古今中外，以「人」為主題的藝術品多不勝數。透過藝術家的視角與創作技巧，同樣的「人」在不同藝術家筆下，呈現出千百種模樣。
即將舉行的北京保利15周年慶典拍賣，現當代藝術夜場帶來由徐悲鴻、潘玉良、藤田嗣治諸位留法名家，到曾梵志、趙半狄、毛焰、王興偉等新一代中國前衛藝術家的肖像創作，讓大家看看兩代藝術家筆下的眾生相。吳大羽、趙無極、吳冠中、朱德群這四位留法華人藝術家的抽象大作亦將同場亮相，絕對不能錯過。
Lot 1209｜徐悲鴻（1895-1953）《人體肖像雙面畫》｜布面油畫
創作時間：1920年
尺寸：73.5 x 35.5 cm
出版：
- 《徐悲鴻油畫集》 圖版10 馮法祀主編 人民美術出版社 1988年版
- 《徐悲鴻畫集6——油畫部分》 圖版41 徐悲鴻紀念館、北京出版社主編 1988年版
- 《藝壇巨匠——徐悲鴻畫集》 P145-146 北京美術攝影出版社 2003年版
- 《徐悲鴻師生作品集——馮法祀作品鑑藏展暨徐悲鴻師生作品鑑藏展》 P12-15 北京保利拍賣有限公司 2006年版
- 《基石——走過六十年——油畫/版畫/雕塑作品邀請展》 P12 人民美術出版社 2009年版
- 《回到寫生——三代油畫家寫生作品》 P20-21 文化藝術出版社 2010年版
展覽：
- 2005年 馮法祀作品鑑藏展暨徐悲鴻師生作品鑑藏展 保利大廈三層宴會廳 / 北京
- 2009年 基石——走過六十年——油畫/版畫/雕塑作品邀請展 時代美術館 / 北京
- 2010年 回到寫生——三代油畫家寫生作品展 中國美術館 / 北京
來源：馮法祀舊藏
估價：RMB 10,000,000 - 20,000,000
徐悲鴻與潘玉良乃最早赴法留學的中國藝術家，將中西藝術兩種截然不同的藝術風格融會貫通。先由徐悲鴻說起，徐老早在1919年初赴法，1927年回國，把歐洲寫實主義油畫的觀念和技法引進中國。
徐老在創作中沿襲了古典油畫學派重視形體的和強調素描的傳統，掌握「物象」或「人體」的內在結構本質。徐悲鴻曾如此形容：「世界藝術，莫昌盛於紀元前四百餘年希臘時期…（希臘）女子之美者，曝其光潤之膚，曼妙之態，使人驚其艷麗。藝人平日習人身健全之形，人體緻密之構造，精心摹寫，自能畢肖。」
徐悲鴻
徐悲鴻（中）
今次拍賣的《人體肖像雙面畫》繪於1920年，亦即徐老在巴黎國立高等美術學院求學的時期。這幅雙面畫，一邊從背後描繪一位持著拐杖老人，另一面則是從正面繪畫一位拿著畫板的年輕女子。
當年在巴黎有一所私立的美術研究所，常年提供模特兒，畫家只需花一個法郎購買門票即可進內。模特兒在畫室中央擺出動態，畫家們可在模特兒四周任何位置對著模特兒寫生。徐悲鴻此作很大可能在這裡繪下。
一面是從正面繪畫一位拿著畫板的年輕女子
另一面則從背後描繪一位持著拐杖老人
畫作為何會以雙面形式呈現？這跟徐老留法期間的艱苦生活有關。他所獲的留學公費，既要支付學費和購買繪畫材料，還要照顧與他私奔赴法的愛人蔣碧微，因而生活拮据。為了節省開支，徐老只好用盡一塊油畫布的正反兩面繪畫，此作正是其中一例。
徐老學成回國後，民國政府教育部於1946年委派他到北平，接任北平藝術專科學校校長。就在此地，徐老把這幅雙面畫，贈予隨他前往該校任教的油畫家馮法祀。具備如此背景的一幅雙面鉅作，如今登上拍賣，估價RMB 1,000萬 - 2,000萬。
Lot 1207 潘玉良（1895-1977）《三美女》｜絹本水墨
