「如何回應傳統」，可謂每一位藝術家必須解答的詰問。乘著今季北京保利秋拍，帶來傅抱石、徐悲鴻、齊白石、張大千等眾多佳構，我們從中可一窺這些大師們交出的不同答卷。
當中最為矚目者，當是形容自己有「史癖」的傅抱石。《九老圖》來自家屬舊藏，著錄纍纍，為傅抱石愛好者所熟知的一件名品。
同場另一焦點為徐悲鴻《立馬》，與齊白石為蔣介石刻的兩方印章成組上拍，見盡民國時期的風起雲湧。眾多大師級名作將亮相「中國書畫夜場」，於12月12日隆重舉槌。
歷史中的吉光片羽
傅抱石除了是畫壇巨匠，還有另一個重要身分 - 美術史家。他在中國歷史、古典文學方面的學問精深，尤其是對畫史、畫論之研究，至今仍為學術界推重。
他致力回溯歷史中那些美麗的傳說故事，再以自家筆墨表現之。這些吉光片羽，成為傅抱石在動蕩中安身立命之處。
Lot 2546｜傅抱石（1904-1965）《九老圖》立軸 設色紙本
尺幅：178 x 57 cm
印文：傅抱石
傅抱石自題簽：九老圖。印文：抱石大利
展覽：
- 「20世紀中國畫壇巨匠．傅抱石．日中美術交流的橋梁」，涉谷區立松濤美術館（日本），1999年10月12日至11月21日
- 「河山在目— 傅抱石百年紀念畫展」，澳門藝術博物館，2003年8月
- 「其命唯新．紀念傅抱石誕辰100週年民間珍藏傅抱石作品展」，中華人民共和國文化部、江蘇人民政府聯合主辦，江蘇省美術館，2004年8月25日- 9月6日
出版：
- 《雄獅美術》1981年7月號總125期，第71頁，雄獅美術月刊社，1981年7月
- 《傅抱石畫選》圖版20，朝華出版社，1988年
- 《傅抱石畫集》圖版71，文物出版社、大業公司，1988年
- 名家翰墨叢刊《中國近代名家書畫全集45期，傅抱石特集》第38-39頁，翰墨軒出版有限公司，1993年 10月
- 《中國畫研究第8期— 傅抱石研究專集》第206頁，人民美術出版社，1994年10月
- 《當代名家中國畫全集— 傅抱石》第13頁，古吳軒出版社，1995年3月
- 名家翰墨叢刊《中國近代名家書畫全集11期，傅抱石（上古衣冠）》第40-41頁，香港翰墨軒出版有限公 司，1995年12月
- 《中國近現代名家畫集— 傅抱石》圖版51，天津人民美術出版社，1996年10月
- 《20世紀中國畫壇之巨匠— 傅抱石》圖版45，日本涉谷區立松濤美術館，1999年
- 《中國名畫家全集— 傅抱石》第101頁，河北教育出版社，2000年10月
- 《中國名畫家全集— 傅抱石》第101頁，藝術家出版社。2001年5月
- 《河山在目— 傅抱石百年紀念畫集》圖版92，民政總署、澳門藝術博物館，2003年8月
- 《中國現代十大名畫家畫集— 傅抱石》第41頁，北京工藝美術出版社，2003年9月
- 《傅抱石畫集》（上集）第182頁，北京工藝美術出版社，2003年12月
- 《傅抱石大典》第173頁，古吳軒出版社，2004年7月
- 《傅抱石精品畫集》圖版130，上海古籍出版社，2004年7月
- 《其命唯新— 紀念傅抱石誕辰一百週年（民間珍藏傅抱石作品展）》第60頁，中華人民共和國文化 部、江蘇省人民政府主辦，2004年
