金風送爽，涼意漸盛，收藏圈很快又要日不暇給。保利香港秋季拍賣會將於10月2日至7日在香港太古廣場六座舉行，四大板塊重磅拍品雲集，陣容蔚為大觀。
現當代藝術以吳冠中《河邊老樹》領銜，乃這位大師藝術生命歷劫重生的自況；此外有劉煒與岳敏君的佳構，展現出「玩世現實主義」的當代美學。書畫有張大千《仿董其昌山水》與仇英《秋原遊騎圖》同場競秀，前者盡顯大千「血戰古人」的野心，後者則著錄於《石渠寶笈三編》；另有八大山人《荷花》，盡見遺民畫僧的孤高氣質。
古董珍玩由雍乾兩世的宮廷藝術坐鎮，銅胎掐絲琺瑯雲龍紋天球瓶，以金屬仿陶瓷盡見巧思；銅胎掐絲琺瑯獸面紋貫耳瓶，摹古莊嚴；青花釉裡紅海水八卦紋萊菔尊，怒濤上陰陽交抱。珠寶鐘錶則以「美玉不琢」的天然翡翠珠項鏈，已經停產的克什米爾藍寶石，與愛彼「黑豹」陀飛輪腕錶，為這場秋拍添上一抹極致奢華的餘韻。
四大板塊各有亮點，值得拍前先行一覽。預展將於本週末（9月12至13日）率先在台北亮相，身處當地的讀者切勿錯過。
吳冠中（1919-2010）《河邊老樹》油彩 畫布
創作時間：1977年
尺幅：61.2 x 42.2 cm.
估價：HK$13,800,000 - 22,000,000
「樹不僅是生命的標誌，也是藝術的標誌。生命之樹長青，其實是藝術生命長青，人總是要死去的，藝術才能跨越時代……」—— 吳冠中
1977年，吳冠中赴井岡山寫生，滿載而歸，直到日落方才收筆。由於錯過了回程班次，他只得截停一輛運木貨車，好不容易擠上副駕駛座，卻發現尚未乾透的畫件體積龐大，根本無法安置於車廂之中。
為了這些得來不易的心血，吳老只好把手探出窗外，沿途一直懸空提著畫件，堅持了近五十分鐘之久的車程。即使手臂麻痺疼痛，亦沒有半刻想過要放下。
《河邊老樹》正是這年淬煉而成的傑作，不僅捕捉了井岡山溪畔的一隅風景，更把藝術家對生命、傳統與創新的體悟，悉數凝練於方寸畫布之間。
吳老於七十年代寫生期間
井岡山現貌
「六十年江湖生涯，老樹最是莫逆之交……」—— 吳冠中
樹木是吳冠中一生創作不輟的主題。文革歲月，這位畫家歷盡磨難，筆墨一度中斷，直到七十年代才逐步重拾畫筆，積壓已久的創造力如泉湧般傾瀉而出。此時，他愈發欣賞老樹飽經風霜所積澱的雄渾氣度，遂把古木盤根錯節的姿態，提煉為獨樹一幟的藝術語言。
本作採用吳老偏愛的「前樹後屋」構圖：粗壯的主幹橫斜而出，屈曲的枝椏交錯盤繞，二者交織出磅礡張力，幾欲破畫而出。河面上的樹影筆觸簡逸，與上方古木遙相呼應、虛實相照，打破了傳統透視的規範。
遠方翠微山色之下，屋舍以輕快筆法點染而出，近乎留白的處理手法為畫面留下一片呼吸的餘地，使畫面兼具寫實基調與寫意韻味。如此佈局，顯然是深思熟慮下的形式突破，絕非單純的對景寫生。
吳老晚年撰寫自傳，題名《生命的風景》。事實上，他的畫作既是寫景，也是言情。迎春再生的老樹，靜靜倒映於溪水之中，既是吳冠中個人藝術生命歷劫重生的自況，亦是那個劫後餘生的時代之動人側寫。
本作局部
本作局部
在吳冠中的藝術生涯之中，《河邊老樹》堪稱承先啟後的傑作。
吳冠中留法期間，深研西方油畫之精髓；及至七十年代，重新接觸中國傳統水墨，自此踏上「水陸兼程」的創作道路。本作油彩與水墨語彙相互滲透——樹幹以黑、灰、棕褐層層皴擦堆疊，新發枝芽點綴以黃綠色彩，為蒼勁古木添上幾分生機；枝條勾勒則是筆走龍蛇，如草書運筆般肆意伸展，再輔以黑、白、灰為主的色調，令畫面瀰漫著淡雅清逸的氣息。
縱觀吳老畢生所繪，由具象步入抽象的脈絡清晰可循。然而，他秉持「風箏不斷線」的藝術哲學，深信抽象不可與現實生活完全脫節，故晚年作品仍留有一絲現實痕跡，讓我們得以在心靈深處，覓得與自然相繫的那條線索。
《河邊老樹》正誕生於他從具象邁向半抽象的轉折期——藝術家開始有意識地挖掘風景背後潛藏的點、線、面，預告了那些以藤枝樹根為題材、線條恣意奔放的抽象創作，將於日後翩然到來。
劉煒《風景》油彩 畫布
創作時間：2008年
尺幅：250 x 300.5 cm.
