宋代藝術以高雅脫俗見稱，不但流傳逾千載而不衰，深刻地影響到世界其他文明，又與現代美學不謀而合，堪稱中國歷史上的一個神話。
今季秋拍，保利香港拍賣就以趙宋美學出發，帶領我們橫跨千年歲月，最後踏進滿清宮廷的藝術品殿堂。當中備受矚目的佳品，包括如夢似幻的北宋鈞窯折沿盤，以及靈動流淌的乾隆爐鈞釉八棱瓶，雙雙出自鑑藏界風雲人物張宗憲的「雲海閣」雅蓄。
除此以外，登場者還有清代御瓷中最為矜貴的琺瑯彩、色取雪後蒼穹的雍正名品、乃至傳世品比元青花更罕見的哥窯器等等，將悉數於11月在香港會議展覽中心亮相舉槌。
鑑藏界風雲人物張宗憲
北宋 鈞窯天藍釉玫瑰紅斑折沿盤
直徑：18.9 cm
來源：
- 倫敦蘇富比，2004年6月9日，編號172
- 歐洲私人收藏
- 紐約蘇富比，2011年3月23日，編號548
- 雲海閣舊藏
註：收益扣除行政費用後，將全數撥捐張宗憲教育及藝術慈善基金會
專場：重要中國古董珍玩
估價：HK$22,000,000 - 25,000,000
宋朝五大名窯，「汝、官、哥、定、鈞」之中，鈞窯以變化萬千、變幻莫測的釉色而聞名。所謂「入窯一色，出窯萬彩」，呈色在入窯燒製以前無法預測，出窯後也絕對沒有相同的。就算配方相同，亦會因色釉厚薄、入窯燒製的位置、溫度而千變萬化。
這種五色變幻的高溫瓷，打破了宋代單色瓷獨步天下的局面，開拓出厚釉彩斑的新領域。
由於釉色充滿動感，且色與色之間既漸變又似互相滲透，故鑑賞鈞窯別有一番樂趣。舉例說，釉色流動和漸變之處是否自然？天藍作為主調，會否只呈現出欠缺變化的單調一色？還是多有濃淡變化？和玫瑰紫斑的交匯處，配合又是否得宜？
這種釉色的佈局構圖，不但主觀地考驗藏家的鑑賞，更客觀地影響金錢價值。器型相同、尺寸一樣、品質相當的鈞窯器，單是釉色的分野，成交價往往可以相差幾百萬之多。
本盤為折沿制式，規整大氣。通體遍施天藍釉，釉質溫潤湉靜，富有乳濁之感。觀其盤心，不規則玫瑰紫斑潑灑其上，如晚霞變幻又如山水氤氳，詩情畫意，引人入勝。
鈞瓷上的斑彩是以銅紅釉粗獷刷繪，或塗覆於天青釉面、高溫中還原，融合一體而形成。如此斑紋，有賴藝匠刷繪釉料手藝，以釉料分布及兩彩比重見高下。若我們以當代藝術視角切入，則可說與抽象畫作有異曲同工之妙。
眾所周知，唐三彩之中，掛藍釉的尤其矜貴；至於宋鈞瓷，則以帶紫紅斑為上品。本盤紫紅斑超卓臻善，令人驚嘆，無疑屬於鈞窯早期的代表之作。
鈞窯始燒於北宋年間，窯址在河南一帶，其中最主要的位於禹縣。據文獻記載，禹縣相傳曾為夏禹都城，其子夏啟即位後曾召集各旅首領，於北門外的鈞台舉行大典，鈞窯由此得名。時至今日，河南仍然流傳「縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片」、「鈞比玉美」等說法。
鈞瓷上的斑彩，乃是以銅紅釉粗獷刷繪，或塗覆於天青釉面，在窯中高溫還原，融合一體而成。紋雖簡，飾卻華，猶如書法揮毫，每品均獨一無二，故深得文人貴冑青睞，本品正是佳例。
趙宋諸帝中有不少書法高手。在民間流傳的故事中，宋徽宗正是受到鈞窯啟發，創出鼎鼎大名的「瘦金體」。
