中國山水畫源遠流長，來到二十世紀，藝術家各自以不同方法回應及突破傳統。百年回首，這些大師們合力勾勒出中國山水畫的新風貌。乘著今季北京保利春拍即使揭幕，眾多精彩拍品正好向我們展示出中國現代美術史的各個重要章節。
傅抱石以詩入畫，家屬舊藏、經典名跡《江山如此多嬌》初現拍場，震撼收藏界。張大千摒棄傳統皴法，以潑墨潑彩留下巴西八德園的絕美景色。同場還有來自杭州國立藝術院的傳奇師徒 - 林風眠、李可染、吳冠中，兼容中西且別樹一格的佳構，全是各家最具個人畫風特色的代表作。
Lot 2528｜傅抱石（1904-1965）《江山如此多嬌》立軸 設色紙本
創作時間：1959年
尺幅：36.5 x 56.5 cm
印文：傅抱石
已知重要展覽、著錄、出版多達60次
估價：RMB 26,500,000 - 30,000,000
傅抱石是當今書畫市場的中堅，深受藏家推崇。而引領這股熱潮的，當為北京保利拍賣。過往幾季都帶來傅抱石最具代表性的仕女、屈原、二湘、山水等大作，而且尤其講究作品的來源及著錄，每一件都是藏家、學者們耳熟能詳的重量級名跡。
今季的領銜作亦不例外，堪稱傅抱石最為經典的作品之一，已知重要展覽、著錄、出版多達60次，代表性無可置疑。
時間回到1959年，傅抱石接到一個來自北京的重大任務：和嶺南畫家關山月合作，以毛澤東《沁園春·雪》詞意為題，為新落成的人民大會堂創作巨幅國畫，以賀國慶十週年。
傅抱石、關山月合作《江山如此多嬌》 ，650 x 900cm，1959年9月，中國國家博物館藏
1959年9月 傅抱石與關山月為人民大會堂合作《江山如此多嬌》
據傅抱石親述，他先創作出初稿，再與關山月商量。二人各盡所長，在分工合作中既保持了各自風格，又體現出統一和諧的格調。最終在1959年9 月29日晚，《江山如此多嬌》正式懸掛於人民大會堂，不但成為了各種重大國事活動的背景，亦在中國美術史上寫下磅礡的一筆。
如此名作，當然非一蹴而就。今季亮相北京保利拍賣的《江山如此多嬌》，正是傅抱石當年的創作稿。就畫風而言，此作應是傅抱石獨立完成的，而後續與關山月合作的定稿，不論是構圖、色彩、意境都遵循了此作的基調。故此，此作雖然是「創作稿」，但實際已是一幅完整的繪畫作品，且更具傅抱石豪邁靈動的個人風格。
「詩意圖」是傅抱石一生最喜愛的藝術題材。他文史學識深厚，作品獨具文人氣質，且能夠準確地捕捉詩意，化為腕底丹青。《江山如此多嬌》採用俯瞰視角，結構嚴謹莊重，並融匯了《沁園春·雪》中對北國、長城、長江黃河、高原等景觀描寫。
《江山如此多嬌》局部
已知重要展覽、著錄、出版多達60次
近景是江南的青綠山川，高山蒼松；中景的山巒和江河在皴擦間與遠景雪山銜接；雪山皚皚，湧如浪花，形成浩渺蒼茫之感。右上一輪紅日照耀錦繡山河，整幅畫作氣勢恢弘、波瀾壯闊，豪放之中見精微，令人觀畫後不禁感歎：江山如此多嬌。
此作乃是傅抱石創作生涯的里程碑，一直為畫家本人妥善珍藏，後輾轉被寄存於南京博物院。至1979年，傅抱石夫人羅時慧化私為公，慷慨捐贈365件作品予南京博物院。此幅《江山如此多嬌》則和其他五十餘件具有特別紀念意義的作品歸還傅家，為傅氏家族珍藏。
往後的四十餘年間，此作數度參加傅抱石作品重要展覽，並多次出版。這件著錄纍纍的名跡如今初現市場，勢必引起哄動。
Lot 2529｜傅抱石（1904-1965）《雪山行旅》立軸 設色紙本
創作時間：1944年
尺幅：105 x 30 cm
題識：甲申秋分前一日重慶西郊，新喻傅抱石。
印文：傅、往往醉後
蕭平題簽：傅抱石雪山行旅圖軸，蕭平簽。印文：蕭平、戈父
展覽：
- 「紀念傅抱石誕辰105週年收藏大展」，北京保利博物館，2008年10月30日 - 11月11日
