保利香港2026春季拍賣|中國古董珍玩三大專場重磅登場 重器雲集再現東方藝術千年風華

東方藝術的千年風華,藏於梵音造像的虔敬匠心,融於窯火淬煉的釉色萬千,顯於精工巧作的文房雅韻。

2026年,保利香港春季拍賣隆重呈獻三大重磅古董專場 -《頤華:重要宮廷藝術珍品選粹》、《物道:中國高古藝術珍品》與《中國古董珍玩》,匯聚約六百件跨越商周至明清的珍品佳器,上啟兩宋高古精工,中承永宣宮廷氣度,下接雍乾御窯雅韻,以時代為脈絡,串聯起中國古代藝術的璀璨星河。本篇精選本季數件臻品,讓各位藏家先睹為快。

本次春拍三大專場各有側重,既涵蓋了明清宮廷御窯瓷器、明清傢俱、佛教造像、文房雅器等頂級宮廷藝術珍品,也囊括了商周青銅禮器、宋元高古名窯、盛唐三彩雕塑等高古藝術重器,全方位呈現中國古代藝術數千年的審美演變與工藝巔峰。


頤華專場:宮廷御藏薈萃,盡顯皇家氣象

《頤華:重要宮廷藝術珍品選粹》專場聚焦明清宮廷藝術珍品,匯集了諸多傳承有序的臻品。

「明永樂 青花葡萄紋菱口大盤」,為永宣青花的標杆之作,曾由十面靈璧山居遞藏、古董巨鱷埃斯肯納齊(Giuseppe Eskenazi)經手,見證了鄭和七下西洋時期中外文化的深度交融,HK$2,200萬 - 2,800萬的估價也成為本季春拍的焦點。

「清乾隆 廠官釉加洋彩披肩花卉山字紋太平有象雙象耳尊」,為美國頂級富豪喬治‧赫恩舊藏,是乾隆御窯單色釉與洋彩結合的創新巔峰之作,完美體現了盛清時期中西合璧的藝術風尚。

此外,「清雍正 爐鈞釉紙槌瓶」、「明永樂 銅鎏金金剛手菩薩造像」,以及「宋 銅黑漆嵌螺鈿嬰戲圖鏡」等珍品,全面呈現了明清宮廷藝術的多元面貌與頂級工藝水準。

Lot 5237|明永樂 青花葡萄紋菱口大盤

直徑:45 cm
來源:

  • 亞洲重要私人藏家舊藏
  • 香港佳士得,2005年5月30日,編號1259
  • 十面靈璧山居收藏,編號EK290,購自埃斯肯納齊
  • 北京保利,2019年6月5日,編號5527(保稅)

出版:

  • 《香港佳士得二十週年 1986-2006》,中國藝術品精選,2006年,頁62

估價:HK$22,000,000 - 28,000,000


永宣之際,為弘化天朝聖德,諭遣中官鄭和七下西洋,中外往來遂變密切,此前中斷數十年的海外經貿重開,與中東地區交流得以恢復,其中瓷器一項,深為當地貴族喜愛,故西下寶船之中不乏用於賞賚的青花瓷器。

明承元制,重視窯業,後更於珠山置御器廠,設有司專備窯事以供御用和賞賚,較之元朝浮梁磁局,規制更宏,技術精進,所出之品,為世所珍,其中各式瓷質大盤為當時重要賞賚瓷之一,為中外交流盛事之見證者。

本品即為此中之佳例,其形宏碩端莊,口沿平出,呈十二出菱花式口,此種器型始見於元代,非中國傳統瓷器式樣,而與中亞陶器及金屬製大盤十分相似,應為適應中亞伊斯蘭國家需要所製,是當地貴族圍坐吃抓飯之宴飲佳器。


本品由「中國古董教父」埃斯肯納齊(Giuseppe Eskenazi,圖中)售予「十面靈璧山居」

其胎質細膩潔白,釉汁瑩潤亮青,口沿繪一周卷草紋,具有濃郁的西亞風情。內外壁均飾十二朵折枝花卉,計有山茶、牡丹、梔子花、菊花等數種,勾畫婉轉流暢,盤心主題紋飾為折枝葡萄圖,所繪葡萄,藤蔓綿綿,碩果累累,細鬚纏繞,枝葉翻捲,佈局疏朗而飽滿,花果紋飾寫實傳神,充分借鑒中國水墨畫的筆墨意韻,得其法度,勾、勒、點、染諸法,運用皆宜。

線條粗細並用,青料濃淡兼施,從而令畫面富具蒼翠欲滴的意趣,透出凝重雄渾之美,一如朱明盛世,威加四海之氣勢。青花料聚集處呈鐵鏽斑,有凹凸不平之感,在釉面映襯下產生清晰明麗之感,蘇麻離青料深入胎骨,極具立體效果。

