市場有所謂的潮流，然而有幾位一線書畫大師，地位早已獲藝壇、學界肯定，作品在市場中屹立不倒。乘著北京保利秋拍即將舉槌，今季拍品尤其貼近現今收藏趨勢，本文將為大家一一細說書畫收藏的「藍籌股」：傅抱石、齊白石、張大千、吳冠中。

Lot 2538｜傅抱石（1904-1965）《西園雅集圖》立軸 設色紙本

創作時間：1945年
尺幅：134 x 42cm
題識：乙酉六月初二日，抱石寫於東川金剛坡下山齋。
說明：

1. 傅抱石自題簽
2. 據藏家介紹其家族購於1947年上海「傅抱石畫展」

估價：RMB 18,000,000 - 20,000,000

傅抱石的作品自80年代起一直穩步上揚，近年走勢至為強勁，幾度破億，而北京保利正是寫下這些天價成交的重要舞台，以下摘錄數例：

• 《雲中君和大司命》，1954年作，114 x 315cm｜2016年北京保利，RMB 230,000,000成交（傅抱石拍賣紀錄）
• 《茅山雄姿》，1965年作，106.5 x 276.5cm｜2017年北京保利，RMB 186,875,000成交
• 《琵琶行詩意》，178 × 56cm｜2018年北京保利，RMB 103,500,000成交
• 《二湘圖》，1946年作，165 x 43.5cm｜2020年北京保利，RMB 104,650,000成交

《雲中君和大司命》，1954年作，114 x 315cm｜2016年北京保利，RMB 230,000,000成交（傅抱石拍賣紀錄）

傅抱石

傅抱石除了是畫壇巨匠，還有另一個重要身分 - 美術史家。他形容自己有「史癖」，在中國歷史、古典文學方面的學問精深，尤其是對畫史、畫論之研究，至今仍為學術界推重。因此，在他淋漓暢快的筆墨背後，總有一股學者的孤高氣質，以及深厚的文史底蘊。

在各類繪畫題材中，傅抱石喜以歷史典故、文學名篇入畫。至於為何要畫此題材？據他本人所言，這是要「營造歷史上若干美的故實」。此幅《西園雅集圖》，畫的就是一場在文人心中猶如「桃花源」的集會。

相傳北宋年間，駙馬王詵在府邸舉辦了一場「西園雅集」，座上賓客不是文化藝術界的大腕，就是佛道高僧，包括蘇氏兄弟蘇軾與蘇轍、黃庭堅、李公麟、米芾、秦觀、圓通大師、陳景元等等。

眾人捧卷賦詩、揮毫撫琴、談佛論道，不亦樂乎。如此難得的風雅盛事，自然要記錄下來，於是由李公麟繪圖、米芾題字，寫下《西園雅集圖》。

傅抱石《西園雅集圖》局部

經後世考據，這場盛會或許只是虛構故事，惟未阻文人對西園雅集的嚮往。歷來有不少大師畫過《西園雅集圖》，從宋朝至現代一直未曾絕跡，包括趙伯駒、趙孟頫、唐寅、仇英、石濤、張大千等等。

傅抱石亦是追慕西園雅集之一人，他考稽文獻史籍，遙想當年的名士風度、詩情畫意，嘗試重現西園雅集盛況。此作描繪雅集人物十六人、姬女二人、侍童一人，聚在清幽明淨的園林之境。

構圖別出心裁，人物、景物參差錯落，穿插得宜。山石林蔭以大筆散鋒濃墨寫出，筆墨瀟灑酣暢，收放自如。高士們安排在葉叢之間，猶如在舞台的聚光燈之下。人物姿態各異，全以高古游絲描寫出，精微且有古韻。

