對關注近年古董市場的朋友而言，「望星樓」之名可謂如雷貫耳。
望星樓主人為香港名藏家兼古董商，近年數度委託大型拍賣行釋出珍藏，每次皆獲市場熱烈迴響，甚至斬獲100%成交的「白手套」佳績。
早在康雍乾三代瓷器還未真正流行時，望星樓主人已對之情有獨鍾，構建起眼光獨到的收藏體系。他的珍藏曾長期在美國明尼阿波利斯美術館展出，顯示出博物館級的品位。
承接這股熱潮，北京保利金秋再次呈獻一系列望星樓藏品，涵蓋康、雍、乾三代御窯精品。其中焦點當屬有「古月軒」之稱的清瓷至尊 - 雍正御製琺瑯彩題詩碗，飾以「梅竹雙清」圖，風雅雋永，盡顯皇室氣度。
自古以來，中國文人多以花木寄情，瓷上花卉紋飾不僅是裝飾之美，更寓意品格與精神。接下來，讓我們一同走入清宮御窯的「花花世界」。
清雍正 御製琺瑯彩題詩「梅竹雙清」圖碗 「雍正年製」款
直徑：14.5 cm
高度：6 cm
備註：
- 法國巴黎私人收藏
- 倫敦蘇富比，1994年6月7日，編號387
- 香港「望星樓」珍藏
展覽：
- 借展明尼亞波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、葉佩蘭及朱湯生：《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁132-135，編號47
琺瑯彩瓷，始創於康熙一朝，專供御用或皇室玩賞，成本高、產量少，連得寵大臣也不會輕易賞之，在芸芸清朝瓷器中至為矜貴、最為頂級。即便在今日，琺瑯彩也只多見於兩岸故宮、大英博物館等頂尖博物館，私人收藏屈指可數。
當琺瑯彩上寫有御製詩的時候，古玩界便稱之為「古月軒」，在收藏圈中可說是夢幻逸品。
此件瓷碗胎質極薄、白釉為地，外壁以琺瑯彩繪紅白梅花，下半部點綴翠竹，畫功秀麗細膩，構圖疏朗清逸，正是雍正時期的典型風格。另一側空白處墨書題詩「數枝橫翠竹，一夜遶朱闌」，出自南宋詩人楊萬里。詩文兩邊有「佳麗」、「壽古」、「香清」三印。
梅與竹相映成趣，寓意「雙清」。在「四君子」梅、蘭、菊、竹之中，梅竹的結合尤為常見。梅枝蒼勁，迎雪傲霜，為百花之先；竹節挺拔，四季常青，象徵高潔與堅貞。文人雅士歷來以梅竹自喻，寄託不屈的操守與脫俗的氣節。
雍正帝崇尚漢文化，對這類文人象徵格外喜愛。在台北故宮所整理的140餘件雍正朝畫琺瑯作品中，，以梅花為主題者約佔五分之一，而「梅竹雙清」的組合更屢見於碗、盤、茶壺等御窯佳作中。
琺瑯彩的「前身」，可說是銅胎琺瑯器。銅胎畫琺瑯，顧名思義就是以銅製器胎，然後把琺瑯質釉料填畫於表面，是由歐洲傳入清朝的工藝。琺瑯彩瓷器是在銅胎畫琺瑯的影響下誕生，為區分兩者，故又稱「瓷胎畫琺瑯」。
琺瑯彩料開初悉數由外國進口，燒成後有透明的玻璃質感。由於繪畫的色地上堆料厚，又有色彩眾多且深淺不同的顏料巧妙配合，故畫面有層次分明的實感。及至雍正時期，相關技術成熟，宮廷開始自行研發和製造彩料。
雍正 琺瑯彩梅竹圖碗｜台北故宮藏
雍正 琺瑯彩梅花紋盤｜東京國立博物館藏
清代官窯，大都在景德鎮燒製而成。可是琺瑯彩卻不同，先把景德鎮精製的白瓷素胎運至京城，經皇上欽定圖式後，由造辦處如意館草擬，再交由宮廷畫師用琺瑯彩畫於瓷胎，最後彩燒而成。
雍正一朝的花卉琺瑯彩以秀雅清新著稱，其原因之一，便在於雍正帝以特別挑剔的眼光、極高的美學標準親自督導，屢令修改裝飾紋樣之細節。他要求造辦處的出品要符合「內廷恭造」式樣之規範。顧名思義，就是要建立一個專屬宮廷的風格樣式。
從這脈絡上來看，琺瑯彩瓷上結合詩、書、畫、印的裝飾格局自雍正朝起蔚然流行，可知這正是他心目中的「內廷恭造」式樣。