出版：
- 《蘇富比圖錄》第15頁，香港，1987年11月
- 《傅抱石全集》（第一集），第310頁，廣西美術出版社，2008年
- 《滌硯草堂藏畫》第148-149頁，愛蓮居藝術出版社，2008年2月
- 《傅抱石名作精選集萃 - 紀念傅抱石誕辰105周年》第60-61頁，文化藝術出版社，2009年
- 《中國歷代名家名品典藏系列 – 「近現代繪畫：傅抱石」》第133頁，三希堂線裝書局出版，2013年8月
- 《傅抱石資訊資料6》第11頁，南京博物院，2013年
- 《金剛坡下 - 傅抱石》第61頁，江蘇鳳凰出版社，2019年6月
著錄：
- 《傅抱石年譜》第86頁，上海古籍出版社，2004年9月
- 《傅抱石年譜增訂本》第132頁，葉宗鎬編著，上海書畫出版社，2012年12月
說明：鄧仕勳舊藏
估價：RMB 8,000,000 - 10,000,000
40年代，傅抱石因抗戰而寄身重慶金剛坡，過著貧困而寧靜的日子。蜀地重巒疊嶂、遠離戰火，傅抱石在此地靈感不絕，更創造出獨特的繪畫技法 - 「抱石皴」。後人稱此為「金剛坡時期」，傅抱石很多代表作都在此時誕生。
此幅《雪山行旅》作於1944年，正值傅抱石的創作巔峰「金剛坡時期」。這張雪景創作於皮紙之上，這是由於抗戰時期物資匱乏，他便就地取材，使用了四川當地的皮紙。由於皮紙表面質地厚薄不均勻，使畫面最終呈現出一種獨特的斑駁之感。
「雪山行旅」是羈旅情懷和冰雪意境的結合，歷代名家都所描繪，成為了中國山水畫重要藝術母題。此作採用了傅抱石典型的構圖方法，樹枝在大畫面中分隔出小空間，人物則安排其中，點畫精微。傅抱石利用枯和乾的用筆來表現畫面的「蒼」；在烘染的時候，他又會大量的用水，來尋求畫面的「潤」，最終達致蒼潤結合的境界。
《雪山行旅》局部
畫面右下角可見一方「往往醉後」朱文印。這位愛酒的大師刻了「好酒使氣」、「往往醉後」等閑章，鈐於得意之作上，自己解釋為：「往往醉後見天真」。微醺之際，他豪放不羈的性情得以完全釋放，盡見於筆墨。
值得一提的是，此幅《雪山行旅》曾為美國紐約的著名藏家鄧仕勳舊藏。鄧氏與傅家關係非常親密，因而收藏了許多傅抱石的精品。此作的題簽更是由藝術史家、傅抱石研究專家蕭平所題，品質及來源皆有保證。
Lot 2522｜張大千（1899-1983）《五亭山色圖·行書風蝶七律詩》鏡心 設色金箋\紙本
創作時間：1968年
尺幅：62 x 128 cm x2
題識：
佛千詩家哂正。戊申秋日，弟爰五亭湖上寄呈。
佛千老兄以風蜨令壽予七十生日，稱予破墨山水前無古人，何謬賞過情也。小詩奉答並媵以畫，即乞兩正。戊申重九，大千弟爰。
印文：張爰之印、大千居士、大千唯印大年、大千世界、直造古人不到處、可以橫絕峨眉巔
展覽：
- 「第二屆海外回流精品彙報展」，保利藝術博物館，2011年9月2日-7日
- 「中國近現代書畫十二大名家精品展（三）」，保利藝術博物館，2011年10月
- 「江山萬里— 張大千藝術展」，中國美術館、長流美術館主辦，中國美術館，2014年1月
出版：
- 《張大千精品集》（下卷），第420頁，人民美術出版社，2011年
- 《中國近現代十二大名家精品集》（二），第228頁，保利藝術博物館，2011年
- 《江山萬里— 張大千藝術展》，第76頁，中國美術館、長流美術館，2014年3月
- 《千古傳奇— 張大千藝術展》，第56頁，山東省美術館、長流美術館，2014年
著錄：
- 《暢流》第四十九卷第四期，第17頁，「翰墨因緣.張佛千文」，1974 年
- 《環畢盦瑣談》第495頁，皇冠出版社，1979年
估價：RMB 15,000,000 - 18,000,000