- 《書畫巨匠藝庫·傅抱石— 傅抱石中國畫法要論》第119頁，上海人民美術出版社，2018年1月
說明：傅抱石家屬舊藏
估價待詢
【註】
- 此件作品的交接地點為香港，具體信息請聯繫北京保利拍賣近現代書畫部工作人員。
- 競投本件拍品，請與北京保利拍賣有關業務人員聯繫提前辦理特殊競投號牌。
傅抱石是當今書畫市場的明星，幾乎每季都有重磅拍品推出。這股熱潮的推手，當為北京保利拍賣。過往幾季帶來傅抱石最具代表性的仕女、屈原、二湘、山水等大作，皆收穫佳績。今季領銜者同樣是傅抱石的經典名跡。
傅抱石
《九老圖》所描繪者，乃一次著名的雅集盛事。相傳唐朝大詩人白居易致仕後，居洛陽香山，與友人名士結社相聚，歡醉吟詩。參與者合計九人，總逾八百歲，人稱「香山九老」，亦稱「洛中九老」或「會昌九老」。
這段風雅韻事被賦予尊老尚賢的精神意涵，蔚為千古佳話，讓後人思慕不已，因而產生了許多描繪賢者們讌集的作品。自宋元以來，創作者不計其數，李公麟、李唐、 劉松年、趙大年、謝環、周臣、仇英、黃彪、禹之鼎等人都有揮筆追慕。
隨著眾多作品誕生，《九老圖》不但形成了特定的圖式傳統，亦成為了文人共同嚮往的精神世界。
宋 佚名 《會昌九老圖》｜北京故宮藏
來到近現代，傅抱石便是最喜以歷史典故、文學名篇入畫的大師之一。至於為何要畫此題材？據他本人所言，這是要「營造歷史上若干美的故實」。「香山九老」自然亦為他心之所向，筆之所往。
1941年11月，傅抱石第一次畫《九老圖》，為祝賀郭沫若五秩壽辰而作。1952年11月又作大幅，仍是為郭氏賀壽之圖。此幅亦是同題精品。
傅抱石的人物敘事圖，最擅長以空間布局營造出如舞台效果的戲劇張力。此幅《九老圖》以「頂天立地」式的構圖，將古樹貫穿於畫幅首尾，自然地將畫面劃分出層次。
傅抱石《九老圖》局部
傅抱石《九老圖》局部
傅抱石《九老圖》局部
松蔭的筆墨暢快淋漓，下筆如風馳電掣；人物穿插其間，緊而有序。九位老者姿態各異，造型奇古超脫，更可見傅抱石的人物畫法已達爐火純青，集顧愷之、陳洪綬、石濤各家之大成。
論場景經營之複雜、筆墨之變化、畫意之高遠，此幅《九老圖》都屬傅抱石極精之作。更難能可貴的是，此作更是傅氏家屬舊藏，流傳有序可靠。
1979年，傅抱石夫人化私為公，慷慨捐贈三百六十五件予南京博物院，只留下五十餘件有特別紀念意義的作品，其中就包括此《九老圖》。自上世紀八十年代起，此作出版著錄纍纍，成為傅抱石愛好者所熟知的一件名品。
Lot 2535｜傅抱石（1904-1965）《雲台山記圖卷》及設計稿 鏡心 水墨紙本
創作時間：1941年
尺幅：33 x 117 cm（圖卷）；33 x 115 cm（設計稿）
題識：民國辛巳重午，於重慶西郊寄廬，傅抱石。
印文：傅氏、抱石、印痴、抱石齋、抱石入蜀後作、虎頭此記自小生始得其解
出版：
- 《中國古代山水畫史的研究》傅抱石著，附圖一、圖二，上海人民美術出版社，1960年3月版
- 《保利拍賣十五週年精品集（近現代-當代水墨卷）》圖版241，保利藝術研究院編，文物出版社，2020年
估價：RMB 26,000,000 - 28,000,000
