舉槌，HK$1,534萬成交，亦是無署年款。
來源方面，本碗最早由北京延古齋收藏。這是一間民國時期的古董商，位於西什庫一帶，由張式如（1889年生）經營。
張氏為天主教徒，懂法語。據記載，民國八年，他花費500現大洋，從小販手裡買下一件宋鈞窯渣斗。同行姚叔來從紐約經商回來，聽聞此事，一擲10,000現大洋從張氏手上購下渣斗。後者雖然一夜暴富，但錢財大都捐予有需要的慈善團體，自己過著簡樸生活。
據發票記錄，張式如於1930年之時，把此碗轉售予意大利駐北京大使葛提尼氏（Claudio Cortini），此後歸入歐洲私人收藏，來源無可挑剔。
Lot 3089｜清雍正 鬥彩福祿綿綿大盤「大清雍正年製」款
直徑：27 cm
估價：HK$1,200,000 - 1,500,000
成化最有名的官窯瓷器，除了青花以外，當然要數雞缸杯上的鬥彩。
鬥彩，具體做法是先於瓷胎上以青花繪製紋飾輪廓，罩以透明釉高溫燒造，再於釉上輪廓內填以各種彩料，入窯低溫烘烤而成。故此，當我們仔細觀察一件鬥彩器時，可以想像，即使沒有加彩，青花部分依然能獨立成圖。
鬥彩在成化朝攀上高峰，然而隨著明朝國勢日薄西山，這種結合釉上與釉下彩的絕色也江河日下。直到兩百多年後的清代康熙之世，才又獲得重生。
康熙朝的鬥彩器，帶著濃厚的晚明青花五彩遺風。至於仿摹成窯者，陶瓷鑑賞泰斗耿寶昌就認為，雖然在彩繪中採用如同青花的多色階渲染筆法，細膩的人物衣褶亦更見寫實，但仍不及成化本朝出品般樸實凝重和光艷動人。直到雍正繼位後，才打破了這個局面。
清《胤禛行樂圖冊·圍爐觀書頁》｜北京故宮
康雍乾三世之中，雍正以勤政愛民，勤奮節儉見稱；藝術審美上，他則以脫俗高雅聞名。一方面，要歸功於他的個人品味；另一方面，亦有賴年希堯、唐英等一代督陶官的努力實踐。
鬥彩也就是於雍正朝攀上第二個高峰。追仿成窯的，耿寶昌評價與成化本朝出品「真偽難辨」。如本盤般風格創新的，藝術效果既不似傳統鬥彩那樣鮮麗單純，也不像單一粉彩那般柔和溫潤，而是自成一格，於淡雅粉潤中略顯亮麗，於纖細嬌巧中更見挺雋，既柔潤蘊蓄又光彩照人，完美呈現出雍正鬥彩瓷器的精髓所在，韻味悠長。
風格是創新，描繪的則是傳統吉祥圖紋，可見雍正官窯擅於處理新舊交融的藝術。
本盤敞口淺腹，器形雋秀典雅。胎質堅致細白，釉汁瑩潤如玉。外壁及盤心均以繪紅蝠葫蘆紋，呈色艷麗，描繪入微，生動流暢。柔嫩蔓藤的卷曲之姿，流露著線條之美，葫蘆呈現不同質感，彰顯出彩料之精；形神俱佳的紅蝠，映襯著諸色交輝的絢麗。
盤心五蝠，有「五福臨門」之意；蝙蝠以紅彩繪之，取諧音又寓「洪福齊天」。葫蘆枝「蔓」與「萬」諧音，加之多籽，象徵多子多孫。整體佈局虛實相濟，密而不亂，欣賞之際更覺清新怡人。
縱觀各地公私收藏，雍正朝的相同作品有二。一由日本靜嘉堂文庫美術館收藏，另一於2008年在北京保利舉槌，RMB 184萬易手。
日本靜嘉堂文庫美術館收藏之例
2008年北京保利拍賣之例
Lot 3074｜清雍正 白釉花口杯「大清雍正年製」款