徽宗一夜醉酒，夢見自己拿筆在洗裡一蘸，於大鼓上奮筆疾書。翌日醒來，大臣為之解夢日：此乃取大鼓靈氣，融於筆洗，皇上如用鼓式洗練筆，定能寫出絕世書法。徽宗聞言大喜，令鈞窯工匠製作筆洗，以之練字，終於寫出「瘦金體」。
傳說雖不足為信，但就側面說明了鈞瓷深受皇室垂青。稍後為大家介紹下一件古玩時，我們再繼續這個話題。
北京故宮之例
欣賞這件鈞窯折沿盤時，也別忘了要翻轉來看看外底。除了釉色班彩外，三顆支釘痕跡亦是重點。
綜觀傳世鈞窯器，大多是圈足素胎立燒。其中，只有少數如本品一般，採用三顆或五顆「芝麻釘」支燒，以達至滿釉效果。如此技術，有可能借鑒自宋代另一名窯 - 同樣位於河南的汝窯做法。
同樣用「芝麻釘」支燒的鈞窯盤，兩岸故宮及倫敦維多利亞與艾伯特博物館（V&A）俱有近例可尋。
市場之上，William Cleverly Alexander及Peter Harris遞藏一例，曾於東方陶瓷學會展出，二十世紀內四度於倫敦及香港蘇富比舉槌，第一次為1931年，最後一次在1998年。此外，香港潘氏「小聽颿樓」及「中國古董教父」Eskenazi遞藏一例，2021年於香港蘇富比舉槌，近HK$2,700萬售出。
清乾隆 爐鈞釉弦紋長頸八棱瓶
款識：「大清乾隆年製」
高度：21.3 cm
來源：
- 香港佳士得，1991年3月18日，編號588
- 香港佳士得，1994年5月2日，編號724
- 香港蘇富比，2005年5月2日，編號674
- 香港佳士得，2007年11月27日，編號1723
- 雲海閣舊藏
出版：
- 《香港佳士得二十周年回顧1986-2006：中國瓷器及工藝品精選》，香港，2006 年，頁160
註：收益扣除行政費用後，將全數撥捐張宗憲教育及藝術慈善基金會
專場：重要中國古董珍玩
估價：HK$12,000,000 - 15,000,000
爐鈞釉創燒於雍正一朝，名字「爐鈞」透露出玄機 - 它不是無中生有，而是仿照宋代鈞窯，再變化創新而出世，乃清代單色釉中饒具特色之高貴品種。
爐鈞可貴之處，在於單靠人力難以控制。窯中每一個細小環節的微妙變化，都會影響窯變效果，出窯瓷器俱是獨一無二，絕無相同。箇中工藝頗為繁複，需要先以高溫燒製素胎，後吹爐鈞釉，再入窯低溫燒製方成，藍、綠、紅紫、月白各色交融垂流，具流淌靈動之感。
雍乾兩朝所燒爐鈞器各有特色，前者紅斑較多，後者以後則釉面流淌較小，且多見藍點。清人張九鉞《南窯筆記》載：「爐鈞一種，乃爐中所燒，顏色流淌中有紅點者為佳，青點次之。」
至於本品所施爐鈞釉，明艷的松石綠色與紫藍色交融，色近雍正時期著名的「高粱紅」，垂流如瀑如峰，氣象萬千，似將天地之靈氣與無言大美融匯於斯，誠為上品。
爐鈞釉之卓越，一方面源自雍正高雅脫俗的審美，另一方面則有賴傳奇督陶官唐英的不懈努力。
鈞窯之美，令歷代帝王深感著途。然而，宋鈞名貴稀少，即使是九五之尊亦不可多得，所以早在明代宣德之世，景德鎮便踏上了仿鈞之路。及至有清一代，皇帝好古敏求，仿鈞更是盛行。