《畫雲台山記》是東晉顧愷之撰寫的傳世經典山水畫論，傅抱石早在赴日前即有關注。及後，他對《畫雲台山記》進行了文本的嚴謹釋讀，沈澱多年撰成《晉顧愷之〈畫雲台山記〉之研究》一文。
為了驗證研究成果，也為了證明《畫記》所闡述的山水畫《雲台山圖》並非紙上談兵。傅抱石銳意以自己的創作，證實東晉時期的山水畫已發展到一定水平。
《雲台山記圖卷》局部
現藏南京博物院的《雲台山圖卷》設色本
1940-1942年間，傅抱石曾三次作《雲台山圖卷》及圖卷設計稿：
- 設色本，1941年4月作，現藏南京博物院
- 水墨本，1941年作，並附設計示意圖，此次北京保利秋拍的拍品
- 水墨本，1942年作，2023年6月於北京拍場高價易手，成交價RMB 9,200萬
《畫雲台山記》同時具有藝術史、藝術性及歷史意義三方面價值，非常值得收藏。現時一卷已入博物館收藏，一卷剛剛高價易手，短期內難再見。是次北京保利拍賣的一卷，可謂難得，是購藏的最後機會。
此卷體現了傅抱石早期的山水畫風，以師古為主。山岩著重於中鋒出之，枯渴乾筆勾勒、皴擦，再敷以淡墨輕染，筆墨嚴整細緻。
從李公麟對徐悲鴻
今秋討論度最高的藝術盛事，莫過於11月於日本根津美術館舉行的「北宋書畫精華」。李公麟《五馬圖》重磅展出，引起眾人對畫馬的興趣。
自古以來，文人對描繪動物都頗感為難：畫得太似，恐怕落入畫匠之流；畫得不似，又失去動物畫該有的靈性及趣味。李公麟用白描法畫馬，以馬喻人，成功建立出一種典範。
現代的畫馬名家，徐悲鴻當是第一人。後人把徐悲鴻的馬、黃胄的驢、李可染的牛、齊白石的蝦，並稱20世紀中國水墨四絕。
Lot 2524｜徐悲鴻（1895-1953）《立馬》鏡心 水墨紙本、
齊白石（1864-1957）為蔣介石製平鈕方章一對
創作時間：1943年、1932年
尺寸：90 x 50 cm（畫心）；各3 x 3 x 7.4 cm（印章）
徐悲鴻《立馬 》
題識：
- 癸未春雨，悲鴻寫。
- 慶祥學長賜存。
印文：悲鴻
齊白石為蔣介石製平鈕方章一對
印文：
- 蔣中正印
- 介石
邊款：
- 壬申三月之初，七十二年老人齊璜為介石先生刊，時居京華 第十七年。
- 白石山翁。
估價待詢
【註】
- 此件作品的交接地點為香港，具體信息請聯繫北京保利拍賣近現代書畫部工作人員。
- 競投本件拍品，請與北京保利拍賣有關業務人員聯繫提前辦理特殊競投號牌。
1919年，徐悲鴻赴法留學，研習油畫、素描，擅長把西畫的技法與傳統國畫結合，並把改革國畫視為志業。至30年代末，他前往印度講學，途中遊歷了青藏高原和喜馬拉雅山麓的大吉嶺，為高原上高大驍勇的野馬所深深打動。
透過觀察和寫生，他對馬的肌理、神情、姿態皆瞭然於胸。他筆下駿馬千姿百態，飛揚飄逸－把西方營造光影、立體感畫法，以中國傳統的筆墨表現之。是故，他的馬既活靈活現，同時又不失書法的線條感。
徐悲鴻
徐悲鴻的馬，可靠的來源極為重要。此作的上款人乃蔣介石左右手－毛慶祥。
毛氏乃浙江奉化的望族，與徐悲鴻均於1919年赴法國留學，二人在他鄉成為好友。毛氏回國後投身政界，為蔣介石執掌機要工作，更其親信及侍從秘書。
「同場加映」，與徐悲鴻《立馬》成組上拍的，還有齊白石為蔣介石刻的兩方姓名印。
白石老人在刻印方面的功效頗深，曾為當時眾多政要或文化名流刻姓名章，包括梁啓超、袁世凱、張學良、周作人、梅蘭芳、黃君璧、徐悲鴻等等。
