保利香港十周年拍賣將於7月盛大舉槌。現當代藝術部為這十年慶典祭出強大陣容，不只巴斯奇亞、曾梵志、草間彌生等東西方當代大師鉅作，還有理查德．普林斯（Richard Prince）、黃宇興、張恩利等諸位在香港拍場寫下紀錄的當代名家，以及余友涵、段建宇、謝南星等年輕一輩中國畫家，可謂一場眾星雲集的藝術盛宴。
今回就由保利香港4位現當代藝術專家，親身為大家介紹各件拍品的精彩故事。下文先由現當代藝術部高級專家許維筑 June，為大家先作介紹。
現當代藝術部高級專家 - 許維筑 June
歷史打開了記憶的閘門，提供我們穿越至任何時空的可能，因此我從小對歷史故事格外著迷，喜歡看的電影與小說也都具有歷史脈絡背景的支持。因為透過這些故事，即便我未曾活在那個時刻，也得以透過其他媒介輸入對那個時代的了解。所以一般能夠讓我共鳴的作品，通常也都擁有以上特性。
像是張曉剛《大家庭No. 7》，他援用文革時老照片，灰色階照片記錄著一段屬於中國人的集體記憶，當你觀察作品時，可以體會那一代人的精神狀態、外表、甚至是人與人之間的微妙關係。
另外余友涵也曾畫過一系列歷史題材的作品，波普化的政治人物，提供我們從不同視角對領袖人物的觀察。爾後他又轉向抽象繪畫，《抽象 彩圓（三）》鮮活、靈動的短筆觸，那種自在、流動的體驗，點明那一代人對自由靈魂的嚮往。
村上隆本身也喜歡從歷史中汲取靈感，DOB先生便是源自於日本動漫:多啦Ａ夢以及音速小子集合的原型。除此之外他更近一步嘗試構建歷史，筆下DOB先生除了是對日本當代青年消費主義以及模仿西方觀念的批判，同時也是將動漫文化與當代藝術結合的產物。
張曉剛《大家庭No.7》油彩 畫布
創作時間：1998年
尺幅：130 x 100 cm
估價：HK$5,000,000 - 8,000,000
1995年，三幅張曉剛「大家庭系列」組畫在第46屆威尼斯雙年展亮相，引起藝壇轟動，從此這種猶如舊照片的風格成了張曉剛的標誌。
大家庭系列緣起於1993年，張曉剛當時回老家探望雙親，偶然發現許多泛黃老照片 - 父母年輕照、自己的童年照、兄弟合照、全家福照，啟發了他的新主題。
此系列以1950、60年代流行的全家福照片為依托，創造出的肖像圖集。文革時期的家庭合照，共同特徵是標準化和臉譜化。往往一家人端坐於鏡頭前，姿態生硬，表情嚴謹，服裝和髮型基本類似，反映出特殊時代的物質貧乏和文化生活之單調。
張曉剛重新審視了這種盛行於過去的家庭觀念和集體主義，並以新觀念和符號語言重新詮釋此段歷史情境，探討集體主義的價值、個體犧牲的意義，以及個性自由與社會規範之間的衝突。
余友涵《抽象－彩圓（三）》壓克力 畫布
創作時間：2016年
尺幅：180 x 180 cm
估價：HK$3,200,000-5,200,000
余友涵以融入東方哲學觀的抽象創作聞名於世。1973年畢業於北京中央工藝美術學院，早年主要創作後印象派風景畫、靜物畫及肖像畫。及至80年代，開始試驗抽象風格，根據藝術家所言，這些抽象畫是「宇宙一切運動的自發和自由」。
《抽象－彩圓（三）》，創作於2016年，乃藝術家的「圓」系列作品，與道家老子思想密不可分。畫中不只有余友涵獨特宛如指紋般的紋路，還有色彩繽紛的線條，組成這方天地，納涵了天地萬物的元素，包容其間。
余友涵的個人拍賣紀錄於2018年寫下，《抽象1988-1》在香港以HK$1,572萬破紀錄易手。
村上隆《DOB先生》玻璃纖維 雕塑
創作時間：2019年
尺幅：130.3 x 81 x 157 cm
估價：HK$5,000,000 - 7,000,000