傅抱石《西園雅集圖》局部

傅抱石《西園雅集圖》局部

在書畫市場中，傅抱石的作品不算罕見，但若要收藏精品，可留意以下兩個關鍵字：金剛坡、畫展。

40年代，傅抱石因抗戰而寄身重慶金剛坡，過著貧困而寧靜的日子。蜀地重巒疊嶂、遠離戰火，傅抱石在此地靈感不絕，更創造出獨特的繪畫技法 - 「抱石皴」。後人稱此為「金剛坡時期」，傅抱石很多代表作都在此時誕生。

至於「畫展」，則指傅氏兩次重要的展覽 - 1942年在重慶的「壬午畫展」，以及1947年的上海畫展。當時傅抱石滿懷雄心壯志，企求在畫壇爭一席位，展品都是精心力作。這兩次畫展俱獲巨大迴響，前者使傅抱石一鳴驚人，後者奠定其大師地位。

此幅《西園雅集圖》作於1945年，「寫於東川金剛坡下山齋」，正屬傅抱石黃金時期的大作。而且，據藏家介紹，此為其家族購於1947年上海畫展，足見代表性。

Lot 2540｜傅抱石（1904-1965）《對弈圖》鏡心 設色紙本

創作時間：1943年
尺幅：87.7 x 59.9cm
題識：癸未七夕日，傅抱石寫。 
印文：傅、新諭、蹤跡大化 
鑒藏印：鄧蒼梧藏、鄧氏傳硯樓藏本、黃氏維熊珍藏 
說明：

1. 鄧蒼梧舊藏
2. 黃維熊舊藏

來源：香港蘇富比， 2010年春季拍賣會，Lot 767
估價：RMB 22,000,000 - 28,000,000

同場另一幅《對弈圖》，作於1943年，亦屬「金剛坡時期」。

魏晉以來，玄學興起，文人學士崇尚清談，對弈之風熾盛，下圍棋也被譽為「手談」。無論下棋，還是觀棋，都是有趣的事，觀棋不語更是君子之道。因此，在中國畫史上，對弈圖自古以來便是經典畫題。

傅抱石仰慕古代高人逸士，對弈圖自然成為他喜愛的題材。他早年追求東晉顧愷之古樸清遠的情趣，多用綿細圓勁的筆法，後汲取陳洪綬的造型和石濤的意態，相互交叉滲透。

《對弈圖》局部

《對弈圖》局部

此作結合了人物與山水畫。人物線條爽利，設色淡雅，造型奇古，面容清癯光潔，尤其是眉眼之間刻畫精微。高人逸士置於枯樹寒林間，清疏蕭瑟。畫樹下筆有飛揚之勢，縱橫交錯，或拖長線，或掃飛白，隨勢而動，足見畫家對線條運用的創造力。

值得一提的是，此作來源有序，先後為鄧蒼梧、黃維熊遞藏，二人皆是港澳書畫古玩界的前輩。

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Lot 2534｜齊白石（1864-1957）《佳卉工蟲冊》鏡心 設色紙本

尺幅：34 x 26cm x8
題識：

1. 阿芝作。
2. 星塘老屋後人。
3. 瀕生民畫。
4. 白石山壕多此藤。白石。
5. 八硯樓頭久別人。白石。
6. 老白。
7. 白石老人六十歲後畫蟲八十後補物。
8. 此蝗也，北地最多。白石老人。

印文：借山翁、八十歲應門者、阿芝、最憐君、想入非非、齊大、齊白石、老木、自石翁（二次）、耿耿心、老年肯如人意
出版：

1. 《嘉德十周年精品錄 - 中國近現代書畫油畫雕塑》第40頁，文物出版社，2003年
2. 《書畫拍賣集成 - 齊白石》圖版388，天津人民美術出版社，2005年
3. 《銀座美術館館藏作品選集》第16-17頁，銀座美術館，2007年
4. 《銀座風韻 - 銀座美術館館藏作品集》第198-199頁，山東美術出版社，2007年12月
5. 《嘉德二十年精品錄·近當代書畫卷·一》圖版97，故宮出版社，2014年5月