雍正六年，唐英奉命往景德鎮協助年希堯佐理陶務，翌年即派人前往調查鈞窯配方，藉此研製出爐鈞、窯變等仿鈞色釉，以合聖上摹古之心。雍正十三年，唐英撰《陶成紀事碑記》，總結此朝「廠內所造各種釉水」，試配成功與通用的十九種官窯之中，爐均釉便居首位。
北京國家博物館亦在官方介紹中指出，雍乾兩朝，仿宋代五大名窯的顏色釉瓷取得輝煌成就，當中尤以仿鈞和仿官窯最為成功。
事實上，清代官窯此後雖然有續燒爐鈞釉，卻無法重現自然垂流的效果，無奈只能以筆繪仿之，可見雍乾盛世工藝可其卓越。
釉色之外，本瓶所取器型，同樣承襲了宋瓷遺風。
本瓶長頸纖秀，口部外撇，腹部飾四道凸起弦紋，呈竹節效果，簡潔典雅，器身呈八棱式，饒見匠心獨運。扁圓器腹相形巧致，頸腹交接處角度乾凈利索，嶄露瓷匠高藝。弦紋瓶內斂婉約，實為美感及技藝之至高成就，器身瓷胎造形無瑕，罩以純凈釉色，燒造溫度精準掌控，才得此完美結晶。
如此器型，乃是以南宋官窯長頸八棱瓶為基礎，再加以化裁燒製而成。
2015年，香港蘇富比有一件八棱瓶舉槌，當時以逾HK$1.13億天價易手，刷新南宋官窯拍賣紀錄。此外又有一例，據傳屬清宮舊藏，曾於1940至1970年代，於倫敦蘇富比及佳士得上陣，後入日本頂尖藏家安宅英一雅蓄，再捐贈予大阪市立東洋陶瓷美術館。
八棱瓶之美，可見一斑。
南宋 官窯八棱瓶｜2015年，香港蘇富比，HK$113,880,000成交
若論稀有程度，本瓶絲毫不輸南宋官窯八棱瓶，名副其實是鳳毛鱗角。
綜觀各地收藏，施爐鈞釉的八棱瓶僅見三例。一例由台北故宮珍藏，一例為台北鴻禧美術館舊藏，最後一例即為本品。
另有一點值得留意，就是景德鎮雖然燒製不少爐鈞釉器，惟無款者不在少數，只有本瓶般的精品方署以雍正或乾隆年款。
本瓶之罕見，可想而知。
本品以及上述的鈞窯盤，同樣不止一次於蘇富比或佳士得舉槌，後歸入張宗憲「雲海閣」雅蓄，來源無可挑剔。這兩件珍品的收益，更將於扣除行政費用後，全數撥捐張宗憲教育及藝術慈善基金會，福澤後世。
清雍正 霽藍釉菊瓣紋茶壺
款識：「大清雍正年製」
長度：18.4 cm
來源：
- 香港蘇富比，1982年5月18日，編號291
- 重要私人舊藏
- 香港蘇富比，2005年5月2日，編號673
- 十面靈璧山居收藏，編號EK289，購自Eskenazi
展覽：
- 《大樸尚簡-明清單色釉瓷器菁華展》，保利藝術博物館，2018年
出版：
- 《大樸尚簡-明清單色釉瓷器菁華展》，2018年，頁270，編號103
- 《埃斯肯納齊中國藝術品經眼錄》，埃斯肯納齊，倫敦，2012年，頁166，圖版159
專場：得遂初心——花、茶、佛道藝術珍品
估價：HK$18,000,000 - 25,000,000
清三代之中，雍正以品味高雅見稱；百花裡頭，這位皇帝則對象徵高風亮節、恬淡隱逸的菊花情有獨鍾。
清宮《雍正行樂圖》入面，就有他扮作陶淵明，東籬賞菊的畫像。此外，他不但喜歡在御窯上描繪菊花，更愛以菊花造型製器，當中以菊瓣盤與菊瓣茶壺最為有名。
相對菊瓣盤，菊瓣茶壺更為鮮見。
《雍正行樂圖》之採菊東籬｜北京故宮
清雍正 窯變釉菊瓣紋茶壺｜北京故宮