葡萄產自西域,中土少見,故較為罕見於中國藝術品。唐代因絲綢之路通達,中西往來頻繁,中原遂見有葡萄紋飾,卻如曇花一現。元代作為中國版圖最大的一個朝代,與西域貿易、文化交流互動頻繁,紐帶再連,至永宣時期中外往來愈發密切,瓷器在發達的對外貿易中佔有重要的地位,葡萄圖案甚是流行。此式葡萄紋大盤為重要而珍貴的永樂官窯瓷器,為君主用於促進貿易或外交之重器。

檢閱目前各大收藏機構,繪葡萄紋者見有兩種樣式,一類口沿為板沿圓口,繪常見的海浪紋飾,口徑多在40cm以下,英國大威德基金會、英國牛津Ashmolean博物館均有收藏;一類即如本品,採用菱花口造型,尺幅更大。

與本品最為接近者見有日本出光美術館所藏「明永樂 青花葡萄唐草文輪花盤」,口徑43.5cm。另有兩例與本品亦十分接近,惟年代定為宣德,一為中國國家博物館藏「青花葡萄紋花口盤」,口徑45.4cm;一為故宮博物院藏「青花葡萄紋花口盤」,此盤為清宮舊藏,口徑44cm。

以上三者口沿紋飾均與本品相同,繪西域風情的卷草紋。永樂一朝為朱明官窯瓷器藝術之典範,開創之功甚偉,集古今之菁華,融中外之風格,雋品迭出,尤為精絕,其中青花一項,色澤深翠,式樣精妙,明代文人品評甚高,謂之「發古未有之名品」、「其價幾與宋器埒矣」,備受後世推崇。


明 青花葡萄紋花口盤|中國國家博物館

本品所具之重要意義在於其本身既是中國青花瓷器的珍品,又是中外陶瓷文化交流的見證。以本品為代表的永樂青花瓷器在中東地區深受歡迎,以致當地伊茲尼克陶器對此摹製成風,目前美國弗利爾美術館所藏作於16世紀初的伊茲尼克鈷藍料葡萄紋陶盤即為一典型實物,主題紋飾顯然摹自永樂此式青花大盤。

兩地文化交流的互動現象在此表現尤為突出,蒙元之世中國受中東地區的技術、原料而成青花佳器,再銷至彼地又成陶器摹製對象,一器之微卻遂成中外文明交流之見證,是為幸事。



Lot 5230|清乾隆 廠官釉加洋彩披肩花卉山字紋太平有象雙象耳尊「大清乾隆年製」款

高度:38.2 cm
來源:

  • 美國收藏家、頂級富豪喬治‧赫恩(George A. Hearn 1835-1913)舊藏
  • 喬治‧赫恩先生收藏專場拍賣,美國藝廊,紐約,1918年2月19日,編號379
  • 日本重要私人收藏

出版:

  • 《喬治‧赫恩的顯赫收藏》,美國藝廊,1918年,編號379

估價:HK$18,000,000 - 20,000,000


乾隆時期國力昌盛,乾隆本人擅書會畫,醉心鑒賞書畫古物,熱衷發展文化大業。其時燒製之瓷器不惜工本,以奢華著稱,更兼有西洋裝飾元素,中西合璧,海納百川,技術之高超,亦是空前絕後,堪稱中國彩瓷之巔峰時代。

本器以傳統單色釉,結合洋彩,融匯中國傳統與西洋藝術之精粹,為清朝風尚之代表佳器。以洋彩搭配茶葉末釉的本器正是工藝繁複的創新之作。頸部以宮粉色為地,精心繪製的錦地細緻且華美;其上襯獨具西洋韻味的纏枝花卉並蝶紋,器腹上下各飾如意雲紋一周,用色及紋飾精美。

主體所施單色釉為廠官釉,俗稱茶葉末釉,釉色深沉靜穆;頸部兩側各貼塑一象耳,寓意太平有象。此品底心以礬紅彩書「大清乾隆年製」六字篆書款,與北京保利2018年秋拍一件「清乾隆 御製洋彩江山萬代如意耳琵琶尊」紅彩底款十分相似,以茲參考。


清乾隆 御製洋彩江山萬代如意耳琵琶尊|2018年,北京保利,RMB 9,487萬成交

喬治 A. 赫恩出生於1835年的紐約,卒於1913年。是美國百多年前的一位商業鉅子。根據美國報紙1915年記載,赫恩去世後的遺產有一千五百萬美元之多。是當年的美國頂級大富豪之一。他是James A. Hearn六個孩子中的長子。

