隨著春意漸濃，亞太藝術市場的季度重頭戲 - 保利香港春季拍賣會已蓄勢待發。今年4月3至8日，這場備受矚目的藝術盛典將於香港信德中心啓幕。
專家團隊精心籌措，從引領美學前衛的「現當代藝術」、翰墨飄香的「中國書畫」、沉澱歷史底蘊的「中國古董珍玩」、到流光溢彩的「珠寶及鐘錶」，四大核心板塊皆有重磅傑作現身。
現當代藝術凝神於華人抽象大師趙無極之傑作，以西方油彩精妙譯出宋代山水間的留白哲思；書畫迎來五幅大千佳構，張氏涵廬珍藏共襄盛舉，墨韻流轉；古董珍玩之間，以精絕罕見的嵌螺鈿嬰戲圖銅鏡尤為矚目，憑藉登峰造極的軟螺鈿技法，重現元明盛世的繁華聲色；珍稀珠寶方面，則以一串天然翡翠珠項鏈碧意瑩潤，盡顯典雅奢華。
每一件流傳至今的藝術珍品，皆承載著深厚的歷史底蘊與無可取代的匠心。預展將於今個週末（3月14至15日）率先在台北亮相，身處當地的讀者切勿錯過。
趙無極（1921-2013）《15.07.67》油彩 畫布
創作時間：1967年
尺幅：114 x 146 cm
展覽：
- 1969年「趙無極回顧展」蒙特利爾當代藝術博物館，蒙特利爾，加拿大
- 1969年「趙無極回顧展」魁北克美術館，魁北克，加拿大
- 1969年11月22日-12月27日「趙無極」藝術宮，沙勒羅瓦，比利時
出版：
- 《趙無極》Hier et Demain Editions 巴黎，法國；及 Ediciones Polígrafa 巴塞隆納，西班牙，1978年（圖版，第359圖，第293頁)
- 《趙無極》Cercle d'Art 巴黎，法國 ；及Ediciones Poligrafa 巴塞隆納，西班牙，1986年（圖版，第391圖，第333頁)
- 《趙無極作品編年集－第二冊 1959-1974》Flammarion 巴黎，法國，2023年（圖版，第P-0913圖，第175及304頁）
估價：HK$10,800,000 - 15,000,000
「我希望人們能夠走進我的作品之中，就像我在創作時走進它們一樣。」 - 趙無極，1967年
創作於1967年7月15日的《15.07.67》，屬於趙無極藝術生涯中最為關鍵、同時也在評論與市場層面備受推崇的一段時期。
1960年代中期，他完成了一次根本性的轉向 - 從早期仍可辨識書法或「符號」痕跡的語言，轉入更為開闊、層層鋪展的抽象結構。在這些作品中，空間不再依賴地平線或具象母題，而是由光、密度與層次自行生成。
約1964至1969年，被普遍視為趙無極成熟語言真正穩定、凝聚的階段。《15.07.67》正是一件清晰而克制的代表作：畫面建立在一片淡薄、近乎霧氣般的底層之上，一個集中的深色核心在其中緩緩浮現；整體構圖透過極薄、半透明的油彩層層疊加，讓畫面如水墨般呼吸、流動，而非被形式所封閉。
這種畫面語言，來自多重文化經驗的內化與轉化。早年受教於杭州的趙無極，深受宋代山水空間觀影響 -「虛」本身即為結構，距離具有節奏，空白並非缺席，而是主動形塑空間。
1948年後定居巴黎，他又吸收了戰後抽象藝術在尺度與材料處理上的直接性。至1950年代末，他已刻意抽離書法筆跡的語義，使其不再作為「文字」，而轉化為純粹的動勢與節奏。1960年代初期，與亨利‧米修（Henri Michaux）的交流，以及與皮耶‧蘇拉吉（Pierre Soulages）、漢斯‧哈同（Hans Hartung）之間的對話，進一步推動他對抽象語言的凝練。
1966至1969年，他的方法已完全成熟：畫面底層趨於精簡；光感透過稀釋的罩染反覆疊加而重新被打開；深色並非厚塗，而是以半透明層層構築；色彩則保持節制，以細微的藍、綠與粉色調性進行調校。在冷暖交融、整體統一的色調之中，低彩度的色層彼此疊合，生成多層次而內斂的色彩變化。
亨利‧米修出席趙無極巴黎畫展的開幕典禮
宋 米芾《春山瑞松圖》｜台北故宮
趙無極曾如此說明他對空間的理解：「我非常欣賞米芾對空間的安排，這正是中國山水畫與西方油畫的不同之處。我的畫面中常有看似空白的地方，但油畫不像水墨那樣容易渲染，因此我在『空』的部分反而比在『實』的部分投入更多心力。虛與實彼此推動所形成的節奏，決定了整個畫面的重量分布，這對我影響極深。」
《15.07.67》一作，趙無極完美將宋畫米芾作品裡，天地之間的雲水，這種彷彿不可見的存在，轉化為現代油彩裡的抽象流動，趙無極的留白，是氣流彎轉、回旋與暫時停歇之地，此作亦可說是宋畫在當代抽象精神的實踐。
在《15.07.67》中，所謂的「空」並非留白，而是被精心建構：一片珍珠般的灰白色場域，隱約滲入淡淡的赭色與冷性的中性底調，透過層層鋪陳與稀釋的罩染保持開放性。
畫面中央的深色核心為構圖提供穩定的錨點，卻因其以薄層堆疊而非厚重堆積，始終保持通透。藍綠色的段落為畫面降溫，而細微的粉色罩染則注入溫度，在沒有任何明確地平線的情況下，悄然建立起空間深度。