齊白石《為蔣介石製平鈕方章一對》，一為白文印章，印面刻「蔣中正印」，邊款刻「壬申三月之初，七十二年老人齊璜為介石先生刊，時居京華第十七年」；一為朱文印章，印面刻「介石」，邊款刻「白石」。
此兩方印章後來由毛慶祥保存，在他身後，則轉至毛氏直系後人繼續珍藏。一畫兩印，見盡民國時期的風起雲湧、文藝界及政界的緊密交誼，極具歷史意義。
隱逸山水的轉化：
山水是中國繪畫第一大宗。過往文人畫山水，追求可遊可居的理想世界，築構出一個隱逸的避世空間。現代的繪畫大師除了承繼此道，亦另出新意。黃賓虹要為家鄉梳理畫史；李可染「為祖國河山立傳」；張大千則要與古人一較高下。
Lot 2540｜黃賓虹（1865-1955）《黃山天都峰》立軸 設色紙本
創作時間：1925年
尺幅：148 x 81 cm
題識：支笻旋上錬丹台，紫翠芙蓉四面開。雨過岩腰看日出，露垂松鬣覺雲來。咽撾鼉鼓濕猶重，坐擁麑裘 暖不回。去地已高千百仞，天都峰下雪皚皚。庚子游黃山舊作七言律句。黃賓虹畫並詩，乙丑仲冬。
印文：黃質之印
說明：
- 北京文物公司舊藏
- 北京拍賣會1996年春LOT196
估價：RMB 8,000,000 - 10,000,000
安徽黃山兼具險峻與秀麗的景色，自古已是名山，吸引無數藝術家登臨，並以此為創作靈感。1930 年代開始，藝壇更提出「黃山派」之說，奉清代的弘仁、石濤、梅清為開山祖師。此畫派潛心體味黃山真景，畫作格調高逸。
黃賓虹是安徽人，黃山對他而言別具意義。他不但考據與黃山有關的畫家，著有《黃山畫家源流考》、〈黃山畫苑略〉等作，更九度登臨，留下眾多絕美的黃山妙景。因此，他亦被視為「黃山派」最重要的現代傳人。
《黃山天都峰》局部
此幅《黃山天都峰》作於1925年，見證著黃賓虹醖釀中畫風的轉變。他早年學新安畫派的疏淡清逸，此時作品有「白賓虹」之稱。後來轉向黑密厚重的獨特風格，邁向「黑賓虹」時期。
此作尺幅闊大，氣勢磅礡，山勢連綿，煙雲繚繞。筆墨如「白賓虹」般秀逸華滋，卻已可見「黑賓虹」的蒼茫渾樸。構圖平實穩健，皴擦烘染法度嚴謹，是賓翁壯年時期精製傑構。
Lot 2543｜李可染（1907-1989）《雨後飛瀑圖》立軸 設色紙本
創作時間：1988年
尺幅：68 x 45 cm
題識：雨餘樹色潤，山靜瀑聲喧。一九八八年，歲次戊辰臘月，可染作。
印文：李、可染、在精微、寄情、山水知音、河山如畫
題簽：李可染雨後飛瀑圖，蘇庚春題箋。印文：蘇、庚春
展覽：「邁上新時代繪畫創作高峰—人美『大紅袍』出版30週年作品展」，人美美術館，北京，2023年11月6日-12月3日
出版：《邁上新時代繪畫創作高峰— 人美「大紅袍」出版30週年作品集（近現代卷）》，第74-75頁，人民美術出版社，2023年
估價：RMB 4,000,000 - 5,000,000
李可染認為山水畫創作是「為祖國河山立傳」，多年來他走遍大江南北寫生，創作出許多攝人心魄的山水作品。
李可染曾師事黃賓虹，山水畫渾厚凝重，深邃茂密，盡得黃賓虹積墨法之妙。作為新國畫的先鋒，他重視傳統又不拘泥於傳統，融合中西技法，創造出獨具特色的「李家山水」。