創作時間：1950年
尺寸：37 x 26.5 cm
簽名：玉良 50
鈐印：玉良、總是玉關情
估價：RMB 1,200,000 - 2,000,000
與徐悲鴻同期赴法的潘玉良，乃中國近現代美術史上為數不多的女性藝術家之一。潘玉良的繪畫，將印象派的色彩、西方現代派的形式元素，以及中國傳統水墨畫的筆墨趣味結合。作為民國時代的新女性，潘玉良在作品中毫無顧忌地表現了女性的人體之美，強調女性的自主意識和生命尊嚴，女性人體是潘玉良最具個人風格的創作題材。
自1930年代起，她開始嘗試用水墨畫的方式描繪人體。潘玉良利用中國繪畫線條中的粗細、頓挫變化，配合西方繪畫基礎訓練中的造型技巧和透視原理，並以傳統白描人體畫的形式來表現人體，因而具有「歐洲油畫雕塑之神味」。
這次現身北京保利的水墨畫《三美女》大約繪於1940年代，正是潘玉良的藝術成熟期，她對線條、筆墨的運用已達游刃有餘之境。《三美女》以大膽的構圖，呈現了三位依偎在一起的女性。後面兩人坐於古典木椅上，前面的女性坐於地上，身體向後面的兩人傾倒。
潘玉良先用流暢圓潤的線條勾出人體的輪廓線，再以淡墨稍加渲染。每一根墨線都有粗細、輕重、節奏的變化，以呈現出結構的轉折及身體的體積感，靈動豐盈的墨線恰到好處地勾畫出了女性的玲瓏曲線。此作將以RMB 120萬 - 200萬估價上拍。
此作鈐印「總是玉關情」是潘玉良一生最鍾愛印章之一。縱然身在異邦，卻心繫家鄉。直至1977年她在巴黎辭世，遺下的作品均依照其遺願，運返其丈夫之故鄉，永久收藏於安徽省博物館。
Lot 1201｜吳大羽（Wu Dayu，1903-1988）｜《勢韻之無題56》｜布面油畫
創作時間：約1980年
尺寸：53 x 38 cm
出版：
- 《中國新派繪畫宗師吳大羽》 P134-135 大未來藝術有限公司 1996年版
- 《吳大羽》 P22 大未來藝術有限公司 2006年版
- 《吳大羽——海派百年代表畫家系列作品集》 P71 上海書畫出版社 2013年版
- 《吳大羽作品集》 P103 人民美術出版社 2015年版
- 《飛羽掠天——吳大羽作品集》 P135 商務印書館 2020年版
展覽：
- 2001年 吳大羽畫展 台灣歷史博物館 / 台北
- 2003年 吳大羽油畫藝術回顧展——暨紀念吳大羽先生百年誕辰 上海美術館 / 上海
- 2015年 被遺忘、被發現的星——吳大羽文獻展 中國油畫院陳列館 / 北京
- 2016年 飛羽掠天——吳大羽的詩與畫 北京畫院美術館 / 北京
估價：RMB 6,000,000 - 12,000,000
徐悲鴻、潘玉良以外，第一代華人旅法先驅還有抽象藝術巨匠 - 吳大羽。吳大羽乃是中國現代藝術家之中，最早全面投身抽象的創作者。1927年，吳大羽歸國以後，與林風眠等創立杭州藝專，成為現代藝術人才的搖籃。在趙無極、朱德群、吳冠中等國際大師的回憶中，當年作為西畫部主任的吳大羽，不僅是開啟他們油畫之路的「羽師」，亦是才華橫溢的藝術家。
這次北京保利帶來吳大羽於1980年代創作的抽象油畫《勢韻之無題56》，估價RMB 600萬 - 1,200萬。此作鮮明地表現出，吳大羽對繪畫本質的理解及其美學觀和成熟時期藝術創作的特點。畫面的衝擊力，不僅靠繽紛斑斕的色彩，而是在以藍、白主要色調以外，間以黑色在畫面穿插，輔以極少生動的暖色，探索畫面的勢象表現和張力關係。
