提起「懷海堂」，古董收藏界自然是無人不識，即便是廣大藝術愛好者也毫不陌生。

懷海堂主人，頂尖藏家組織「敏求精舍」資深成員，曾出任副會長要職，醉心收藏逾半個世紀，珍藏明清兩世官窯瓷器不但罕見而華貴，更見其品味之高雅與眼光之獨到。

這些年來，懷海堂雅蓄重器屢次在香港最重要的博物館與美術館亮相。「機暇清賞-懷海堂藏清代御窯瓷缾」、「機暇明道-懷海堂藏明代中晚期官窯瓷器」、「皇朝禮器」、「#物色-館藏文物的色彩美學」、「萬國同風：全球化浪潮中的明清外銷瓷」等重磅展覽，每每吸引萬計人流入場鑑賞，無論學界還是民間俱是口碑載道。

本季保利香港十周年拍賣，就難得地帶來懷海堂主人精心挑選的乾隆朝珍器。雖僅六器，卻足以包羅滿清盛世御瓷萬象，讓我們覷見這位文青皇帝慕古創新之曠世美學。

2019年「皇朝禮器」展覽｜香港中文大學文物館

2021-2022年「#物色-館藏文物的色彩美學」展覽｜香港藝術館

2021-2022年「萬國同風：全球化浪潮中的明清外銷瓷」｜香港中文大學文物館

若閣下也是古董拍賣常客，那可能早與懷海堂主人有過一面之緣。

這位紳士總是西裝筆挺，低調的坐在後排位置，手拿圖錄，遇到心頭好時舉牌競投，碰到友人則高興交流收藏心得。私底下他是樂善好德的謙謙君子，在香港及內地積極支持慈善福利工作，又致力捐助教育機構及醫療基建發展，卻從來不會大肆宣揚自己的善舉。

懷海堂之名，有眾川赴海，海納百川之瓷的意思，而懷海堂主人卻非只是獨樂樂，而是選擇眾樂樂。他協助香港相關博物館，包括香港藝術館、香港中文大學文物館、乃至即將對外開放香港故宮博物院，俱是踴躍捐贈，慷慨借展，不遺餘力。香港文物收藏界今日能見一片繁華之景，懷海堂主人絕對是功不可沒。

從這些展覽中，亦可見懷海堂收藏系統之完整與數量之繁多。例如「#物色」展覽中，一系列不同朝代的紅釉瓷器，大部分皆由懷海堂捐贈，震撼非常。

順帶一提，「#物色」與「萬國同風」展覽尚未結束，諸君切勿錯過良機。

清乾隆綠地粉彩「如意萬壽」圖如意綬帶耳瓶 一對

高度：36.5 cm
來源：

• 洛赫爵士（1827-1900年）收藏
• 放山居，艾弗瑞．莫里森（1821-1897年）收藏, 編號432 (標貼)
• 蘇格蘭艾雷島馬格代爾爵士收藏
• 倫敦佳士得，1971年10月18日，編號88
• 戴潤齋收藏，紐約, 編號A536 (標貼)
• 香港佳士得，1990年3月20日，編號679
• 懷海堂珍藏
• 香港蘇富比，2011年10月5日，編號1926

展覽及出版

• 《機暇清賞：懷海堂藏清代御窯瓷缾》，香港中文大學文物館，香港，2007年， 編號124

估價：HK$26,000,000 - 30,000,000

綜觀中國陶瓷的歷史長河，每朝每代都有獨到的創新之處。及至最後一個皇朝，則把彩繪技藝推至巔峰。

康熙主政之時，歐洲彩繪琺瑯工藝透過傳教士與商賈傳入中土，令清廷成功研發銅胎畫琺瑯。在此基礎之上，瓷胎琺瑯彩應運而生，繼而啟發粉彩與洋彩的創燒，把延續了逾千年的瓷器傳統帶到前所未達的繽紛境地。