蔣廷錫繪梅竹圖康熙帝臨米芾書折扇｜北京故宮藏
此梅花之造型、設色為清初惲壽平一派畫法，應源於雍正朝宮廷畫家蔣廷錫、鄒一桂等人的畫稿。蔣廷錫為江蘇常熟人，官至大學士，畫風雅正清潤，深受康、雍二帝喜愛，被視為宮廷花鳥畫的正統代表。
在藝術市場上，「古月軒」琺瑯彩素為藏家競逐的焦點。以張永珍舊藏「乾隆御製琺瑯彩杏林春燕圖盌」為例，該盌2023年於香港拍賣，最終以HK$1.98億高價成交。
乾隆御製琺瑯彩杏林春燕圖盌
清雍正 墨地綠彩「玉樹梅花」圖盤一對 「大清雍正年製」款
直徑：15.5 cm
高度：3 cm
備註：
- 史蒂芬‧瓊肯三世(Stephen Junkunc III)舊藏
- 紐約蘇富比，2001年3月22日，編號199
- 香港「望星樓」珍藏
展覽：
- 借展明尼亞波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、葉佩蘭及朱湯生：《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁96-97，編號32
除「梅竹雙清」外，梅花亦常獨自成圖。繪於平展的盤心之上，構圖更為自由，也更富畫意。
此件圓盤通體以墨彩為地，光潤勻淨，盤心繪「玉樹梅花」圖，枝幹錯落、花朵含苞綻放，生意盎然；盤壁纏枝花卉間飾八吉祥紋，典雅端麗。黑地襯綠梅，如夜色中綻放的一抹清芳，正是雍正一朝詩意與畫意交融之作。
墨地綠彩，真品甚少，精品罕有。清朝的墨地綠彩源自康熙，延續於接著的雍、乾兩朝。製作工藝方面，有兩種說法。由於底款是青花所書，而青花是高溫釉下彩，故首先必定讓寫了款的素胎入窯，高溫燒製第一次，這個步驟是兩種說法都同意的。
分野在於第二階段之上彩。一種說法是先塗滿綠彩，再以墨彩勾勒花樣紋式及填滿無圖紋之處，第二次入窯低溫燒成。另一種說法則認為，是先以黑彩描繪紋飾，兼滿塗紋樣外的空間，再在器表罩水綠色料，第二次入窯燒製。簡單來說，就是先綠後墨，與先墨後綠之分。
此器來源顯赫，曾為收藏大家瓊肯三世舊藏、名古董商經手。
瓊肯三世在匈牙利出世，少時隨家移民芝加哥，父親在美國創辦通用機械製造公司。他後來研究中國文化，愛上收藏，多從Bluett & Sons、John Sparks等名古董商處買賣，藏品除了高古玉器，還有高古佛、宋代高古瓷、康熙天藍釉、豇豆紅等名品。收藏大家區百齡的「汝窯青瓷盤」，就是三世舊藏。
清雍正 御製洋彩皮球花碗一對 「大清雍正件製」款
直徑：15.5 cm
高度：5 cm
備註：
- 基思·阿瑟·默多克爵士（Sir Keith Arthur Murdoch）舊藏（1885-1952）
- 安德魯·德拉蒙德（Andrew Drummond）舊藏
- 香港佳士得，1995年5月1日，編號669
- 香港「望星樓」珍藏
展覽：
- 借展明尼亞波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、葉佩蘭及朱湯生：《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁138-139，編號49
在中國傳統紋飾的浩瀚世界中，有一種精巧可愛的小花，格外引人注目，那便是「皮球花」。皮球花並非真有其花，而是雍正時期正打破傳統、推陳出新的紋樣，更是中日文化交流的結晶。
皮球花是一種變形的裝飾方法，把各種花卉紋樣，一律衍化成大小相若，呈放射狀或旋轉式圓形紋樣，但細節花紋和色彩不一的球形，宛如繁花繡球。