直徑：9.2 cm
來源
- Pansy Harris 夫人收藏，上海，1940年代至1956年（錦盒題字）
- 英國私人收藏，主要蒐集於1980年代至1995年間
- 香港蘇富比，2016年10月5日，編號3657
- 香港萬安堂收藏
估價：HK$350,000 - 500,000
雍正官窯既然以高雅出塵見稱，單色釉自然也是其中一項絕活。舉如此朝的十二色菊瓣盤，乃古董界名物。香港故宮便從北京故宮借來了一套，作為開幕展覽的其中一項明星展品。
自隋唐開始，中國製瓷業形成了「南青北白」的局面，青釉與白釉可說是各掌半邊天。及至明清之世，單白釉雖然在數量上不再是大宗，但在特定朝代還是有絕佳出品，舉如永樂甜白便是一絕。至於雍正白釉，無疑亦是上乘之作。
本杯通體施白釉，白釉瑩潤，釉色勻淨自然，姣美潤澤。內外壁均以瀝粉、模印表現花瓣輪廓，其間陰刻脈紋，玲瓏秀美，嬌滴可人。
單色釉獨特之處，在於其上沒有繪畫圖紋，讓我們得以專注欣賞形與色的極致。
雍正一朝，製瓷多精細，尤其小器，比例協調，曲線優美，加之胎薄體輕，頗為珍貴。本品小杯便是如此，周正秀美，器壁輕薄，近乎脫胎，迎光可透，通體施白釉，瑩潤潔淨，頗有永樂甜白釉之遺韻，置於掌心賞玩，實為妙事。
葵花式器形早見於趙宋，青瓷與白瓷皆有燒製，故可說本杯也是慕古之作。然而，清帝慕古而不拘泥於古法，於外壁弧度、圈足設計等處下功夫，創出別具一格的白釉花口杯。
本器最早為Pansy Harris夫人雅蓄，錦盒上仍保留著相關題字，此後輾轉易主，歸入萬安堂藏珍。萬安堂為香港重要收藏，主人好古藏珍，傾心收藏逾四十餘載，搜求集萃，嚴選慎挑，廣集良品。從西方藝術至中國陶瓷，萬安堂主人縱貫東西，皆有涉獵。
南宋 官窯 青瓷葵花式碗｜台北故宮
Lot 3069｜清乾隆 黃地青花九桃紋盤「大清乾隆年製」款
直徑：26.5 cm
來源
- 購自中藝
- 香港萬安堂收藏
估價：HK$800,000 - 1,000,000
雍正苦心經營十三年，成功延續清初盛世根基，乾隆方能於在位數十年期間大展拳腳。官窯燒製上，乾隆同樣以皇阿瑪遺產為起點，把清代製瓷業推向創造性的階段。無論是數量或質量，都達至了歷史的巔峰。不但造型精美，色彩繽紛，圖案新穎，華縟多姿，特殊品種更為精彩，幾類鬼斧神工。
雍正和乾隆的審美雖然大相逕庭，但父子倆卻有個共通點：俱是好古敏求。
若說乾隆站在清朝瓷器的創意頂點，那麼「開一代未有之奇」的宣德帝便可謂明代的前輩。此式黃地青花，正是宣德一朝所創燒，而本盤便是乾隆摹古佳例。
清《乾隆帝寫字像軸》｜北京故宮
追仿永宣青花，首重的自然是藍頭發色。
永宣時期使用西亞入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。由於顏料含鐵量高，常自然形成不均勻的黑藍結晶斑點，深凹胎骨，與艷麗的藍色相互映襯，更增藝術魅力。基於這個特點，永宣青花渲染花鳥、海水、園景時，如同在宣紙作畫留下的筆觸墨痕，極富風韻。