松石綠釉創燒於雍正一朝，本就是高雅的單色釉。此對瓷瓶以之為地，既能襯托出粉彩所繪的主紋飾，又令整體釉色不會落於俗套，如此配搭實相得益彰。

古玩瓷器市場上，洋彩要比粉彩高級矜貴。兩者主要分野，在於洋彩的以下特點：

• 使用西洋明暗光點裝飾圖案，主要以光點表現圓狀物體
• 花卉葉紋上多以白料渲染，表現出枝葉的光影明暗
• 西洋花卉的使用，如洋菊與洋蓮等洋花：部分紋飾應用了西洋花草藤蔓紋飾圖案設計構圖

觀此對瓷瓶的繪畫技法與裝飾，包括注重明暗表現和立體層次，富西方藝術韻味，體現歐洲巴洛克裝飾風格對東方美學之影響等等，實已達洋彩標準。

拍行選用「粉彩」為官方名稱，相信是為求謹慎及保障買賣雙方利益。事關在近代歷史事件與文化變遷之下，學術界與古董業使用粉彩、洋彩、琺瑯彩詞彙時往往有著不同的解釋與含意。

雖然繪畫與裝飾技法脫胎自西洋藝術中，但紋飾卻充滿傳統中國吉祥寓意。

頸部雙如意耳精巧細緻，金彩如意底下有松石綠彩「卍」字吊飾，所繫紅色綬帶生動飄逸，寓意「如意萬壽」；肩腹相接之處微拱，於五色彩雲間以礬紅繪蝙蝠，則是「鴻福齊天」之意。

如此一對配以「卍」字的精彩如意綬帶，即使在乾隆御瓷中亦甚為罕見，存世僅見數例，一半為清宮舊藏，另見諸拍賣場的分別為戴潤齋、暫得樓、與慶寬家族舊藏，來源俱是顯赫。

令筆者特別欣賞的最後一點，是瓶身紋飾的空間感。

口沿裝飾如意雲頭紋，下方的頸部飾蕉葉紋，兩者之間僅點綴以圓形光點，一際松綠令觀者有喘息空間，不會因構圖太密集而審美疲勞。圓鼓的寶相花和各式洋花，花型雖然碩大飽滿，但和周邊的折枝、紅蝠等相距得宜，整體佈局留白之處可說是發而中節。金彩的施用比例，亦是恰到好處。

如斯一對脫俗高雅的乾隆御窯，得以在問世後的二百多年仍然成對保存，確是難能可貴。

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清乾隆 鬥彩加粉彩礬紅雲蝠「海水雲龍」圖雙螭耳瓶

高度：28.7 cm
來源：

• 日本私人收藏
• 懷海堂珍藏，香港
• 香港蘇富比，2011年10月5日，編號1947

展覽及出版：

• 《機暇清賞：懷海堂藏清代御窯瓷缾》，香港中文大學文物館，香港，2007年， 編號122

估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
 

既然說是次舉槌的懷海堂六器，足以包羅滿清盛世御瓷萬象，象徵至尊皇權的龍紋又豈能缺席？

口沿施金彩及如意雲頭一週，前後紋飾相同：頸部每邊以礬紅繪五蝠，於彩雲間飛舞，寓意鴻福齊天；圓鼓腹每邊以礬紅繪正龍紋，盡展矯健身軀與四足五爪，傲翔浪濤之上。

紅龍帶鹿角，細鱗密披，從驚濤駭浪中一躍而出，水波滄浪之上凌空盤桓。龍身穿遊於彩雲間，宛延自如，顯騰雲駕霧之勢，氣勢磅礡；龍顏長鬚曲卷，口滿利齒，然威而不怒，盡顯一代帝王之寬宏氣派。

事實上，清帝在藝術審美上確有宏大的目光與開放的氣度。以此瓶為例，粉彩是受西洋啟發，鬥彩則是由前朝大明於早期創燒的釉色。至乾隆一朝，把鬥彩、粉彩、礬紅共冶一爐，則更見該世無出其右的匠人手工。

鬥彩乃結合釉下彩與釉上彩的工藝，故此瓶首次入窯需先燒出青花勾線，二次入窯才燒其餘諸般釉上彩釉。

礬紅色澤鮮妍厚潤，色階過渡自然，燒製溫度掌握恰到好處，具深淺變化 ，如同西洋畫般有暗影效果，配合其他以鬥彩繪製而成的圖案及適當的留白，更顯整體紋飾和諧平衡。礬紅釉正龍這朵「紅花」，在「綠葉」鬥彩祥雲陪襯下更顯奪目。