吳大羽曾言：「這勢象之美，冰清月潔，含著不具形質的重感，比諸建築的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動於靜止，似佳句而不予其文字。」
Lot 1202｜趙無極（Zao Wou-ki，1921-2013）《26.01.1966》｜布面油畫
創作時間：1966年
尺寸：61 x 50 cm
簽名：無極Zao
出版：《趙無極 1935-2008作品選集》 P170 香港季豐美術出版社 2010年版
展覽：2005年 中國當代藝術展 首爾藝術中心 / 韓國
估價：RMB 5,000,000 - 8,000,000
說明
附：英國倫敦歌劇畫廊證書
附：趙無極本人簽名鑑定證書
留法華人藝術家當中，趙無極可謂最為人熟識的名字。近年藝術市場掀起「趙無極熱潮」氣勢更是一時無兩。北京保利這次帶來無極的抽象畫《26.01.1966》，屬趙無極「狂草時期」之作，估價RMB 500萬 - 800萬。
趙無極在不同時期的作品，風格截然不同，其中以60年代的「狂草時期」作品最受市場歡迎。這段時期的趙無極，將書法的線條融入畫作之中，脫離「甲骨文」時期那種風格與形式。他將中國水墨畫中的墨分五色，利用油畫的媒材來表達。
趙無極在作品中同時探索油畫薄塗法以及水墨材料的使用，在《26.01.1966》的畫面中，油畫薄塗法為整體畫面營造出輕盈的藝術空間，輔以前景看似隨意的油畫筆觸線條，以及中景的褐色暈染效果，使得作品展現出一種淋漓水墨的質感。
Lot 1205｜朱德群（Chu Teh-chun，1920-2014）｜《和諧》｜布面油畫
創作時間：1990-1991年
尺寸：162 x 130 cm
簽名：朱德群 CHU TEH-CHUN 90-91
出版：
- 《華裔美術選集 II——朱德群》 圖157 上海人民出版社 1999年版
- 《朱德群88回顧展》 P153 台灣歷史博物館 2008年版
展覽：
- 2008年 朱德群88回顧展 台灣歷史博物館 / 台灣
估價：RMB 10,000,000 - 15,000,000
趙無極和朱德群都是抽象大師、同期留法、皆為法蘭西藝術院終身院士，大家常常把他們放在一起比較，但其實兩者創作截然不同。
兩人的抽象藝術俱深受中國書法影響。中國文化、文字、書法其實是同一個源頭。趙無極和朱德群同時走進其中，卻分別拿取了不同的精粹部份。趙無極取的是「形」，好像甲骨文的形態，用意象來表達文字內容。
朱德群取的則是「線條」，他很年輕就開始每日勤練書法，遂於50年代末、60年代初創作時，就直接把書法用在抽象藝術上，形成非常有力的黑色線條。到70至80年代，他的線條逐漸變得柔和，像是連綿不斷的彩帶，卻又柔中帶剛，既有力量，又很流暢。空間表達也更抒情，讓人聯想到像水流一般的力量。
這次北京保利帶來朱德群大尺幅抽象油畫《和諧》，估價RMB 1,000萬 - 1,500萬。此作繪於1990-1991年，作品延續了1970年代以後畫面中出現的光感，並在光暈之中展現了筆墨飛舞、點線交織的精彩場景。
吳冠中曾以「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」來形容朱德群的畫面，此作亦然：類似飛白的大筆觸之中，間雜著形色不一的墨點和色塊，兼具「大氣」與「靈動」。
