雍正宮廷藝術以超塵出俗見稱，而保利香港拍賣春拍的領銜拍品，正好完美地演繹了這位帝王的高雅品味。
「梅竹先春」圖碗，以粉彩及琺瑯彩繪就雍正帝情有獨鍾的主題，兩樹寒梅，一紅一白，橫欹生姿，吐萼含苞，風姿綽約，又以靈芝祝壽，仙竹點綴，在御瓷上展現無限詩情畫意。
本次呈獻三大專場「漱玉：致中和璞堂藏玉器及文房雅玩」、「頤華：重要宮廷藝術珍品選粹」以及「中國古董珍玩」，將於5月3日在信德中心舉槌。上述圖碗以外，還有巧奪天工的粉青釉六聯瓶、霸氣與優雅兼備的青花穿花龍紋大鳳尾尊、永樂盛世的剔紅雲龍紋蓋盒、乃至鳳毛麟角的大理阿嵯耶觀音坐像等，不但琳琅滿目，更盡是來源有緒，勢將掀起連番熾熱競投。
Lot 5230｜清雍正 粉彩及琺瑯彩「梅竹先春」芝仙祝壽圖碗
「大清雍正年製」
直徑：14.3 cm
來源：
- 1958年至1961年英國駐北京高級官員，William Kenneth Slatcher C.V.O.（1926-1997）先生舊藏，及其家族遞藏
- 巴黎蘇富比，2016年6月23日，編號93
專場：頤華：重要宮廷藝術珍品選粹
估價：HK$8,800,000 - 12,000,000
本碗粉彩繪折枝梅花，橫欹生姿，枝頭吐萼含苞，風姿綽約。畫筆清秀細膩，設色淡雅逸麗。寒梅畫為五瓣雙層，紅梅萼片以淡粉彩敷染，花瓣略染胭脂紅，白梅萼片以綠彩敷染，花瓣填繪玻璃白彩，兩者對比鮮明，朵朵粉嫩宜人，極為清雅，盡顯梅花的勁峭冷香。梅樹主幹之間隙之中，又以洋彩技法繪就靈芝兩顆，以示祝壽之意，再輔以仙竹為伴，豐韻傲骨。
粉彩始燒於康熙中期，在色料中摻以鉛粉並加施玻璃白，有意令色彩不那麼濃艷。用分水淡洗法塗飾花紋層次，色階繁多，色調溫潤柔和。
雍正時期的粉彩器，由於白瓷質量極高，胎薄體輕，胎釉似玉般溫潤細膩，更能突出線條纖細、色彩柔之紋飾。
在白地粉彩以外，又局部結合琺瑯彩技藝，無疑是錦上添花。寒梅傲雪凌霜、翠竹直節中空，與蒼松並稱歲寒三友，象徵君子高尚品格，在本碗恰到好處的留白空間之間更是突出。
此朝御製彩瓷花卉所以為世贊譽，其中一個主因是以宮廷畫師的畫稿為藍圖，上呈皇上審核修裁，再交予御窯廠畫手繪製成器。
本碗靈芝由藍彩、紅彩加以墨彩描繪，觀之極富「內廷畫琺瑯」藝術風格，側面印證畫意取自宮廷畫師筆法。所繪桃樹枝幹，皆呈一高一低之勢，高矮錯落，與眾館藏雍正琺瑯彩器之洞石繪法雷同。
胭脂紅用彩亦極為考究。這種清朝新創紅料以純金為呈色劑，顏色柔美且色階多變，又頗具立體感，成功描繪出本碗梅花的奼紫嫣紅。
梅竹先春乃雍正帝情有獨鍾的題材，屢繪於御旨燒製、宮廷最為矜貴的琺瑯彩器之上，如今大部份皆為台北故宮珍藏，包括琺瑯彩梅竹先春圖盤（書有御製詩）、琺瑯彩梅竹先春圖碗、琺瑯彩瓷綠地梅竹先春圖鍾等。
是次舉槌的「梅竹先春」芝仙祝壽圖碗，曾為William Kenneth Slatcher雅蓄，來源可靠相當。這位英國高級外交官授勳C.V.O.，於1958-1961年獲派駐北京，亦曾以「高級專員」身份出使其他英聯邦國家。
甚為鮮見的市場例子之中，筆者認為一件粉彩春梅靈芝盌最為接近，歐洲一代藏家Frederick Knight舊藏，2019年時於香港蘇富比舉槌，以遠超估價的HK$2,897萬易手。