與上述綠地粉彩瓶一樣，此「海水雲龍」瓶的雙耳亦是精彩。長直頸附立體螭龍耳一對，與腹身龍紋主題互相呼應，乃君權天授的真龍天子之象徵。

以礬紅飛龍為主題的清廷官窯不算少有，但周邊紋飾多以青花繪之，如此瓶般施鬥彩者則相當罕見，再襯立體螭龍耳的例子更是寥若晨星。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（V&A）有一館藏，龍紋飾與今回舉槌的完美對稱，當初應屬一對。

德國的德累斯頓國家藝術收藏館，珍藏一乾隆鬥彩海水雲蝠九龍紋雙耳瓶；另有一與此館藏成對但磨口的例子，早前在倫敦蘇富比以£185萬（HK$1,800萬；NT$6,700萬）易手。此兩者則屬已知公私收藏中比較接近之例。

左為今回拍賣的「海水雲龍」瓶；右為V&A的「海水雲龍」瓶。兩者龍紋完美對稱，當初應為一對

左為蘇富比近例，磨口；右為德累斯頓國家藝術收藏館近例

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清乾隆 青花纏枝蕃蓮紋貫耳瓶

高度：35 cm
來源：

• 香港蘇富比，1995年10月31日，編號457
• 懷海堂珍藏

展覽及出版：

• 《機暇清賞：懷海堂藏清代御窯瓷缾》，香港中文大學文物館，香港，2007年， 編號99
• 《首屆世界華人典藏大展》，首都博物館，北京，2010年，編號126及127（其中一件）

估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
 

中華文化源遠流長，隨手俯拾一物，亦自有其淵源出處。好像此等貫耳瓶，器形就源自二千多年前的投壺式樣。

投壺乃古代士大夫飲宴時玩的遊戲，早見於春秋戰國，器皿本身多為金屬或陶製，大約到晉朝加入雙耳設計。歷代玩法規矩層出不窮，例如本來是把箭矢投中壺中方能得分，卻是演變成箭矢橫躺壺口或貫耳上方，得分反而更高。

投壺移植到瓷器世界成為貫耳瓶後，去掉本來用途成為陳設之器，形狀亦因觀賞需求而多有變化。以此瓶為例，口微撇，束頸，兩側置一對貫辟，豐肩，下腹漸下而收，臥足，器形圓潤討喜。

這樣橢圓扁腹的貫耳瓶造型，需要前後模印交合而成，素胎製作比一般圓形琢器複雜。又正因前後瓶身本非一體，故成型後滰坯時得保持乾濕度一致，否則入窯時便會變形疵裂。

如此器形在乾隆御瓷中屬獨特品種，除青花以外不見其它色釉裝飾。綜觀全球公私收藏，暫時只見兩對應之例，一例於中國國家博物館收藏，另一例去年在北京保利以RMB 1,265萬易手。

談過器形，現在說說迸發著前朝與西洋藝術碰撞火花的青花紋飾。

北京保利拍賣近例

明代永樂、宣德兩朝的青花，使用西亞入口顏料「蘇麻離青」，發色絢麗鮮艷，常帶自然形成之黑褐色結晶斑雖本為缺憾，但繪花鳥園景卻收到意外效果，如同在宣紙作畫的筆觸墨痕，風韻一絕，令永宣青花譽滿天下。

此瓶則是乾隆朝特意追仿永宣之美的例子，青花發色鮮艷明快，秀斂而不蒙滯，筆法以點青法上色，仿蘇麻離青結晶斑之效，故紋飾有深淺之別，濃淡相宜，層次宛然。

瓶頸與腹部的纏枝蕃蓮主紋飾，與上述綠地粉彩瓶相類。然而，西蕃蓮與蔓草蜿蜒轉折之形象和整體佈局，卻呈現出更為濃厚的巴洛克風格。

永宣窯風與歐洲巴洛克藝術，乍聽似是水油不溶的組合，在巧匠手中卻產生出意想不到的化學作用。放眼清宮御瓷，纏枝蓮可謂最主流的紋飾，然如此瓶般靈動，且具雍正遺風者，則是罕見。