筆觸的節奏尤為關鍵：在寬廣擦拭之上的加速筆勢、細小的流痕與柔化的擴散，形成一種受控而內斂的張力，匯聚於畫面中心，同時在整個畫面中引發細微的色彩震動。
可見的創作痕跡 - 細小的流動、快速的線條、介於霧面與絲緞之間的表面光澤 - 記錄了一次在預先處理過的畫布上完成的、迅速而專注的創作行動。偶爾出現的刮刀痕跡，則作為短暫的平面介入，為畫面增添節奏上的轉折。
本作局部
趙無極一生中經常以日期為作品命名，《15.07.67》亦沿用此一方式。這樣的命名不提供任何敘事線索，而是將作品牢牢錨定於其生成的時間點，使觀者直接引導回創作本身。
放在整個十年的脈絡中，《15.07.67》介於1962-1964年較為密實、風暴感強烈的畫作，與1968-1969年畫面更為開闊、色彩有時更明亮的作品之間。它比前者更為敞開，又比後者在色調上更加克制。正因如此，1967年中期的作品常被視為該階段最具代表性的標尺。
在趙無極1960年代的創作中，白色作品數量相對珍罕，是因為藝術家思想與技法已臻於成熟，開始能大膽挑戰並成熟運用油彩呼應中國水墨的「留白」哲學。
對趙無極而言，「白」從來不是單純的空白，代表他對於油彩如何坐落於空間的節奏已然完全掌握，因此《15.07.67》一作，恰是標誌著趙無極身兼東方與西方藝術思想的重要代表之作。
劉煒（1965年生）《你喜歡肉？》油彩 畫布
創作時間：1995年
尺幅：200 x 155 cm
展覽：
- 1995年6月11日-10月15日「第46屆威尼斯雙年展 - 百年慶展覽: 我相與他相」綠園城堡，威尼斯，意大利
出版
- 《第46屆威尼斯雙年展 - 百年慶展覽: 我相與他相》Zanzibar，米蘭，意大利 1995年（圖版，無頁數）
估價待詢
在20世紀90年代中國當代藝術的激蕩圖景中，劉煒以其獨特的「潰爛美學」，成為「玩世現實主義」思潮中最具內在顛覆力的代表。他的創作軌跡，是一條從外部社會符號的戲謔轉向對存在本質進行感官化詰問的路徑。
創作於1995年的《你喜歡肉？》正是這一關鍵轉折點上里程碑式的宣言，200 x 155 cm的巨大尺幅首先構成了一種無法回避的物理性壓迫，進而展開一場針對視覺倫理、人性慾望與繪畫本體的爆烈拷問。
劉煒的藝術始於一個宏大敘事瓦解的時期。1989年自中央美院畢業後，他與方力鈞等人以「玩世」姿態回應理想主義退潮後的現實。這一代藝術家面對80年代文化啟蒙熱情褪去後的精神「真空」，選擇以嬉笑、無聊、潑皮的姿態消解歷史的沉重與現實的荒誕。
劉煒90年代早期的《革命家庭》系列以變形的筆觸對父輩的軍人形象進行個人化解構；至1995年，當「政治波普」成為國際矚目的「中國牌」，遷居北京宋莊的劉煒卻進行了一次徹底的向內轉。
《你喜歡肉？》的誕生標誌著他徹底跳脫了具體的社會政治符號指涉，毅然轉向了慾望、肉體、生命與腐朽的人性領域。
劉煒乃「玩世現實主義」思潮中最具內在顛覆力的代表
劉煒《革命家庭系列（三人像）》
「紅腫之處，艷若桃花；潰爛之時，美如乳酪」 - 魯迅《隨感錄三十九》
《你喜歡肉？》構建了一座細節驚人的感官廢墟。畫面中央，一名被猶如磚牆般整齊分割的肉塊所環繞的裸女，面對觀者吐著舌頭，以挑釁姿態坦蕩展示私處；而其雙眼卻被幾筆重彩粗暴塗抹封鎖，仿佛已被剝奪觀看/被看的交互，淪為某種被更高意志或集體欲望所規訓的客體。其頭部附近亦有多個男性器官圖騰與乳白色黏稠軌跡，將原始的生殖衝動與歷史發展的必然印記戲謔地刻印於畫面。
細觀之下，畫面的「市井」氣息瀰漫視野：煙蒂、蠅蟲乃至角落的污穢物，將這場肉體戲劇錨定在粗糲的現實維度。那些被精細描繪、如磚塊般堆疊的肉格，每一塊都像一幀記錄時代欲望的電影底片。
不斷重複的「YOU LIKE PORK」如同冰冷的質詢，而隨機出現的數字編碼如「543183」、「034321」，則令人聯想到計劃經濟時代商品編號或冷漠檔案系統 - 人的肉體與慾望被徹底物化與編碼，如同菜市場中明碼標價的豬肉，個體在龐大的社會機器與慾望洪流中被簡化為可被統計、交易和消耗的符號。
若將劉煒的「肉體劇場」與弗朗西斯‧培根並置賞析，二者皆致力於表現肉體的痛苦、扭曲與存在的焦慮。而培根筆下的人物常在抽象空間中吶喊，充滿形而上的恐懼；劉煒則注重對肉體的強調，且注入更多世俗的「潑皮」感與直白的生物性隱喻，其批判更側重於社會性壓抑與個體在歷史洪流中的處境，呈現出極具中國語境的具體荒誕。
弗朗西斯‧培根《Painting，1946》
劉煒《戲水美人1號》
本作局部
《你喜歡肉？》一作於1995年威尼斯主題展呈現，彼時的劉煒剛從央美畢業六年，卻已是他第二次參與威尼斯雙年展。此作從感官到精神內省的震撼，讓國際藝壇更發現劉煒的才情之高 - 當同代藝術家藉助歷史創傷或文化符號進行敘事時，劉煒選擇的一條更為根本的路徑：直接剖析欲望本身，並將個體在社會結構中被物化、編碼的生存狀態，以極具感官衝擊力的方式赤裸呈現。