值得一提的是，蘇富比之例直徑僅為10.1 cm，尺寸比14.3 cm的本品要小。
清雍正 粉彩春梅靈芝盌｜2019年，香港蘇富比，HK$2,897萬成交
清雍正 琺瑯彩梅竹先春圖盤｜台北故宮
Lot 5235｜清雍正 粉青釉六聯瓶
「大清雍正年製」
高度：24 cm
來源：
- 香港蘇富比，1994年11月1日，編號113
- 倫敦蘇富比，2020年11月4日，編號14
專場：頤華：重要宮廷藝術珍品選粹
估價：HK$6,500,000 - 8,000,000
清三代瓷器燒製盡見新猷，尤其雍、乾兩朝，花款更多。以同類瓷器為例，見「雙管瓶」、「三級瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六聯瓶」、「七孔花插」等融合技術與想像為一器的新瓶式。
本品即為其中的六聯瓶。乍看之下，是五隻相同尺寸、形制的瓶子環繞中央主瓶，合組成一件藝術品。細看之下，其實六瓶器身乃是彼此相連，只是肩部以上的細頸獨立分開。
若再以機器透視之，我們又會發現其實中央主瓶的瓶身有五個穿孔，各自和周邊環繞的瓶子相通。是故，六聯瓶雖然由六隻瓶子組成，惟其實裡外皆相連互通。
尤為難得的是，周邊五瓶大小幾乎完美般相等，黏貼過程又必須對準主瓶的穿孔，盡見當年匠人工藝之精妙。
曾幾何時，中國陶瓷長期處於「南青北白」兩分天下的局面。然而，進入明朝以後，青釉忽如懸崖跌水，作出告別之勢。景德鎮陶瓷業的興盛，讓宋元以來的主流青瓷逐漸退隱江湖，官窯青釉在宮廷陳設和使用中變得寥若晨星。
及至有清一代，在康熙帝的愛好與孜孜以求之下，許多幾乎失傳的技藝重現人間，青釉東山再起重返皇家舞台，並深刻地影響了清朝中前期的官窯品種，變化出無窮品種。
自雍正一朝，御窯對釉料鐵含量的掌握和還原氣氛的控制，更是熟練，把青釉工藝推向新的高峰。本瓶正是一例，釉面絕美，佈色均勻，承繼了宋代單色釉古韻。瓶頸外壁裝飾一周細稜，更營造出翠竹般的高雅美感。
清乾隆 茶葉末釉六聯瓶｜台北故宮
清宮青瓷，一般按顏色深淺分成三類：青色較淺者稱為粉青、較深者稱為冬青、更深者曰豆青。市場上，收藏家對本品般的粉青尤為垂青，故成交價往往要比其餘兩者要高。
同類六聯瓶，傳世本就稀少，雍正朝的則更為罕見。拍場上有一例，形制和釉色與本品如出一轍，於1990年在香港蘇富比舉槌，此後深藏三十多年未再其蹤影。
其他堪與本品比較者，基本上俱為乾隆朝出品，舉如台北故宮的茶葉末釉六聯瓶。
Lot 5207｜清雍正 青花穿花龍紋大鳳尾尊
「大清雍正年製」
高度：70 cm
來源：
- 香港重要藏家收藏，購於上世紀80年代，後於家族中承傳
專場：頤華：重要宮廷藝術珍品選粹
估價待詢
「海納百川，有容乃大。」清三代之所以成就盛世，主因在於天子胸襟廣闊，包容接納各種優秀的文化事物。在追摹前朝藝術的同時，又能夠做到師古而不泥，再以自家品味和嶄新技術，加以裁化創新。
穿花龍紋始於明初永宣時期，相較於常見的諸般龍紋，舉如雲龍和海水龍，更顯靈動溫婉。神龍剛猛矯健，花卉清麗婉約，兩者非但毫不違和，反而結合出剛柔兼濟的效果，在帝王象徵上添上絲絲優雅。
本器通體繪青花遊龍，姿態各異，氣勢萬千，穿梭折枝繁花之中，枝葉翻轉靈動，花朵各具風貌。雖然紋飾佔比多而留白小，但龍為主角花為襯托的佈局清晰，構圖繁而不亂，足見匠心。