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清乾隆 粉青釉印花蓮紋貫耳六棱大瓶

高度：45.5 cm
來源：

• 香港蘇富比，1991年5月2日，編號92
• 懷海堂珍藏

展覽及出版：

• 《機暇清賞：懷海堂藏清代御窯瓷缾》，香港中文大學文物館，香港，2007年， 編號50

估價：HK$7,000,000 - 12,000,000
 

同樣是貫耳瓶，此器展現出器形變化之無限可能與另一番慕古韻味。

六方造型，撇口，束頸，折肩，收腹，高圈足，清宮舊稱「雙管六方瓶」，最早見於雍正御窯。本品以粉青淡恬之柔美配飾六方硬朗之造型，收剛柔相濟之妙，加上瓶體各部比例之協調，足見設計者獨具匠心。

再看圈足「大清乾隆年製」兩行六字青花款，篆法表明其為乾隆早期出品，當屬傳奇督窯官唐窯所出無疑，毋怪有如此巧思。

一般來說，青釉瓷器以顏色深淺分成三類：青色較淺者稱為粉青、較深者稱為冬青、更深者曰豆青，其中以粉青最受藏家垂青。此器釉下模印與淺浮雕工藝，清宮舊稱「拱花」，則屬粉青、冬青釉等摹仿龍泉瓷器唯一使用的裝飾手法。

口沿及雙耳雕飾之夔龍工絕殊常，與用彩料繪畫相比又另有一番韻味；減地起陽式的圖案與媚人粉青釉融為一體，雕纏枝蓮花、夔龍形象隱現於釉層當中，雙雙反映了當時宮廷藝匠水平之高。

夔為古代神獸，似龍，一足，紋飾早見於商周之世，在青銅和玉器工藝佔有重要地位，如今見於此乾隆大瓶，高古之風油然而生。

此般乾隆模印紋飾器，市場近例如鳳毛麟角。北京保利有一例，腹部夔龍紋略異，於2015年以RMB 632萬成交；另香港蘇富比有一例，刻劃菊花紋樣，於2013年以HK$1,024萬易手。

左為北京保利近例；右為香港蘇富比近例

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清乾隆 青花纏枝蕃蓮紋出戟雙耳瓶

高度：33 cm
來源：

• 香港蘇富比，2003年10月26日，編號143
• 懷海堂珍藏

展覽及出版：

• 《機暇清賞：懷海堂藏清代御窯瓷缾》，香港中文大學文物館，香港，2007年， 編號102

估價：HK$7,000,000 - 12,000,000
 

此瓶出戟，滲透出古青銅器盛世殷商的絲絲氣味。

尊敞口束頸，溜肩斂腹，脛部外撇，頸部、肩部與脛部突現對稱的四道戟狀棱柱，乃以古青銅酒器「罍」為原型藍本，例子可見台北故宮的「商至西周 獸面紋罍」。

乾隆曾數度召集群臣，為清宮4,000多件古銅器丈量尺寸、手繪圖像、撰寫說明，最後完成了三套圖錄，按編撰時間順序為《西清古鑑》、《寧壽鑑古》、《西清續鑑》。圖錄編成以後，這位帝王又會命人以玉器或瓷器等其他物料慕古仿製之，足見他如何喜歡古青銅美術。

商至西周 獸面紋罍｜台北故宮

釉色方面，與上述青花貫耳瓶相類，藍頭一樣是仿前朝永宣窯，仿蘇麻離青結晶斑之效，發色濃麗，有層有次。腹部主繪亦為纏枝花卉，惟主角不再是西番蓮，而是傳統蓮花；邊飾亦有變化，例如脛部是正面蓮瓣紋，而非貫耳瓶的側面視角疊瓣紋。葉片舒展，枝莖牽連婉轉，佈局繁複，同樣洋溢出巴洛克氣息。