《雨後飛瀑圖》是李可染一生不斷淬鍊精研的題材，體現了這位大師筆耕不輟、學無止境的精神。
此作有著一片空山新雨之感。畫家以積墨法營造出林蔭深處的豐富層次，用墨濕潤淋漓。瀑布以留白呈現，恰與迷離幽深的山林形成鮮明對比，更顯清亮出塵。
值得一提的是，此作原為北京文物商店舊藏，更收錄於李可染藝術基金會官網的作品庫中，作品編號為LKRAF-L-00331，可靠程度無庸置疑。
Lot 2537｜張大千（1899-1983）《仿石濤山居圖》鏡心 設色紙本
創作時間：1940年
尺幅：132 x 67 cm
題識：
- 我嘗於古人中羞稱筆墨，猶恐筆墨之難明，又於今人中不言至道，猶恐至道之難見。非古今之筆墨 絕響於人也，因人絕響於古今也。是以至道之言不見筆墨之用不明，亦嘗怪古人之不識，非一方之不 識也。古人之不言，非一家之不言也。以一家之言應天下，以一方之識遍寰宇，何以能之。古人自居 一家，以天下為一家也，雖所見愈大，所行愈化，所識愈遠，所言愈近，所以亟稱不識，托形絕聞， 我則不得不言之瑣瑣也。清湘大滌子極。印文：張氏季子、未始有極
- 庚辰二月青城山中漫臨，大千居士爰試所製麻紙、闇然室墨。印文：張大千、三千大千
張大千自題簽：大千居士仿石濤上人設色山水。
估價：RMB 2,200,000 - 2,600,000
張大千的潑墨潑彩名滿天下，其實他早年是以臨古、仿古打響名堂。少年大千費心學習、傳承明清以來的傳統文化與筆墨，「大滌子」石濤便是他的偶像。
畫壇常流傳張大千早年造假畫瞞過收藏家、鑒定家等軼事。畫家陳子莊曾在《石壺論畫語要》中道：「張大千的仿古之作比古人還好，他是把古人之作發展了一步。日本人明知是他仿的古畫也買，因為他仿的石濤比真石濤所畫的還好，經過了去粗取精的過程。」
此幅《仿石濤山居圖》作於1940年，大千時年42歲。畫幅碩大，而且粗筆細筆兼具，是大千成熟期的作品。作品學習了石濤揚州時期的畫風，但又不完全與之相似。石濤畫山石善用實筆，交代清晰。大千用筆較虛，以皴擦點染為之，山石底部施以赭石， 突出其質感。
大千此作非要亦步亦趨的模仿，而是要與石濤爭勝。他在此作上錄有石濤的題跋，卻又在石濤款後大方鈐上本人「張氏季子」之印，其得意之情，由此可見一斑。
Lot 2545｜陸儼少（1909-1993）《贈朱燕因劉禹錫詩意冊》（八開）冊頁 設色紙本
創作時間：1975年
尺幅：27 x 36 cm（每幅）
說明：
- 陸儼少夫人朱燕因舊藏
- 陸儼少家屬友情提供
估價：RMB 2,200,000 - 2,800,000
陸儼少自幼好畫，18歲從師學習詩文、書法和繪畫。這位上海名家吸收歷代諸家技法，曾大量臨摹清「四王」、吳歷、惲壽平等人作品，筆墨功底堅實。他平生好遊名山，師法自然，學古而不泥古。他獨創「陸氏山水」，以「勾雲、勾水、墨塊、留白」為特點。
此作首開之中有著 「朱燕因藏記」一印，可以得知此冊是陸儼少為愛妻朱燕因所作。
據陸氏本人的畫論，他認為冊頁尺幅雖小，實不易為，必須追求「每張筆法多變，各具面目，引人入勝」。是冊以劉禹錫詩意寫畫八開，筆墨豐潤、留白豐富多變，詩意空靈。