永宣青花譽滿天下，藍頭發色是一大主因。兩朝使用西亞入口顏料「蘇麻離青」，發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。由於顏料含鐵量高，會自然形成不均勻的黑藍結晶斑點，深凹胎骨，與艷麗的藍色相互映襯，更增藝術魅力。
基於這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染龍紋、花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下筆觸墨痕，極富風韻。
然而，我們鑑賞一眾永宣青花器時，會發現暈散程度差距頗大，而且結晶斑點分佈往往並不均勻 - 這是因為其時技術所限，景德鎮匠人對燒成發色控制有限。
此尊青花以堆棧法畫製，追摹永宣青花美學，不但發色穩定，濃淡一致，紋飾強而有力，而且仿傚的斑點分佈均勻，反映出雍正一朝瓷藝技術之高。
另一角度欣賞本瓶
清乾隆 青花穿花龍圖長頸膽瓶｜2021年，保利香港，HK$4,560萬
鳳尾尊，因形似鳳凰舒展尾羽而得名，為龍泉窯著名器型，追溯本源的話乃從遠古青銅器「觚」演變而來，元明之際在文人雅士間，常作爲陳設花器，觀賞實用兼備的同時，又體現出中華工藝兩千多年來的演變。
翻查公私收藏，形制與本品相同者只得兩例，一為北京故宮珍藏，另一於1997年在佳士得香港拍賣。
至於近年市場近例，同樣寥寥可數。其中，一件乾隆朝的青花穿花龍圖長頸膽瓶最為可比，在保利香港舉槌以HK$4,560萬易主，成為2021年全球第九貴的瓷器。
此外，可參看一件乾隆朝的黃地青花穿花龍紋天球瓶，於2018年在香港蘇富比上陣，估價HK$3,000萬，結果以HK$7,058萬成交。
Lot 5208｜清康熙 青花龍紋小茶葉罐一對
「大清康熙年製」
高度：11.2 cm
來源：
- 民國著名古董行「榮興祥」，北京，1945年以前
- 紐約私人收藏
- 紐約蘇富比，1989年12月6日，編號195
- 紐約蘇富比，2019年3月20日，編號508
專場：頤華：重要宮廷藝術珍品選粹
估價：HK$5,800,000 - 6,800,000
喬布斯名滿天下，被譽為「時代教主」，惟他其實不是工程師，也從不動手寫程式，而是以總設計師的身份指點江山，領導團隊打造出一件又一件令人驚嘆的產品，成就了蘋果盛世。
康熙御窯也有這麼一號人物，名曰劉源，雖然不及後輩唐英般為人熟悉，也未有過督陶官之銜，但著名「臧窯」的許多出品樣式，舉如搖鈴尊、柳葉瓶、馬蹄尊、蘋果尊、日月罐等等，均是出自他的手筆，不但造型新穎，一洗明末以來的粗糙笨重，更下開雍正雋秀精緻的先河，風格凝重典雅、端莊穩重。
本品造型精巧，圓口、短頸、豐肩、鼓腹，下腹內斂，圈足。瓷胎堅致細膩，釉面潔白光潤，素淨白地，僅繪逐珠龍紋，無須贅飾。如此清新雅麗的御用瓷器，應該便是這位「宮廷時代教主」的設計。
《清代瓷器檔案全集》載有：「熱河行宮梨花伴月西圍房存康熙款青龍小蓋罐10件」，依此描述可能即為本器。熱河乃清帝避暑和處理政務的場所，所藏自然均為禦用器皿。
另一角度欣賞本品