1860年,赫恩跟隨父親一起在後者開設的James A Hearn & Son公司工作。該公司主要經營業務是紡織品,服裝,與服飾品。1879年,該公司已經被評為世界最成功的服裝服飾品公司。公司商店遍佈紐約和美國各大城市。赫恩本人對藝術收藏非常有興趣。是一位對藝術有著熱愛的人。

收藏品包括美國本土畫家和歐洲英國派畫風的繪畫,以及象牙藝術和中國的陶瓷。他也是一名公認的愛國商業富豪。對美國本土畫家不遺餘力的贊助,是大家有目共睹的。


左圖:喬治 A. 赫恩|右圖:中央為James A Hearn & Son位於紐約的建築,攝於20世紀初

赫恩最大手筆的饋贈,是當年扶持了紐約大都會藝術博物館。贈送了百多幅的油畫藏品,使到大都會博物館在短期內地位提升到能和歐洲的大藝術博物館平起平坐,分庭抗禮的地位。除了紐約大都會博物館之外,布魯克林博物館 (前身為布魯克林藝術科學館) 和不少的藝術單位也曾經接受到赫恩大方慨然的藝術品饋贈。

赫恩對藝術的慧眼早看出了美國畫家作品將來會有輝煌的成就,所以赫恩成為了這些畫家的主要贊助人。在美國本土畫家的作品還是處於低潮時期,赫恩就大膽地購買了不少畫作。

他還很幸運地在他有生之年看到了這些作品將來在藝術市場上的成功。日後成功的畫家們如George Inness、Winslow Homer、George H. Bogert、Homer Martin、Theodore Robinson、Alexander H wyant,乃至Ralph A. Blakelock都是早期赫恩的購進對象。

在赫恩的贊助下,很多的早期美國本土畫家日後都有了輝煌的成就。赫恩所選購的,並不是那些不起眼的繪畫作品,而是畫家們的鼎力佳作。其他的美國畫家,也曾得力於赫恩的贊助採購。赫恩對美國的藝術贊助,使到至今他還被譽為愛國的商業鉅子。



Lot 5206|清雍正 爐鈞釉紙槌瓶「雍正年製」款

高度:16 cm
來源:

  • (傳)郭炳湘舊藏
  • 香港蘇富比,2020年10月9日,編號37

估價:HK$5,800,000 - 7,000,000


爐鈞釉創燒於雍正一朝,名字「爐鈞」透露出玄機 - 它不是無中生有,而是仿照宋代鈞窯,再變化創新而出世,乃清代單色釉中饒具特色之高貴品種。

爐鈞可貴之處,在於單靠人力難以控制。窯中每一個細小環節的微妙變化,都會影響窯變效果,出窯瓷器俱是獨一無二,絕無相同。箇中工藝頗為繁複,需要先以高溫燒製素胎,後吹爐鈞釉,再入窯低溫燒製方成,藍、綠、紅紫、月白各色交融垂流,具流淌靈動之感。

雍乾兩朝所燒爐鈞器各有特色,前者紅斑較多,後者以後則釉面流淌較小,且多見藍點。清人張九鉞《南窯筆記》有言:「爐鈞一種,乃爐中所燒,顏色流淌中有紅點者為佳,青點次之。」

本瓶正屬筆記所載之紅點佳品,紫紅斑點似剛成熟的高粱穗色,乃雍正朝著名的「高粱紅」。紅、藍、紫諸色相浸相潤,交融於身,燦若雲霞,美輪美奐,無有窮盡。釉面垂流感十足,恰若清晨垂露欲滴,盡見天然之韻致。

爐鈞釉之卓越,一方面源自雍正高雅脫俗的審美,另一方面則有賴傳奇督陶官唐英的不懈努力。

鈞窯之美,令歷代帝王深感著途。然而,宋鈞名貴稀少,即使是九五之尊亦不可多得,所以早在明代宣德之世,景德鎮便踏上了仿鈞之路。及至有清一代,皇帝好古敏求,仿鈞更是盛行。

雍正六年,唐英奉命往景德鎮協助年希堯佐理陶務,翌年即派人前往調查鈞窯配方,藉此研製出爐鈞、窯變等仿鈞色釉,以合聖上摹古之心。雍正十三年,唐英撰《陶成紀事碑記》,總結此朝「廠內所造各種釉水」,試配成功與通用的十九種官窯之中,爐鈞釉便居首位。

中國國家博物館亦在官方介紹中指出,雍乾兩朝,仿宋代五大名窯的顏色釉瓷取得輝煌成就,當中尤以仿鈞窯和仿官窯最為成功。事實上,清代官窯此後雖然有續燒爐鈞釉,卻無法重現自然垂流的效果,無奈只能以筆繪仿之,可見雍乾盛世工藝何其卓越。

本品古樸典雅,直口,長頸,方肩,筒形腹,下承圈足,稱為紙槌瓶。一般相信,如此名稱得自造紙打漿所用的槌形工具,惟與此同時,亦有研究指出器形可能源自伊斯蘭世界的玻璃器。