估價：HK$5,000,000 - 8,000,000
本年春拍，劉煒《你喜歡肉？》在保利香港舉槌，以HK$2,760萬領銜成交；事隔半年，今次到他的《風景》登場，尺幅達3米之巨。這兩幅畫作不僅印證了藏家對劉煒的認同，更見證著藝術家本人在創作路上的求變與突破。
九十年代初，劉煒以「革命家庭」系列打響名堂，與方力鈞雙雙成為「玩世現實主義」領軍人物；九十年代中，他開創「你喜歡肉？」系列，再度在威尼斯雙年展大放異彩；及至九十年代末，這位北京人開始走進大自然的「風景」之中。
劉煒初嘗風景畫之時，「你喜歡肉？」那種粉紅與靡爛的視覺語彙依然揮之不去，山水形體往往像血肉般扭曲蠕動。大概千禧年後，他的心境漸趨開闊，筆下風光逐漸展現出淡雅成熟的東方文人氣息。
本作（左三）在劉煒的工作室
劉煒《你喜歡肉？》，200 x 155 cm｜保利香港，2026年，HK$27,600,000
從《你喜歡肉？》到《風景》，人物雖已盡數退場，那股肉感卻悄然轉化為草木生長。昔日裸露腐敗的軀體，化作了顏料的堆疊流淌，作品由辛辣外露轉為含蓄幽微。
本作之中，一道水流由深處蜿蜒至前景，兩岸草木叢生，墨綠、青綠、黃綠層層交錯。短促反覆的筆觸疊成肌理，顏料留下垂落線痕，化作水草與倒影搖曳。遠處樹影似要溶入淡灰天色之中，近處植被則顯得繁密黏稠，繁盛與枯敗同時浮現。
這幅鬱鬱蔥蔥的田園光景，細節處處展現劉煒的精湛技藝：畫面質感豐富細膩，色彩極具表現力，彷彿正盡情享受著顏料與筆觸所帶來的無限可能，同時引導我們見證大自然循環之中那份真實而永恆的生命本質。
2006年，劉煒遷居宋莊喇嘛村的工作室。本作風景雖然源自宋莊日常所見，卻同時承載著深層的生命感悟與時代印記。政治不再以符號出現，身體化入顏料與自然，最終風景成為承載記憶、慾望與世界的廣闊場域。
岳敏君《大耳朵》油彩 畫布
創作時間：1992年
尺幅：187.8 x 196.6 cm
估價：HK$2,800,000 - 7,000,000
岳敏君1992年創作的《大耳朵》，是中國當代藝術轉向個人化表達的關鍵見證。當時藝術家遷居北京圓明園藝術村，擺脫體制框架，轉而描繪身邊的夥伴。
畫中人物雖取材自真實朋友，卻已開始疊加藝術家日後標誌性的閉眼與露齒笑容，使作品處於寫實肖像與符號化形象的過渡地帶。這種手法呼應了「玩世現實主義」對宏大敘事的背離，以黑色幽默與自我解嘲，回應社會快速變遷所帶來的心理震盪。
畫面最引人注目的，是右側佔據近三分之一構圖的巨大耳朵，刻意扭曲的比例在笑聲與聆聽之間製造荒誕張力，預示了岳敏君日後對身體部位的持續誇張。此時的笑容尚未完全標準化，仍保有某種原始率真，卻已隱含喜悅、尷尬與疏離的多重曖昧。
這件作品不僅標誌藝術家個人語言的萌芽，更濃縮了整個時代的精神氛圍——在集體價值鬆動、消費文化崛起的背景下，笑容成為一種複雜而恰當的生存回應，也為中國當代油畫開啟了全新的美學路徑。
清雍正 銅胎掐絲琺瑯仿青花釉裡紅雲龍紋天球瓶
高度：58 cm
來源：
- Spink & Son，倫敦
