2022，保利香港迎來十周年。十年慶典，今季拍賣陣容自然星光熠熠：巴斯奇亞、偉恩·第伯、格尼、曾梵志、草間彌生……從東方到西方，從大師到新貴，眾星雲集。
保利作為內地龍頭大行，在香港的拍賣素來以亞洲藝術見長。2016年，吳冠中《周莊》以HK$2.36億天價成交，一舉寫下這位畫壇巨匠的拍賣紀錄，雄踞至今。
十周年拍賣將於7月盛大舉槌，現當代藝術部帶來驚喜，呈獻不少重磅西方大作，陣容令人耳目一新。如此策劃，背後有甚麼考量？The Value專訪余箐憫（現當代藝術部主管），親述這次拍賣的構想、策略，並為大家介紹今季王牌。
部分明星拍品率先於K11 ATELIER亮相，展期由5月20-25日，各位讀者若想一睹巴斯奇亞（或譯巴斯基亞）的大作，切勿錯過。
K11 ATELIER預展現場
K11 ATELIER預展現場
余箐憫：
融會東、西藝術 堪稱里程碑
2022是保利香港十周年紀念。過去十年，我們有幸見證亞洲藝術市場崛起。
保利作為中國品牌，2012年首次在香港舉槌。起初，我們從現當代藝術、古董、書畫、珠寶四大門類出發，這些都是比較傳統、貼近中國市場的類別，以大中華客人為主力。經過十年耕耘，現時我們的拍賣版塊已擴充至珍茗佳釀、手袋及潮玩，變得更多元化。
十年以來，成績穩步上揚。以現當代藝術部門為例，我們歷年創下多項拍賣紀錄。
余箐憫（現當代藝術部主管）
表表者當數趙無極。2018年，《大地無形》以HK$1.83億高價成交，成為史上最貴的趙無極「甲骨文時期」作品。 2019年，奈良美智《然而並非一切（綠屋）》以HK$4,012萬易手，創下其立體作品之世界紀錄。
疫情之下，市場尚在消化調整。雖然很多現場拍賣遺憾取消，但我們私人洽購的成交額卻創下新高。我們亦有很多新嘗試，例如跟富藝斯Phillips合作舉辦跨行拍賣，成功取得佳績。綜觀而言，亞洲藝術市場仍然很有活力，特別是現當代藝術版塊，走勢持續向上。
來到今季十周年拍賣，我們呈獻不少重量級西方大作，堪稱一個里程碑，標誌著保利香港更趨國際化。
K11 ATELIER預展現場
K11 ATELIER預展現場
K11 ATELIER預展現場
以亞洲視角說故事
近年西方藝術在亞洲市場愈來愈受歡迎，成交價屢創新高。我們可以看到，中國藏家其實對潮流非常敏感，尤其是年輕一輩的新藏家。他們在成長歷程中接觸很多外來文化，再加上國內美術館致力引介不同藝術家，特別是在北京、上海這些文化重鎮，如龍美術館、余德耀美術館，各類展覽百花齊放。年輕一輩對於中西藝術更容易等量齊觀，收藏門類亦沒有限制。
西方藝術也許不是我們最具優勢的領域。然而，我們是跟著亞洲藝術市場一起成長的。憑藉共同的文化背景，從自身經驗、觀點出發，我們可梳理出更貼近亞洲的論述、故事。
尚·米榭·巴斯奇亞 Jean-Michel Basquiat《無題》壓克力 噴漆 油畫棒 紙本拼貼 畫布
創作時間：1981年
尺幅：122 × 142.2 cm
估價待詢
此幅巴斯奇亞《無題》，是今季最矚目、最重要的拍品。此作上一次拍賣，要追溯至2000年，已逾二十年未有公開現身，此次在亞洲曝光，難能可貴。
論及當代藝術，巴斯奇亞是無法繞過的存在。此幅《無題》創於1981年，時值巴斯奇亞結束街頭塗鴉創作，正式開始個人藝術生涯。從街頭走進畫室，這位藝壇新星當時年僅20歲，血氣方剛、野性不羈，創作能量迸發。畫作以大面積的紅色與黑色相碰撞，充滿力量。
《無題》畫中黑人主角以英雄形象出現，頭戴「三尖皇冠」
《無題》出現兩次尖頂帳篷，代表著印第安文化
巴斯奇亞
此作包含了這位藝術奇才的創作重點。畫中黑人主角以英雄形象出現，頭戴「三尖皇冠」，象徵「權威」概念，是巴斯奇亞最具個人風格的符號。主角表情憤怒，似要刺破混亂與黑暗，向對立面宣戰。
巴斯奇亞敢於揭露社會現實，為不同文化、種族發聲。畫面亦出現兩次尖頂帳篷，代表著印第安文化。
尚·米榭·巴斯奇亞 Jean-Michel Basquiat《Logo》壓克力 油畫棒 絲網印刷 畫布
創作時間：1984年
尺幅：152 x 122 cm
估價：HK$11,000,000 - 22,000,000
另一幅作品《Logo》，創於1984年。此時，巴斯奇亞已於藝壇站穩陣腳，不單在美國，聲名更遠揚至歐洲大陸。
種族議題是巴斯奇亞創作的核心之一。此作模仿香煙商標創作，主角則換上黑人 - 過往多從事底層勞動工作，難以登上商標設計。巴斯奇亞以戲謔、諷刺的手法，重新詮釋黑人過去遭受不公的故事。