《DOB先生》乃是村上隆28年前自創的角色，多年來保持極高人氣。形象輕鬆調皮的《DOB先生》可以說是村上隆本我的化身。
在圓形大頭以及雙耳上，由左面至右面分別寫上大寫的D、O、B，三字取自於日文俚語「為什麼」（Dobojite）的前三個羅馬拼音，意在表達村上隆對消費主義以及日本模仿西方觀念藝術的批判與獨特見解。
如此大型的DOB先生全身立像雕塑，今回乃首次出現在公開的二級市場，極其罕見。
現當代藝術部高級專家 - 楊宗勳 Joseph
說到流行文化跟批判性藝術就不得不提普林斯，他對文化深刻而敏銳的觀察一向走在時代的最尖端，激進的藝術態度當今只有莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）可以與之比肩。
2015年他將別人Instagram上的相片截圖進行創作所引起的版權爭議讓我尤其印象深刻，包括創下巴斯奇亞世界紀錄的收藏家前澤友作跟韓國Bigbang的G-Dragon都收藏了他的作品，我印象中GD連手機殼圖案都一度是用普林斯的「護士」系列。
非常難得能看到《節奏、嬉皮、龐克、嘻哈、傳思》出現在公開市場，這也是藝術家到目前為止上拍的最大尺幅作品，在六聯作的推動下，次文化狂歡之間的感官刺激達到至高點，無論視覺震撼度、作品稀缺性跟國際流通性都是一流的。
對比普林斯的激進藝術態度，中國當代畫家張恩利的作品《瑪賽克地面》完全相反，是非常沉穩的一件作品，從視覺上的平衡就可以感受到藝術家對於空間的理解與規劃。
這塊充滿手繪痕跡的馬賽克拼貼地面凝聚了前人的回憶和對後人的嚮往，讓我在觀賞時不自覺地沉浸在畫面的情緒張力之中。
理查德．普林斯（Richard Prince）《節奏、嬉皮、龐克、嘻哈、傳思》油畫棒 壓克力 炭筆 拼貼 印刷 畫布（六聯作）
創作時間：2017年
尺幅：203 x 149.8 cm（每幅）；203 x 898.8 cm（六聯）
估價：HK$16,000,000 - 26,000,000
六聯鉅作《節奏、嬉皮、龐克、嘻哈、傳思》，總尺幅達203 x 898.8 cm，碩大非常。
2018年，紐約高古軒畫廊為理查德．普林斯舉辦「高峰期」（High Times）展覽，展出30幅「嬉皮塗鴉」系列畫作，獲《紐約時報》評為藝術家有史以來最好的個覽之一，《節奏、嬉皮、龐克、嘻哈、傳思》正是其中最壯觀的創作。
在「嬉皮塗鴉」作品裡，理查德．普林斯把人像放大於畫布之上，用糖果般的色澤為五官添色，另外增添他不同時期收集的雜誌與現成物拼貼，創造出介於真實與虛構之間的人物。
這些塗鴉的人物，反映藝術家對生活、時代、內心的想法，視為藝術家與自我對話的呈現。本作的黑色背景之上，是一個個擁擠排列的人像，以絢爛五彩的顏色勾勒輪廓，其中不時穿插炭筆紙本的素色素描，華麗與簡樸的對比，為畫面的增加趣味與童真色彩。
普林斯的拍賣紀錄目前為HK$9,398萬6千，2021年在香港拍場寫下。
張恩利《瑪賽克地面》油彩 畫布
創作時間：2009年
尺幅：159.5 x 299.5 cm
估價：HK$1,900,000 - 2,500,000
《瑪賽克地面》繪於2009年，畫中描繪上海老洋房中常見的瑪賽克紋路。
畫中藍色與黃色菱格紋整齊排列，張恩利不只是描繪一個平凡的地面，而是透過繪畫記載了他尋求一個物體細微本質的過程，在畫布上凝聚了此塊地面與前人關係的過往，承載了生命流淌的痕跡。