而今回望，90年代中期的中國市場經濟正高速發展，資本力量帶來的紙醉金迷激起更多人性欲望，過往的意識形態也逐漸退場。
在《你喜歡肉？》裡，往日的中國符號被削弱，且以政治波普退場後的欲望，精準預言了這個消費時代，可謂是90年代中國某一層面的精神產物。劉煒以繪畫形式凝結時代心理，堪為中國當代諸多名家之作裡的扛鼎之作，更可放諸四海而皆準。
《你喜歡肉？》標誌著劉煒個人風格的成熟，更體現了90年代中國當代藝術中珍貴的內向探索。它超越了對特定政治語境的直接回應，將「玩世」與「潑皮」的生存姿態，淬鍊為一套兼具普遍哲學意涵與強烈感官衝擊的美學語言。
此後，在劉煒的「風景」等系列中，我們仍能清晰辨識出源自這件作品的、對時間流逝、物質變異與身份消解的深刻凝視 - 這正是本作所奠定的、貫穿其創作的核心命題。
吳大羽（1903-1984）《京韻》油彩 畫布 裱於紙板
創作時間：約1980年代
尺幅：53 x 38 cm
展覽：
- 2001年3月9日-4月8日「吳大羽畫展」國立歷史博物館，台北
- 2003年11月21日-12月10日「吳大羽油畫藝術回顧展暨紀念吳大羽100周年誕辰」上海美術館，上海
出版：
- 《吳大羽》大未來畫廊，台北，1996年（圖版，第109頁）
- 《吳大羽畫展》歷史博物館，台北，2001年（圖版，第107頁）
- 《上海油畫雕塑院 - 吳大羽》上海油畫雕塑院、上海世紀出版集團、上海教育出版社，上海，2003年（圖版，封底及第129頁）
- 《吳大羽》大未來畫廊，台北，2006年（圖版，第149頁）
- 《海派百年代表畫家系列作品集 - 吳大羽》上海書畫出版社，上海，2013年（圖版，第120頁）
- 《吳大羽作品集》人民美術出版社，北京，2015年（圖版，第135頁）
- 《飛羽掠天 - 吳大羽作品集》商務印書館，北京，2020年（圖版，第167頁）
估價：HK$8,000,000 - 12,000,000
吳大羽曾言：「人類的藝術是相通的，用不到分東西，藝術是一種語言，只有時代之分，沒有地區之分。」
這番洞見，超越地域藩籬，直抵時代精神的共鳴。
他所開創的「勢象之學」，植根於東方美學視野，彌補了中國現代抽象藝術理論的空白，其思辨與同期歐美現代思潮並駕齊驅，卻又自成一脈，卓然獨立，創建一個時代體系，吳大羽憑藉堅韌的探索，完成了從具象到抽象的美學革命，從而奠定其作為中國現代藝術里程碑式先驅的地位。
《京韻》中，吳大羽將京劇舞台上的熱烈氣氛、流轉光影與人物動態，悉數淬煉為純粹的抽象韻律。他將那戲劇張力賁張的舞台世界，濃縮於方寸畫布之中，凝聚為一種極具爆發力的表現性。
吳大羽為中國現代藝術的重要人物
畫面結構繁複而緊湊，他有意以不同走向的筆觸紋理與色彩塊面分割平面，構建出多重空間層次，營造出豐滿而強烈的視覺交響。
經過高度提純，《京韻》中的具象元素已幾乎完全融解於線條、色塊與奔放的色彩之間。以層疊的紅藍重彩打底，敷之白色油彩勾線，他使用中國書法中撇、捺、折、鉤的筆意，拆解形體為扭動韻律節奏。
畫面中如旋風般捲出靈動的空虛，產生昂揚飛動之感；左下角乾筆迅掃，似風旋電激，呈扶搖飛舉之勢。整幅作品成為其對繪畫至高追求 - 「色在流轉、形在跳耀」的最佳註腳。
中國書畫部本季呈現五件張大千佳構，當中三幅為陳夢因先生舊藏。陳氏是二十世紀三、四十年代的著名戰地記者，後來擔任香港《星島日報》總編輯，以筆名「特級校對」撰寫美食專欄，開創美食寫作的先河。三幅作品均由陳氏家族秘藏逾五十年，今次首現拍場。
張大千曾說：「以藝事而論，我善烹調，更在畫藝之上」。張大千一生遍遊三大洲數十個國家與地區，見多識廣。陳氏自上世紀三十年代起，以記者之便，足跡遍佈大江南北，不僅記錄飲食見聞，更將民間習俗與風土人情熟記於心。張、陳兩人相識，正如「棋逢對手、將遇良才」，由張氏1959年送贈《山廚清供》，題識中稱「夢因仁兄」， 1967年《撫柏懷鄉》稱「夢因道兄」，直至1971年的家宴菜單中稱「夢因道師」，二人的友情在歲月中逐步升華。張氏在藝事上一向以達者為師，不吝讚美之詞，足見陳夢因先生的人格魅力。
《清溪琴韻》則作於五十年代初，當時張大千慷慨捐出此畫，為香港東華三院籌款，記錄了一段香江善舉，恰與畫中典故遙相呼應。
張大千畫荷無數，對荷花之美的探究和表現無人能及，被譽為「古今畫荷的登峰造極」。今次第五件作品，便是繪於1960的佳構《風荷圖》。
張大千 《撫柏懷鄉》設色紙本 鏡心
創作時間：1967年
尺幅：127 x 46 cm
題識：今夏避暑嘉美娥海濱，至多古柏。既還三巴憶寫此幅，寄呈夢因道兄教正，兼帶問詢也。丁未（1967年）中秋後一日，大千弟張爰。鈐印：「張爰之印」、「大千居士」、「大風堂」