雖然紙槌瓶的來源與演變,尚待學者進一步考證,但如此器形確實成為宋瓷經典。在中土,宋代紙槌瓶獲得天子賞識,甚至在上面刻製御製詩;在東瀛,國寶和重要文化財的名單都可以找到它們的身影。

傳世雍正朝爐鈞釉紙槌瓶極為罕有。查閱全球公私收藏,中國國家博物館與台北故宮各有一例可考。相同器形但釉色不同者,則香港蘇富比1998年春拍有一仿哥釉之例,可作對比。

本品據傳為郭炳湘舊藏,及後於2020年在香港蘇富比釋出。郭氏乃新鴻基地產創辦人郭得勝之長子,與兩位胞弟合稱「郭氏三兄弟」,曾合力把公司發展成為香港無人不識的名字。他本人是頂尖級別的收藏大家,堂號「藝德堂」,2018年離世後藏品陸續經由拍場釋出,競投氣氛往往相當熾熱,經常以估價倍數成交。


清雍正 爐鈞釉紙槌瓶|中國國家博物館


Lot 5259|明永樂 銅鎏金金剛手菩薩 「大明永樂年施」

高度:20.3 cm
來源:

  • Jules Speelman收藏,倫敦

估價:HK$3,000,000 - 4,000,000


此尊造像頭戴彎月形寶冠,束髮高髻,髮絲清晰,頂飾摩尼寶珠。耳上扇形冠結橫出,耳際處寶繒呈U形上揚,兩綹餘髮披搭雙肩。耳璫上部為圓形,中心為六瓣花形式,製作工藝精細。面龐飽滿,白毫凸顯,眉眼細長,鼻直而適中。唇部線條寫實,雙唇微微抿起,嘴窩凹陷,表情呈祥和美好之相。

造像整體身材勻稱,胸部高挺,腰部收束,腹部線條十分柔軟。身著菩薩裝,兩肩帔帛繞臂翻捲之後自然垂落。衣紋呈三層皺摺,寫實而富於變化,顯得自然流暢,是明代宮廷造像的慣用手法。四肢佩戴釧鐲,胸前飾傘狀珠寶瓔珞。這種瓔珞的佈局樣式也同樣用在由瓔珞編織的腰帶上,體現了皇家造像的高貴與氣派。

菩薩跏趺端坐,左手結期克印,右手擎金剛杵,為金剛手菩薩的重要標識。束腰式仰覆蓮座造型高大,上下沿各飾連珠紋一周,座面鐫刻「大明永樂年施」六字款。菩薩下承仰覆蓮座,蓮瓣細長挺立,瓣尖外捲。原封底,封底蓋上刻有精美的十字金剛杵圖案,周邊可見均勻分布的剁刺。

整尊造像造型生動,姿態優美大方,工藝技法精湛,藝術風格成熟,鎏金澄黃飽滿。其在藝術風格、形象特徵,還是在圖像模式和表現手法上,皆展現出一種創新性的樣式,同時也展現出明代宮廷造像藝術的精緻與典雅,為明永樂宮廷御用監佛作作品,存世稀有,彌足珍貴。

金剛手菩薩因手執金剛杵而得名,是大勢至菩薩的忿怒化現,與觀音菩薩、文殊菩薩合稱「三族姓尊」,分別代表「伏惡、慈悲、智慧」三種特質,也是八大菩薩之一(觀音、彌勒、虛空藏、普賢、金剛手、文殊、地藏、除蓋障)。

另外,金剛手菩薩屬金剛部,常侍衛於佛,具有除惡降魔的廣大神力。在藏傳佛教造像中,金剛手菩薩有忿怒相,也有寂靜相。目前,我們只發現明代宮廷造像中有寂靜相的金剛手菩薩造像。

事實上,明代宮廷造像自永樂時期就已改變了許多忿怒形造像的原有面貌,這是漢地傳統文化主導的結果,同時也符合當時漢地佛教的教化方式。

明朝初期,明太祖朱元璋(公元1368 - 1398年在位)定都於應天府(今南京),與西藏各大教派在政治上的相互關係十分密切。明永樂時期(明成祖朱棣,公元1402 - 1424年在位),朝廷對西藏的分封政策進行了大幅度調整,使其對西藏的政教合一制度更具針對性。

同時,為能更好地實行宗教籠絡政策,永樂宮廷特設造像機構(佛作,隸屬御用監)製作藏式佛像,主要用作賞賜和饋贈西藏的重要宗教人士及皇帝觀修之用。

這一時期宮廷造像的藝術靈感融合了尼泊爾造像、東北印度造像及中原造像等多元藝術風格,風格特徵鮮明,刻款樣式標準,造型設計完美,展現出一種精緻而典雅的新型藝術氣象。

普遍認為,明代永樂宮廷造像是金銅造像藝術的巔峰之作,不僅體現了當時金屬冶煉和鑄造技術的高度水平,而且更多是對宗教、藝術、歷史及科學的發展產生了重要的推動性意義和價值。