剛剛過去的香港拍賣周，見證著張恩利個人拍賣紀錄刷新，三聯作《少女》以HK$1,005萬成交，是這位中國當代畫家首次躋身千萬港元藝術家之列。他的作品目前已獲香港當代藝術地標M+博物館納入館藏。
現當代藝術部專家 - 馬俊楠 Junnan
今年是保利拍賣來到香港的第十個年頭，也是我從歐洲回到香港工作的第五年。多年前還在求學的我，偶然因為紀錄片《跟著奈良美智去旅行》了解到奈良美智的作品，藝術家筆下那些叛逆而孤單的小女孩，無不讓我從心底深深感到共鳴。
多年後我在機遇之下進入藝術市場工作，從在法國拍賣公司工作輾轉至成為保利香港拍賣現當代藝術部專家，奈良美智也在此十多年時間成為國際藝術市場最炙手可熱的寵兒。每次見到奈良美智的佳作，心中仍如當年一般充滿感動。
奈良美智《星星》壓克力 畫布
創作時間：2012年
尺幅：44 x 45 cm
估價：HK$5,500,000 - 8,500,000
《星星》是我希望為大家推薦的奈良美智作品，星星、樹與小女孩正是奈良美智筆下最為經典的創作標誌。另外，由於在歐洲的學習工作經驗，加之對近年藝術市場全球化發展趨勢的觀察，也使我也更關注國際當代藝術家在亞洲市場的發展。
《星星》將奈良美智數個經典象徵圖示濃縮成一個故事，身著略為衣衫不整紅色連衣裙、上挑綠色雙眼的小孩左臉頰貼著紗布、手指像左方召喚出由小漸大的六顆四角星、而畫面左方則是一顆聖誕樹，看似單純的孩童，卻包含無數與當下生活息息相關的訊息符號。
奈良美智筆下的孩童從來就不只是可愛的象徵，他是藝術家對社會關照的強烈呼喊，希望藉由童真的形象，引發觀者的強烈共鳴，激起普世對隱匿於表象下複雜更深層次的哲思與探究。
尼奧・勞赫《鄉下人》油彩 畫布
創作時間：2002年
尺幅：49.9 x 40 cm
估價：HK$800,000 - 1,600,000
這次拍賣中，成長於曾經與歐洲分裂的東德的尼奧．勞赫，以及創作生活在烏干達的藝術家德溫．香榭．納木因巴也是我認為值得引起大家關注的。
尼奧．勞赫成長於曾與歐洲分裂開來的東德，特殊的藝術成長背景，使他開闢出獨樹一幟的當代藝術流派—「新萊比錫畫派」。
《鄉下人》創作於2002年，距離柏林圍墻倒塌已有十餘年，握刀的男子與畫面中的書桌、以及遠處類似海灘天空的景色似乎形成一個獨立於現實之外的超現實世界。
不同的事物被拼接放置於一起，這些看似毫無關聯卻似乎已有所指的場景，也許正出自藝術家那些支離破碎的夢境片段，這些看似獨立分離的人和物，實際都指向更為深遠的歷史及現實，也指向「我們共同的情感及記憶資料庫」。
德溫・香榭・納木因巴《崛起而閃耀》油彩 畫布
創作時間：2021年
尺幅：230.5 x 200 cm
估價：HK$500,000 - 800,000
德溫．香榭．納木因巴生活創作於烏干達，不同於生活在七八十年代紐約的巴斯奇亞，納木因巴活躍於黑人藝術家風潮席捲全球的當下。
《崛起而閃耀》中的黑人身穿宇航員服裝，於沙發上擺放著頭盔，這些標誌性符號在藝術家同系列的其他作品中多次出現，代表著「非洲未來主義」中「宇宙」、「未來」等元素。
航空領域代表著人類對浩瀚無垠的宇宙的探索，是全人類的夢想。藝術家將黑人的身份置入宇航員，成為全人類的代表，表現出藝術家對人類歷史文明權力中心的批判與推翻，試圖將非洲中心主義重新植入從前被忽略的人類文明歷史脈絡之中，同時更是藝術家對自身身份認同，對自身所處的非洲文化及種族的讚頌及謳歌。
現當代藝術部初級專家 - 張華桐 Holly
我經常會被一些樸實調皮的煙火氣打動，也總是被有強烈反差感和戲劇張力的作品所吸引。