與傅抱石的「金剛坡」一樣，張大千也有自己的創作巔峰時期。六十年代末，張大千於八德園潛心潑墨潑彩，摒棄了傳統皴法，把心血傾注於流光溢彩的山水幻境中，留下最精彩、最為人稱頌的作品。此幅《五亭山色圖》正屬此時的成熟之作。
《五亭山色圖》的創作背景，可謂是一段詩畫因緣佳話。
故事得由近代詞人張佛千說起。張佛千才思敏捷，尤善填詞作聯，因而有「台灣聯聖」之譽。有一次，友人樂恕人自東京到台灣，提出要代張佛千向大千求畫，並提議：「大千先生今年七十，你能作詞送他，他自會作畫送你。」在樂恕人的鼓勵下，張佛千作了四首《風蝶令》，並請書法大家臺靜農作隸書，用航空掛號寄去巴西。
《五亭山色圖》局部
《五亭山色圖》局部
張大千
幾個月後，高嶺梅告訴張佛千，原來大千一直在構想，要畫一張好畫來回饋美詞善意。不久後這件《五亭山色圖》就從巴西飛來，還多了一幅書法，是用白宣紙寫成的贈張佛千七絕兩首。
《五亭山色圖》取景之處，正是大千在巴西八德園重所修築的「五亭湖」。此畫繪於特製的日本金箋上，由於材質光滑，墨水難以著色，要用潑墨潑彩法作畫無疑更加困難。墨與顏料一方面要層層疊加，另一方面要控制暈散，每上一層都要經過長時間等待和耐心調整，方有濃淡得宜、層次豐富的效果。故此，如非重要作品，大千絕不輕用金箋作畫。
此作取抽象手法，略施傳統筆墨點景，先以淡墨潑灑遠山，然後用筆勾勒 山體及屋舍、樹木，近處以濃墨作底，墨色隨意傾流，復用筆稍作牽引，畫景隨之而生。待墨色固定後再潑灑上石青、石綠、以及大千潑彩中稀見的朱砂。因礦物顏料厚重，形成晶瑩塊面，亮如寶石，光彩燦然，與金箋相襯，更顯堂煌瑰麗，氣象萬千。
Lot 2539｜林風眠（1900-1991）《風林》鏡心 設色紙本
尺幅：64 x 65 cm
題識：林風眠
印文：林風暝印
出版：《改革中國畫的先驅者·林風眠》第64頁，台灣雄獅圖書公司，1979年
估價：RMB 1,200,000 - 1,500,000
林風眠是第一批中國留法藝術家，深受西方藝術思潮影響，嘗試以東方墨彩來表現西方現代主義形式。1928年，杭州國立藝術院成立，亦即今日中國美術學院的前身。這是一所在西湖邊的菁英學院，由林風眠擔任校長。他亦兼教西畫，日後大名鼎鼎的李可染、吳冠中、趙無極、朱德群，都是其門生。
他幾乎沒有畫過傳統山水，反而是大膽結合中國畫的寫意情懷與西洋畫的濃重色彩。他更引入西畫理論中的明暗對比，通過對色彩表現的探索，擺脫傳統水墨山水畫的局限。他所畫的風景，不是對景寫生，而是根據記憶和感受，重新組合景物素材，這就與現實世界拉開距離，是一種詩化的風景。
此幅《風林》用色彩代替了傳統的水墨，但作品仍舊保持著水墨表現的透明性。從技法上來看，畫中遠景用的是國畫技法，以色彩與宣紙的滲透、暈染，營造山間流嵐的氛圍；近景可見筆觸與厚度的重色，則是西洋繪畫的元素。黛色遠山綿延起伏，充滿形式節奏美感，成片的松針以墨色寫出，在清寂孤冷中蘊含著勃勃生機。
林風眠
Lot 2536｜李可染（1907-1989）《灕江勝景》立軸 設色紙本
創作時間：1972年
尺幅：70 x 45 cm
題識：余三游灕江，覺江山雖勝，然構圖不易。今以傳統以大觀小法寫之，人在灕江邊上，終不能見此境也。一九七二年可染作於北京。
印文：可染、河山如畫
展覽：
- 「可染墨韻 - 之《千巖競秀》精品展」，保利藝術博物館，2010年4月
出版：
- 《KWEILIN- china's most scenic spot》第82頁，Wing Tai Choung Printing Co.Ltd.，1976年
- 《美術欣賞文集（一）》圖版，大光出版社，1978年