估價：RMB 18,000,000 - 22,000,000

齊白石也許是最家喻戶曉的書畫大師，在拍賣市場的表現也是一騎絕塵。2017年，白石老人的《山水十二條屏》在北京保利上拍，逾RMB 9.3億天價成交，成為史上最貴中國藝術品，紀錄至今未破。

《山水十二條屏》以逾RMB 9.3億成交，成為史上最貴中國藝術品

齊白石

白石老人作畫善借物寓情，偏愛日常平實之物，信手拈來皆可成畫，無論是花鳥、水族，抑或草蟲，皆生動傳神，雅俗共賞。此《佳卉工蟲冊》堪稱白石老人的風格代表，凝聚了精華以及畫風演變。

這八開作品，分別創作了八種植物、昆蟲。根據白石老人的題記，冊中昆蟲是他壯年時的作品，而背景的花卉等物，則是他八十歲後補成，創作跨越二十餘年。這恰恰形成有趣的鮮明對比：粗筆勾勒花卉，老辣灑脫；細筆勾寫草蟲，工細精微。由此更可見畫家的創作生涯的演變，壯年時精益求精、一絲不苟；晚年大筆揮灑，人畫俱老。

《佳卉工蟲冊》局部

《佳卉工蟲冊》局部

齊白石對周圍的小生命充滿好奇和憐愛，加上觀察入微，筆下草蟲栩栩如生，連最細微的細節也不放過。要畫工細的草蟲，定必要有良好視力。為防老年時視力衰退，無法再作細筆，他在六十多歲時陸續畫了一批工筆草蟲，待日後補景。北京畫院藏品中，就有130張齊白石的草蟲未完成稿件。而此《佳卉工蟲冊》，就是不同時代的齊白石合力而成，彌足珍貴。

Lot 2544｜齊白石（1864-1957）《白石老屋圖》立軸 設色紙本

尺幅：142 x 47cm
題識：白石老屋圖。老屋風來壁有聲，刪除草木省疑兵。畫中大膽還家去，且喜兒童出戶迎。前甲子二月畫圖，此再畫也。白石齊璜。
印文：木人、大匠之門
展覽：「融古開今 - 京津繪畫對話展」，天津美術館：2014年4月19 - 24日；北京保利藝術博物館：2014年5月25 - 30日
出版：

1. 《遊記山人之書》，第77頁，日本出版社，1989年
2. 《保利拍賣十五週年精品集近現代（上）》第64頁，文物出版社，2020年

來源：藏家得自日本重要中國藝術品收藏家
估價：RMB 8,000,000 - 12,000,000

齊白石成長於鄉村，縱使後來到了京城打拼，卻始終不忘兒時故鄉的山川草木、純樸人情。

此幅《白石老屋圖》描繪的是齊白石濃濃的鄉愁。《白石老人自述》中曾說：「離我們家不到一里地，有個驛站，名叫白石鋪，我的老師給我取了一個白石山人的別號，人家叫起我來，卻把『山人』兩字略去，光叫我齊白石，我就自己也叫齊白石了。」

此作所繪使是畫家記憶中的故鄉老屋，根據題識和風格，此幅應作於20年代中期，構圖簡潔，著色大膽。此幅的山石畫法尤為特殊，近山以勾勒為主，筆力雄強；遠山結構與近山相類，而改用更寫意的渲染。前景竹蔭掩映下兩椽茅屋，老翁策杖晚歸，兒童出門相迎。

齊白石在畫上有題：「畫中大膽還家去，且喜兒童出戶迎。」畫中老翁正是畫家本人，靠丹青重回故里，流露出濃烈鄉愁，以及對世事滄桑的慨歎。

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Lot 2548｜張大千（1899-1983）《空行母》立軸 設色紙本