一直以來，音樂性和律動感都是朱德群作品的特色之一，《和諧》可堪一首氣勢雄渾且細節豐富的協奏曲，沉靜的底色、快意的筆觸和跳躍的色塊、墨點被統一起來，在此，畫面不喧嘩亦不平淡。朱德群的韻律感更顯出東方美學包羅萬象的氣度和行雲流水的態勢。
Lot 1204｜吳冠中（Wu Guanzhong，1919-2010）《圍城》｜木板油畫
創作時間：1994年
尺寸：46 x 46 cm
簽名：荼 94
出版：
- 《吳冠中畫選60’s-90’s》 P111 中國三峽出版社 1996年版
- 《生命的風景：吳冠中藝術專集》 P80 三聯出版社 2003年版
- 《吳冠中作品收藏集 I》 P209 人民美術出版社 2003年版
- 《吳冠中全集 4》P110 湖南美術出版社 2007年版
- 《吳冠中：我負丹青》 P151 上海書店出版社 2009年版
估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000
趙無極、吳冠中、朱德群三人合稱留法三劍客，三人的油畫創作，皆受益於吳大羽的教導。其中吳冠中對恩師吳大羽極為敬仰，後者的抽象表現主義亦對吳冠中影響深遠。吳冠中曾經指出：「長於思維，深於思維的美術家何其難覓，我明悟吳大羽是真詩人，是思想者，他並不重視那件早年繪畫之外衣，晚年作品則根本不簽名了，他是莊子。」
吳冠中於1994年創作的抽象油畫《圍城》，將於北京保利亮相，估價RMB 300萬 - 500萬。吳冠中於1990年代的作品，更加註重抽象語言的表現性和張力。現代城市及其生活向來是吳冠中繪畫中的重要主題，而《圍城》則可見吳老對城市主題進行高度抽象化處理，以純粹的塊面構成方式，回歸抽象藝術的本源。
在灰色調的畫面裡，城市中的高樓大廈，被簡化、概括成簡單的不規則幾何形狀，並以稠密厚重的顏料畫出。塊面之間彼此疊加、穿插，亂中有序，營造出一個高密度的視覺的空間。
在大量的灰色層次中，畫家巧妙地運用鮮豔的色點點綴期間，再加上精心設計的留白，頓時為畫面構圖增添了靈動、跳躍的氣息，整個畫面也隨之「活」了起來。
Lot 1206｜藤田嗣治（Tsuguharu Foujita，1886-1968）《抱貓女孩》｜布面油畫
創作時間：1956年
尺寸：46 x 38 cm
簽名：Foujita
展覽：1956年 藤田嗣治畫展 保羅·佩特羅畫廊 巴黎 / 法國
估價：RMB 6,000,000 - 12,000,000
在時間上，來自東瀛的藤田嗣治（Tsuguharu Foujita，1886-1968）比徐悲鴻、潘玉良更早抵達法國，在巴黎藝壇亦更受注目。
藤田27歲出國，1913年初到巴黎，隨即打進充滿波希米亞風情的蒙帕納斯（Montparnasse）藝術圈子，與馬蒂斯（Henri Matisse）、雷捷（Fernand Léger）、畢加索等大師同遊。他在東京練成的繪畫技法飄邈細膩，與當時法國畫家的澎湃畫風大異其趣，因而一炮而紅。
藤田將浮世繪版畫的獨特語言融入油畫創作中，以流暢、纖細的墨線勾勒形象，隨後再進行色彩渲染與細節塑造，成功創造出一種充滿「和風」的現代主義繪畫。
「貓」可謂藤田創作生涯其中一個標誌
不過，藤田嗣治在巴黎的際遇並非一帆風順。二戰爆發後，巴黎被納粹德軍占領，正值創作高峰期的藤田只得黯然回國。二戰結束後，他才得以重返法國，並在這裡度過餘生。
是次拍賣的《抱貓女孩》，大約作於1950年代後期。「貓」可謂藤田創作生涯其中一個標誌，他認為貓的習性與女人相似，甚至形容：「女人和貓是同樣的生物。」