蒔繪漆盒｜台北故宮藏
據學者推測，皮球花的靈感或受日本家徽啟發。台北故宮藏多件日本漆盒，皆飾類似團花紋樣。雍正帝對日本藝術頗有興趣，可以推想他曾鼓勵清宮畫師，自東洋器物擷取靈感，進而發展出御瓷上之中式圖紋。
然而再往上追溯，早在明末時期，景德鎮瓷匠為迎合外銷日本市場，便已開始借鑑日式紋飾。至雍正年間，這股跨文化的藝術交流再被推向極致，成為御瓷創作的新泉源。
此件粉彩皮球花碗正是其中佳例。通體施白釉，內壁素淨無紋，外壁以粉彩細繪皮球花，色彩繽紛而層次分明。花團形狀各異，或放射、或旋轉，錯落有致，絢麗卻不流於繁雜，在瑩潤的白釉色澤映襯下，呈現出華麗而含蓄之美。此類作品傳世稀少，在博物館中亦難得一見。
清雍正 粉彩萬壽菊內朵梅紋茶圓 「大清雍正年製」款
直徑：9 cm
高度：5 cm
備註：
- 香港「望星樓」珍藏
展覽：
- 借展明尼亞波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、葉佩蘭及朱湯生：《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁142-143，編號51
菊花，作為秋日之花的象徵，自古以來深受人們喜愛，並在漫長歲月中孕育出多姿多彩的菊花文化。
自東漢以來，菊花便與重陽節緊密相連，形成登高遠眺、插茱萸、飲菊酒等節日習俗，菊花亦由此成為祝福長壽、闢除不祥的象徵。與此同時，隨著歷代文人墨客的吟詠與歌頌，菊花還被賦予人格象徵，成為了隱士風度和高潔品格的代名詞。最具代表性者，便是「採菊東籬下」的詩人陶淵明。
來到清代宮廷，菊花亦是最受鍾愛的裝飾紋樣之一。雍正皇帝尤愛菊，清宮《雍正行樂圖》中便有他化身陶淵明、東籬賞菊的畫像。而菊花也常作為長壽寓意的圖案，應用於宮廷器物設計之中，以表祝壽之意。例如台北故宮藏乾隆剔紅「益壽寶盒」，器身就滿飾菊花。
《雍正行樂圖冊‧採菊東籬》｜北京故宮藏
此件粉彩茶圓造型雅緻，撇口深腹，胎質輕薄細膩。外壁繪以粉、黃二色菊花，或與賀壽有關。花葉舒展生動，筆意清秀自然。畫面構圖留白得宜，營造出悠然靜謐的空間感。內壁僅繪一朵綻放梅花及兩朵蓓蕾，簡約而富意境。大家可以想像，茶湯注入之際，花影在水光間浮現，宛如清香暗送，別具情趣。
此茶圓造型獨特，近例可參考今年3月於紐約佳士得拍賣的一件「雍正 粉彩萱草紋盃」，無論尺寸比例或花卉畫法皆與本品相似。該萱草紋盃當時引起藏家熱烈競投，以估價2.7倍落槌，最終以US$138萬成交。
雍正 粉彩萱草紋盃
清康熙 釉下三彩剔刻海水騰龍紋觀音尊 「大清康熙年製」款
直徑：16 cm
高度：41 cm
備註：
- 香港「望星樓」珍藏
展覽：
- 借展明尼亞波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、葉佩蘭及朱湯生：《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁74-75，編號23
雍乾兩代的御窯盛世，不論是素淨的單色釉，還是精工細筆的青花、洋彩，都在唐英的督導下綻放空前。
然而，若追溯清代御窯的藝術根源，康熙一朝也有一位同樣重要卻鮮為人知的設計奇才 - 劉源。雖無「督陶官」之銜，也遠不如後輩唐英為人熟識，但他主導設計的「臧窯」樣式，早已為後來的御窯藝術奠下雋秀端莊的基調。