- 香港蘇富比，2017年10月2日，編號102
展覽：
- Grosvenor House，倫敦，1988年7月
- 《證圓明 · 致中和——雍正宮廷藝術大展》保利藝術博物館，2025年5月8-26日
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
熱愛古玩的朋友必定記得，「北美十面靈璧山居」珍藏的兩件御製青花釉裡紅龍紋天球瓶，曾先後於北京保利和保利香港舉槌：雍正朝的以逾RMB 1.47億天價易手，乾隆朝的亦以HK$5,664萬成交。
其實在瓷胎以外，清宮亦有燒造掐絲琺瑯的銅胎版本，將這種藍紅相映的美感移植至銅胎掐絲琺瑯之上，北京故宮即有相類作品傳世。
本品亦是箇中佳例，器形沉穩渾碩，工藝卓越至臻，器身以細金屬絲勾勒構圖，各色琺瑯交融柔美，恣意如畫。
清雍正 御製青花釉裡紅龍紋天球瓶｜2019年，北京保利，逾RMB 1.47億成交
掐絲琺瑯的製作極費工序。工匠先將纖細銅絲彎折成紋，固定於銅胎之上，再於一道道金屬框格中填入不同琺瑯彩料，經反覆燒製、補釉、磨平，最後鎏金。金屬、火候與彩料數度交替，方能呈現金絲縱橫、色澤瑩亮的華麗效果。
一般認為，掐絲琺瑯於元朝時自西亞傳入，經明初永樂、宣德積極發展，至中葉景泰朝製作成熟。由於當時所用琺瑯釉以藍色為主，故行家與藏家俱稱之為「景泰藍」，沿用至今。
掐絲琺瑯與瓷器製作一樣，於明末走向衰落。及至有清一代，歷經康熙朝的研究發展後，雍乾兩世出品獲得長足進步，不但技法超卓，顏色多樣，鍍金亦更見璀璨。
此天球瓶體量碩大，長頸微束，寬肩鼓腹，圓唇及足底鎏金，器形雄渾端整。
通體以細密金絲勾勒紋樣，巨龍盤旋於雲海之間：鹿角長鬚，張口露齒，身軀矯健，細鱗密布，三爪鋒利，穿雲追逐火珠。下方水波翻湧，周遭卷雲層疊，以深淺不同的藍、白色調交代遠近；紅色巨龍穿插其間，與大片藍白雲氣形成鮮明對照。
此瓶尤見雍正朝推陳出新的巧思，打破傳統景泰藍五彩繁麗的面貌，以藍、紅、白為主調，在金屬胎體上模擬青花釉裡紅的視覺效果。
清乾隆 銅胎掐絲琺瑯獸面紋貫耳瓶「乾隆年製」款
高度：13.1 cm
來源：乾坤堂，香港
估價：HK$1,500,000 - 3,000,000
清宮工藝的巧思，除了將瓷器的青花釉裡紅移植到銅胎掐絲琺瑯之上，也常從高古青銅器汲取靈感。此件乾隆掐絲琺瑯獸面紋貫耳瓶，造型便是仿自周代青銅「貫耳壺」，其形制可見於清宮著錄《西清古鑑》。
貫耳式樣於良渚時期便見雛型，後來受到射禮文化影響，用於士大夫飲宴時所玩的投壺遊戲。歷朝玩法規矩層出不窮，例如本來是把箭矢投中壺中方能得分，卻是演變成箭矢橫躺壺口或貫耳上方，得分反而更高。
時移世易，貫耳壺逐漸去掉本來用途成為陳設之器，形狀亦多有變化。本品作平口束頸，兩側設貫耳，溜肩圓腹，腹部飽滿，下承外撇圈足，整體呈敦厚雄沉之態，體現皇家宮廷威儀。
《西清古鑑》
本品通體以天藍琺瑯為地，口沿下飾垂葉紋，頸部以鎏金寬帶橫向分隔，其間穿插花卉與回紋，層次分明。腹部主體滿飾巨大獸面紋，雙目圓睜，眉額、鼻吻與面部輪廓皆以細密金絲盤曲勾勒，周圍再配番蓮花紋，使整個器腹幾乎被紋飾填滿，視覺效果極為強烈。