尺幅：84 x 53cm
展覽：

1. 「南張北溥精品特展」，長流畫廊，1994年2月1日-27日
2. 「張大千書畫特展 - 紀念大千居士九六誕辰」，長流畫廊，1994年5月
3. 「第二屆海外回流精品彙報展」，保利藝術博物館，2011年9月
4. 「中國近現代書畫十二大名家精品展（三）」，保利藝術博物館，2011年10月
5. 「繼往開來 - 長流四十週年紀念專輯」，長流美術館，2013年3月
6. 「江山萬里 - 張大千藝術展」，2014年1月20日 - 3月3日，中國美術館

出版：

1. 《張大千中國近現代名家畫集》，圖版63，錦繡文化企業、新地平線文化事業有限公司，1993年11月
2. 《南張北溥精品特展》，封面，長流畫廊，1994年2月
3. 《張大千書畫特展 - 紀念大千居士九六誕辰》，封面，長流畫廊，1994年5月
4. 《長流藝聞》第68期封面，台北長流畫廊，1996年5月
5. 《震古爍今•長流畫廊廿五週年特展》，第108、109頁，長流藝聞雜誌社，1998年4月
6. 《張大千畫集（上卷）》第161頁，北京工藝美術出版社，2005年6月
7. 《中國近現代書畫十二大名家精品集》（三），第169頁，保利藝術博物館，2011年10月
8. 《法音》，總期326期，第32頁，中國佛教協會會刊，2011年10期
9. 《繼往開來 - 長流四十週年紀念專輯》，第376頁，長流美術館，2013年3月
10. 中國美術館《江山萬里 - 張大千藝術展作品集》，第34頁，2014年
11. 山東省美術館、長流美術館《千古傳奇 - 張大千藝術展作品集》第27頁，中國文聯出版社，2014年4月
12. 《張大千精品集•貳》上卷，第215頁，人民美術出版社，2015年
13. 《保利拍賣十五週年精品集近現代（上）》第257頁，文物出版社，2020年

估價：RMB 18,000,000 - 22,000,000

張大千素來是書畫市場的長青樹，2021年，書畫市場掀起「張大千熱潮」，單論香港拍場，已有兩幅作品以逾HK$2億成交。至2022年，熱潮非但未有冷卻，反見愈加熾熱之勢。《仿王希孟〈千里江山圖〉》在香港連佣以HK$3.7億成交，大幅刷新張大千個人拍賣紀錄。

大千長壽且多產，不論工筆還是寫意，山水、人物、花鳥各種題材，無一不精。少年時期，大千已是頗有名氣的畫家，以仿古山水闖出名堂。他憑著畫史記載與一些流傳下來的畫跡，摸索著高古藝術餘暉，直到敦煌之行，迎來突破。

張大千在敦煌

1941年春，大千率領門人子侄，赴敦煌考察古代石窟壁畫，歷時近三年，盡吸隋唐五代精華。他從敦煌藝術優美莊嚴的造型、瑰麗生動的色彩中學習，畫風有所轉變 - 線條越趨遒勁、設色富麗、格局更見氣魄。

此《空行母》，乃大千敦煌時期代表作，是他為數不多的藏傳佛教題材作品。

依畫面上方的藏文題記可知，此女性神祇畫像，為「金剛亥母」。金剛亥母是空樂之根本，也是成就一切之源，屬於空行母主尊。廣義而言，女性之佛陀皆為空行母，因此張大千為此作題簽「西藏空行母」。

《空行母》局部

畫中神祇描繪精緻，一面二臂，身紅色，頭戴五骷髏冠，有三眼，表示能觀照過去、現在和未來。左臂架有一根天杖，左手拿嘎布拉碗，右手持鉞刀，頸掛五十人頭花環，右足懸空，左足踏一人屍於蓮花日輪座，身後有般若烈焰，象徵驅魔勝邪。

當時，大千在材料和技法運用上力求與古人一致，不惜重金購買沙青、沙綠、赭紅等礦物顏料，更用真金調出金粉勾勒金線。此作色彩飽和濃重，極為華美。線條以高古游絲描和鐵線描為主，運筆轉折而不滯，如行雲流水。