此作描繪一位身著洋裝的女孩，懷中抱著一隻小貓，倚坐在綠色的皮椅上。背景的白色牆面上，對稱地排列著圖案各異的彩繪瓷磚，充滿了濃郁的生活氣息與裝飾趣味。女孩的五官、手臂、衣裙的褶皺，均以細緻的線條勾出，筆線的韻律感令人聯想起傳統的日本水墨畫。此作將以RMB 600萬 - 1,200萬上拍。
Lot 1227｜曾梵志《面具系列No.6》｜布面油畫
創作時間：1999年
尺寸：200 x 170 cm
簽名：曾梵志 Zeng Fanzhi
出版：《我·我們：曾梵志的繪畫 1991-2003》 P109 湖北美術出版社 2003年版
估價：RMB 20,000,000 - 30,000,000
時間快進至1980年代，從中國各間高等藝術院校畢業的新一輩青年藝術家，掀起中國前衛藝術風潮。曾梵志則是這新一代中國畫壇的領軍人物，他在90年代創作的《面具系列》畫作，成為他的創作標誌。
曾梵志透過藝術創作，批判社會或革新傳統文化。他往往從自身的日常經驗出發，用沉靜的方式來表達作為個體的「人」，在當代生活中所面臨的困境與孤獨。
曾梵志
《面具系列》的創作靈感，源於曾梵志由武漢遷往北京，從小城到大城，他覺得自己猶如局外人，「面具系列」表現了他當下的感受。當時北京已有很多人開始營商、穿西裝，曾梵志受到西方文化衝擊，「面具系列」中的人物也是一身西裝，反映時代特色。
是次拍賣的《面具系列 No.6》繪於1999年，畫中人物是典型的都市精英形象，兀自立於山巔，目無表情地直視觀者。畫中人的打扮，是其所處時代的標準風格：筆直的風衣、領帶、黑皮鞋、平整的髮型。這身千篇一律的打扮及面具，掩蓋著人物個性與真實情感。此作將以RMB 2,000萬 - 3,000萬估價拍賣。
Lot 1226｜王興偉《八五後標準表情》｜布面油畫
創作時間：1995年
尺寸：150 x 200 cm
簽名：王兴伟1995.5
出版：
- 《未來：中國當代藝術》 P49 澳門當代藝術中心 2000年版
- 《中國現代》 P103 克里斯汀·布西·格魯克斯曼著 2003年版
- 《王興偉選集》 第七版 烏爾斯·梅勒美術館 2005年版
- 《王興偉》 P86 世界圖書出版社 2013年版
展覽：
- 2000年 未來：中國當代藝術 澳門當代藝術中心 / 澳門
- 2003年 中國當代藝術：顛覆與詩性 Galleries 1 and 2 / 里斯本 / 葡萄牙
- 2013年 王興偉個展 尤倫斯當代藝術中心 / 北京
來源：尤倫斯舊藏
估價待詢
接下來介紹的畫作《八五後的標準表情》，在字面上最匹配文章的主題「眾生相」。各位熟知中國當代藝壇的讀者，定必認得畫中諸位人物。
先介紹一下繪下此作的藝術家王興偉，生於沈陽的他，1990年從沈陽師範大學美術系畢業，成長時期正值「八五新潮運動」興起，因此接觸到西方藝術史的論述，並深受其薰陶。
王興偉沒有被傳統繪畫手法所束縛，靈活運用各種媒材的創作手段與方法，採用不同風格和構圖，將風馬牛不相及的人物角色和不同歷史及文化典故巧妙結合。
他以在畫作中加入黑色幽默元素而聞名，其筆下的場景意義含糊曖昧，有些看似無關宏旨，有些則滑稽可笑，超乎現實，沒有清晰故事情節，開拓觀者對畫中表象以外的想像。
王興偉
《八五後的標準表情》繪於1995年，所謂「標準表情」可說是王興偉對九十年代中國當代畫壇較為成功和典型的圖像的篩选和總結。王興偉在畫中構建出一個醫院場景，後方病房門上的形象，取材自四位中國當代藝術家的經典作品。