傳統青銅器上的獸面猙獰神秘，本帶有威嚴氣息，而乾隆宮廷則以鮮亮琺瑯、鎏金與繁密卷曲的掐絲重新演繹。獸面仍見古意，卻多了一份華麗與喜慶的神態，在仿古同時另添時代新意，體現清代祥和富貴之盛世面貌。
北京故宮亦有一件乾隆「掐絲琺瑯獸面紋貫耳扁瓶」，器形、尺寸及紋飾皆與此瓶頗為接近，可資參照。
是次拍賣的貫耳瓶
乾隆 掐絲琺瑯獸面紋貫耳扁瓶｜北京故宮
清雍正 青花釉裡紅海水八卦紋萊菔尊「大清雍正年製」款
高度：15 cm
來源：徐氏藝術館舊藏，得於1991年
出版：
- 《徐氏藝術館——陶瓷IV：清代》，1995年，圖版65
估價：HK$7,000,000 - 9,000,000
萊菔尊本屬雍正御窯中較少見的器形，而以青花釉裡紅配太極八卦紋者更屬鳳毛麟角，器形、紋飾與工藝三者相合，尤顯珍稀。
「萊菔尊」一名，取其外形近似萊菔，即蘿蔔，為清末《陶雅》所載的商肆俗稱，未見於清宮官方文獻。器作小撇口、細直頸，肩部平圓，頸肩交接處飾三道凸弦紋，因而又稱「三弦尊」；腹部修長，自肩以下徐徐內收至小底。整體輪廓在曲直、收放之間變化有致，線條簡潔而挺拔。
此式為康熙御窯新創器形，為御用文房器具。至雍正一朝，萊菔尊比例有所調整，口沿外撇更為明顯，肩線亦較為柔和，整體更顯纖秀婀娜。
此尊的紋飾尤見匠心。腹部以青花描繪太極陰陽圖及八卦紋，八卦環列四周，鈷藍發色深沉明麗；太極居中，陰陽交抱，靜中含動。下腹及近足處則以釉裡紅滿繪翻湧海水，波濤線條細密層疊，紅彩濃艷，與上方沉靜的青花彼此映襯。大片留白又為紋飾留下呼吸，使太極、八卦與怒濤之間疏密有致。
雍正帝篤信道教，太極與八卦皆承載深厚的宇宙觀念。《周易》所言「太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦」，正以陰陽變化解釋天地萬物生成之理。八卦中的乾、坤、坎、離、震、巽、艮、兌，分別象徵天、地、水、火、雷、風、山、澤。
雍正萊菔尊本已珍罕，兼用青花釉裡紅並飾太極八卦紋者更為難得。2017年香港佳士得曾拍出一件相近例，以HK$2,410萬成交。
此尊來源亦頗為顯赫，曾入藏徐展堂創辦的「徐氏藝術館」。該館於1991年成立，為香港首間私人博物館，館藏中國藝術逾三千件，尤以歷代陶瓷見長。後來徐展堂把不少藏品捐給公共博物館，如香港文化博物館即設有「徐展堂中國藝術館」。
張大千（1899-1983）《仿董其昌山水》設色絹本、水墨紙本 冊頁六開
尺幅：32 x 25.5 cm. x 6（畫心）；41 x 60 cm. x 6（對開）
鈐印：大風堂、大千好夢、敵國之富、張爰之印、不負古人告後人、藏之大千、大風堂、張爰、大千居士