流傳於世的空行母畫像，很多都是怒目圓睜，面目猙獰的，而張大千此一版本，空行母之容顏更加世俗化，是典型中國繪畫中的美人形象，人物豐腴華美，眼神安詳。

用真金調出金粉勾勒金線

大千在敦煌的幾年間，花費甚鉅，生活非常拮據，但仍然用金粉來描繪此作，足見珍視。他繪於敦煌的大部分作品，都被留在了成都，目前珍藏在四川博物院。1949年12月，國民黨撤離大陸的最後一批飛機即將起飛，張大千帶著他精選的幾十幅臨摹敦煌壁畫和自己珍藏的精品，要求同機撤離。無奈飛機已嚴重超載，為帶上這批珍貴的畫卷，機上人員只好撤下部分已經上機的黃金。此幅作品就來自於寶島的資深藏家，或許就是被張大千帶到台灣的幾十張作品之一。

Lot 2545｜張大千（1899-1983）《唐妝仕女》鏡心 設色紙本

創作時間：1944年
尺幅：98.5 x 39cm
題識：
南國清歌入破時，銀燈如水照花枝，雪膚雲鬢足參差。翠羽漢宮金母使，玉纖團扇大蘇詞，誤他舉舉與師師。浣溪沙。甲申九月，阿爰。
惠波仁兄方家正之，大千張爰大風堂下。
印文：張爰之印、大千居士、張爰、三千大千
鑒藏印：張熾良藏
出版：《借古開今 -  張大千的藝術之旅》（馮幼衡著），第470頁，三聯書店，2019年
來源：北京榮寶2006年春季拍賣會，Lot 418
說明：張熾良，生卒年不確，與李祖佑同時。署款古香齋主人。善金石篆刻及書法。祖父張鳳三為清末嶺南金石名家，曾與黃士陵、徐三庚、符子琴出遊。張氏家學淵源，金石篆法宗秦漢。多年來在香港、泰、越各地展覽，發揚藝術，對社會貢獻頗多。與張大千和溥心畬素有交往。
估價：RMB 3,800,000 - 4,800,000

大千認為男人不如女人美，女人更容易入畫，觀音、山鬼、明妃、仕女，都是他畫中「常客」。他早期仕女畫承襲明清纖弱柔美之畫風，所繪女子偏向削瘦、柔弱。四十年代敦煌之行後，大千從敦煌佛像那種秀勁的線條、繽紛古艷的設色中學習，故他往後的工筆畫，也明顯帶有敦煌壁畫的影子。筆下仕女變得雍容健康、高華明麗。

此《唐妝仕女》寫於1944年，當時大千正值盛年，又經歷了敦煌之旅的洗禮，工筆人物畫手到拿來。畫中仕女的「三白臉」（額白、鼻白、下巴白），正是受到唐代壁畫的影響。此外，大千臨摹過敦煌離婁與藻井那樣細密的花紋與繁縟的圖案後，不但對服裝的形制極為考究，衣飾花紋更是一筆不苟且。此作開相曼妙，線條端穆，賦彩明麗，一洗明清仕女圖羸弱之習氣。

Lot 2546｜張大千（1899-1983）《溪山蘭若》立軸 設色紙本

創作時間：1947年
尺幅：120 x 50cm
題識：溪邊春樹綠成群，山崦朝來有白雲。客子閒行尋古寺，石窗岩影與僧分。丁亥九月擬巨然溪山蘭若並書元人詩，蜀郡張爰大千父。
印文：張大千、蜀客
題簽：張大千仿巨然溪山蘭若圖。三十七年丁亥，雙梅軒藏。
出版：