此冊每開皆是陸儼少對劉禹錫詩意的想像與再現。每一幅都是他私密的小小桃花源，並鈐上「不須示人」、「且自怡悅」印，只與愛妻共享。朱燕把之珍藏數十年，這次首次面市，實為珍罕。
花鳥新意
現代藝術家在花鳥畫中展露的創意更是層出不窮。吳昌碩以篆刻之法作畫，剛健豪邁；齊白石擺脫傳統花鳥固有的題材與畫法，以天真自然取勝；林風眠則引西法，強調光影。
Lot 2562｜吳昌碩（1844-1927）、日下部鳴鶴（1838-1922）《花卉書法屏風》屏風 設色 紙本
尺幅：每幅150.5 x 40.3 cm x16
展覽：「邁上新時代繪畫創作高峰— 人美『大紅袍』出版30週年作品展」，人美美術館，北京，2023年11月6日-12月3日
出版：《邁上新時代繪畫創作高峰— 人美「大紅袍」出版30週年作品集（近現代卷）》第6-7頁，人民美術出版社，2023年
估價：RMB 6,000,000 - 8,000,000
【註】此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯繫北京保利拍賣近現代書畫部工作人員。
吳昌碩是近代書畫巨匠，精通詩書畫印「四絕」，憑藉多年篆刻功底，將金石篆刻碑學融入了中國寫意畫中，以重、拙的筆墨風格，獨具特色。
吳昌碩晚年與日本友人過從甚密，加上王一亭、長尾甲等人不遺餘力地推廣，在日本出版發行了不少作品，得到社會上層人士的青睞。晚年的吳昌碩在東瀛聲譽日隆，日人皆以求得他片紙為榮，旅華的日本人接踵而至外，來自日本本土的訂單亦源源不絕，每每「倍潤以求書畫」。
此日式八曲屏風是吳昌碩與「日本近代書道之父」日下部鳴鶴合作而成，集合中日兩位頂級藝術大師的墨跡，極具份量。
1912年，吳昌碩先作花卉八種，筆墨設色重、拙、大，金石味道十足，老辣蒼勁，氣象崢嶸。每幅各以行書題寫詩句， 或長或短，依畫面佈局精心安排。1914年，日下部鳴鶴再書蘇軾詩於對扇，終成此巨製，燦然一堂。
Lot 2528｜齊白石（1864-1957）《松鷹圖》鏡心 設色紙本
尺幅：185 x 49 cm
題識：
- 九十四歲白石老人。
- 秀真同志清屬。
印文：齊璜之印、大匠之門
出版：《栗秀真畫傳》第3頁，中國人口出版社，2011年6月
估價：RMB 5,800,000 - 6,800,000
齊白石同樣擅長以物喻人。松鷹圖在傳統文化中多有寓意，多將松樹象徵長壽，老鷹象徵英雄。白石老人以松鷹表達對國家民族發展的美好祈望，也含對人間幸福、天下太平的祝願。
畫松樹，齊白石喜用側鋒畫老幹，黑色略淡，力度強，有沉凝蒼勁之勢；畫松枝則喜用中鋒、焦墨，折曲如金文，如龍舞。
至於畫鷹，有別於其他畫家大多著重雄鷹翱翔之態，齊白石尤擅表現靜立聳肩的雄鷹。受到林良、八大山人等名家影響，白石老人的鷹神態孤傲、清俊，畫面充滿力量感。
上款人栗秀真為中國共產黨要員，曾任國家計劃生育委員會黨組副書記、副主任、顧問、中共八大代表。 此作爲栗秀真家屬提供，來源可靠。
白石老人的松鷹向為收藏家所重。2010年，齊白石另一幅《松鷹圖》於北京保利上拍，該畫尺幅與此軸相約，最終以RMB 2,856萬成交。
齊白石《松鷹圖》，1952年作，187 x 55cm｜2010年於北京保利以RMB 28,560,000成交