劉源其人，史料記載甚少，連生卒年都難以確定，確證為其手筆的傳世名品屈指可數，僅北京故宮所藏墨硯可資考見，可謂神龍見首不見尾。近年隨著學界研究的深入，他的生平與貢獻逐漸明朗。
劉源，字伴阮，號秋官，漢軍鑲紅旗籍，推斷明末崇禎年間出生，卒於康熙三十年以前。這位河南人官至刑部主事，再監督蕪湖鈔關，本與製瓷毫無關聯，直至後來遭彈劾免官，返京供奉內廷，方才得展才華，一展設計天分。
據考證，康熙二十年至二十七年間，內務府徐廷弼與工部臧應選督造的「臧窯」瓷器，其樣式設計皆出自劉源之手。搖鈴尊、柳葉瓶、馬蹄尊、蘋果尊、日月罐、雙陸瓶等新形制皆為他所創，造型清雅新穎，一改明末以來厚重笨拙的風格，開啟了雍正時代典雅精緻的造型先河。
此觀音尊所繪之龍紋，應出自劉源的設計，具有重要的時代特徵。據學者研究，劉源設計的龍紋，頸部必彎曲成S形，強調龍的盛猛，刻劃出欲擒先縱、收放自如的動感。
此尊的紋飾以釉下三彩繪成，這是康熙時期創燒的新品種，以氧化鈷、氧化銅、氧化鐵為著色劑，集青花、釉裡紅、豆青三色於同一器物。製作時需在瓷坯上分別繪製三種釉料，施透明釉後經高溫一次燒成。因不同彩料對窯溫及氣氛要求各異，燒製難度極大，故燒造量並不大，傳世品更為罕見，此觀音尊即為一例。
清雍正 青花瓜瓞綿綿瓜棱小罐 「大清雍正年製」款
直徑：8 cm
高度：8 cm
備註：
- 香港「望星樓」珍藏
展覽：
- 借展明尼亞波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、葉佩蘭及朱湯生：《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁44-45，編號9
所謂「開花結果」，以植物果實為題的紋樣自古備受喜愛。瓜果紋的起源可追溯至唐代，至明清兩朝發展尤盛，紋飾題材日益多樣，寓意也愈加豐富。瓜果成熟之時，正值五穀豐登之季，因此此類紋樣往往象徵著豐收吉慶、國泰民安的吉祥寓意。
此罐造型秀巧，束頸溜肩，腹呈瓜棱狀，因而得名。通體以青花繪飾纏枝瓜瓞紋，寓意「瓜瓞綿綿」，祥瑞長久。枝蔓婉轉，葉片翻卷，瓜實飽滿，生機盎然。青花發色清朗柔和，構圖疏密得當，紋飾局部以重筆點染，甚有水墨的韻致。
雍正 青花折枝瓜果紋瓜棱罐｜北京故宮藏
「瓜瓞綿綿」一語出自《詩經‧大雅‧綿》：「綿綿瓜瓞，民之初生，自土沮漆。」瓞指幼瓜，意為瓜蔓相連、延綿不絕，象徵子孫繁衍、生生不息，寄寓多子多福之意。
北京故宮亦藏有一件雍正青青花折枝瓜果紋瓜棱罐，形制與紋樣皆與本品相近，可資參照。
清乾隆 天青釉菊瓣盤一對 「大清乾隆年製」款
直徑：18 cm
高度：3 cm
備註：
- 倫敦蘇富比，1993年12月7日，編號264
- 香港「望星樓」珍藏
展覽：
- 借展明尼亞波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、葉佩蘭及朱湯生：《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁198-199，編號75
雍正皇帝愛菊之深，不僅在瓷器上以菊為飾，更以宋元時期的菊瓣盤為靈感，取秋菊之姿，配以清潤勻淨的單色釉，將文人雅趣融入宮廷器物之中，成就雍正御瓷的經典風貌。
至乾隆一朝，這位繼承父志的「文青皇帝」延續了對宋代美學的熱愛，菊瓣盤依然盛行於宮廷之中。
雍正十二色菊瓣盤｜北京故宮藏
此盤呈盛開之菊花形，盤心微凹，周緣綴以整齊細密的瓣葉，圈足隨形起伏。通體施天青色仿汝釉，釉質晶瑩厚潤，色澤清亮澄澈，如雨霽初晴的碧空。器形秀美，與柔和釉色相得益彰，素淨高雅，堪稱簡約美學的代表。