1. 《南國翰墨緣》第142頁，大將出版社（馬來西亞），2007年8月
2. 《借古開今 - 張大千的藝術之旅》（馮幼衡著），第229頁，三聯書店，2019年

來源：北京保利2007年秋季拍賣會，Lot 774
估價：RMB 10,000,000 - 12,000,000

此青綠重彩山水，題曰擬巨然《溪山蘭若》，繪於1947年，與現時最貴張大千畫作《仿王希孟〈千里江山圖〉》（1948年作）幾乎同期。

當時大千正值壯年，多有以仿擬古代名迹為題的作品，除上述二作，還有《擬周文矩文會圖》、《擬高克明秋壑鳴泉》等。大千滿懷壯志，希望藉著這些作品，以自己筆墨來梳理千年藝術史，同時展露自己駕馭先賢技巧的功力，可與前人大師一爭長短。

張大千《溪山蘭若》局部

張大千《溪山蘭若》局部

此作雖題擬巨然《深山蘭若》，構圖卻與現藏美國克利夫蘭博物館（Cleveland Museum of Art）的巨然同名原作不同，故此作並非臨本，應屬大千參以巨然筆法，遷想妙得、「借題發揮」之創作。

全圖採用高遠、深遠相結合的章法，配合巨然標誌性的披麻皺，體現了峻嶺疊巒的雄偉深邃。山間悉心刻畫寺院築立、長廊圍繞，添上幾分工筆美感。全幅設色青綠重彩，視覺效果極佳。近景左下角駐立一執杖老者，回首來時路，顯得戀戀不捨，又與遠景的崇山寺院形成對角呼應。

Lot 2547｜張大千（1899-1983）《血戰古人山水•書法冊》冊頁 設色/水墨紙本

尺幅：31.5 x 25.5cm x6
印文：大風堂、大千好夢、敵國之富、張爰之印、不負古人告後人、藏之大千、大風堂、張爰、大千居士
展覽：「中國近現代十二大名家書畫精品展」，保利藝術博物館，2010年
出版：「中國近現代十二大名家書畫精品集」，保利藝術博物館，2010年
說明：鈐印「藏之大千」一語雙關，說明此作為大千私藏，可見大千對此作之重視。
估價：RMB 6,000,000 - 8,000,000

張大千大半生的創作都在「血戰古人」，此套冊頁正正體現了大千的自信與野心。

此山水冊為張大千仿董其昌筆意所作，冊共六開，觀其書、畫均與董氏頗為肖似而又於董氏筆墨中有所創新，體現了張大千仿古而不泥古的創作精神。

大千早年正正是透過董其昌的仿古作品，來摸索前人筆墨。故此，董其昌堪稱是他其中一位恩師。事實上，二人更有頗為相似的傲氣與氣魄：大千於此套冊頁上鈐「不負古人告後人」，提倡復古的董其昌亦曾言「恨古人不見我也」，二人超越時空，在此冊頁中相遇。

第八開

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Lot 2551｜ 吳冠中（1919-2010）《月下玉龍山》鏡心 設色紙本

創作時間：八十年代
尺幅：95.5 x 177.5cm
題識：吳冠中。
印文：吳冠中印、八十年代
鑒藏印：星洲秋齋珍藏
展覽：

1. 「吳冠中 - 個當代中國藝術家」新加坡，新加坡國家博物館，1988年2月10 - 21日「吳冠中 - 一個當代中國藝術家」舊金山，美國舊金山中華文化基金會，1989年6月10日 - 8月19日
2. 「吳冠中 - 一個當代中國藝術家」伯明翰，伯明翰藝術館，1989年9月24日 - 11月19日
3. 「吳冠中 - 一個當代中國藝術家」聖勞倫斯，斯賓塞藝術館，1990年1月21日 - 3月4日
4. 「吳冠中 - 一個當代中國藝術家」伊薩卡，赫伯特 F. 約翰遜藝術館，1990年4月3日 - 5月29日
5. 「吳冠中 - 一個當代中國藝術家」底特律，底特律美術館，1990年9月8日 - 11月4日
6. 「風箏不斷線·緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展（二）- 來自全球華人珍藏」保利藝術博物館， 2011年8月
7. 「吳冠中：大美無垠」新加坡，新加坡國家美術館，吳冠中畫廊，2015年11月26日 - 2016年9月25日