雍正七年《活計檔》：「八月初七日，據圓明園來帖內稱，閏七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜興壺一件，奉旨做木樣交給年希堯照此款式仿均（即鈞）窯，將霽紅、霽青釉色燒造，欽此。」
本品造型典雅俊秀，前置曲流，後設執柄，壺身扁圓，上下裝飾模印對稱菊瓣紋，外底青花書「雍正年製」篆書款，外環飾花瓣紋，配合上述記載，可知該為年窯奉命燒造供御之作。
時至今日，菊瓣茶壺已無霽紅釉版本存世，北京故宮和北京國家博物館有仿鈞釉版本，至於霽青釉則以本品為佳例。
令藍色在瓷器世界發揚光大的，乃是於蒼穹下征戰四方的蒙古人。元代不但燒製出真正意義上的青花，又創燒出矜貴的高溫霽藍釉，從此改變了中國陶瓷發展方向。
不少權威學者及頂尖藏家，包括「天民樓」主人葛師科都認為，藍並非中華傳統主流色彩。青花與藍釉所以於蒙元時期崛起，或許是受伊斯蘭文化影響，也可能源自遊牧民族的蒼天崇拜。
霽藍又稱霽青，名字取雨後或雪後藍天之意，又因色澤靛青幽謐如寶石，故得「寶石藍」美稱。元朝以降，高貴的霽藍繼續受到帝王垂青。宣德窯在古董收藏界地位崇隆，三大上品即為甜白、霽紅、霽藍。及至雍正一朝，仿宣窯霽藍，再把這種高溫藍釉推上高峰。
本品所施霽藍釉，質地厚潤，鮮妍奪目，盡顯皇家御窯本色。此外歷經近300年歲月流傳，仍然配有原蓋，亦是頗為難得。
來源方面，80年代起兩度於蘇富比售出，此後由「中國古董教父」Eskenazi把關掌眼，歸入鼎鼎大名的「北美十面靈璧山居」珍藏，出身亦是顯赫。
「中國古董教父」Eskenazi
據清宮造辦處檔案記載，雍正帝曾多次規定茶壺的造型，花紋圖案，色彩調配，不僅要求燒成的茶壺各部份尺寸適度，更重視氣勢神韻，講求輪廓線條的韻律美。
對於要燒造的新式樣茶壺，必須經由他本人審定，方可燒造。上有所好，下必趨之，為此景德鎮御窯廠根據旨意，集中全國最優秀的工匠，不惜工本，竭盡全力，以博取聖上歡心。
菊瓣紋茶壺受到雍正如此重視，正是讓我們得以一覷帝心的頂尖宮廷藝術品。
以本品為例，器身扁矮，高和寬比例相差懸殊，肩部斜度小而腹徑頗大，乃是為了使用時便於一手握持，對口自斟吮飲，體現雍正在鐵腕施政的龍袍底下，也是懂得玩味作樂的。
清雍正 粉彩過枝八桃五蝠「福壽雙全」圖盤一對
款識：「大清雍正年製」
直徑：13.4 cm
來源
- Barbara Hutton舊藏
- 倫敦蘇富比，1971年7月6日，編號249
- 香港蘇富比，1978年11月29日，編號315
- 趙從衍舊藏
- 香港蘇富比，《趙從衍基金專場拍賣-二》，1987年5月19日，編號312
- 佳士得香港，2007年11月27日，編號1760
- 佳士得香港，2010年5月31日，編號1880
- 佳士得香港，2018年11月28日，編號2935
專場：重要中國古董珍玩
估價：HK$15,000,000 - 25,000,000
傳統中華文化，蟠桃乃典型長壽象徵，然而並非傳統陶瓷紋飾，直到雍乾之世才真正大行其道。不過「不鳴則已，一鳴驚人」，雍乾桃紋官窯基本上都是名品重器，不是博物館珍藏，就是拍場高價成交。