從左至右分別是：蔣叢憶的《人的風景》、何森的《紅旗下的情侶》、方力鈞的《1993 NO.6》（1993年）和劉煒的《情人》（1991年）。前景躺在擔架上的人物，則是曾梵志在《協和三聯畫》系列作品中的經典形象。
上述諸位人物看似風馬牛不相及，王興偉卻把這看似荒誕的畫面中，讓圖像重組並彼此相互作用，進而產生新的語意或直接生成歧義，讓觀者從中思考，而非藝術家單向表達。今次此作在北京保利上拍，行方將之列作估價待詢。
Lot 1222｜毛焰《蘇童、常進、魯羊、李小山》｜布面油畫
創作時間：1994年
尺寸：200 x 300 cm
簽名：1994 Mao Yan
展覽：1994年 批評家提名展 中國美術館 / 北京
估價：RMB 28,000,000 - 38,000,000
同場另一幅非常矚目的群像畫《蘇童、常進、魯羊、李小山》，出自毛焰之手。這位來自湖南的藝術家，1991年畢業於中央美院油畫系，擅於以細膩而有著微妙意趣的筆墨，描繪出一幅幅靜默的日常面孔。藝評家栗憲庭形容，毛焰乃中國新寫實主義的代表人物。
此作繪於1994年，由兩件200 x 150cm的畫作組成雙聯油畫，總尺幅達200 x 300 cm，乃毛焰創作的唯一一幅雙聯畫，亦是他歷來最大尺幅的作品。從畫作名字可見，畫中人物為1990年代南京的四位文藝大家——作家蘇童、畫家常進、詩人魯羊及藝評家李小山。
毛焰
畫中可見，毛焰以縹緲的筆觸，描繪畫中四位摯友的精神狀態，藉此呈現出一種視覺層面的「文學性」。四位人物在畫中的站姿看似隨意，卻在神情中呈現出其獨特的個體性。
充滿故事性眼神的蘇童，和馴溫潤的常進，犀利反叛的魯羊，猶疑理性的李小山，可見毛焰透過各個人物色彩、組織結構等繪畫元素，呈現出一種視覺層面的「文學性」。此作將以RMB 2,800萬 - 3,800萬估價上拍。
Lot 1225｜毛焰《廚師艾倫‧羅伯森》｜布面油畫
創作時間：2011年
尺寸：150 x 110 cm
簽名：My.2011
估價：RMB 1,800,000 - 3,800,000
同場還有毛焰另一幅單人肖像畫《廚師艾倫·羅伯森》。此作繪於2011年，尺幅150 x 110 cm。
《廚師艾倫·羅伯森》延續了毛焰慣常的肖像風格，一眼望去，畫面看起來極為單純，僅僅圍繞著單人肖像而出。畫中人物直面觀者，亂作一團的頭髮，身穿一件簡單白色T恤，只得脖子上掛著的圍裙，暗示了其廚師的身份。
毛焰在此作中，十分注重提煉繪畫語言的迷離感。他選擇以高灰色調為載體，在這種難以捕捉的色調中，尋求色彩冷暖、虛實的微妙變化，從而使人物擁有了虛無縹緲、迷離不定的效果。
局部的細膩渲染，並不代表外在輪廓必須清晰可見。毛焰在這一基礎上選擇弱化人物的立體感，並將人物與背景之間的分界模糊化，讓人物肖像漸漸地隱沒於背景中。這幅人像畫將以RMB 180萬 - 380萬估價拍賣。
Lot 1219｜趙半狄《在那個早晨》｜布面油畫
創作時間：1990年
尺寸：200 x 190 cm
出版：
- 《中國前衛藝術》 P198 海德堡Edition Braus 1993年版
- 《漫遊的存在：新生代藝術》 圖版8 吉林美術出版社 1999年版
- 《藝術·各自為戰的運動——親歷中國當代藝術20年》 P103 河北美術出版社 2008年版
展覽：
- 1993年 趙半狄李天元畫展 天地大廈 / 北京