Lot 2531｜齊白石（1864-1957）《多子．大利．大壽》立軸 設色紙本
尺幅：68 x 33.5 cm（每幅）
題識：
- 借山老人作。印文：齊大
- 星塘老屋後人白石畫。印文：齊大
- 寄萍老人齊白石作。印文：齊大
鑒藏印：唐雲印信、吳崇仁
說明：
- 唐雲舊藏
- 吳崇仁舊藏
估價：RMB 3,800,000 - 4,200,000
自古文人習以賦予草木人格象徵，比如梅蘭菊竹，便是君子、高潔的代名詞。而白石老人作畫偏愛描繪日常平實之物，信手拈來皆可成畫，不局限於傳統文人畫常見的物象。
此作分別繪葡萄、栗子、壽桃，寓意多子、大利、大壽，三者都寄予了對人間美好的願望。畫法則是白石老人「墨葉紅花」的一貫風格，水墨淋灕，具自然天趣。看似隨意揮灑，實則功深氣足。
此套齊白石花卉的經典代表作品，每開都有白石老人自製的防偽鋼印，雖經歲月磨損，仍凹凸可辨。
Lot 2518｜齊白石（1864-1957）《秋色秋聲》立軸 設色紙本
創作時間：1944年
尺幅：68 x 34 cm
題識：秋色秋聲。寶義先生清屬，白石甲申。
印文：齊大
說明：
- Lot2517-2520為同一藏家舊藏
- 朵雲軒舊藏
估價：RMB 2,000,000 - 2,500,000
《秋色秋聲》是齊白石黃金時期的草蟲題材的佳作。他對周圍的小生命充滿好奇和憐愛，加上觀察入微，筆下草蟲栩栩如生，連最細微的細節也不放過。
白石老人以大寫意筆法畫出深秋紅葉，大筆揮灑，布局得當，鮮艷奪目。然而，畫作的主角實為葉間的一隻小蟲。草蟲以工細之筆勾勒而出，一絲不苟，連半透明的翅膀亦表現得淋漓盡致。這兩種筆法大相徑庭，在畫中卻未有相互排斥，反而形成有趣的鮮明對比。
《秋色秋聲》局部
Lot 2575｜石魯（1919-1982）《白玉荷風》立軸 設色紙本
創作時間：1975年
尺幅：143 x 76 cm
題識：白玉荷風更淡青。玉龍雅賞。石魯寫。
印文：乙卯之夏石魯寫
展覽：「邁上新時代繪畫創作高峰— 人美『大紅袍』出版30週年作品展」，人美美術館，北京，2023年11月6日-12月3日
出版：
- 《石魯作品選集》第34頁，人民美術出版社（北京），1983年編，1984年5月
- 《石魯-繪畫.書法》第36頁，人民美術出版社（北京），1986年6月
- 《石魯的時代與藝術》第417頁，河北教育出版社，2007年9月
- 《邁上新時代繪畫創作高峰— 人美「大紅袍」出版30週年作品集（近現代卷）》第100-101頁，人民 美術出版社，2023年
來源：香港佳士得，「中國十九二十世紀繪畫拍賣專場」第137號拍品，1986年1月13日
估價：RMB 6,000,000 - 8,000,000
石魯有長安畫派旗手之稱，由性格外向豪爽，我行我素，又被稱為狂人。他早期畫風偏於寫實，用筆堅實謹嚴，多畫革命題材；後期畫風奇崛勁健，常以華山、荷花為題，筆力縱恣雄豪。
石魯創作的荷花多為紅荷，白荷極為罕見。此幅《白玉荷風圖》，為石魯尺幅最大的一件白荷作品。花朵以淡色代墨，花莖與荷葉以沒骨之法寫成，以純顏色為主。用筆剛勁有力，設色卻朦朧淡雅。一方面傳遞出荷花在風中的搖曳之美， 一方面表達了畫家狂傲不羈的風骨。