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
在1967年7月至9月期間，張大千在美國加州舉辦兩個重要展覽並出版畫冊，分別是美國史丹福大學舉辦的「張大千畫展」以及 Laky畫廊舉辦的「張大千卡梅爾畫展」，取得熱烈反響，極大地擴張在美國的影響。
第二年夏天，張氏就在卡梅爾城購宅，是為「可以居」，正式開啟旅美生涯。
張大千畫展書影
1968年夏天，張大千與徐雯波在卡梅爾城購宅，名「可以居」
他彼時的畫作題識常將Carmel譯作「嘉美娥」或「佳美娥」。此幅《撫柏懷鄉》便是張氏在加州接連兩個繁忙的畫展後，未能逐一拜會好友，於是回到巴西後潛心創作，再寄給陳夢因，以示對摯友的掛念與尊重。
畫面近景，大千以赭石、石綠鋪底寫山石，以濃墨繪出黃櫨的灌木類植物。佔據正中的古柏忽拔地而起，作頂天立地之姿，大千施淡赭渲染枝幹，用枯筆勾勒皴擦、加以花青暈染樹葉，最後以墨色濃淡分出陰陽，一派蒼潤遒勁景象躍然紙上，十分奪目。高士一般是大千在畫中的投射，此時只露出半身，衣冠線條超逸絕倫，隨著視線似在駐足沉思、又似疾步遠行，是近鄉情怯亦是思鄉情濃？
整幅畫面由近及遠，色調逐漸明亮，恰到好處的留白，呈現一種蓬勃向上的生長動力。張大千此時在海外旅居多年，已將中西文化精髓熔煉於胸，在貝多芬《第六交響曲》與陶淵明的《桃花源記》 中汲取靈感，或是先生與海外華僑們一生在尋求的精神家園。
張大千 《清溪琴韻》設色紙本 鏡心
創作時間：1951年
尺幅：72 x 40 cm
題識：琴彈流水高山操，竹引蒼龍翠鳳吟。辛卯春，大千居士爰。
鈐印：張爰、大千。
題跋：謝漢良醫師，為吾粵謝培初先生令嗣，家學淵源，擅活人術。凡內外科以及奇難雜症，求治於門者，甫奏刀圭，無不應手立效，人皆以盧扁稱之。茲謹以張大千名畫一幀奉貽，並泐數言，藉彰善行益以杏林在望，俾患病者知所問津焉。癸巳年（1953年），東華三院主席馮漢柱謹識。
出版：香港東華三院印行：《張大千先生畫集》，圖版16，泰華印刷公司承印，一九五一年九月
估價：HK$450,000 - 600,000
1951年，張大千從印度大吉嶺短暫回港。適逢香港東華三院八十週年籌款，急公好義的大千先生捐出三十幅近作山水，於荔園及月園舉辦義賣展覽。當時由時任東華三院主席馮漢柱購入本作，後於1953年轉贈好友謝漢良醫師，由謝氏家族珍藏至今，見證了五十年代初香港名流間的交誼往還。
1951.5.18 香港工商日報，張大千慷捐傑作義賣
1951.6.19 香港工商日報，在月園游藝會展覽，張大千贈畫
雖晚年追憶大吉嶺歲月十分悠閒，但研究指出，大千先生當時其實生活困頓，且受限於香港當時的移民政策，僅能短暫停留。在這種孤懸海外的漂泊感中，他透過創作傳統中國山水來進行「身份確認」。本作雖作於異鄉，卻採用傳統山水主題，並以石青勾勒山石，輔以中鋒渴筆與披麻皴，展現出坡體的立體厚度。
東華三院八十週年紀念假荔園舉行恭善捐募大會
馮漢柱
《張大千先生畫集》封面
作品構圖採取傳統「一河兩岸」，前景描繪高士彈琴、童僕侍側，伴以小橋流水與蒼翠竹林。畫面平淡自然、俊秀清潤，雖無驚人之筆，卻散發出淡遠迷茫的煙嵐逸意。這不僅是大千先生神遊故國的情感寄託，更是他當時在動盪歲月中的精神支柱。
誠如大千於畫中所題「琴彈流水高山操」，他藉伯牙、子期「高山流水覓知音」之典故，將傳統文人尋覓知音的期盼寄託於筆墨。從畫家慷慨捐畫助人，到醫者懸壺濟世，此作的遞藏過程恰好構成了一種現實中的「知音相惜」。
《張大千先生畫集》目錄
《張大千先生畫集》清溪琴韻
張氏涵廬珍藏
張文魁（左）｜1996年紐約佳士得專場「上海張氏涵廬舊藏」（右）
張文魁（1904—1967），字師良，齋名涵廬，上海浦東川沙人，民國滬上知名實業家、鑑藏家。他早年於上海恆義昇百貨從學，後自主經營襪衫、鞋料、皮件等實業，並入股三友實業社、國華投資公司，投身民族工商業，曾任中華全國工業協會理事，以誠信經營成為滬上商界翹楚。事業穩固後，他於上海香山路5號置地建宅，定名涵廬，一時成為文藝與藏家雅集之地。
張氏熱心公益與地方建設，長期贊助上海體育活動，出任上海精武體育會理事長，推動民眾體育發展；心系家鄉，出資修復浦東川沙古建築，守護鄉邦文脈，兼善福幼教養院等慈善事業，聲譽卓著。
經商之餘，他雅好書畫，與吳湖帆、張蔥玉、龐萊臣等鑑藏家往來密切，專攻宋元法書、名人尺牘，收藏曾鞏《局事帖》、米芾《吳江舟中詩帖》等曠世名蹟，涵廬之藏一時冠絕海上。1949年後他移居巴西，藏品由家族悉心守護。
1996年9月，紐約佳士得專場「上海張氏涵廬舊藏」震驚國際拍壇，集中呈現宋元翰牘與明清書畫精品，多件重器引海內外博物館與藏家競逐，成為中國古書畫拍賣史上的里程碑專場，亦讓涵廬收藏與張文魁先生的實業、藏鑑、義行，永載藝術與工商史冊。