值得一提的是，此作採用了絲網印刷創作。談到這種技法，大家或會立即聯想起「波普藝術之父」安迪·沃荷（Andy Warhol），這是他的招牌創作方式。巴斯奇亞與沃荷是忘年密友，二人互相影響，以絲網印刷創作拼貼畫即是借鑒沃荷而來。
《Logo》局部
《Logo》局部
偉恩·第伯 Wayne Thiebaud《禮物蛋糕》油彩 畫布
創作時間：2010 - 2011年
尺幅：182.9 x 121.9 cm
估價待詢
第伯也是波普藝術的代表人物，甜品靜物畫乃其創作標誌。
第伯為何鍾情描繪甜品？在他早年尚在探索創作方向之際，得到好友德·庫寧（Willem de Kooning）的鼓勵：要做自己擅長的事。於是他開始思考，到底生活中有甚麼能夠帶給大眾愉悅的感覺？沒錯，就是甜品。
《禮物蛋糕》局部
第伯以餡餅、蛋糕、甜筒等靜物畫闖出名堂，後來亦熱衷於風景創作。至2010年，這位年屆90高齡的藝術家，又再回歸甜品主題。
這幅《禮物蛋糕》是第伯藝術生涯集大成之作：蛋糕以幾何排列，是他1960年代以來的典型構圖，色彩更為繽紛奪目。再加上他從風景畫中練就而來的空間處理，靈活運用光影、視角，堪稱藝術家對於自我創作歷程的完美總結與回顧。
亞德里安·格尼 Adrian Ghenie《無眼簾》油彩 畫布
創作時間：2016 - 2018年
尺幅：180.4 x 149.8 cm
估價待詢
70後青壯輩藝術家之中，來自羅馬尼亞的格尼，不論在學術界還是收藏市場，都備受讚譽。
這幅《無眼簾》創作於2016至2018年，畫中人正是格尼自己，以梵谷為原型。他畫過不少自畫像，這一幅是迄今市場裡尺幅最大者，達180.4 x 149.8 cm。
格尼試圖透過繪畫，探究人們內心的集體記憶。而梵谷，一生絢爛而悲哀，他的生平和精神病史深深吸引著少年格尼。從無人理會，到一舉成名天下知，格尼回望自己的創作生涯，對梵谷的內心世界自然有更深刻的體會。
梵谷《自畫像》，1887年作｜芝加哥藝術博物館（The Art Institute of Chicago）館藏
梵谷一系列的自畫像是藝術史上的經典，成為了膾炙人口的面孔。這幅《無眼簾》的原型是梵谷晚年的自畫像，猶如格尼與藝術史的對話。
除梵谷外，此畫還包含了其他藝術元素，可見格尼受眾多藝術前輩先賢影響，比如培根、盧西安·佛洛伊德、李希特，再轉化為自身獨特的語言。
曾梵志《我們系列·自畫像》油彩 畫布
創作時間：2002年
尺幅：250 x 174 cm
估價：HK$7,500,000 - 10,000,000
無論市場潮流如何，亞洲藝術，尤其是中國現當代藝術，始終是我們非常重視的版塊。
中國當代藝術家之中，曾梵志是領軍人物。他的作品曾有一段時間在市場相對沉寂，但觀乎近年走勢， 曾梵志又再回勇歸來。
曾梵志的「面具系列」最為人所熟知，2001年以降，畫中人逐漸卸下面具，邁向藝術家的下一個系列 - 「我們」。
《我們系列·自畫像》局部
這幅油畫創於2002年，是他轉折期的代表作，尺幅碩大，達250 x 170 cm。畫中人延續了過往作品中的泛紅肌膚，猶如血肉，以之表現內在情感與焦慮，這一直是曾梵志的創作核心。
畫面充斥著獨特的非邏輯筆觸，一圈一圈的，使面容變得模糊。畫中面容放至極大，佔據整張畫布，如此構圖強化了面孔的張力：炯炯有神的雙眸直視前方，靜謐且面無表情，既充滿威嚴，又彷彿帶著無言思緒，把觀者吸入那波濤洶湧的情緒之中。
草間彌生《無限網（BSGK）》壓克力 畫布
創作時間：2015年
尺幅：162 x 162 cm
估價：HK$16,500,000 - 25,000,000
談到亞洲當代藝術，又怎少得了「波點女王」？
1959年，草間彌生在紐約舉辦首次個人展覽，一系列網紋作品引起了藝術界注意。從此，草間彌生就聲名大噪，跨越民族與性別的限制，在藝壇爭得一席之地。
「無限網」成為了草間彌生最重要的系列，其中又以白色背景最為經典、常見。然而，白色較難表現出深淺變化和層次。
此幅《無限網（BSGK）》創作於2015年，承襲了1959年開始的網紋複製概念，色彩安排方面則別出心裁。在金燦燦的鮮黃背景之上，草間以紅色顏料手繪網眼，反覆持續勾勒出疏密程度不同的曲線，肆意填滿空間，彷彿蘊含無限生命力，在畫面自由擴張。紅黃對比鮮明，畫面的密度變化亦更為突出。
《無限網（BSGK）》局部
保利香港十周年拍賣會
現當代藝術及當代水墨精品預展
日期：2022/5/20 - 25
地點：K11 ATELIER Victoria Dockside
預展及拍賣
日期：2022/7/9 - 14
地點：香港會議展覽中心 展覽廳1E