其造像通常體態優美,氣質高雅,表情甜柔,裝飾繁縟,局部特徵帶有較多的尼泊爾造像藝術遺風,是漢藏民族融合的具體表現,代表中國造像藝術史上最為巔峰的雕塑技藝,也體現了明代高超的冶煉和鑄造工藝,殊勝難得。


Lot 5260|元 / 明 銅黑漆嵌螺鈿嬰戲圖鏡

直徑:49 cm
來源:

  • 法國私人舊藏
  • Thierry de Maigret,巴黎,2013年6月19日,編號257

估價:HK$4,500,000 - 6,500,000


中國銅鏡歷史悠久,距今三千多年前的齊家文化已有冶煉,早期以幾何及神仙瑞獸紋飾為主;螺鈿工藝亦早於西周已經萌芽,然及至唐朝才開始成熟,出現結合漆背銅鏡以作裝飾的藝術品。

元明兩世,螺鈿技術已經取得重大突破,憑藉「殼片古者厚而今者漸薄」的軟螺鈿工藝,製作出更為精緻絢麗的銅鏡。不過與此同時,曾經在盛唐風靡一時的黑漆與螺鈿搭配,卻逐步消失。

本品即為箇中代表作。匠人以高超的軟螺鈿技法,讓其時流行的「百子嬰戲圖」躍然於大型銅鏡背面的黑漆,將流光溢彩的視覺藝術與祈求宗族繁盛的吉祥祈願交融於一物,乃市場鮮見的佳器。


唐 銅黑漆嵌螺鈿鏡|上海博物館

鏡背以沉靜古雅的黑漆為底,嵌飾斑斕螺鈿,構圖層次井然,宛若徐徐展開的卷軸。中心置穿孔鏡鈕,緊依其外的鈕座巧飾「雙龍戲珠」紋樣。兩條游龍首尾相接,在環繞四周的花樹螺鈿間盤旋,寓意吉祥。而鏡背邊緣外區,匠人以湖泊、荷塘與婆娑樹影縈繞,為中心的群童嬉鬧勾勒出一座清雅幽靜的庭院。

庭院處,一幅全景式的百子嬰戲圖正熱鬧上演。一般而言,百子的「百」是虛數,只是泛指多而已。在本品之上,匠人則精心鑲嵌出整整一百位神態各異的稚童。仔細觀之,童子或揮毫潑墨、或撫琴對弈,盡顯文雅遺風;有的則在嬉笑間放飛紙鳶、騎著馬、撲打春蝶。

畫面還定格了諸多精彩的民間雜技:兩童合力扶起高竿供同伴攀爬、赤膊的孩童們正表演倒立,更有一稚童頭罩威風凜凜的龍頭道具,張開的龍嘴裡探出一張憨態可掬的小臉,妙趣橫生。

移步至畫面邊緣的荷塘,兩名赤身孩童正戲水採蓮。蓮音諧「連」,結合圖中一百位孩童的確切數目,將古人「連生貴子、百子千孫」的宗族祈願化作這滿盤彩鈿。

回溯盛唐,匠人多採用厚實的海貝,是為硬螺鈿。硬螺鈿片面積一般較大,主要呈珠白色,嵌於黑漆上雖顯黑白分明,但彩色光澤卻表現有限,且因材質較厚,雕琢受限,難以描繪精細紋飾。

此後的匠人另闢蹊徑,剖取鮑貝內層更為輕薄的珠光片,是為軟螺鈿;薄如蟬翼的蚌片保留了天然的虹彩折射。得益於軟螺鈿技藝,本品達到了《髹漆錄》所言「分截殼色」、「隨類賦彩」和「光華可賞」的嵌填境界。

觀此鏡,嬰孩衣服便有青綠、嬌黃、嫩粉等諸般色澤。元初成書的《癸辛雜識》曾載,當時的螺鈿屏風已能鑲嵌複雜的圖畫與細小文字,再看本品圖中樹木枝葉,皆由細微蚌片拼嵌,可見匠人精雕細琢之功。