- 《可染墨韻—之〈千巖競秀〉精品》，圖20，保利藝術博物館，2010年4月
估價：RMB 4,000,000 - 5,000,000
1929年，李可染考入杭州國立藝術院成為研究生，師從林風眠，專攻素描和油畫。他同時又自習國畫，最終成為新國畫的先鋒，重視傳統又不拘泥於傳統，在山水中融合中西技法，創造出獨具特色的「李家山水」。
李可染認為，山水畫創作是「為祖國河山立傳」，多年來他走遍大江南北寫生，創作出許多攝人心魄的山水作品。「灕江山水」在李可染的創作生涯中有著舉足輕重的地位。他一生五次赴桂林，一生留下了大量有關桂林灕江的作品。
李可染
《灕江勝景》局部
此幅《灕江勝景》繪於1972年，為「李家山水」爐火純青之時，亦是其灕江系列的典型作品。據畫上李可染自題，他坦言：余三游灕江，覺江山雖勝，然構圖不易。他形容自己採用的是「傳統以大觀小法」，即以鳥瞰取景，並消減遠近透視大小差異，使境界得以擴展。
李可染在傳統的基礎上加入自家特色，非常巧妙地把傳統筆墨與現代造型結合起來。畫中山脈序列、起伏動盈，山以濃墨重色寫成，塊面厚實穩重，足見畫家用墨的功力。李可染把「積墨法」發揮得淋漓盡致，以墨勝彩。
李可染還從西方油畫中獲得靈感，把光影融入筆墨中。他用花青來表現山體受光的部分，背光處則用大量濃墨，形成強烈明暗對比。《灕江勝景》裡山石的表現手法，即是李可染簽名式的作法。
Lot 2545｜吳冠中（1919-2010）《玉龍山》鏡心 設色紙本
尺幅：102.5 x 103.5 cm
題識：喜見舊作玉龍山。一九九〇吳冠中。
印文：吳冠中印
展覽：
- 「風箏不斷線— 緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展」，保利藝術博物館，2010年
- 「紀念吳冠中先生逝世一週年精品展」，保利藝術博物館，2011年
出版：
- 《中國畫》第86頁，中國工藝品進出口公司
- 《風箏不斷線 - 緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展》第152-153頁，保利藝術博物館，2010年
估價：RMB 15,000,000 - 18,000,000
在江南水鄉以外，吳冠中對雲南玉龍雪山亦情有獨鍾。
早於求學時期，吳冠中便對這座中國最南的雪山心生嚮往，後來他雖遊走多地，卻始終未有機會親睹玉龍山。一直到1978年才終於成行，這位畫家來到他惦記半生的雪山。
在玉龍山，吳冠中住的是簡陋窩棚，吃的是饅頭和辣醬。苦苦等候，玉龍山卻總是躲在雲霧裡。吳冠中立定心志，揚言「你不露面，我不走」，天天冒雨寫生。終於在一個夜裡，忽然月明天藍，雪山現身。吳冠中當時連桌子都來不及搬，就地展開筆墨寫生。然而只半個多小時，雪山又再隱於雲中了。
吳冠中
《玉龍山》局部
此幅《玉龍山》應就是當年吳冠中去麗江寫生時所畫，當時未署款。後來畫家1990年見到此作，便補上題款：喜見舊作玉龍山。一九九〇吳冠中。
此作用的是水墨材料，畫面卻仍然呈現出如油畫的特質。吳冠中早年就讀於杭州藝專，師承林風眠，也曾跟潘天壽學習中國畫。後來他赴法深造，與朱德群和趙無極並譽爲「留法三劍客」。回國之後，吳冠中多以風景為創作主題，致力將西方油畫與東方水墨畫融會貫通，合二為一。用他的話說，就是水墨和油畫從此「水陸兼程」，此幅《玉龍山》即為經典一例。
吳冠中與玉龍山雖只有一面之緣，但雪山印象，深刻不滅，事隔多年仍屢屢執筆繪之，成為了他創作生涯中的一個重要系列。
Lot 2544｜吳冠中（1919-2010）《雪山晨曦》鏡心 設色紙本
創作時間：1988年
尺幅：68 x 136.5 cm