碩果桃枝紋初見於永樂朝，寓意高壽，深得清朝帝王青睞。乾隆桃紋瓷傚仿永樂紋飾，並以鈷青點染，正是巧擬永宣青花特有之濃黑鐵斑。桃紋亦成為雍乾兩代有名紋飾，由於前者多繪八桃，後者多繪九桃，故有「雍八乾九」之說。
本品盤心以青花繪折枝九桃紋，虯枝蒼雅，碩果細葉，逼真自然；外壁為青花纏枝牽牛花紋。紋飾以外遍施檸檬黃釉為地。青花濃艷蒼潤，黃釉明快嬌亮，上下相映，光彩奪目。所繪紋飾筆觸靈動，點塗蒼雅，狀物有神，蟠桃自然逼真，豐碩誘人，牽牛花則含苞綻放，各具風姿。紋飾佈局考究，構圖雖繁但密而不亂，清新之氣，躍然眼前。
明宣德 青花黃彩梔子花果紋盤｜台北故宮
Lot 3071｜清乾隆 青花蓮托八吉祥紋高足碗一對「大清乾隆年製」款
高度：10.6 cm；10.8 cm
來源：
- 慎德堂，台灣
- 香港萬安堂收藏
估價：HK$350,000 - 500,000
清帝另一個共通點是篤信藏傳佛教。除了個人信仰以外，也是藉宗教之手，與蒙古大漠等邊境勢力聯成一氣。
藏佛活佛之中，以格魯派的章嘉最受清宮信賴和重視。基於二世章嘉與雍正帝的師徒關係，三世章嘉七歲時即受迎入宮，與時為四皇子弘曆的乾隆皇帝同受教育，二人以此因緣建立了亦師徒亦君臣的畢生情誼。
乾隆一朝，宮中遍設佛殿，法事頻繁，每年宮中大概有兩千多場法事。帝后也常拈香拜佛，聽喇嘛誦經。理所當然地，多種佛教器物應運而生，御窯廠奉旨燒造珍貴瓷器。
本對高足碗正是一例，敞口，下承高足，形制周正端莊。碗心施白釉，開光壽字紋。外壁通以青花為飾，佛教八吉祥紋下有纏枝仰蓮紋，輔以卷草紋。高足部飾卷葉和花卉紋，底足青花「大清乾隆年製」六字款。整體佈局層次分明，紋飾繁而不亂，畫工精湛細膩，青花發色妍麗，且為成對，甚為難得。
本拍品的其中一件高足杯
南京博物院之乾隆朝例，《清宮檔》命名為「成窯青花白地八吉祥靶碗」
八吉祥又稱八寶，分別為法輪、法螺、傘、華蓋、蓮花、罐、雙魚、盤腸，各有象徵寓意。例如法輪象徵佛法不滅、度化眾生；法螺比喻法音警世，降伏眾魔。
至於高足碗，亦稱「靶碗」，除宮廷陳設使用外，主要用於皇家寺廟、宮廷佛堂供奉，亦用於賞賜藏、蒙上層宗教領袖及王公貴族，根據檔案記載，亦曾用於賞賜外藩及「西洋國教主」等。
與南京博物院的清宮舊藏中，有一件乾隆朝的青花八吉祥高足碗，為乾隆三年左右，唐英榷陶御窯廠時督造的仿成化青花風格作品，《清宮檔》命名為「成窯青花白地八吉祥靶碗」。本高足碗與南京博物院例相同，青花色澤勻幽淡雅，靜穆怡人，可見亦是追摹上述成化青花的代表作之一。
Lot 3068｜清乾隆 青花海水雲鶴紋爵托「乾隆年製」款
直徑：16 cm
來源：香港萬安堂收藏
估價：HK$120,000 - 180,000
清帝慕古，追仿的除了瓷器，還有遠古的青銅器。
商周時青銅器除了本身的實際用途，例如盛酒、加熱食物等以外，同時也為禮器。「爵」可謂其中一種大家最熟悉的古青銅品，前有流，後有尾，下有三足，杯口附二注，在古裝電影與電視劇中也經常可見。