題識：樂志論。使居有良田廣宅，背山臨流，溝池環布，竹木周布，場圃築前，果蔬樹後。舟車可以代步涉之艱，使令足以息四體之役，養親有兼珍之膳，妻孥無苦身之勞。良朋萃至，則陳酒肴以娛之，佳時吉日則烹羊豚以奉之，躊躇畦苑，遊戲平林。濯清水，追涼風，釣遊鯉，弋高鴻。風乎舞雩之下，詠歸齋堂之上，安神閨房，思老氏之玄虛。呼吸精和，求至人之彷佛，與達者數子論道講書，俯仰二儀，錯綜人物，彈南風之雅，操發清商之妙曲，逍遙一世之上，睥睨天地之間，不更當時之責，永保性命之期，如是可以凌霄漢，出宇宙之外矣，豈羨夫入帝王之門哉！仲山陽此論得山居閒適之趣，故時書之以志吾好也。董其昌。
估價：HK$2,600,000 - 5,200,000
張大千大半生的創作都在「血戰古人」，此套冊頁正體現了他入古之深，也見其不甘止步於古人的自信與野心。
此山水冊為張大千仿董其昌筆意所作，共六開。觀其書畫，與董氏頗為肖似，卻又在筆墨與設色之中另有發揮。
董其昌堪稱張大千仿古道路上的一位重要恩師。大千早年由石濤入手，其後沿著畫史脈絡上溯董其昌，並藉董氏重新認識張僧繇、楊昇等古代青綠與沒骨山水傳統。1937年，大千曾作《臨董文敏巢雲圖》（遼寧省博物館藏），而董其昌原作本身又是仿高克恭《巢雲圖》而來，正好說明大千如何透過董其昌的眼睛，再向更早的古人追索。
董其昌《仿古山水冊》｜北京故宮
此冊山水構圖疏朗，山巒、坡岸與林木層層展開，設色尤其值得細看。石青、石綠與朱赭彼此錯落，不少山體直接以不同色彩劃分坡面，部分樹幹、山脊與坡石輪廓亦以色筆寫出。這種用色觀念，在董其昌《仿古山水冊》等作品中亦可見到，也與大千早年探索青綠山水時的面貌相互呼應。
董其昌的設色偏向清潤含蓄，到了大千筆下，石青、石綠與朱赭則更為鮮明，色塊之間的對比也更強。此冊既保留董氏仿古山水的古雅意趣，也已可見大千明麗、活潑的個人面貌。
有趣的是，二人都有幾分相似的傲氣與氣魄。大千於此冊鈐有「不負古人告後人」一印；提倡復古的董其昌，也曾留下「恨古人不見我也」之語。隔著數百年，這份與古人爭勝的雄心，恰在此冊頁中相遇。
仇英（1494-1552）《秋原遊騎圖》設色紙本 手卷
尺幅：25 × 96 cm.（引首）；26.5 × 116.5 cm.（畫心）；27 × 127 cm.（題跋）
引首：仇十洲秋原遊騎圖。山濤居士題。鈐印：黃君寔印（白）、山濤居士（朱）、松雲堂（朱）
款識：仇英實父製。鈐印：十洲（朱）
題跋：
- 仇實甫畫師周舜卿而能上宗趙千里、劉松年，皆深得其奧，吳中人得其片楮爭相寶愛，此圖更覺精工妍雅，真不易得也。彭年。鈐印：黃君寔璽（白）
- 天啟丁卯（1627）三月七日，春雨初霽，松窗寂然，焚香展閱仇實父此圖，精妙絕倫，不下趙松雪，非近世丹青之士所得夢見也。付之裝池，因書其尾。松陵顧定九記。鈐印：山濤（朱）
- 右仇十洲秋原遊騎圖，上有乾隆、嘉慶、宣統等御璽，見著錄於《石渠寶笈三編》，民國初年遜帝溥儀尚居北京故宮，藉其弟溥傑之助，將其喜愛書畫名跡數百件偷運出宮。偽滿國立，又移至長春。日本投降，溥儀為俄軍所俘，寶藏散落民間，世稱「東北貨」者也。此卷亦其一焉，卷後原有彭年、顧定九二跋，亂中為人裁截佚失，今不知所蹤，然朱之赤等藏印歷歷在目，皆與石渠所載相符。之赤別號「臥庵」，明末號稱精鑒書畫，有其藏章皆為真跡。