若論公共收藏，上海博物館的「雍正 粉彩蝠桃福壽紋橄欖瓶」就尤為聞名。市場例子，見一對「雍正 粉彩過枝福壽雙全盌」，「古董大亨」徐展堂舊藏，2015年於香港蘇富比以HK$8,980萬易手。香港佳士得早前為傳奇藏家區百齡舉辦特展，亦有一對和本品相似的「雍正 洋彩過枝福壽雙全盤」，不過「眼看手勿動」，只展不賣。
趙汝珍為清末出生的學者，他在著作《古玩指南》憶述道，清代官窯瓷器中「以古月軒（琺瑯彩）為最貴，每杯一雙，可值五百元。每碗一個，可值千元上下。次則雍正粉彩過枝…等粉彩，過枝之五寸盤，值二百元。七寸者，需三百五十元」，亦足見何其珍貴。
從清初到光緒的近二百年間，清宮都有製作多桃粉彩器，而北京故宮認為當以雍正朝的紋樣著色最鮮豔、最多樣，繪畫水準亦屬最高。
本對粉彩盤正屬水準最高的雍正朝出品，通體施白釉，滋潤瑩亮，粉彩飾蒼茂桃樹，從外壁近足處拔地而起，遒勁盤亙，蜿蜒伸延至盤心。枝上繪盛開桃花，繽紛花蕾，花蕾含苞，結碩桃八顆，圓潤飽滿，色彩過渡自然，可愛討喜。
枝葉繁茂，桃葉施綠彩，正反陰陽，一淺一深，節奏鮮明；桃枝盈間，礬紅繪五隻飛舞蝙蝠，內三外二，隨風飛舞，自在輕盈。
至於整體佈局的巧妙，則見於「過枝」技法之運用。過枝又稱「過牆」，圖案自盤外壁攀延過盤邊伸展，鋪陳於盤心，使內壁和外壁相通，兩者圖案獨立成章的同時，又渾然一體。
如此紋飾，暗藏眾多吉祥寓意。五蝠取「五福」諧音，指高壽、富貴、康寧、好德、善終；「過牆枝」音諧「長治」，借喻政通人和、長治久安；「蝠」取諧音，桃象徵長壽，則為「福壽雙全」。
由於清代桃紋官窯之中，雍正多繪八桃，乾隆多繪九桃，故有「雍八乾九」之說。本品為「雍八」之例，亦含八仙祝壽之意。
本品所施粉彩、所繪圖紋，皆為清代所創。然而，落款當中，還是隱含摹古之意。
雍正款識，初期流行楷書六字三行，中晚期改為六字雙行，以本品般落於雙方框內的，有「大明成化年製」及「大清雍正年製」兩款。如此落款，乍看似不工整，實則是效仿成化之法，頗得晉唐小楷法度筆意在楷隸之間，饒富古趣，可說是向成化御窯方欄款致敬之作。
綜觀全球各地收藏，包括北京故宮、南京博物院、香港中文大學文物館、大英博物館等公共機構，乃至「天民樓」葛士翹、區百齡、張宗憲等一代藏家，同類五蝠八桃盤多見三種尺寸，約介乎50.6 cm至15.7 cm。
本品直徑僅13.4 cm，傳世品中未見相同尺寸者，且來源有序，先後為美國名媛Barbara Hutton和香港「船王」趙從衍雅蓄。
Barbara Hutton曾經是全球最富有的女性之一
清康熙 御製紫紅地琺瑯彩牡丹紋盃｜Barbara Hutton舊藏｜2024年，香港蘇富比，HK$864萬成交
Barbara Hutton出身顯赫，外公是美國連鎖百貨公司Woolworth的創辦人，父親則是著名股票經紀行EF Hutton的始創人。二十世紀初，她從家族中承繼了數以千萬計美元的遺產，成為全球最富有的女性之一。
