香港春季拍賣週正舉行得如火如荼，藝術市場走勢依然強勁，顯然疫情帶來的負面影響已逐漸消化。
奈良美智「一屋兩畫」的大型藝術裝置《柏林巴拉克，1號室》，剛剛在保利香港連佣以HK$1.2億（NT$4.3億）成交，超越去年富藝斯 x 保利聯合晚拍以HK$1.03億（NT$3.76億）成交的《温室女孩(白色房間III)》，成為奈良美智歷來第二貴作品，僅次於以HK$1.95億成交的大尺幅畫作《背後藏刀》。
翻查紀錄，《柏林巴拉克，1號室》2012年於拍賣上以HK$1,130萬易手。如今此作以HK$1億落槌，換句話說這位賣家在9年間賺了接近HK$9,000萬，可謂一項精明投資。
畫作置放於木屋內
《溫室女孩》
《三姊妹（柏林版）》
Lot 142｜奈良美智《柏林 巴拉克，1號室》｜綜合媒材 裝置
創作時間：2007年
尺寸：263 x 317 x 278 cm
內含：
- 奈良美智《溫室女孩》2007年作 壓克力畫布 146 x 130.5 cm
- 奈良美智《三姊妹（柏林版）》2007年作 壓克力 木板 102.5 x 183 cm
來源：
- 德國 柏林 Galerie Zink
- 佳士得 香港 2012年5月26日 編號2041（成交價：HK$11,300,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價待詢
落槌價：HK$100,000,000
成交價：HK$120,000,000
《柏林 巴拉克，1號室》以HK$3,800萬起拍，行方在拍賣前接到的書面委託出價，最高一口已達HK$7,000萬。此後的競價戰由現當代藝術部主管余箐憫、現當代藝術部高級專家楊宗勳及執行董事張益修，三人的電話委託客戶之爭。
再經13口叫價，價錢已達HK$9,500萬。張益修在此替客戶喊價HK$1億，最終一槌定音，替牌號「1420」的客戶投得畫作，連佣成交價HK$1.2億（NT$4.3億），乃本季保利香港首件破億拍品。
保利香港執行董事張益修（上排中）替牌號「1420」的客戶投得此作
說起奈良美智的大型裝置藝術，相信大家都記得2019年保利香港帶來的《綠屋》和《橘屋》，其中6.7米高的小屋《綠屋》以HK$4,012萬（NT$1.55億）成交，創下當時奈良美智作品的拍賣紀錄。
及至今季，保利香港帶來「一屋三畫」的大型裝置藝術《柏林巴拉克，一號室》，包含了孩童、音樂、女孩、木屋等重要元素。木屋裡置入《溫室女孩》與《三姊妹（柏林版）》兩幅分別以畫布及木板為媒材的畫作，可說是奈良親手為其畫作量身訂製的獨特展覽空間。
奈良美智的小木屋，在預展期間吸引不少人參觀拍照
《溫室女孩》與《三姊妹》陳列一內一外，內容一靜一動，可說齊集奈良平面繪畫系列之大成。這種陳列平面作品的工作室或房屋類型的裝置，由奈良與日本設計團隊GRAF合作創造，雙方合作始於2000年。木屋門外的「YNG」字樣，正是奈良美智及GRAF的縮寫。
奈良的房屋裝置因為大多是配合展覽所建造，大多在展覽後拆除，能夠留存的極為有限，部分進入全球美術館與國際機構收藏，能夠在私人市場流通的非常寥寥可數。奈良自2010年後至今，再無此類型的創作，或許已成絕響。
《柏林巴拉克，1號室》2007年於德國畫廊Galerie Zink的「奈良美智 + graf：柏林 巴拉克」展覽亮相，及至2011年在丹麥歐登塞藝術博物館展出。2012年，此作於香港佳士得拍賣，最終以HK$1,130萬成交，由現藏家購入。如今此作以HK$1.2億成交，可說是在9年內升值10倍多。
Lot 161｜趙無極（1920 - 2013）《12.04.60》｜油彩畫布
創作時間：1962年
尺幅：100 x 81 cm
來源：
- 亞洲 私人收藏
- 佳士得 香港 2009年11月29日 編號1002
- 佳士得 香港 2015年5月30日 編號29（成交價：HK$35,960,000）
- 亞洲 私人收藏
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$45,000,000 - 65,000,000
落槌價：HK$50,000,000
成交價：HK$60,000,000
拍賣官駱菁雯以HK$3,800萬起拍，她特地提到身上所穿的紅色套裝，乃是為此作準備。惟這幅抽象畫反應未及奈良美智的裝置藝術熱烈，僅獲5口叫價，最終以HK$5,000萬落槌，連佣成交價HK$6,000萬（NT$2.17億），由現當代藝術部高級專家許維筑替牌號「1073」的客戶投得。
趙無極的畫作慣以不同創作時期來分類，比如是「克利時期」、「甲骨文時期」、「狂草時期」、「無境時期」。《12.04.60》正正立於「甲骨文」與「狂草」之間。
現當代藝術部高級專家許維筑（中）替牌號「1073」的客戶投得畫作
拍賣官駱菁雯身穿的紅色套裝，乃特地為此作準備
「克利時期」介乎40年代末至50年代初。無極當時初到巴黎，深深受到西方藝術文化衝擊，作品雖然已略見抽象風格，但大部份仍能看出主題是風景，畫中的建築、草木、山水、人物清楚可見。
1954年起，無極進一步遠離具象實物描繪，回到遠古的中華世界尋找靈感，從商周青銅禮器、金石銘文中抽取出金文符號，畫作似在紀年記事，只是箇中故事化成抽象語言，難以詮釋，是為「甲骨文時期」。
50年代末，無極轉戰紐約，隨即受到抽象表現主義衝擊。
比起歐洲，美國並無太多文化歷史包袱，故二戰後發展前衛藝術時，藝術家能放開手腳大膽嘗試。當地畫家又愛繪畫大尺幅作品，繪畫技巧、賞畫心態都和法國截然不同。無極於是轉向抒情抽象，開創出「狂草時期」，被視為他身心皆臻顛峰的創作階段。
趙無極
《12.04.60》繪於1960年，正值「甲骨文」與「狂草」時期之間，隱約露出「狂草」構圖，「甲骨文」符號則已融化於畫面當中，隨之飛舞，予人飄逸之感，不再似以往般清晰明顯。
此作曾經兩度於香港佳士得拍賣。首先是2009年，當時估價HK$600萬 - 800萬，HK$902萬易手；再來是2015年，估價HK$1,000萬 - 1,500萬，結果以HK$3,538萬成交。如今此作以HK$6,000萬成交，在6年間升值HK$2,462萬。
拍賣詳情
拍賣行：保利香港
專場：現當代藝術專場
拍賣日期：2021/4/21