十洲師周東村而精工雅麗過之，其盡多本於唐宋而又能自成面目，蓋其館於大藏家項墨林家甚久，墨林所藏唐宋名跡，時得臨摹觀摩，其成就亦足抗行唐宋諸大家而無愧。此卷用筆秀勁如屈鐵，設色雅淡，與其習見青綠重彩不同，所畫人馬景物工而有韻，麗而不俗，馬出唐人，高古生動，人物學劉松年，神態各異，可謂青出於藍，無怪董玄宰稱讚之謂為趙千里後身。玄宰素不輕許，則十洲能與沈石田、唐伯虎、文徵仲並稱為明朝四大家，當非倖致矣。丙子初秋，黃君寔識。鈐印：黃氏君實（朱）、山濤（白）
藏印：無逸齋精鑒璽（朱）、休甯朱之赤珍藏圖書（朱）、石渠寶笈（朱）、寶笈三編（朱）、無逸齋（朱）、士樵曾觀（朱）、乾隆御覽之寶（朱）、嘉慶御覽之寶（朱）、宣統御覽之寶（朱）、乾隆鑒賞（白）、嘉慶鑒賞（朱）、朱之赤鑒賞（朱）、第一稀有（朱）、三希堂精鑒璽（朱）、宜子孫（白）
題簽：明仇十洲秋原遊騎圖。清內府舊藏，《石渠寶笈三編》著錄，丁丑（1997）春三月黃君寔署。鈐印：黃山濤（朱）
著錄：
- 《欽定石渠寶笈三編》二卷，清嘉慶年間，見《秘殿珠林石渠寶笈彙編》，頁558-559。
出版：
- 楊仁愷：《國寶沉浮錄》，第八章〈佚目〉，上海人民美術出版社，1991年，頁580。
- 楊仁愷：《國寶沉浮錄》(彩繪典藏版)，深圳報業集團出版社，2023年，頁1684。
來源：清內府舊藏。
估價：HK$12,000,000 - 24,000,000
仇英筆下的鞍馬，自有一脈唐宋古意。
唐代尚武，皇族貴胄養馬成風，鞍馬亦成為當時繪畫的重要題材。《秋原遊騎圖》中人物皆作唐裝，衣紋細勁，馬匹姿態生動，頗得唐人鞍馬畫的高古氣息，人物刻畫又近劉松年一路。
與仇英後來最為人熟悉的青綠重彩相比，此卷設色格外清淡，只以簡雅色彩點染其間。人物、樹石刻畫細密而不失流暢，整體氣息清朗縝密，頗接近仇英早期的創作面貌。
仇英早年從周臣學畫，又深受文徵明等吳門文人賞識。在他尚未形成後來繁密華麗的成熟風格之前，作品多受文派細筆山水與清潤設色影響，如台北故宮《林亭佳趣圖》、上海博物館《梧竹書堂圖》，皆可與此卷風格互相參照。
《秋原遊騎圖》局部
《秋原遊騎圖》局部
《秋原遊騎圖》局部
仇英早期作品《梧竹書堂圖》｜上海博物館
此外，此卷款署「仇英實父製」，其中「實」字中間橫畫兩頭穿出的寫法，亦見於仇英較早期的題款。
此卷更難得之處，在於流傳有緒。作品著錄於《石渠寶笈三編》，畫上可見乾隆、嘉慶、宣統等御璽，並鈐有明末清初名藏家朱之赤「朱之赤鑑賞」、「第一稀有」等藏印，與《石渠寶笈》所載互相印證。卷後原有仇英同時代文人彭年及顧定九題跋，惜後來遭裁截散佚；現存黃君寔題跋，則詳述此卷自清宮流散的經過。
據黃跋所記，民國初年溥儀尚居故宮時，曾藉溥傑之手將大批書畫名蹟運出宮外，其後輾轉至長春。日本投降後，清宮舊藏散落民間，此卷亦可能在這段動盪歲月中流出宮廷。
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八大山人（1626-1705）《荷花》水墨紙本 鏡心
尺幅：25.4 x 22 cm.