出版：

1. 《吳冠中畫集》第64-65頁，德藝藝術公司，香港，1987年（出版時未題款）
2. 《美術技法大全》第43頁，吳冠中繪畫形式分析，四川美術出版社，1988年3月
3. 《吳冠中畫展》第18幅，新加坡國家博物館，1988年，展品列表，水墨，宣紙
4. 《吳冠中畫集》圖版 9，舊金山中華文化基金會，1989年。第54-55頁
5. 《吳冠中繪畫藝術與技法》第46頁，人民美術出版社，1996年12月
6. 《吳冠中全集》第五卷，第252-253頁，湖南美術出版社，2007年8月
7. 《風箏不斷線·緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展（二）- 來自全球華人珍藏》第98-99頁，保利藝術博物館，2011年8月
8. 《看藝術》第475期，封面（細節圖）、第54-57頁，吉林畫報社，長春，2011年11月
9. 《新加坡秋齋藏畫》卷六之《洋為中用》第19-24頁，新華美術中心，新加坡，2012年
10. 《吳冠中：大美無垠》第96-97頁，新加坡國家美術館，2016年
11. 《春華秋實 - 新加坡秋齋藏中國近百年書畫》卷二，第172-173頁，佳士得，香港，2016年11月
12. 《保利拍賣十五週年精品集近現代（下）》圖545，文物出版社，2020年

說明：羅桂祥博士舊藏中國書畫
估價：RMB 10,000,000 - 12,000,000

吳冠中、朱德群、趙無極，並稱「留法三劍客」。他們師出同門，從杭州起步，先後赴巴黎留學，作品融匯中西，藝術成就斐然。趙、朱二人留法發展，主力油畫創作，而吳冠中則於50年代回國，油畫水墨兼攻，「水陸兼程」。

所謂「水陸兼程」，是吳冠中所創的藝術概念，即水墨與油畫共用、互補。他吸收了西方的美學特色後，結合中國傳統繪畫的氣韻，開創出中國畫的新樣式，成為水墨現代轉型的先驅。

《獅子林》

吳冠中

在市場上，不論是吳冠中油畫抑或彩墨作品，同樣備受追捧。2016年，油畫《周莊》在香港保利以HK$2.36億天價成交，一舉寫下吳老的拍賣紀錄，雄踞至今。而於彩墨作品，可舉《獅子林》，2011年曾在北京保利上拍，RMB 1.15億成交，當時創下多項紀錄，包括「最貴吳冠中畫作」、「最貴中國現當代書畫」等。事隔8年再次在拍賣中易手時，作品升值RMB 2,800萬，以RMB 1.43億成交。

吳老的彩墨畫別樹一幟，此幅《月下玉龍山》正是佳例。

三十年代末，吳冠中的同窗好友李霖燦在雲南徒步寫生時，不時寄來明信片，其中就幾張玉龍山的鋼筆速寫。這勾起了吳冠中對這座神聖雪山的憧憬，此後盤踞不散。

後來吳冠中前往法國留學，遊走多地，始終未有機會親睹玉龍山。一直到1978年，終於成行，來到惦記四十載的雪山，他住的是簡陋窩棚，吃的是饅頭和辣醬，天天冒雨寫生。

《月下玉龍山》局部

《月下玉龍山》局部

吳老與玉龍山雖只有一面之緣，但雪山印象，深刻不滅，事隔多年仍屢屢執筆繪之。此作繪於八十年代，畫家以幾何重組的方式去拆解風景，建立出黑與白、線與塊、動與靜的對照，極具視覺張力。細看局部頗為抽象，以大膽的潑墨及暈染為之，然而當後退觀察全景時，玉龍山的風光竟如在目前，在寫實與抽象中達致平衡。