題識：雲與雪，遮不住心頭色。一九八八年，吳冠中。
印文：冠中寫生、荼
出版：《吳冠中全集第6卷》第218頁，湖南美術出版社，2007年
估價：RMB 6,000,000 - 7,000,000
同場亮相的還有另一幅雪山圖，《雪山晨曦》創作於1988年，來自吳冠中水墨創作的高峰期，描繪了安徽黃山之景色。此作更被收錄於《吳冠中全集》，足見其代表性。
吳冠中曾遊黃山論藝，特別提到石濤由具象入於抽象、齊白石「似與不似之間」。因為黃山雲海及山石峰尖，方與尖、疏與密、橫與直之間帶有各種幾何形式的對比和和諧美感，給予藝術家很多啓發。
吳老在此作中捕捉了雲雪在山峰之巔游轉的動態，純以大排筆揮灑、拉動出各種像草書的點、撳、按、捺的筆觸色面，狂傲靈動的筆勢就暗示了雲雪蒸騰的震懾和靈動氣勢，徬佛嵐氣雲霧在山峰之巔，千巖萬壑間遊轉，氣勢磅礡。看似隨意下筆，每一筆筆觸卻是互相緊扣，呈現了山巒連綿起伏，山外有山的深遠空間感。而色點、墨點躍於山上，表現出山川的律動與變奏。
《雪山晨曦》局部
此外，陸儼少《洞庭東西山圖對卷》亦值得注視。作品作於1951年，為陸儼少藝術成熟期之代表作。更為難能可貴的是，此卷以合璧對卷的形式，分別展示了陸儼少的兩種經典畫風 - 以東山卷為代表，收放自如的陸氏典型山水；以西山卷為代表，縝密娟秀的陸氏青綠山水。
Lot 2560｜陸儼少（1909-1993）《太湖東西洞庭山對卷》手卷 設色紙本
創作時間：1951年
尺幅：24 x 93 cm x2
《洞庭東山圖卷》
題簽：（劉旦宅題）陸儼少《洞庭山色圖卷》，丁丑（1997年）春，旦宅題。印文：旦宅
引首：（謝稚柳題）洞庭山色圖。稚柳。印文：壯暮翁、稚柳
本幅：東洞庭山法海塢，其上則莫釐峰也。辛卯春日，為藜青友契寫，陸儼少。印文：陸氏、儼少、骫骳樓
鑒藏印：虛懷齋收藏印
後紙：謝稚柳、啓功題，釋文略
《洞庭西山圖卷》
題簽：（劉旦宅題）陸儼少《洞庭莫釐峰卷》，丁丑（1997年）春，旦宅題。印文：旦宅
引首：（程十髮題）洞庭莫釐峰。程十髮題。印文：十髮、程潼、三釜書屋
本幅：予友葉子藜青以明路文貞公撰書《唐內侍張丞業傳》，並澹歸上人書《路公別傳》，合成一卷藏於家。蓋君舊居在震澤之東洞庭山，去法海塢不數百武，其上則莫釐峰，而路公馬鬣實在塢中。此皆童時游釣之地，而壯歲以還，有志四方，日以桑梓為念。既得路公卷，山中文獻斯為僅有，緬懷鄉哲，因屬予寫法海塢圖，又以具區三萬六千頃，莫釐、縹緲二峰隔水相望，請援趙魏國故事，繼寫消夏灣一角，合成東西兩洞庭圖記。予曩歲兩至其處，煙波雲岫，瞬息變幻，筆墨無靈，曾何足以盡之，甚
愧藜青之請，兩圖既成，爰書其後。辛卯三月，陸儼少並記。印文：陸、儼少、骫骳樓
鑒藏印：虛懷齋珍藏書畫印
後紙：徐邦達、劉旦宅題，釋文略
鑒藏印：虛懷齋珍藏書畫印
出版：
- 《虛懷齋藏陸儼少書畫集》第268至271頁，上海人民美術出版社，2008年1月
- 《陸儼少全集·一》第74至77頁，浙江人民美術出版社，2008年10月
- （洞庭西山圖卷）《大觀月刊·第31期》第60頁，（台北）雅墨文化事業有限公司，2012年4月
說明：
- 蘇富比香港，1998年4月27日，編號171
- 拍品畫心與題跋裝配有誤。現《洞庭東山圖卷》之題簽、引首、謝跋應屬《洞庭西山圖卷》；現《洞庭西山圖卷》之題簽、 引首、徐跋應屬《洞庭東山圖卷》
估價：RMB 8,000,000 - 10,000,000
拍賣詳情
拍賣行：北京保利拍賣
專場：中國書畫夜場
預展日期：2024/6/9 至各專場拍賣前一日
拍賣日期：2024/6/13｜7pm
預展及拍賣地點：北京國貿大飯店（北京市朝陽區建國門外大街1號）