劉源名聲不大的主要原因，是大家一向對他所知甚少，即便生卒年也不得而知，肯定由其所製的傳世名品也寥若晨星，頗有點神龍見首不見尾的味道。幸而近年在學術界努力考證下，我們愈來愈能描繪出他的廬山真面目。
劉源，字伴阮，號秋官，漢軍鑲紅旗籍，推斷明末崇禎年間出生，卒於康熙三十年以前。這位河南人官至刑部主事，再監督蕪湖鈔關，本與製瓷毫無關聯，是後來遭彈劾丟官，返京供奉內廷時意外獲得展露才華之機。
劉源對宮廷設計有諸多貢獻，其中一項最重要的便是龍紋。最適合作參考的例子，乃北京故宮珍藏的一件康熙青花龍紋瓶，屬劉源典型設計。
本器外壁繪製龍趕珠紋，龍紋下顎兜齒，牙爪鋒利，毛髮飛揚追趕火珠，威風凜凜。與故宮青花瓶對比，兩者龍紋俱是行走如人形，身形矯健，雖然背景大幅留白，但構圖極具戲劇張力，且靈動流暢，與後來乾隆朝奢華繁複的龍紋殊為不同。
北京故宮收藏的康熙朝青花龍紋瓶，屬典型劉源風格
清乾隆 佚名《乾隆古裝雪景行樂圖》局部｜北京故宮
此種尺寸精緻的小蓋罐，常見於明清畫上作為茶葉罐使用。例如北京故宮的《乾隆古裝雪景行樂圖》中，侍僕們正以雪水烹煎三清茶的茶器，即見與本器類似的茶葉罐。由於其蓋內帶高圈沿的蓋罐，可與蓋身貼合，不易滑動，亦可密封免於受潮，故多用作儲藏茶葉。
乾隆愛茶是眾所周知，以梅花、松實、佛手為料，雪水泡製的三清茶就久負盛名。其實他的爺爺康熙帝，對飲茶養生同樣重視。
雍正追述康熙教誨而成的《庭訓格言》之中，便寫有「人之養身，飲食為要，故所用之水最切。朕所經歷多矣，每將各地之水稱其輕重，因知水最佳者，其分兩甚重。若遇不得好水之處，即蒸水以取其露，烹茶飲之。」
此對康熙青花小龍紋蓋罐，來源可追溯至民國初年，由古玩老字號「榮興祥」商行售出。榮興祥商行創辦於光緒三十年（1904年），至1945年結業，所營瓷器出自清廷官僚府第和王府，以優良信譽和藝術珍品馳名中外。
Lot 3077｜宋 湖田窯影青刻花纏枝牡丹紋梅瓶
高度：25 cm
來源：
- 大阪秦峰男收藏
專場：中國古董珍玩專場
估價：HK$2,200,000 - 2,500,000
中國傳統文化之中，玉具有不可取代的地位，除了是德行的象徵，亦經常用以形容秀美無瑕的人或物。宋代湖田窯的影青瓷，就被譽為陶瓷世界中的玉器。
影青釉青中帶白，白中閃青，紋飾積釉處色如淺湖水，加上精巧的暗花刻紋迎光映現，故而得名。湖田窯位處景德鎮，而後者宋代屬饒州，宋元時期成書的《陶記》就以「饒玉」盛讚影青之美幾近玉器，清代《景德鎮陶錄》亦以「光致茂美」形容影青。
梅瓶原為酒器，瓶頸細小，易於封存，配合瓶身曲線，方便美酒徐徐斟出。後來梅瓶的亦作花器，以之承載清瘦梅花，尤其合宜。基於器型特點，傳統古董圈視梅瓶為男士體態的反映，又因為小口引伸出謹言之意，豐肩象徵有擔當，故進一步被視為君子之瓶，含意與類玉之美的影青可說是互相呼應。
本瓶肩聳收腰，曲線完美，恰到好處，一氣呵成。器身外壁通體釉下刻纏枝花卉紋，以國色天香的牡丹為主，運刀精確，刻線剛勁，體現紋路之張力及清爽。花瓣、葉片、花莖多由雙刀刻劃而成，紋飾外的地上篦刻的排狀線條細而密。
整體修胎利落完美，造型端莊穩重，胎白細密，釉質瑩潤如玉，釉光溫潤，一展宋代清靜蘊靈之美學境界；紋飾刻劃疏密有致，滯留規整而不失隨性，節奏韻律靈動，芒角飛動，盡顯趙宋頂級刻工。