縱觀明清兩世，宮廷均會以瓷質爵杯作為祭器。此種形制的托盤和爵杯，目前所知最早見於明朝永樂之時，景德鎮遺址出土與清宮舊藏皆有例可尋。
本托盤淺腹，平底，下承四足，盤心中間起台，台設三處凹槽，用以承托爵杯三足。器物青花為飾，高台繪海水江崖紋，盤內繪雲鶴紋，外壁飾四組折枝蓮紋，寓意吉祥。據《清宮檔》記載，這類爵托之燒造謹遵宮廷法度，又稱為「青花白地江山一統爵盤」，甚是霸氣。
明永樂 青花波濤龍紋爵杯｜台北故宮
Lot 3106｜清乾隆 綠地粉彩軋道開光「會昌九老」圖瓷板掛屏
尺寸：68 x 56 cm
來源：香港私人收藏
估價：HK$600,000 - 800,000
上文提過雍乾御窯的成功，唐英居功至偉。這位傳奇督陶官才情橫溢，追求文人雅致與瓷器藝術的完美結合，開創了文人瓷畫的先河。正是因為唐英，包括本品內的乾隆粉彩瓷板才得以問世。
清代瓷板多用瓷泥滾壓、切割的成形工藝，再平放入匣缽燒煉。因此，瓷板越大，成功率越低，燒成後極易變形，或開裂並伴隨其他諸多缺陷。
反觀本品，成型規整，彩料用色精絕，畫工非比尋常，畫面空間感極強，高士服裝、配飾、神態描繪無不細致，尤其山石之皴法以及欄桿下砌石之繪法，具有乾隆時期典型特徵，雖無落款，但無疑為乾隆粉彩瓷板中之雋品。
長方掛屏以綠地軋道紋為邊框，中央描金開窗粉彩繪「山水高士圖」。山間蒼松鬱鬱，雲氣繚繞，瀑布直瀉，人物神情瀟灑，表情細膩，一派仙風道骨。
排屏所繪老者，有於松樹下對棋博奕者，有席地而坐者，執卷歡談，書僮在旁整理琴瑟。另有長者於小橋舉手投足，喜聞樂道。這並非一般山水高士紋飾，主角實為白居易為首的「會昌九老」。
白居易晚年遠離宦海，隱居東都洛陽一帶。這位大詩人對「龍門十寺」之首 - 香山寺情有獨鍾，常入山遨遊，更自號「香山居士」。他與胡杲、吉玫、劉貞等八位「老友」結成「九老會」，告別凡塵，忘情於香山寺一帶的山水之間，遂稱「香山九老」。當時為唐武宗李炎統治的會昌年間，故又稱「會昌九老」。
九老怡然自得的心境，可從白居易當時所作的《香山寺二絕》略窺其貌：「愛風巖上攀松蓋，戀月潭邊坐石稜。且共雲泉結緣境，他生當做此山僧。」
Lot 3085｜清嘉慶 御製青花金紅彩龍紋「懋勤殿」璽印盒「大清嘉慶年製」款
直徑：22.9 cm
來源：日本關東藏家舊藏
估價：HK$6,500,000 - 8,000,000
古董界傳統上有「乾嘉不分」的說法。意思是指，嘉慶登位初期、乾隆仍當太上皇之時，官窯瓷器質素與乾隆本朝不分上下。假若不看年號落款，有時還真分不出來。
本璽印盒便是一例，工藝精湛，釉色秀麗，描金精絕，格調不凡，為清代金彩瓷器中最為燦爛的實物，富麗的華美盡顯乾隆御窯遺風，當屬嘉慶四年前乾隆訓政時期的作品。
盒扁圓形，子母口，圈足。蓋面及器壁淡描青花祥雲紋為地，其上各繪兩條金彩三爪行龍，飛騰於雲海之間。蓋面正中金彩方框內署「懋勤殿」金彩三字，乃用金粉製成的液態金在瓷器釉面上描繪花紋、鑲邊或鋪金地，經高溫烘製後小心打磨而成。