- 1993年 中國前衛藝術展 世界文化宮 / 柏林 / 德國
- 1993年 中國前衛藝術展 鹿特丹當代美術館 / 鹿特丹 / 荷蘭
- 1993年 中國前衛藝術展 現代藝術博物館 / 牛津 / 英國
- 1994年 中國前衛藝術展 Kunsthallen Brandts Kladefabrik / 歐登塞 / 丹麥
- 2013年 國風——中國油畫語言研究展 / 北京
- 2015年 歷史的溫度：中央美術學院與中國具象油畫 中華藝術宮 / 北京
- 2017年 趙半狄的中國Party 尤倫斯藝術中心 / 北京
估價：RMB 25,000,000 - 35,000,000
或許大家對趙半狄這名字留下印象，大多來自2013年由他執導的熊貓電影《讓熊貓飛》。無數以熊貓為主題的跨媒界藝術創作，幾乎成為了趙半狄的標誌。
不過，在這位中國前衛藝術家展開「熊貓時代」之前，趙半狄的藝術旅途乃是存在著一個「古典時期」。繪於1990年油畫《在那個早晨》，正是趙半狄「古典時期」最具代表性作品之一。
趙半狄
受17世紀前拉斐爾派英國畫家米萊（Sir John Everett Millais）的名作《奧菲利婭》啟發，《在那個早晨》與前者同樣選用了半弧形構圖，營造出浪漫和諧的氛圍。
畫中所呈現的是一個平淡無奇的早晨，一位年輕女子正悠然自得地酣睡在床上。窗外的光線溫暖而誘人，尤為彌散出微弱的神性氣息。在這種氛圍有如一種超然於現實的存在，靜謐美好，遠離現世的嘈雜與紛擾。
1990年代，抽象繪畫、裝置藝術、新媒體藝術等多元創作方式已勃然興起。趙半狄的寫實繪畫，似乎與前衛藝術毫不相關，但卻得到了荷蘭籍策展人戴漢志（Hansvan Dijk）的高度認可。1993年，戴漢志選擇《那一個早晨》參加其在柏林世界文化宮策劃的「中國前衛藝術展」，並在歐洲作巡迴展出。如今此作在北京保利上拍，估價RMB 2,500萬 - 3,500萬。
其餘精選肖像畫作
Lot 1210｜朱乃正《國魂》｜布面油畫
創作時間：2007年
尺寸：260 x 260 cm
簽名：朱乃正2007
估價：RMB 8,000,000 - 12,000,000
Lot 1211｜陳丹青《康巴漢子》｜布面油畫
創作時間：1983年
尺寸：100.5 x 75.5 cm
簽名：陳丹青 1983.12
估價：RMB 6,000,000 - 8,000,000
Lot 1213｜周春芽《藏女》｜布面油畫
創作時間：1990年
尺寸：70 x 54 cm
簽名：1990.8周春芽
出版：
- 《周春芽 曾梵志 季大純》 P21 北京龍人畫廊 2006年版
- 《周春芽》 P95 東八時區 2010年版
展覽：
- 2006年 周春芽、曾梵志、季大純油畫作品展 龍人畫廊 / 北京
- 2010年 1971-2010 周春芽藝術四十年回顧展 上海美術館 / 上海
估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000
Lot 1235｜奈良美智《Girl in the Moon》｜木板丙烯
創作時間：2008年
直徑：250 cm
出版：《奈良美智：作品全集 第1卷─繪畫，雕塑，版畫，攝影作品》P238 株式會社美術出版社 2011年版
展覽：2009年 奈良美智 Marianne Boesky 畫廊 / 紐約 / 美國
估價：RMB 10,000,000 - 20,000,000