此次專輯包含王原祁、王鐸、李方膺、劉墉、查繼佐等多件明清書畫真跡以及民國政界、學界等多位名家題贈作品，如馬一浮、于右任、張繼、高振霄、簡琴斋等名人墨跡。
馬一浮《四體書屏》立軸 水墨紙本
尺幅：132 x 34 cm x 4
題識：
- 漢地廣大，無不容盛。萬方來朝，臣妾使令。邊境無事，中國安寧。百姓承德，陰陽和平。風雨時節，莫不滋榮。蝗蟲不起，五谷孰成。臨皇象，文魁先生雅屬，臨四體書。蠲叟。
- 相此胎禽，浮丘著。經乃微前事，出於上真。餘欲無言，紀爾歲辰，玄門去鼓，華表留聲。玉煙堂本鶴銘。
- 遂採嘉石。造立觀闕。黍稷既馨。犧牲博碩。神歆感射。三靈合化。品物流形。農寔嘉榖。粟至三錢。漢封龍山頌。
- 繆力同心，兩邦𦱡夁，絆㠯𡝪𡜭，𥘼㠯齊盟，曰：『枼萬子孫，毋相為不利。』親即不顯大神。秦詛楚文。
鈐印：蠲叟、茂陵馬氏（2次）、蠲戲老人、馬浮之印
估價：HK$200,000 - $400,000
劉墉《行書自作詩》手卷 水墨紙本
尺幅：22 x 129 cm
題識：甘露寺，很不知在何許，如羊亂石滿山頭，題畫，森森萬木競參天，石庵書舊句。
鈐印：希言自然、劉墉之印 鑒藏印：曾在臨川李筠闇處，筠庵、李瑞瑩、筠盦
題簽：李瑞瑩題簽：石庵先生書極精品，筠庵珍秘。
來源：李筠庵舊藏，江西人，清道清道人李梅庵瑞清（1867-1920）之弟，民國初年有名於上海收藏界，善鑒定，富收藏。
估價：HK$150,000 - $300,000
本品局部
本品局部
王原祁《仿李營丘山水》立軸 設色紙本
尺幅：47 x 30.5 cm
題識：李營丘煙景亦一變格，此圖不專用其法，但取其意。庚寅長至後偶作，寄翁老先生見而許可遂以持贈，王原祁。
鈐印：三昧、王原祁、麓臺興與煙霞會 鑒藏印：慶譽心賞、質齋鑒定、穰梨館主、吳興陸銓慶譽鑒定
來源：穰梨館陸譽慶舊藏。
估價：HK$300,000 - $500,000
元/明 銅黑漆嵌螺鈿嬰戲圖鏡
直徑：49 cm
來源：
- 法國私人舊藏
- Thierry de Maigret，巴黎，2013年6月19日，編號257
估價：HK$5,000,000 - 6,000,000
中國銅鏡歷史悠久，距今三千多年前的齊家文化已有冶煉，早期以幾何及神仙瑞獸紋飾為主；螺鈿工藝亦早於西周已經萌芽，然及至唐朝才開始成熟，出現結合漆背銅鏡以作裝飾的藝術品。
到了元明時期，螺鈿技術已經取得重大突破，憑藉「殼片古者厚而今者漸薄」的軟螺鈿工藝，製作出更為精緻絢麗的銅鏡。
本品即為箇中代表作。匠人以高超的軟螺鈿技法，讓其時流行的「百子嬰戲圖」躍然於大型銅鏡背面，將流光溢彩的視覺藝術與祈求宗族繁盛的吉祥祈願交融於一物，乃市場中甚為鮮見的佳品。
本品局部
本品局部
鏡背以沉靜古雅的黑漆為底，嵌飾斑斕螺鈿，構圖層次井然，宛若徐徐展開的卷軸。中心置穿孔鏡鈕，緊依其外的鈕座巧飾「雙龍戲珠」紋樣。兩條游龍首尾相接，在環繞四周的花樹螺鈿間盤旋，寓意吉祥。而鏡背邊緣外區，匠人以湖泊、荷塘與婆娑樹影縈繞，為中心的群童嬉鬧勾勒出一座清雅幽靜的庭院。
庭院處，一幅全景式的百子嬰戲圖正熱鬧上演。一般而言，百子的「百」是虛數，只是泛指多而已。在本品之上，匠人則精心鑲嵌出整整一百位神態各異的稚童。仔細觀之，童子或揮毫潑墨、或撫琴對弈，盡顯文雅遺風；有的則在嬉笑間放飛紙鳶、騎著馬、撲打春蝶。
畫面還定格了諸多精彩的民間雜技：兩童合力扶起高竿供同伴攀爬、赤膊的孩童們正表演倒立，更有一稚童頭罩威風凜凜的龍頭道具，張開的龍嘴裡探出一張憨態可掬的小臉，妙趣橫生。
移步至畫面邊緣的荷塘，兩名赤身孩童正戲水採蓮。蓮音諧「連」，結合圖中一百位孩童的確切數目，將古人「連生貴子、百子千孫」的宗族祈願化作這滿盤彩鈿。
本品局部
唐 螺鈿雲龍紋鏡｜中國國家博物館
回溯盛唐，匠人多採用厚實的海貝，是為硬螺鈿。硬螺鈿片面積一般較大，主要呈珠白色，嵌於黑漆上雖顯黑白分明，但彩色光澤卻表現有限，且因材質較厚，雕琢受限，難以描繪精細紋飾。
此後的匠人另闢蹊徑，剖取鮑貝內層更為輕薄的珠光片，是為軟螺鈿；薄如蟬翼的蚌片保留了天然的虹彩折射。得益於軟螺鈿技藝，本品達到了《髹漆錄》所言「分截殼色」、「隨類賦彩」和「光華可賞」的嵌填境界。
觀此鏡，嬰孩衣服便有青綠、嬌黃、嫩粉等諸般色澤。元朝成書的《癸辛雜識》曾載，當時的螺鈿屏風已能鑲嵌複雜的圖畫與細小文字，再看本品圖中樹木枝葉，皆由細微蚌片拼嵌，可見匠人精雕細琢之功。
本品直徑達到49 cm。青銅鑄造冷卻時易變形龜裂，欲成一塊直徑半米且光潔平整的鏡胎並不容易，加上非凡的螺鈿藝術，當初的主人必然顯赫相當。
明永樂 銅鎏金金剛手菩薩「大明永樂年施」款
高度：20.3 cm
來源：
- A&J Speelman，倫敦
估價：HK$3,000,000 - 4,000,000