本品出自關西名古董商秦峰男收藏。近年，佳士得和蘇富比先後把他的藏品帶到拍場，前者更在紐約為之舉辦單一藏家專場。當時以近US$140萬領銜的，同樣為單色宋瓷 - 龍泉窯青釉大魚龍耳瓶，
事實上，宋朝單色釉向來為東瀛古玩界垂青。在紐約拍場名揚天下的藏家「臨宇山人」、知名古董老店繭山龍泉堂等等，皆有可與本品比較的器物收藏。
Lot 5244｜清雍正/乾隆 白玉浮雕雲龍紋六方瓶
高度：25.5 cm
來源：
- 著名荷蘭工業鉅子及收藏家雨果‧圖恬‧諾色那斯 (1863-1944) 先生舊藏
- 倫敦佳士得，2007年11月6日，編號46
- 乾坤堂，香港
出版：
- 乾坤堂，《獵古研珍》‧貳，2009年，香港，頁106
專場：頤華：重要宮廷藝術珍品選粹
估價：HK$4,800,000 - 6,800,000
乾隆愛玉如痴，程度在歷朝歷代帝王中無出其右。他不但收藏古玉，命令宮廷製玉，題玉詠玉的詩作多達數百首，十多位兒子更悉數取玉字部首為名，包括長子永璜、次子永璉、十五子顒琰（即後來的嘉慶帝）等等。
其時，玉器在民間亦相當盛行，而且設計出許多新式花樣。乾隆竟然嚴詞批評，直斥這些新樣式俗巧粗鄙，甚至是一種「玉厄」。可想而知，這位九五至尊對宮廷出品的要求會有多高。
此玉瓶即為乾隆時期宮廷陳設用具之典範。整器以上等白玉雕就，用料碩大卻毫無綹裂瑕疵，非皇家製玉而不可為。玉質潔白溫潤，凝若濃脂，刀工細膩流暢，造型古樸厚重，琢刻規整，展現出雍正至乾隆朝宮廷製玉風範，精工細作，雍容華貴。
本品局部
清乾隆 玉龍紋觚｜台北故宮
乾隆對玉器的重視，不但在於美學工藝，更關乎治國的道德教化。
據《禮記》所載，孔子以儒學角度出發，指「夫昔者，君子比德於玉焉。溫潤而澤，仁也；縝密以栗，知也；廉而不劌，義也；垂之如隊，禮也……詩云︰言念君子，溫其如玉，故君子貴之也」，提出玉有十一德，包括仁、智、義、禮、樂、忠、信等等。比德於玉的這種思想，自此成為中華文化重要一環，歷經千年而不衰。
本玉瓶所雕飛龍騰於雲間，盤繞瓶壁追逐寶珠，顯現蒼勁矯捷的氣勢，龍紋雕琢精細，纖毫畢現，瓶身不施紋飾，刻意以素面表現，更顯其典雅大方。
如此造型，在清代玉雕中時有所見。乾隆帝曾藉御製詩中表示，這樣的設計象徵「戒奢」、「守土」，並且具有規諫進德的作用。
同類玉質的六方瓶式，2013年佳士得香港有一例可考，為乾隆朝的青白玉雲龍紋六方觚，技法和造型皆可資比較。此外，兩岸故宮亦藏有龍紋仿古玉器，可見清代帝王對之何其喜愛。
Lot 5240｜明永樂 剔紅雲龍紋蓋盒
直徑：18.2 cm
來源：
- 瑞士顯赫私人珍藏，1980年代末購自法國 Gex
- 巴黎佳士得，2022年7月6日，編號0015
專場：頤華：重要宮廷藝術珍品選粹
估價：HK$3,500,000 - 4,000,000
明代各朝工藝，洋洋大觀，各有千秋。那麼在古人眼中，哪段時期的漆器最受青睞？
《春明夢餘錄》成書於明末清初，後來收錄於乾隆下令編修的《四庫全書》，其中有言：「宣徳之銅器，成化之窯器，永樂果園厰之髹器，景泰御前作坊之琺瑯，精巧遠邁前古。」意思是永樂一朝，官造漆器最為有名，成就遠超前人。