描金艷麗深沈，為御用的特殊金色「佛赤」，乃純金粉拼入紫銅，呈色故而更為典雅沉穩。
嘉慶「懋勤殿」璽印盒為御用文具，是實用器，故存世罕見，且品相難見完好。例如北京故宮有一相同之例，但殘損就相當嚴重。2011年，北京保利亦曾拍賣一件相同例子，RMB 1,702萬高價易手。
本盒能以全美流傳至今，已是難得，此外還殘存當時用過的朱砂印泥痕跡，可說是歷史的「活化石」。
懋勤殿建於明嘉靖十四年，位於紫禁城乾清宮西廡，殿名取懋學勤政之意，儲藏圖書典籍。及至清代，圖書翰墨之具以外，懋勤殿也存放當朝使用之寶璽。另外內府書畫鑒定之後，亦要將其交到懋勤殿用寶。
「出秘藏古書畫於懋勤殿，命翰林等評定甄別。」《石渠寶笈》、《天祿琳琅》、《秘殿珠林》、《西清古鑒》等書，便是乾嘉兩代翰林在懋勤殿所編修。凡被編錄整理的清宮所藏書畫，都要由負責的詞臣，在懋勤殿根據皇帝的鑑賞和探討結論，奉命在其原件上鈐蓋皇帝寶璽。
由此可以推想，其上很多用印，便是使用本印盒承以印泥鈐蓋的。
清嘉慶 白玉龍鈕「懋勤殿寶」方璽
北京故宮的相同璽印盒，殘損相當嚴重
本璽印盒主題紋飾為蒼龍教子。雙龍橫空而出，穿騰雲海之間，遒健凶猛，氣奪千里，神姿各異卻又相互呼應，王者之氣激蕩其中，寄予了九五至尊對大清皇朝的厚望。
乾隆三十八年，高宗皇帝秘密建儲，決定將來把皇位傳給十五子顒琰、即後來的嘉慶帝。雖然乾隆沒有公開皇儲身份，但是處理實際事務時，他對顒琰格外器重，一直重點教導和培養這位兒子。
特別的是，本盒龍紋不作清朝較常見的五爪，而選擇了唐宋元流行的三爪造型。除了慕古以外，也可以推想是對唐宋盛行與蒙古帝國的一種遙思致敬。
清《弘曆妃及永琰孩提像》，圖中小兒為孩提時代的嘉慶帝｜北京故宮
Lot 3084｜民國 王琦粉彩課子圖燈籠瓶「彤雲山房」、「王琦」款
高度：34.1 cm
估價：HK$1,100,000 - 1,500,000
滿清敗亡後，景德鎮雖然告別數百年的御窯廠身份，但仍然保持著製瓷重鎮的地位，在民國時期孕育出新一代巧手妙匠，「珠山八友」便是其中的表表者。
王琦為珠山八友的領軍人物，江西新建人，十餘歲時來到了景德鎮，先師會友鄧碧珊，學人物畫像，後學清代「揚州八怪」之一的黃慎，並吸收西洋畫法，終於自成一家。王琦筆下人物，神情刻畫細膩，臉部明暗關係清晰，神情捕捉準確，帶西洋繪畫暈染技法，立體感強。
課子圖，又稱教子圖、課讀圖，顧名思義專指課教下一代為主題的畫作。清代課子圖蔚然成風，士人間爭相以圖行孝，或以課子圖為在世父母祝壽，或以課子圖表達對去世父母之思念。
王琦創作本燈籠瓶時，正值軍閥割據之亂世。或許他也與上文所述的白居易一般，已厭倦紅塵俗世的種種紛爭，遂藉課子圖寄託對隱士閒情的嚮往。
保利香港2023春季拍賣
香港預展及拍賣
日期：2023/4/1-6
地點：香港君悅酒店
地址：灣仔港灣道1號
中國古董珍玩專場
拍賣日期：2023/4/6（星期四）｜2:45pm
拍賣地點：香港君悅酒店 宴會廳
地址：灣仔港灣道1號