汝窯在宋代五大名窯中居首，以其溫潤如玉的質地與清麗脫俗的色調，被歷代帝王奉為至寶。入清以後，雍正皇帝命御窯廠竭力仿製汝釉，期望重現「雨過天青雲破處」的雅色，當中督陶官唐英功不可沒。他於雍乾兩朝監督官窯近三十年，精研釉料與燒製工藝，使雍乾瓷器皆臻完美。
根據《清宮造辦處活計檔》記載，景德鎮於雍正六年（1728）與乾隆三年（1738）皆仿燒汝釉器四十餘件，可見二帝對此釉色的鍾愛。這件天青釉菊瓣盤，正是清宮追慕宋韻的佳作。
清乾隆 窯變釉弦紋盤口瓶 「乾隆年製」款
直徑：15 cm
高度：24 cm
備註：
- 香港「望星樓」珍藏
展覽：
- 借展明尼亞波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、葉佩蘭及朱湯生：《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁230-231，編號90
在宋代五大名窯之中，除了汝窯，鈞窯亦是雍正與乾隆兩位皇帝鍾愛的對象。
鈞窯以變化萬千、變幻莫測的釉色聞名。「入窯一色，出窯萬彩」，呈色在入窯燒製以前無法預測，出窯後也絕對沒有相同的。就算配方相同，亦會因色釉厚薄、入窯燒製的位置、溫度而千變萬化。這種五色變幻的高溫瓷，在宋朝製瓷業「南青北白」局面之間，開拓出厚釉彩斑的新領域。
唐英當年研製仿鈞釉，除了爐鈞以外，也替朝廷燒出了窯變釉。所謂窯變，正是描繪上述釉色於窯中變化莫測的狀況。當然，時至清朝，匠人對箇中釉色變化的掌握，要比數百載前的宋朝精準。
宋鈞以天青、天藍為主，間有紫斑者尤為上品；而清代御窯的窯變釉則以紫紅為主調，色彩更為濃豔奪目。
此瓶盤口，直長頸，斜肩，圓腹，圈足。頸部及腹部飾有數道凸弦紋，全器施窯變釉，以火焰紅為主色調，間雜紅、靛、紫諸色，斑斕交融，釉面潤澤晶瑩。色彩流動如風拂雲霞，變幻無窮
清乾隆 青花夔龍蕉葉紋蓋碗尊 「大清乾隆年製」款
直徑：12 cm
高度：19 cm
- 備註：香港「望星樓」珍藏
展覽：
- 借展明尼亞波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、葉佩蘭及朱湯生：《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁66-67，編號19
乾隆皇帝好古敏求，但他對古代藝術的熱愛並不止於臨摹仿製，還常以古代藝術為靈感，再糅合當朝技藝，加以裁剪創新。
此件蓋碗尊造型秀美，盂形小口、細頸、折肩、斂腹，下承高圈足外撇，比例優雅而勻稱。器身自腹部分開，上下扣合成整體，形似蓋碗，為清代官窯中極具特色的創新器形。
全器以青花裝飾，自上而下共繪九層紋飾：口沿為藍地白花如意雲頭紋，頸部飾蕉葉、回紋與獸面紋，腹部繪回紋與夔龍，脛部作變形仰蓮瓣，圈足再飾如意雲頭紋。層次分明、構圖嚴謹，與商周青銅器的分段裝飾遙相呼應。筆觸精細，線條勻勁，青花色澤沉穩而富層次。底書青花篆體「大清乾隆年製」六字三行款。
夔龍為上古神獸，《説文解字》有言：「夔，神魅也，如龍一足。」早在殷商時期，祭祀用的青銅器上已常見夔龍紋飾，兩尾相對的組合後更演化為饕餮獸面紋。
此器的紋飾借用古代青銅器風格，造型方面則融入雍乾兩朝新制樣式，既承古韻，又見時代創意。
同例可參考北京藝術博物館的藏品，器形與紋樣皆與此尊相近。
北京藝術博物館藏
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