一對象首引人注目，為此瓶更添雅趣。因「太平有象」之吉祥寓意，象飾盛行於清初，獲乾隆皇帝青睞，曾在當朝慶典展示大象。萬壽節以外，也見於元旦，寓意「萬象更新」。

此類仿青銅尊造形的古器初見於雍正朝，至乾隆有所沿襲，品種多見單色釉系，青花者則是難求。單色釉參見一雍正朝仿汝天藍釉例，日本山中商會舊藏，2021年在北京保利以RMB 851萬售出。

北京保利的仿汝天藍釉近例

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清乾隆 天藍釉螭耳鹿頭尊

高度：36 cm
來源：

• 山中商會收藏
• 香港蘇富比，2004年10月31日，編號211
• 懷海堂珍藏

展覽及出版：

• 《世界古美術即賣大展觀》，1938年，山中商會，編號1214
• 《東瀛遺珠-山中商會舊藏名瓷》，金立言主編，2020年，編號94
• 《機暇清賞：懷海堂藏清代御窯瓷餅》，香港中文大學文物舘，香港，2007年， 編號25

估價：HK$6,000,000 - 10,000,000


此天藍釉螭耳鹿頭尊為「山中商會」舊藏，早於這家日本名古董商的1938年出版便有著錄，金立言博士兩年前出版的《東瀛遺珠-山中商會舊藏名瓷》亦把之選在其中，足見素質之優。

東京銀座「千秋庭」主人大島千秋對宋瓷情有獨鍾，名藏家「臨宇山人」鼎鼎大名的「油滴天目」茶盌便是經由她委託，在紐約以US$1,170萬天價易手。一次訪問之中，這位古董界大腕對筆者如此說道：

「宋朝瓷器，在形狀、顏色上顯得特別典雅高貴，跟全世界歷來所有瓷器比較，宋朝出品都是最出色的……有的瓷器上有畫畫，但當我們專注理解畫中人物故事時，就會忘記瓷器的形狀與顏色才是重點，所以我覺得最能表現瓷器特點的，就是宋瓷。」

遇見若本品般出眾的單色釉器，我們也應如大島女士所言，專注於形與色去鑑賞之。

《東瀛遺珠-山中商會舊藏名瓷》，金立言主編，2020年，編號94

香港蘇富比的相同器形例子

此類器型首見於康熙一朝，器口以下漸放，垂腹，圈足，一般高44cm左右。肩頭飾獸頭耳或戟耳，因形似鹿頭或牛首，故常稱鹿頭尊或牛頭尊。見有彩瓷、青花、仿汝、仿官、仿哥釉等品種，由於粉彩、洋彩器多繪山水囿苑十鹿或百鹿圖，故又名「百鹿尊」。

如此形狀雖然氣派高雅，但燒製極為不易，尤其是垂腹部份，只要窯中溫度不均勻，其中一邊就很容易像岩漿般傾瀉塌下。2016年，香港蘇富比有一乾隆朝的相同器形例子拍賣，青花繪八仙賀壽，HK$4,440萬易手。

清代天藍釉亦是由康熙創燒，意即清晰明朗的蔚藍天空，清朝時屬宮廷名品，現在則為藏家寵兒。可惜乾隆早期，隨著景德鎮御窯廠雍正一朝的老匠人逐漸離去，天藍釉技術也慢慢雕零。此件作品即為乾隆二年延續雍正制式的作品，無論造型、釉色和寫款俱與雍正本朝並無二致。

當瓷器不繪紋飾，器形和釉色的任何缺點便變得毫無遮掩。此鹿頭尊器形勻稱，腹垂如懸膽，曲線弧圓無瑕；施釉細膩肥潤，色澤沉然靜謐，整器蔚藍如一，仿如萬里無雲的青空穹蒼，實為清宮單色釉上乘之作。

最後說一個小插曲。

筆者和藏家朋友早前到訪保利香港，一看這些懷海堂珍器的盧山真面目。友人看到此鹿頭尊便說：這個風格，一定是雍正爺的吧；我說：不信，打賭一餐飯吧。

於是我們一起看底款，雖然書「大清乾隆年製」，但款字承襲雍正朝篆體，可見乃是乾隆御窯早期作品，所以這次打賭也就平手收場。

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保利香港2022十周年拍賣會

預展及拍賣：2022/7/9-14
地點：香港會議展覽中心 展覽廳1E