鈐印：「藞苴」
鑒藏印：「譚培」
出版：
- 張萬里、胡仁牧編：《八大山人書畫集》(下冊)，香港：開發股份有限公司，1967年，四十三之五。
- 楊揚編：《八大山人全集》，臺北藝術圖書公司，1974年8月，第21頁。
- 周士心編：《八大山人及其藝術》，臺北藝術圖書公司，1974年8月，第21頁。
- 周士心著；足立豐編譯：《八大山人「人與藝術」》，東京：二玄社， 1985年7月，第146頁。
- 赤井清美編：《八大山人書畫集》，東京堂，昭和50年（1975）9月，第74頁。
估價：HK$1,600,000 - 2,800,000
八大山人原名朱耷，為明宗室後裔。清兵入關後，他曾出家為僧，隱姓避世；至晚年還俗，鬻畫自給。身世的巨大轉折，也使他的繪畫始終帶著一種孤峭、冷逸的氣質。
八大山人尤擅大寫意花鳥，筆墨簡練而意味深長，其中荷花更是他反覆描繪的題材。荷之清潔孤高，與八大的性情頗為契合。到了他筆下，荷花往往不以繁密取勝，而以寥寥數筆寫出姿態與精神，墨色之外的大量留白，反而成為畫面最耐人尋味之處。
此幅正是八大荷花的典型面貌。畫面上方以大片水墨荷葉鋪陳，濃淡相間，墨氣淋漓；一朵荷花自葉間探出，只以簡潔線條勾勒花瓣。細長荷莖自上而下蜿蜒伸展，連接右下數片墨葉，在大片空白之中形成一道富有張力的曲線。構圖極疏，筆墨卻有輕重、虛實之變，使荷花愈顯清逸，也透出幾分冷峻孤清的意味。
畫上鈐「藞苴」印，為八大山人晚年用印。此印歷來有多種解讀。「藞苴」本義有不熟、粗糙之意，一說為八大山人自謙之辭；亦有一說認為，八大曾有一段時期悲喜無常、衣著隨性，此印或帶有對自身生活狀態的自嘲意味。
天然翡翠珠配鑽石項鏈，共39顆，翡翠珠約 13.9 mm.
註：附香港玉石鑑定中心證書
估價：HK$15,000,000 - 25,000,000
「瑕玉巧琢，美玉不琢。」頂尖翡翠首飾往往保持素面無飾，以展現自然材質極致純正之美。
拍賣史上最貴的翡翠首飾，屬於美國名媛Barbara Hutton舊藏珠鏈，於2014年在香港以HK$2.1億易主。2023年，保利香港亦以HK$6,000萬金額，拍出史上最高成交價的翡翠手鐲。素身翡翠在頂級珠寶市場的地位，可見一斑。
本品正是難得一遇的色種雙絕珍品。全鏈由39顆天然翡翠珠串連而成，珠粒圓潤飽滿，大小勻稱有序，直徑達13.9 mm。色澤純正深邃，種質細膩緻密，水頭澄澈瑩潤，光影流轉間隱現幽幽瑩光，散發內斂高貴、溫潤從容的獨特氣質。
玉分軟硬，有別於軟玉的溫潤如脂，翡翠作為硬玉代表，質地通透，經打磨後能呈現澄澈明亮的光澤，素有「玉石之王」美譽。
翡翠色相萬千，要判辨優劣，需同時考量顏色、質地（種）、透明度（水）與形制。唯有兼具色調濃麗、種質縝密、水頭澄澈的翡翠，才算是佳品。頂級翡翠為保留天然本色，往往捨棄繁複刻劃，以蛋面、手鐲或珠鏈形制示人。
要琢玉成珠，串聯為鏈，往往需耗費大量石材。翡翠項鏈最重和諧，珠粒之間色調稍有偏差便會顯得突兀。為求全鏈質色均配，匠人需在珠坯中反覆淘選，去蕪存菁，常折損數倍於成品的材料。在翡翠產量有限的情況下，種水純淨、無瑕無裂、珠徑碩大一致的項鏈極為珍貴。
中華傳統思想中，圓珠象徵圓滿。將眾多圓珠串連成鏈，首尾相接，形成閉環，寓意「生生不息、周而復始」。
珠鏈形制可追溯至清代，翡翠從緬甸傳入，深受慈禧喜愛，地位甚至超越傳統的羊脂白玉。當時頂級翡翠被精琢為串串朝珠，只有皇帝、后妃，以及文官五品、武官四品以上方有資格佩戴，乃權力與身份的象徵。
古人尚玉，佩玉傳統由來已久。儒家文化中，君子常比德於玉，藉佩戴玉石警惕自身，時刻保持高潔品格。此外，玉石深埋地底，古人深信當中蘊含天地精華，佩戴在身能平衡陰陽氣血，又有辟邪擋災的作用。