然而，永樂漆盒大多以花卉為主題，其次是樓閣人物，如本器般的龍紋圖案不但級別尤高，數量亦極為稀少。事實上，在兩岸故宮等頂尖博物館藏以外，市場流通者不過十數件而已。
拍場風格相同之例有二，先後於2012年及2018年在香港蘇富比亮相。前者尺寸為23.5 cm，後者16.5 cm，分別以HK$1,410萬及HK$708萬易手。本品大小則在兩者之間，直徑為18.2 cm。
本品局部
明永樂 剔紅雲龍趕珠紋蓋盒｜2018年，香港蘇富比，HK$708萬成交
剔紅是漆器中成本最高、工序最為繁複的飾法，於宋元時期漸見成熟，而大盛於有明一代。
這種工藝極費時，製作時間動輒經年。首先是髹漆，逐層而為，每次加漆均需不少時日風乾，反復髹上多層，塗堆到適當厚度。之後還有雕花及修磨等工序，一刀刻錯，前功盡棄。
永樂帝特於果園廠設御用漆器作坊，受朝廷監督，納全國巧匠於一處，以元代著名漆匠張成之子 - 張德剛為首。受此影響，出品保留了元代「隱起圓滑、藏鋒清晰」的樸實風格。惟與此同時，永樂雕漆器的髹漆層次較前朝為多，有的作品厚達一、二百道，故花紋上下起伏，層次豐富，立體感強。
本盒為木胎，呈蔗段式，平頂直壁，子母口相扣合，下承圈足。盒內及底髹黑漆，黃漆素地上剔雕紅漆裝飾，髹漆厚實，五爪龍蒼健凶猛，威武奔騰，龍威盡展，逐烈焰寶珠，靈芝祥雲蔓延至盒側，立體靈妙，刻露精深，盡顯永樂雕漆工藝之卓絕造詣。
Lot 3152｜十一世紀 大理銅鎏金阿嵯耶觀音坐像
高度：38 cm
來源：
- 日本私人收藏
專場：中國古董珍玩專場
估價：HK$6,000,000 - 8,000,000
讀過金庸小說都知道，大理崇佛。人民會以李觀音得、張般若師等佛號取名字，多任皇帝亦捨棄富貴榮華，到佛寺斷髮出家。在這個「妙香佛國」之中，又以觀音信仰尤其興盛。
阿嵯耶觀音，名字有「導師」之意，相傳是最早入雲南傳佛的蓮花部菩薩，亦是大理獨有的觀音形象，在當地流傳著降妖魔、護人民、避戰禍等諸般故事。
對比中原政權以天命為依歸，大理則視觀音旨意為統治合法性的來源。若皇帝獲得阿嵯耶觀音像庇佑，自然可以自居正統。事實上，大理國最重要的皇家寺院 - 崇聖寺，所崇之聖即為觀音。
崇聖寺建於南詔（大理前的王朝），大理統治時大幅擴建，盛極之時「基方七里，三閣七樓九殿，為屋八百九十一間，有佛一萬一千四百尊，用銅四萬五百五十斛」。大理皇帝若是看破紅塵，都是到崇聖寺長伴青燈古佛。與此同時，崇聖寺也是《天龍八部》天龍寺的原型藍本。
阿嵯耶觀音造型鮮明獨特，最明顯是無比修長的身驅，以及特別纖幼的腰肢。頭飾、服飾、髮辮、五官也與唐、宋、藏傳觀音截然不同。若以形象風格來說，相信受到佔婆（現越南）文化影響頗深。
造型方面，多是左手垂掌向外結與願印，右手當胸作說法印，象徵弘揚佛法。頭上則與大部份觀音一樣，有一尊小小的阿彌陀佛（化佛），是為這位菩薩的典型標記。
是次舉槌的阿嵯耶觀音像正是典型例子。菩薩杏眼圓睜，炯視前方，額施白毫，身著衣飾華美，長髮盤頂髻，頭頂見一化佛。兩側髮綹垂肩，雙耳長垂，耳戴花璫。織錦半裙以外，身上還戴項圈、臂釧，腰部束有寶帶，腰帶正面露出裝飾性極強的十字花結，每朵花皆為浮雕，整齊排列。
右臂舉於胸前結印，左手垂放腰間，雙腿自然垂放，呈善跏趺坐。下身著長裙，薄透貼身，兩腿上刻畫淺細衣紋，分佈均勻，流暢優美，表現出曹衣出水的優美效果。