本品直徑達到49cm。青銅鑄造冷卻時易變形龜裂,欲成一塊直徑半米且光潔平整的鏡胎並不容易,加上非凡的螺鈿藝術,當初的主人必然顯赫相當。


物道專場:高古藝術集珍,溯源文明根脈

《物道:中國高古藝術珍品》專場精選商周至宋元時期的青銅禮器、高古瓷器、金工藝術珍品,為藏家呈現中國早期藝術的雄渾氣象與浪漫精神。

專場最受矚目的「商晚期 青銅『示』銘鴞卣」,為晚清金石名家徐乃昌舊藏,被《小校經閣金文拓本》、《殷周金文集成》等數十部權威金石著作著錄,是商晚期青銅禮器中傳承有序、著錄清晰的稀世珍品,HK$700萬 - 900萬的估價,也成為本季高古板塊的重中之重。

此外,「元 龍泉窯粉青釉開光反瓷雕八仙蓋罐」則是元代龍泉窯貼塑工藝的絕頂之作,「宋 吉州窯黑地捲靈芝紋梅瓶」也堪稱宋代吉州窯黑釉彩繪體系的傳世典範,是兩宋民窯寫意裝飾藝術的巔峰代表。

Lot 5067|商晚期 青銅「示」銘鴞卣

尺寸:高17 cm;長15.9 cm
銘文:「示」
來源:

  • 南陵徐乃昌(1869-1946)舊藏品,據《小校經閣金文拓本》拓片印章
  • 美國紐約通運公司Tonying & Company Inc.,總經理姚昌復(又名姚叔來,1884-1963) 
  • 紐約Parke-Bernet Galleries,1956年4月5日,編號45 
  • 美國費城小約翰‧劉易斯(1899-1965)舊藏
  • 紐約蘇富比,2015年9月15日,編號104 

出版:

  • 劉體智,《小校經閣金文拓本》,北京,1935年,卷4,頁4,第2拓
  • 福開森,《歷代著錄吉金目》,北京,1937年,頁124 
  • 王獻唐,《國史金石志稿》,1943年,2004年重編,冊1,卷2,頁208 
  • 賈玉波(1923-2000)藏民國黑白老照片。賈文忠,《吉金萃影 - 賈氏珍藏青銅器老照片》,北京,2016年,頁279,圖312 
  • 中國社會科學院考古研究所編,《殷周金文集成》,北京,1984-1994年,卷10,第4797號
  • 中國社會科學院考古研究所編,《殷周金文集成釋文》,香港,2001年,卷4,頁17,編號4797 
  • 劉雨等編,《商周金文總著錄表》,北京, 2008年,頁718,編號5247 
  • 何景成,《商周青銅器族氏銘文研究》,濟南,2009年,頁502,A468 
  • 吳鎮烽,《商周青銅器銘文暨圖像集成》,上海:上海古籍出版社,2012年,卷23,頁74,編號12601

估價:HK$7,000,000 - 7,500,000


山西博物院有一件商代青銅酒器卣,形作貓頭鷹,造型可愛討喜,被網民稱為「最萌文物」。大家雖然無緣把這件博物館藏品收入囊中,但即將舉槌的保利香港春拍,有這件同樣趣致的貓頭鷹青銅卣亮相,不但工藝更為精湛細緻,來源亦是清晰可信。

我們華人總覺得貓頭鷹是外國物種,尤其是《哈利波特》風潮以後,這個印象更是強烈。其實早在夏、商、周之時,這種夜深出沒的鳥類就備受尊崇。

考古發掘顯示,仰韶文化(公元前約5,500 - 3,500年)時就有貓頭鷹形的陶器,紅山文化(公元前約4,000 - 3,500年)更有貓頭鷹狀的玉製垂飾。至商代,貓頭鷹地位進一步提高,婦好(商王武丁正室)墓葬就有貓頭鷹形青銅器出土。


商 青銅鴞卣,被網民稱為「最萌文物」|山西博物院


晚商「婦好」青銅鴞尊|河南博物院

貓頭鷹,在中國古代又被稱為「鴞」,晝伏夜出、叫聲陰鬱,讓人心生肅然敬畏之心。原始先民認為這種鳥擁有神秘力量,穿梭於人間與冥界,能成為生與死的橋樑,又可趕走邪靈厄運。

除此以外,亦有學者從較「務實」的角度出發,認為貓頭鷹崇拜與農業發展有關。根據大量出土的仰韶文化植物紋彩陶盆,學者推測當時已發展出原始農業。在古老的農耕文化中,鼠類是危害農業的重要因素。先民發現貓頭鷹是鼠類的勁敵,便逐漸崇拜起貓頭鷹來。

貓頭鷹在古代被尊為神鳥,奉為氏族部落的圖騰。貓頭鷹形器物便是這種原始崇拜的藝術載體,常用於祭祀,亦見於當時的帝王、貴族墓中。

商代人為了突出貓頭鷹的震懾力,在設計貓頭鷹形器物時,常以誇張的手法來表達:雙眼圓鼓、鉤喙銳利、腿足粗壯等等。即將拍賣的這件「晚商 青銅鴞卣」也不例外。

此青銅鴞卣形如兩隻貓頭鷹相背而立,蓋為首,器為身。環目,眉毛有如梳理過一樣,喙向上翹,鼓腹飾羽翼紋,四足粗壯,附繩形提梁。器面光素無飾,使得翅膀及五官更顯突出。整體圓渾敦厚,活潑可愛,在商代眾多犀利尖銳、凝重肅穆的青銅器中獨具一格。