在佛造像收藏領域，Speelman這個名字幾乎就是品質與權威的代名詞。正如陶瓷界的仇焱之或Eskenazi，自1975年A & J Speelman在倫敦創立以來，藏家對「頂尖佛像」的認知，一定意義上是由這間古董商號所定義的。
2017年，保利香港秋拍呈獻三尊Speelman舊藏的永樂宮廷忿怒相造像，大威德金剛（HK$1.32億）、勝樂金剛（HK$6,254萬）、吉祥喜金剛（HK$5,546萬）統統天價易手，至今仍是收藏界津津樂道的傳奇。
今回舉槌的為金剛手菩薩坐像，銅製鎏金，上刻「大明永樂年施」款，原裝封底鏨刻十字金剛杵，垛口尚餘硃砂之赤色。金剛手菩薩，又名秘密主，因手持金剛杵而得名，在密顯兩宗皆佔有重要地位。密宗信仰中，金剛手與觀音、文殊合稱「三族姓尊」，分別代表「伏惡、慈悲、智慧」；顯宗信仰裡頭，則與觀音、彌勒、文殊、普賢等合稱八大菩薩。
金剛手菩薩在藝術表現上多呈威猛兇悍的忿怒相，如本尊般呈現寧靜安詳、法相寂靜的姿態，在存世實物中較為罕見。這種獨特的法相，賦予了造像一種超脫塵俗的內斂力量。
本品背面與側面
永樂宮廷造像之所以不惜工本、精妙絕倫，背後隱藏着深刻的政治考量。
藏傳佛教踏入後弘期以後，形成諸多派別，各領風騷。至元朝，薩迦派受朝廷重用，第五代法王八思巴更成為忽必烈的帝師，地位之高可想而知。惟元滅明興後，薩迦派不再獨大，與噶舉派及格魯派形成鼎立局面。
西藏位處邊疆，文化又和中原大相逕庭，中央難以直接管治，借助宗教力量成為了重要手段。由於沒有派別能獨領風騷，永樂帝決定分散風險，遂藉宗教力量對雪域高原施行安撫政策。
無論背後原因是籠絡或是崇佛，許多永樂宮廷佛像就在此情況下贈予西藏高僧、政要、寺院。正因這段歷史，這批珍寶在藏地獲得了極佳的保存。
本品展現出富麗華貴的宮廷氣息
此尊21cm 高的金剛手菩薩，展現了經典的明初宮廷美學。
菩薩束髮高髻，頭戴五葉寶冠，頂飾摩尼寶珠，白毫突顯，雙唇微抿，面露和煦神采。右手上舉，手持金剛杵，乃金剛手菩薩之標準特徵；左手置前胸，拇指抵中指，結降魔伏惡的期克印，意態傳神。帛帶繞肩下垂，線條流暢如絲，展現了永樂匠人對銅鑄工藝的駕馭；身上瓔珞精細奪目，展現出富麗華貴的宮廷氣息。
存世的永樂宮廷金剛手菩薩甚為稀見。目前已知布達拉宮藏有兩尊近例，載於馮·施羅德（Ulrich von Schroeder）的權威著作《西藏佛教雕塑》。此外北京首都博物館亦有一例可考。
這尊造像不僅是Speelman舊藏的又一遺珍，更是研究永樂朝漢藏藝術融合、宗教外交策略的歷史文物。
十四世紀 西藏銅鎏金釋迦牟尼說法像
高度：52.5 cm
來源：
- Capriaquar，佩斯卡拉 Pescara，意大利
展覽：
- 布魯塞爾東方藝術博覽會，2012年6月6日至10日
估價：HK$1,500,000 - 1,800,000
上述永樂造像，乃宮廷嚴格制式下誕生的瑰寶。相對而言，以梵相為主軸的十四世紀藏漢風格造像，則更具未完全程式化的自由美感。
佛陀肉髻高聳，寶珠頂嚴，頭飾螺髮，排列整齊，紺藍塗飾。臉相圓潤，天庭飽滿，眉毛長細上挑，額心飾水滴狀白毫，頭部兩側簪花同樣鑲嵌松石，做工精巧別致。
雙目半睜，眼神向下俯視，鼻樑英挺，鼻頭下勾如鷹嘴，唇部厚而豐滿，嘴角上揚，雙耳長垂，面帶微笑，法相祥和慈悲。
嘴角上揚，雙耳長垂，面帶微笑，法相祥和慈悲
佛像身軀比例勻稱，小腹微突，肌理富有彈性，四肢圓潤，手指修長靈巧。左手袖口採用留空方式，增加了袈裟的靈動感，足見匠心。
袈裟表面不飾衣褶，若薄衣貼體，軀體線條畢現，僅在左肩和雙腿間的袈裟下襬形塑波褶密集的扇形褶紋，衣服邊緣鏨刻花葉紋飾，饒富尼泊爾裝飾意趣。佛像身穿右袒式袈裟，覆蓋左肩，原為古代印度表示尊敬之禮法。
此尊十四世紀釋迦牟尼說法像，鑄造精良，鎏金飽滿，色澤沉靜，細處刻畫細膩傳神，兼具藏傳與中原造像藝術特徵，乃十四世紀佛教造像藝術佳作。
明永樂 龍泉窯青釉玉壺春瓶
高度：31.4 cm
來源：
- 瑞士楚格私人收藏
估價：HK$2,800,000 - 3,500,000
久負盛名的龍泉窯青瓷源於五代，終於清末，歷經千年歲月之久。以往文獻多對宋代龍泉有詳盡記述，對明朝龍泉則往往一帶而過。事實上，這個「民窯巨擘」在明初之時，迎來了最後的輝煌時光。
元末明初，景德鎮窯業競起，青花、釉裡紅、一眾單色釉百花齊放，對以釉色見長的龍泉窯產生了刺激作用，令後者開始改良工藝。《大明會典》記載，洪武年間，朝廷供用器曾經「行移饒、處等府燒造」。
饒、即饒州，指景德鎮；處、即處州，指龍泉窯。由此可見，明初龍泉曾與景德鎮同時為宮廷提供御用瓷器。龍泉青瓷釉色柔婉溫潤，質感有如天然寶石，一直深受皇室喜愛。
本瓶承永樂典範，釉色蒼翠溫潤，釉質肥厚瑩澤，質感如脂似玉。整器不施紋飾，素雅端莊，為明初龍泉青瓷上乘之作。
本瓶秀雅勻稱，曲線婉約動人，與蒼翠青釉極為匹配