大理 十二世紀 鎏金銅阿嵯耶觀世音菩薩立像｜聖地牙哥藝術館
大理 十一至十二世紀 鎏金銅阿嵯耶觀世音菩薩半跏像｜2020年，香港蘇富比，HK$4,877萬成交
大理與宋朝國祚相若，命運也相若 - 為蒙古帝國所滅。大理末年，元朝派遣大軍入侵，國內烽火連天，信眾於是紛紛把佛像埋到地下、塔底等隱閉之處。千年以後，雲南地方施工、重建之時，這些佛像方重見天日。
是故，大理佛像傳世者甚少。以阿嵯耶觀音為例，目前所知全球僅20餘尊，而其中18尊都由博物館珍藏，包括雲南省博物館、台北故宮、大英博物館、紐約大都會藝術博物館等等。
其中，聖地牙哥藝術館所藏之例尤為重要，因為上有銘文記載為大理皇帝段政興在位時鑄造，為本品等同類阿嵯耶觀音像的斷代提供重要依據。
阿嵯耶觀音多為立像，坐姿造型極為罕見。2022年香港秋拍有一例可比，尺寸與本品相當，作半跏趺倚坐造型，先後為彭楷棟（又名新田棟一）、「亞洲藝術教父」安思遠（Robert Ellsworth）、何鴻卿爵士遞藏，在蘇富比以HK$4,877萬易手。
立像者，佳士得有一例，2019年紐約舉槌，先後為安思遠與美國收藏大家歐雲伉儷雅蓄，當時以US$193萬（約HK$1,510萬）售出。
Lot 3175｜商中晚期 青銅饕餮紋斝
高度：27.5 cm
來源：
- 神田喜一郎（1897-1984）舊藏，1934年之前購入
專場：中國古董珍玩專場
估價：HK$600,000 - 1,000,000
因其歷史與藝術價值，古代青銅器素有「國之重器」美譽。今回拍賣的饕餮紋斝，就見證了商代青銅器的演化過程。
斝是禮樂儀式奠酒時所用，主要用來對酒加熱和保溫，形制與大家熟悉的「爵」相似，口附亦有兩根立柱，柱端蓋傘狀帽。兩者最大分野，在於斝體積較大，而且沒有流嘴。翻查記錄，大型青銅斝主要於婦好墓等高級貴族墓出土，依此推斷本品主人身份亦定必不凡。
青銅斝最早見於二裡頭文化晚期，當時器體較薄，侈口圓鼓腹，圜底空錐足，上有不發達的柱，鋬纖弱彎折，裝飾粗糙的乳釘紋和圓餅紋。踏入商代後，斝的器型和裝飾方開始逐步成熟。
考古分期上，本品器型屬殷墟一期，具有承前啓後的文物價值。有別於商代早期常見的大圓目、粗線條獸面紋，也不同於殷墟二期獸面繁密深峻的特點。河南安陽小屯331號墓曾出土獸面紋斝，與本器極為類似。此外，上海博物館所藏商中期帽形柱獸面紋斝，頸、腹、鋬、足、紋飾亦皆與本器相若。
神田喜一郎收藏青銅斝所用木盒
接下來，我們細心欣賞本器紋飾：菌形柱頭上有火焰紋，頸部作外卷角饕餮獸面紋，腹部作內卷角獸面紋。
頸、腹裝飾基本相同，凸起的圓形小雙目與鼻基稜，雙角、口部、身軀、尾巴，都處於同一平面上。身軀內外，填以細密的雲雷紋，使獸面輪廓與地紋融為一體，彰顯雙目。
饕餮乃遠古怪物，傳說貪吃，永不滿足。商朝之時，饕餮紋常飾於青銅酒器、食器，鑄成一雙大眼，但無下顎，警惕貴族不要揮霍無度，暴殄天物。
本青銅斝為神田喜一郎（1897-1984）舊藏。此君乃有名的漢學家，不但工漢詩，且長於書畫古董鑑賞，曾任京都國立博物館長，與國學大師王國維、金石學家羅振玉等文化界大師多有來往。
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