11.88克拉 克什米爾藍寶石配鑽石戒指，未經加熱
註：附SSEF，AGL及Gübelin證書
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
克什米爾「曾經」是最佳的藍寶石產地，絲絨般的深邃藍調，迷倒了一代又一代的收藏家，在彩色寶石中擁有無可替代的崇高地位。
之所以說「曾經」，並非因為世上有其他更出色的產地，而是礦脈早已絕於人世。時間回到100多年前，地點位於喜馬拉雅山西北面，該處屬於克什米爾的藏斯卡地帶，當時還是寂寂無名的偏遠山區，長年積雪。直到大概1880、1881年，當地一次大型山崩，令隱藏其中的藍寶石礦脈得以為人所知。
這種橫空出世的神秘藍調無出其右，令世人趨之若鶩，克什米爾藍寶石很快就名滿天下。不過礦脈位處高海拔地帶，氣候極端，每年基本上只有盛夏的三個月能夠開採，其餘時間都只能望門興嘆。即便如此，礦脈在短短的七、八年間，便幾近殆盡停產。
上乘的天然克什米爾藍寶石並不常見，5克拉以上的則是極為罕有。本品主石重達11.88克拉，色澤勻淨通透，色調濃郁飽和，醇厚藍底暈染細緻淡雅的紫調層次，煥發克什米爾藍寶石專屬的絲絨質感柔光。
克什米爾藍寶石礦脈位處喜馬拉雅山高原地帶
優質原石固然至關重要，惟若然選擇了錯誤的切割方式，也只會是暴殄天物。
本品採用祖母綠切割（Emerald Cut）。這種經典車工講求流暢線條、對稱幾何，早於十六世紀面世，及至二十世紀初法國「裝飾藝術」（Art Deco）時期蔚然成風，成為箇中的珠寶美學代表。
長方外形搭配切角，營造出像鏡子般的平面反射，光芒比碎閃更典雅深邃。桌面大而寬敞，若寶石品質欠佳，內部瑕疵便會一覽無遺；如本品般的頂級藍寶石，則尤顯清澈透麗。
愛彼 Audemars Piguet｜皇家橡樹概念系列 漫威英雄「黑豹」限量版 飛行陀飛輪鈦金屬腕錶
估價：HK$1,300,000 - 2,000,000
有時候，夢想能否實現，往往源於一通電話、一場談話。
2009年，當切度（Don Cheadle）收到漫威（Marvel）來電，對方給他兩個小時考慮，是否願意參演超級英雄電影系列。這通電話徹底改變了當切度的演藝生涯，令他成為全球影迷熟悉的「戰爭機器」（War Machine）。
2017年，愛彼CEO巧遇老朋友當切度，談及自己一直以來有個心願，就是想和漫威合作。後者說了一句「事不宜遲」，當下就打給漫威影業總裁。雙方一拍即合，超級英雄系列聯名腕錶自此誕生。
2021年，這個聯名系列的首款腕錶「黑豹」飛行陀飛輪正式面世，全球限量250枚，風靡各地鐘錶藏家與漫畫迷。
鐫刻師妙手雕琢細節
畫師用心上色
黑豹乃第一位來自非洲的超級英雄，是漫畫中瓦干達的國王。這個虛構國家有著非常悠久的歷史與極為先進的科技，與愛彼的品牌形象不謀而合；至於「黑豹」腕錶，則同樣結合了愛彼傳統的出眾手工藝與嶄新技術。
腕錶搭載的2965機芯，乃愛彼為皇家橡樹概念系列專門打造的手動上鍊機芯。透過錶面，我們可以欣賞到六點鐘方向的飛行陀飛輪，以及十點鐘方向的鏤空發條盒。
42mm鈦金屬錶殼經噴砂處理，黑色陶瓷錶圈採用經典霧面打磨及拋光倒角，配合黑豹代表色彩的紫色防水墊圈，科技未來感十足。
為了製作3D立體黑豹，愛彼更特別開發全新工具。首先用數控加工（CNC）技術，在白金片上雷射鐫刻人體輪廓與服裝紋理，接著讓鐫刻師妙手雕琢細節，最後由畫師用心上色，才能令這位超級英雄躍然於腕錶之中。
保利香港拍賣｜2026年秋季拍賣會
香港預展及拍賣
日期：2026年10月2至7日
地點：香港太古廣場六座2樓、3樓、5樓及6樓
台北預展
日期：2026年9月12日至13日（11am - 6pm）
地點：台北微風南山藝文展演中心3樓