青銅卣是中國古代一種酒器和禮器,流行於商代和西周。一般有蓋和提梁,以便運輸酒類。腹部或圓或方,也有圓筒形、鳥獸形、神面形等。

在商代,鑄造這種卣極為不易。

工匠須使用繁複的「陶範法」來鑄造青銅。首先用陶製模,模的各方面都要和成品完全一致。接著在模的外面,以黏土製作外層,作為鑄型的組件。黏土外層經烤烘後,便可脫模切開分成陶片組件。最後,匠師圍繞泥蕊(成品內腔的模子)鋪上陶片,再在其中注入熾熱銅液,方成大器,整個技術甚難掌握。

1956年第一次登上拍場之前,本器曾為晚清金石學家徐乃昌雅蓄,接著為姚昌復所收藏。姚昌復姐夫為民國時期政商界風雲人物張靜江。20世紀初,張氏在巴黎創辦名震一時的通運公司,專營中國藝術品,此後又在紐約開設分店。張氏離世後,業務由姚昌復接掌。

姚氏經手過的古玩重器不計其數,當中最有名的莫過於商代皿方罍的器身,有「萬罍之王」美譽,曾在紐約拍出天價,及後由湖南省博物館收藏與器蓋合一。

此類雙鴞相背造型的上古青銅卣,大部份都由一線博物館珍藏。其中最相近的例子,當數上海博物館和湖北應城市博物館的藏品。


晚商 青銅鴞卣|上海博物館



Lot 5008|元 龍泉窯青釉開光反瓷雕八仙蓋罐

高度:35 cm
來源:

  • 大阪萬野美術館舊藏
  • 倫敦佳士得,2001年6月21日,編號94

展覽:

  • 東京國立博物館,《中國宋元美術展》,1961年4月(據東京國立博物館前館長淺野長武先生作信箋)

估價:HK$1,600,000 - 2,000,000


此件為元代龍泉窯粉青釉開光露胎雕八仙蓋罐,是元代龍泉窯「露胎貼塑」工藝的巔峰之作,亦是研究元代道教文化與龍泉窯裝飾藝術的核心實物。

器型飽滿雄渾,蓋頂置寶珠鈕,蓋面刻纏枝花卉紋,線條舒展靈動;罐身呈圓鼓腹,下承矮圈足,整體線條敦厚大氣,盡顯元代瓷器「雄渾開闊」的審美基調。通體施龍泉窯粉青釉,釉色溫潤淡雅,呈青中帶粉的橄欖色調,釉層肥厚勻淨,玻璃質感內斂,局部積釉處色澤更深,與露胎雕刻形成強烈視覺反差。

罐身以「開光」技法劃分區域,上下兩層共六組開光,上層開光內雕刻八仙人物紋,下層開光內雕刻纏枝花卉與雲紋,開光之間以青釉稜線分隔,層次清晰,構圖嚴謹。

罐身採用露胎貼塑工藝,開光內胎體不施釉,直接以刻刀雕刻紋飾,露胎部分呈赭石色,與粉青釉底色形成鮮明對比,立體感極強。

上層八仙人物姿態各異,或持拂塵、或執寶劍、或捧花籃、或握漁鼓,衣紋飄逸,神情生動,盡顯元代道教八仙形象的典型特徵;下層纏枝花卉與雲紋雕刻細膩,枝葉纏繞靈動,雲紋舒展飄逸,與上層人物紋形成呼應,整體裝飾繁而不亂,層次豐富。 

此罐流傳有序,最早為日本萬野美術館舊藏,1961年曾於東京國立博物館《中國宋元美術展》展出,東京國立博物館前館長淺野長武先生曾專門致信確認其身份;2001年於倫敦佳士得拍賣釋出(拍品編號94),傳承脈絡清晰可考,是元代龍泉窯瓷器流傳海外的重要見證。

元代龍泉窯承宋制而開新風,反瓷貼塑工藝是其標誌性創新,此罐以粉青釉為底,露胎雕刻為紋,既保留了宋代龍泉窯「溫潤如玉」的釉質之美,又融入元代「雄渾大氣」的裝飾風格,八仙紋飾寓意「長生不老、吉祥如意」,是元代道教文化盛行的實物體現。