此作曾為羅桂祥博士舊藏。羅氏乃「維他奶」創辦人，熱愛中國藝術，藏有眾多珍貴的瓷器、茶具、書畫等等，晚年更把不少藏品無償捐贈，包括北京故宮、香港市政局（後入藏香港藝術館、茶具文物館等機構）。

順帶一提，另一幅相同題材的《玉龍雪山》，2016年曾於北京保利拍賣，以RMB 3,450萬高價成交。

Lot 2550｜吳冠中（1919-2010）《故鄉》鏡心 設色紙本

創作時間：1981年
尺幅：82 x 182cm
印文：吳冠中印、八十年代
出版：

1. 《吳冠中作品收藏集III》第38頁，人民美術出版社，2003年
2. 《吳冠中全集》（第5卷）第184頁，湖南美術出版社，2007年

來源：北京榮寶2004年秋季拍賣會，Lot 172
估價：RMB 5,000,000 - 6,000,000

白牆黑瓦、凝練的江南山水，是吳冠中極具辨識度的畫面語彙。

八十年代，吳老多次回到江南故鄉寫生，是他繪畫故鄉風物的高峰期。這一時期，他的作品主要為半抽象風格，這幅《故鄉》便是出於此時。

此作描繪江南村落景色，吳老以線寫景，變化豐富，極盡繁密。初春時期的桃紅、柳綠、藤黃、天藍幻化成了彩墨點點，分散在畫面上方中，點綴白牆黑瓦。點、線、面交織出一派生機勃勃之景。

Lot 2549｜吳冠中（1919-2010）《牦牛雪山》鏡心 設色紙本

創作時間：1992年
尺幅：69 x 138 cm
題識：吳冠中。一九九二。
印文：吳冠中印、九十年代
出版：

1. 《東方情思 - 吳冠中畫集》第45頁，斯民藝苑，一畫廊，1993年9月
2. 《中國近代名家書畫全集 - 吳冠中 - 尋故人》，翰墨軒，1995年
3. 《吳冠中精品選集》第232-233頁，藝達作坊，1996年10月
4. 《吳冠中作品收藏集》第210- 211頁，人民美術出版社，2003年9月
5. 《吳冠中全集》（第7卷），第146頁，湖南美術出版社，2007年
6. 《自家江山 - 吳冠中誕辰100週年作品集》第93頁，2019年
7. 來源：北京榮寶2004年秋季拍賣會，Lot 478

估價：RMB 3,800,000 - 4,800,000

最後，除了吳老經典的風景作品，各位亦不妨留意此幅《牦牛雪山》，是畫家少有的動物題材。

1992年、1996年，吳冠中創作了「古韻新腔系列」，即以油畫方式再現唐宋名畫，當時他選取了《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》等名迹，創作出油彩新版，令人耳目一新。

此幅《牦牛雪山》作於1992年，正值「古韻新腔」時期。雖然使用的是中國傳統繪畫媒材，但卻展現出油畫的厚重感，可見吳冠中對筆墨變化、運用的駕馭能力，以及「水陸兼程」概念的實踐。

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北京保利2022秋季藝術品拍賣會
中國書畫專場日程安排

預展時間：2023年2月18日至各專場拍賣前一日
預展地點：北京國貿大酒店
拍賣時間：
2月22日（星期三）
9:30 am｜澄心雅集 - 中國書畫專場（A廳）
1:30 pm｜觀止 - 中國書畫臻選專場（二）（A廳）
7:00 pm｜中國書畫夜場（A廳）
2月23日（星期四）
9:30 am｜嚶鳴集 - 中國書畫專場（B廳）
1:30 pm｜散珍集成 - 中國書畫專場（B廳）
7:00 pm｜中國當代水墨（B廳）
拍賣地點：北京國貿大酒店