像是段建宇的《殺，殺，殺馬特No.2》用一種非常接地氣的態度好像在調侃城市化浪潮下的一種現象，同時她的用色是非常浪漫詩意的，儘管有時呈現的社會現實是那麼光怪陸離，她總是可以基於非常敏銳的洞察力，以詼諧的態度、不加評判的去釋放一些關鍵的社會現實。
而黃宇興的作品則總是釋放出一種強烈的、恰如其分的張力，《赤壁》有著中國文人山水繪畫的氣韻，同時暗含豪邁的英雄主義，呼應了「生命如斯」哲學思考，在他絢麗的視覺表象之下，有關歷史長河的隱密線索和深邃思考使本作語意更加蕩氣回腸。
《第一頓鞭子No. 2（浪 No. 2）》令我驚艷於謝南星繪畫當中極強的觀念性和繪畫性達成的平衡，他是一個極具變革和實驗精神的藝術家，總是能冷靜處理他的意圖、畫面信息量和觀者感知之間的拉鋸，讓人驚嘆於他超凡的控制和調動感官的能力。
段建宇《殺，殺，殺馬特 No.2》油彩 畫布
創作時間：2014年
尺幅：181 x 217 cm
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
始於2014年的「殺馬特」系列，取名自英文「Smart」的原音，可以指稱「滑稽得想死」，現在被借為形容迷失在中國城市化浪潮的年輕移民。
《殺，殺，殺馬特 No.2》畫面中使用「馬列維奇」的人體造型手法，刻意強調體積感，使他們看似原始、稚拙的形象，也恰恰符合「殺馬特」群體所散發的鄉土味。
段建宇1995年畢業於廣州美院油畫系，作品流露著濃郁的「鄉土氣息」。她用自己獨特的審美模式將具有本土氣息的農婦、母雞、丘陵等形象通過細心打磨和幽默化處理，交織成反映社會道德複雜性的寓言。
段建宇近年亦香港拍場寫下紀錄 - 她的雙聯油畫《姐姐14號》2019年以HK$400萬易手。
黃宇興《赤壁》壓克力 畫布
創作時間：2017年
尺幅：125 x 200 cm
估價：HK$1,000,000 - 2,000,000
黃宇興乃中國70年代藝術家的代表人物，作品以霓虹色調、寶石般的迷人色彩，堆砌出一個獨特的奇幻世界，備受矚目。
《赤壁》的畫面擁有藝術家標誌性的夢幻色彩，璀璨的星河照耀富有肌理經絡的山巒，開闊的水域折射著綺麗的星光，斑斕的氣泡狀色塊輕盈穿梭於山間，態勢若祥雲。
黃宇興並沒有停留在構建「羽化而登仙」飄忽玄妙的夢境中，而是在「赤壁」這個龐大的主題之下，以一個更為宏觀的視角，選擇繪於2米橫幅的大畫布之上，賦予了本作「月映萬川」和「滄海一粟」的深邃思考。
去年12月，黃宇興的巨幅七聯作《七寶松圖》在香港拍場以HK$6,483萬成交，大幅刷新個人紀錄。
謝南星《第一頓鞭子 No.2（浪 No.2）》油彩 畫布
創作時間：2008年
尺幅：219 x 384 cm
估價：HK$3,500,000 - 5,500,000
《第一頓鞭子No. 2（浪 No. 2）》創於2008年，可謂謝南星一次全新的藝術創作實驗，顛覆了觀者對於圖像原有的邏輯認識。
謝南星的早期作品以日常生活的錄像作為材料，將相片般的畫面模糊地繪於畫布上，手法有如德國巨匠李希特的照片繪畫，呈現一種稍縱即逝的不確定感。
後來，謝南星已不再滿足於日常場景在照片中的成像，開始探究照片底片裡的各種視覺可能。他嘗試如何不借助特定指向的具體符號，透過「逃離圖像」來深度探索的創作脈絡。
謝南星個人拍賣紀錄於北京創下 -《無題(有聲音的圖像II)》2016年在保利拍場以RMB 763萬易手。
保利香港十周年拍賣會
預展及拍賣
現當代藝術 晚間拍賣：7月12日（星期二）晚上6時半
現當代藝術 日間拍賣：7月13日（星期三）早上11時
地點：香港會議展覽中心 展覽廳1E