與現當代藝術夜場同日舉槌的，還有中國新繪畫專場。此專場聚焦70後、80後的年輕一代中國藝術家，全場共16件拍品，創作於千禧年以後。以下為此專場部分精選拍品：
Lot 1110｜賈藹力《二月物語—永遠（海）》｜布面油畫
創作時間：2006年
尺寸：300 x 200 cm（每幅，共3幅）
簽名：J.A.L. 2006.3
出版：《瘋景》 P56 站台中國當代藝術機構 2007年版
展覽：
- 2006年 上房抽梯：當代藝術展 站台中國當代藝術機構 / 北京
- 2007年 瘋景——賈藹力個展 站台中國當代藝術機構 / 北京
- 2020年 站台中國十五週年特展 站台中國當代藝術機構 / 北京
來源：站台中國當代藝術機構
估價：RMB 18,000,000 - 28,000,000
Lot 1107｜黃宇興《河流｜漩渦》｜布面丙烯
創作時間：2014年
尺寸：260 x 600 cm
簽名：Huang yuxing 2014
出版：《河流吞噬了樹叢 接著吞噬了你》 P5、P42-46 天線空間 2014年版
展覽：2014年 黃宇興個展：河流吞噬了樹叢 接著吞噬了你 天線空間 / 上海
估價：RMB 1,500,000 - 3,000,000
Lot 1105｜陳可《六層塔》｜布面油畫
創作時間：2007年
尺寸：215 x 215 cm
出版：《和你在一起，遠不孤單》 星空間 2007 年版
展覽：
- 2007年 和你在一起 永遠不孤單——陳可個展 星空間 / 北京
- 2007年 NUCLEAR TRANSFORMATION 瑪蕊樂畫廊 / 米蘭 / 意大利
- 2012年 自旋——新世紀的十年 今日美術館 / 北京
- 2015年 目光所及——後金融危機時代的中國新繪畫 保利藝術博物館 / 北京
估價：RMB 1,000,000 - 2,000,000
Lot 1104｜宋琨《自畫像No.1》｜布面油畫
創作時間：2014年
尺寸：160 x 110 cm
簽名：宋琨 自畫像NO.1（背簽）
估價：RMB 400,000 - 800,000
Lot 1101｜陳可《病床上的弗里達》｜布面丙烯
創作時間：2013年
尺寸：50 x 50 cm
簽名：可 2013
展覽：
- 2013年 弗里達•一個女人：陳可個展 第一屆香港巴塞爾 香港會議展覽中心 / 香港
- 2014年 中藝博國際畫廊博覽會 - 星空間 / 北京
估價：RMB 120,000 - 200,000
Lot 1102｜韋嘉《李白》｜布面丙烯
創作時間：2014年
尺寸：65.5 x 50.5 cm
簽名：韋嘉《李白》2014（背簽）
出版：《如遇林踪》 P63 星空間 2017年版
展覽：2014年 西岸博覽會 西岸藝術中心 / 上海
估價：RMB 120,000 - 200,000
拍賣詳情
拍賣行：北京保利拍賣
拍賣地點：北京國貿大酒店（北京市朝陽區建國門外大街1號）
專場：現當代藝術
拍賣日期：2020/10/16｜7pm開始
拍品數目：49
專場：現當代藝術夜場
拍賣日期：2020/10/16｜7pm 時間接上場順延
拍品數目：30
專場：中國新繪畫
拍賣日期：2020/10/16｜7pm 時間接上場順延
拍品數目：16
預展詳情
預展日期：2020/10/13 - 各專場拍賣前一日
預展地點：北京國貿大酒店（北京市朝陽區建國門外大街1號）