此器集工藝之精、紋飾之美、流傳之重於一身,是元代龍泉窯青瓷的巔峰之作,兼具極高的藝術價值、歷史價值與收藏價值。


1961年,本器在東京國立博物館的《中國宋元美術展》亮相。圖為展覽目錄封面


Lot 5036|宋 吉州窯黑地捲靈芝紋梅瓶

高度:20.5 cm
來源:

  • 益清閣收藏
  • 香港佳士得,2013年5月29日,編號2001
  • 女史珍藏
  • 香港蘇富比,2020年10月9日,編號73

估價:HK$1,200,000 - 1,800,000


中國古董珍玩專場:多元品類薈萃,涵蓋歷代珍品

《中國古董珍玩》專場涵蓋了從盛唐三彩、宋元瓷器,到明清佛造像、官窯瓷器等多元品類,諸多拍品來自徐氏藝術館等海內外知名收藏體系,並有權威科學檢測報告佐證,為藏家提供了豐富多元的收藏選擇。

「唐 黑褐釉三彩馬及黃釉力士牽馬俑」為香港徐氏藝術館舊藏,體量宏大、工藝精湛,是盛唐三彩雕塑藝術的頂級範本,再現了大唐帝國的開放氣象與藝術高度。

專場極具代表性的「明洪武 青花『春壽』款雲龍紋梅瓶」,是明初洪武官窯青花的稀世傳世品,附牛津熱釋光檢測報告,填補了明初官窯青花體系的收藏空白。「十四世紀 尼泊爾紅銅鎏金釋迦太子像」、「十四世紀 銅鎏金釋迦牟尼說法像」等重磅佛造像珍品也將集中亮相中國古董珍玩專場。

除此之外,本季春拍還將看到出自徐氏藝術館舊藏的「唐 三彩仕女坐俑」。經牛津大學、香港中文大學雙機構熱釋光檢測認證,該品是盛唐陶塑藝術的經典傳世之作。

這批跨越地域與時代的藝術珍品,從雪域梵音的佛造像藝術,到盛世大唐的雕塑風華,全方位呈現出中國古代藝術相容並蓄、璀璨多元的獨特魅力。本次保利香港2026春季古董三大專場,將於近期在香港正式啟幕,敬請海內外藏家與藝術愛好者關注。



Lot 3141|明洪武 青花「春壽」款雲龍紋梅瓶

高度:37 cm
來源:日本私人收藏
註:附牛津熱釋光檢測報告,編號P124e10
估價:HK$13,000,000 - 18,000,000


Lot 3012|唐 黑褐釉三彩馬及黃釉力士牽馬俑

馬:高92 cm;長88 cm
力士:高77 cm
來源:

  • 徐氏藝術館舊藏

展覽:

  • 徐氏藝術館,香港

註:此器經牛津熱釋光測年法測試(測試編號C199s31)及香港中文大學楊瑞生古陶瓷熱釋光實驗室熱釋光測年法測試(樣本編號01999),證實與本斷代符合
估價:HK$11,000,000 - 15,000,000


Lot 3033|十四世紀 尼泊爾紅銅鎏金釋迦太子像

高度:22 cm
來源:

  • Carlo Cristi,意大利

估價:HK$4,500,000 - 5,000,000


Lot 3017|唐 三彩持花仕女坐俑

高度:43.5 cm
來源:

  • 倫敦蘇富比,1992年12月8日,編號129
  • 徐氏藝術館舊藏

展覽:

  • 徐氏藝術館,香港
  • 《滬港藏珍》,上海博物館、徐氏藝術館與香港大學美術博物館聯合舉辦,1996年11月9日至1997年1月25日

出版:

  • 《滬港藏珍》,上海博物館、徐氏藝術館與香港大學美術博物館聯合舉辦,1996年,圖版26

註:此器經牛津熱釋光測年法測試(測試編號866b42)及香港中文大學楊瑞生古陶瓷熱釋光實驗室熱釋光測年法測試(樣本編號0470),證實與本圖錄之斷代符合
估價:HK$1,800,000 - 2,500,000


Lot 3089|十四世紀 銅鎏金釋迦牟尼說法像

高度:52.5 cm
來源:

  • Capriaquar,佩斯卡拉,意大利
  • 台灣私人收藏

展覽:

  • 布魯塞爾東方藝術博覽會,2012年6月6日至10日

估價:HK$1,500,000 - 1,800,000


保利香港拍賣|2026年春季拍賣會

中國古董珍玩專場:
物道:中國高古藝術珍品|2026/4/7,10:30am
頤華:重要宮廷藝術珍品選粹|2026/4/7,2pm
中國古董珍玩|2026/4/7,2:30pm

保利香港藝術空間精品展
日期:2026/3/24 - 30
地點:金鐘太古廣場1期7樓 

預展及拍賣
時間:2026/4/3 - 6,10am - 6pm
地點:信德中心4樓(香港干諾道中200號)