中國瓷器美學史上，玉壺春乃經典造型，與梅瓶、賞瓶並稱「瓶中三寶」；在鑑藏界之中，玉壺春與梅瓶又被視為淑女君子的象徵。
玉壺春指造型為撇口、細頸、碩腹、圈足的瓶式，早在隋代已經出現。據考究，玉壺春名字出自唐朝《詩品·典雅》：「玉壺買春，賞雨茆屋」。古代人稱酒為春，買春即買酒，玉壺春最初正屬酒器。傳統古玩圈認為，玉壺春瓶曲線優雅，正好代表女性體態之美；梅瓶豐肩小口，則代表君子品德。
本瓶秀雅勻稱，垂腹圓潤，圈足穩健，曲線婉約動人，與蒼翠青釉極為匹配。
清雍正 仿汝釉弦紋如意耳尊「大清雍正年製」款
高度：23 cm
來源：
- 日本宇澤大名前田氏舊藏
- 富山收藏家駒氏舊藏
- 購自東京美術俱樂部
估價：HK$1,500,000 - 2,000,000
中國陶瓷發展至宋代，在單色釉的追求上達到了極致，其中又以聞名天下的汝窯稱王。
雖有宋瓷珠玉在前，但後世帝王無不追慕此等極簡美學，雍正帝更是當中的佼佼者。這位以品味高雅、要求嚴苛著稱的君王，將宋人對天青色的執著，完美復刻至大清御窯之中。
在釉料配比與呈色上，本品取法宋器之精髓，通體施仿汝釉，釉色勻淨渾一，似雨過天青，素雅不艷。釉汁腴厚瑩潤，光澤溫潤似玉，流轉出幽微乳光；細看之下，又見整器滿身開片，更添幾分冰清玉潔之感。
本品為東瀛藏家輾轉遞藏
此尊高23 cm，撇口、弧頸、廣肩、圓鼓腹，腹下部內收；底部為外撇圈足，頸部與腹部點綴數道凸起弦紋，整體比例飽滿勻稱，端莊古雅。這種器形可溯源至商周時期的青銅禮器「尊」，符合清帝慕古情懷。
肩部兩側的「如意形雙耳」尤為別緻。如意不僅是經典的宮廷珍玩，也寄託了皇家祈求海晏河清、吉祥如意的美好願景。
單色釉瓷器獨特的東方禪意與極簡美學，向來深受東瀛藏家垂青。此尊早年曾為日本宇澤大名前田氏雅蓄，後轉入富山縣私人藏家駒氏之手，最終經由「東京美術俱樂部」釋出。
天然翡翠珠項鏈，共 38 顆，最大翡翠珠約 14.48 mm，配紅寶石及鑽石扣，鑲金，項鏈長約 59.0 cm
註：附香港玉石鑑定中心證書
估價：HK$20,000,000 - 40,000,000
所謂「瑕玉巧琢，美玉不琢」，天價成交的經典翡翠珠寶，往往都是保持素面無飾，以展現自然材質極致純正之美。
拍賣史上最貴的翡翠首飾，屬於美國名媛Barbara Hutton舊藏的珠鏈，於2014年在香港以HK$2.1億易主。2023年，保利香港亦以HK$6,000萬金額，拍出史上最高成交價的翡翠手鐲。
這次拍賣的翡翠珠鏈，色調純正深邃，質地細膩，水頭盈潤，隱現幽幽瑩光；38顆玉珠宛若一體，最大直徑達14.48 mm。中間配以紅寶石搭扣作點綴，翡翠沉靜，紅寶石明艷，兩者交相輝映。
縱觀古今玉石，翡翠素有「玉石之王」的美譽。玉分軟硬，有別於軟玉的溫潤如脂，翡翠作為硬玉代表，質地通透，經打磨後能呈現澄澈明亮的光澤，常與西方寶石合製首飾。
翡翠色相萬千，要評定優劣，需綜合考量顏色、質地（種）、透明度（水）與形制。唯有兼具色調濃麗、種質縝密、水頭澄澈的翡翠，才算是佳品。頂級翡翠為保留天然本色，往往捨棄繁複刻劃，以蛋面、手鐲或珠鏈形制示人。
要琢玉成珠，串聯為鏈，往往需耗費大量石材。翡翠項鏈最重和諧，珠粒之間色調稍有偏差，便會顯得突兀。為求全鏈質色均配，工匠需在珠坯中反覆淘選，去蕪存菁，常折損數倍於成品的材料。在翡翠產量有限的情況下，種水純淨、無瑕無裂、珠徑碩大一致的項鏈極為珍貴。
中國傳統哲學中，圓珠象徵圓滿。將眾多圓珠串連成鏈，首尾相接，形成閉環，寓意「生生不息、周而復始」。
珠鏈形制可追溯至清代，翡翠從緬甸傳入，深受慈禧喜愛，地位甚至超越傳統的羊脂白玉。當時頂級翡翠被精琢為串串朝珠，只有皇帝、后妃，以及文官五品、武官四品以上才有資格佩戴，是權力與身份的象徵。
古人尚玉，佩玉傳統由來已久。儒家文化中，君子常比德於玉，藉佩戴玉石警惕自身，時刻保持高潔品格。此外，玉石深埋地底，古人深信當中蘊含天地精華，佩戴在身能平衡陰陽氣血，又有辟邪擋災的作用。
「紫氣東來」天然紫羅蘭翡翠配鑽石耳環及戒指套裝
天然紫羅蘭翡翠蛋面，翡翠尺寸約 22.00 - 22.07 x 9.10 mm 及 21.01 - 21.10 x 9.30 mm，配鑽石，鑲金，耳環長約 2.6 cm，戒指 6¼ 號
註：附香港玉石鑑定中心證書
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
綠為尊，紫為貴。在翠綠盎然的生機之外，尚有一抹更為矜貴的「春色」（紫羅蘭翡翠雅稱）。
古有老子出關之說，東方紫氣氤氳而至，預示聖人降臨。自此，紫色一直表祥瑞之兆，亦寓帝王之尊。這套名為「紫氣東來」的天然紫羅蘭翡翠套裝，將這份福氣延綿的文化意涵，凝練於璀璨的珠寶之中。
套裝主石尺寸難得，三顆蛋面分別鑲為成對耳墜與戒指，耳墜與指環的主石尺寸分別約為 22.00 - 22.07 × 9.10 mm，以及 21.01 - 21.10 × 9.30 mm，直徑皆逾2 cm。