上款人白玉龍，上世紀70年代與石魯交往甚密，對其生活多有接濟。石魯曾先後為白玉龍作畫，包括此幅《白玉荷風》、《玉龍白雪一天清》等，以示謝意。
Lot 2515｜林風眠（1900-1991）《繁花群鳥》鏡心 設色紙本
尺幅：69 x 138.5 cm
題識：林風眠。
印文：林風瞑印
出版：
- 《林風眠畫集》第22頁，山藝文教基金會，1995年版
- 《保利拍賣十五週年精品集近現代（下）》第10-11頁，文物出版社，2020年
展覽：「林風眠水墨畫展」，台北國父紀念館，1995年5月22日-31曰
估價：RMB 5,000,000 - 6,000,000
林風眠是第一批中國留法藝術家，深受西方藝術思潮影響，嘗試以東方墨彩來表現西方現代主義形式。他幾乎沒有畫過傳統山水，反而是大膽結合中國畫的寫意情懷與西洋畫的濃重色彩。他更引入西畫理論中的明暗對比，通過對色彩表現的探索，擺脫傳統水墨山水畫的局限。
此《繁花群鳥》，畫面以顏色為主導，吸取印象派對色彩的應用，有流光溢彩之感。在此作中，林風眠一如既往把畫紙染滿顏料，整幅幾乎絲毫不留白，與中國畫的傳統手法大相徑庭。
畫家以繁花為底鋪滿畫面，遠看花朵叢叢簇簇，近看卻一朵完整的花朵也沒有，有些甚至是信筆掃過。畫家正是通過色彩的變化，營造出繁花的景象。
花間的二十隻小鳥以墨筆寫出，為畫面增添一筆重色。另一方面，畫家通過水墨特有的性質，以筆墨與宣紙接觸產生的暈散，巧妙地表現出小鳥絨毛的質感。
Lot 3240｜潘天壽（1897-1971）《欲雪》立軸 設色紙本
創作時間：1963年
尺幅：66 x 66 cm
題識：少波同志鑒可，六三年新春，大頤壽者指墨。
印文：潘天壽、阿壽
無底價
二十世紀中國書畫家中，潘天壽之為人，以及其作品之雄奇、倔強、堂正，向為時人所稱譽。他作畫極講究佈局，往往苦心經營，喜取近景，構圖別出心裁，以「險絕」著稱，出奇制勝。
潘天壽晚年喜作指畫，這幅《欲雪》便是一例。指畫，就是以手指作畫，比用毛筆更費時力：手指蘸墨不多，要求作畫速度快，還要留得住墨；線條的粗細，也沒法像毛筆作畫一樣一氣呵成，只能斷斷續續，積點成線，非常考驗畫家的技藝。潘天壽曾題詩自喻：「老夫指力能扛鼎，不遣毛龍張一軍。」句子裡透露出畫家的倔強自信與雄渾氣魄。
《欲雪》局部
此幅《欲雪》作於1963年，畫面採取了潘天壽一貫的對比式構圖：岩石巨大，頂端棲息著四隻禽鳥。岩石外形奇特，盡顯突兀、危重之感；四隻禽鳥凝神靜立，透著倔強神情。
此作乃辛少波舊藏。辛少波不但是政要高層，更是在特殊年代裡，南京乃至江蘇藝壇中多位藝術家的「保護傘」和知己。他熱帶收藏，藏品既精且稀。北京保利今季特設「綢繆集—辛少波舊藏書畫專場」，涵括潘天壽、陸儼少、新金陵四家錢亞宋魏等多位名家翰墨。
此幅《欲雪》即為專場的圖錄封面，以無底價形式上拍，以饋同好。
拍賣詳情
拍賣行：北京保利
預展日期：2023/12/8 至各專場拍賣前一日
專場：中國書畫夜場
拍賣日期：2023/12/12｜7pm
拍賣地點：北京國貿大酒店，拍賣廳A
專場：綢繆集—辛少波舊藏書畫專場
拍賣日期：2023/12/13｜3:30pm
拍賣地點：北京國貿大酒店，拍賣廳B