翡翠蛋面對切割與打磨的要求極為嚴苛。從原石雕琢至弧面飽滿、觸感平滑，除仰賴嚴格工藝把控外，過程中需褪去大量原石，成材率低。故此，從同一塊原石中，取三顆體積、顏色與質地相當勻稱配對成套，實為難得。
行內常言「十春九木」，紫羅蘭翡翠受限於地質成因，色濃者往往晶體顆粒較粗、水頭稍欠。然本拍品肉質均勻，色澤淡雅，底子瑩潤若凝脂，展現了一番紫翡的溫潤氣質。
鑽石與鑲金工藝成為稱職的綠葉，不掩紫翡柔潤光澤，每一顆飽滿蛋面周圍，以20顆白鑽作眾星拱月般環繞，襯托出淡紫羅蘭的恬靜優雅，恰如其分地詮釋了「紫氣東來」。
9.98克拉哥倫比亞祖母綠 配鑽石戒指 未經注油
註：附Gübelin及GRS證書
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
如果說鑽石代表永恆，那麼祖母綠則象徵豐饒與重生。自古以來，這種帶著醉人色澤的綠寶石俘虜了無數芳花，從埃及艷后克里奧佩脫拉，到一代影后伊莉莎伯泰萊（Elizabeth Taylor），無不趨之若鶩。
雖然祖母綠產地眾多，但哥倫比亞在藏家心中的地位始終無可取代。這個南美國度的祖母綠帶有微量的鉻與釩元素，閃耀著帶絲絨感的深邃翠綠光彩，當中的優質出產更擁有極高淨度與極少可見內含物。
由於天然祖母綠一般多有裂隙（稱為「花園」Jardin），大部份都會作注油處理以掩蓋瑕疵，而「無注油」和「注油」的價格往往以倍數計。這枚哥倫比亞祖母綠重量幾近10克拉，且無需人工輔助來修飾，自然是難得珍品。
哥倫比亞祖母綠的品質冠絕全球
本品採用典型的「祖母綠切割」（Emerald Cut），階梯式刻面如同反射的鏡子，讓光線在寶石內部層層反射，產生一種沉穩且高級的光澤感，與祖母綠優雅且內斂的貴族氣質契合。
由於這種階梯式切割擁有開闊平坦的檯面，不利於掩蓋內含物，故只有高品質的寶石才適合使用。與此同時，這種切割方式特有斜角設計，能有效保護相對脆弱的祖母綠，使之在佩戴與珍藏中更顯韌性。
據國際拍賣行統計，祖母綠已經連續十多年保持年度一成的漲幅。2022年，一枚擁有400年歷史、重5.27克拉的祖母綠戒指在紐約蘇富比舉槌，估價僅為US$5萬，結果在熾熱競投下以近US$120萬的驚人金額售出。
百達翡麗（Patek Philippe）Ref. 5980/1A-001 Nautilus 精鋼自動飛返計時鏈帶腕錶，備日期顯示
製造年份：約2008年
估價：HK$600,000 - 900,000
翻閱各大拍行的年度報告，會發現近年其中一個大趨勢是奢侈品、尤其是鐘錶板塊，表現相當凌厲，業績屢創新高。在目前的拍賣市場中，儘管品味日益多元，但像百達翡麗Nautilus（鸚鵡螺）這種獨特、稀有、品質優越的腕錶，始終是許多藏家的首選。
Nautilus之所以跨越半個世紀依然一錶難求，核心在於鐘錶設計大師Gérald Genta以之重新定義「高級運動錶」，打破了貴金屬與正裝錶的壟斷。這個系列仿佛向鐘錶界宣告：真正的價值不必受限於黃金或鑽石的重量，設計本身已經可以是跨越時代與地域的奢華。
今年正值Nautilus誕生50周年，保利香港帶來佔據特殊地位的Ref. 5980/1A，延續藏家對這款經典「藍面」的熱愛追捧。
鐘錶設計大師Gérald Genta
Ref. 5980於2006年誕生，此前Nautilus家族從未出現過計時功能。對於追求功能性與運動感的藏家來說，5980/1A標誌著Nautilus從單純的優雅運動錶，正式邁入「複雜功能」的領域。
Ref. 5980最令人津津樂道的，莫過於6點鐘位置的「Mono-counter」單一計時盤。不同於傳統計時碼錶的三眼或二眼佈局，百達翡麗將60分鐘與12小時計時盤重疊在一起。這種設計不僅保持了Nautilus標誌性的橫紋錶盤簡潔美感，更展現了錶王對平衡美學的偏執。
錶殼內搭載百達翡麗自家的CH 28-520 C自動上鍊機芯。這枚機芯結合了傳統的星輪計時（Column wheel）與現代的垂直離合（Vertical clutch）。垂直離合好處在於，可以讓計時大秒針保持運轉作為「大秒針」使用，而不會增加機芯磨損。它又具備飛返計時（Flyback）功能，無需停止即可重啟計時，此乃其時極為先進的配置。
Ref. 5980/1A已經於2014年停產，這使得原汁原味的「鋼殼鸚鵡螺計時款」在市場上愈趨稀缺，成交價可達百萬港元水平。
保利香港拍賣｜2026年春季拍賣會
台灣精品巡展
時間：2026/3/14-15，11am-6pm
地點：微風南山藝文展覽中心3樓（台北市信義區松仁路100號）
香港預展及拍賣
時間：2026/4/3-8，10am-6pm
地點：信德中心4樓（香港干諾道中200號）