穿梭各大社交場合以外，Barbara亦是相當有名的收藏家，藏品囊括東方藝術、西方雕塑、古典大師油畫、以及多不勝數的名貴珠寶等等，興趣非常廣泛。
她珍藏的瓷器品質極高，舉如「乾隆 御製琺瑯彩杏林春燕圖盌」，歷經古董界大腕戴潤齋、「天民樓」葛士翹、張宗憲與胞妹張永珍遞藏，去年在香港拍賣以HK$1.98億易手。
此外又如她舊藏的「康熙 御製紫紅地琺瑯彩牡丹紋盃」，近日由潘氏「小聽颿樓」釋出，於香港蘇富比舉槌，估價HK$60萬，結果在熾熱競投下以HK$864萬售出。
清乾隆 琺瑯彩仕女嬰戲圖小貫耳瓶
款識：「乾隆年製」
高度：9 cm
來源
- 香港蘇富比，2006年10月8日，編號1119
- 香港蘇富比，2008年4月11日，編號2841
- 法國重要私人收藏
專場：重要中國古董珍玩
估價：HK$16,000,000 - 20,000,000
「海納百川，有容乃大。」清三代所以成就盛世，主因在於天子胸襟廣闊，能夠包容接納各種優秀的文化事物。在追摹前朝藝術的同時，亦樂於把西方美學帶到中華大地。
康熙時期，歐洲琺瑯彩經由傳教士引進中土，皇家作坊首先研製出銅胎畫琺瑯，之後再創燒出瓷胎畫琺瑯、即琺瑯彩。從誕生那天開始，它就比其他御窯瓷器都要矜貴。
清代官窯，從無到有，基本上都在景德鎮完成。琺瑯彩卻與眾不同，先由宮廷畫師草繪樣稿，選用景德鎮精製的白瓷素胎，再千里迢迢運至京城繪圖、填彩、燒造。琺瑯彩料最初由西洋進口，後來朝廷研發出國產彩料。由於燒成後有透明玻璃質感，又以色彩眾多且深淺不同的顏料巧妙配合，故畫面有層次分明的實感。
據清宮記載，如本品般的乾隆朝白地琺瑯彩瓷，乃是由紫禁城「如意館」的畫師精心繪製。皇帝對琺瑯彩的重視，可見一斑。
本瓶直頸細長，雙耳繪藍料紋飾，頸部以黃、綠、胭脂紅琺瑯彩繪西洋花卉為飾。器身呈橢圓形，圈足外撇。外壁前後對稱開光，以諸色繪以卷枝紋為邊框，開光內繪制兩組仕女嬰戲圖案，底足以罕見之紅料彩書「乾隆年製」四字雙行楷書款。
雖然圖紋乃中國傳統主題，但就用了西方寫實筆法去呈現。仕女面部以「暈褪法」繪制，不勾勒輪廓線，繪畫柔美細膩，明暗有致。如此手法，與一代宮廷畫師郎世寧繪製的帝后宮妃肖像頗為一致，如明鏡涵影，栩栩如生。
據載，康熙曾敕郎世寧繪於瓷上，惜成品不傳於世；雍正之時，郎世寧曾繪絹本「瓷瓶花圖」多幅，直至乾隆一朝，這位意大利傳教士的作品愈加繁復，更在宮廷畫師中佔有極為重要的地位。
乾隆皇帝御命研製有數例琺瑯彩瓷器，其上以模仿西方油畫技法施彩之例，可見郎世寧畫風對琺瑯彩瓷的影響。
本品所施釉彩新奇，顏色多樣，艷麗矚目，細如胭脂紅料彩等副紋飾也施五色，屬典型北京畫琺瑯風格，與景德鎮常見粉彩大相徑庭。
比較北京故宮所藏「乾隆 玻璃胎畫琺瑯西洋仕女圖鼻煙壺」，繪有類似的琺瑯彩裝飾，尤其腹部人物外開光裝飾，繪畫風格與用筆之法，俱與本品如出一轍。
紋飾以外，本品器型亦可謂精雕細琢。
貫耳瓶乃商周流行的青銅盛酒器，一度成為士大夫飲宴「投壺」遊戲所用器物，瓷胎自宋代復古風潮興起，影響延及元明清三世。本器把之化裁成僅9 cm的玲瓏版本，形體秀美，胎質堅質輕盈，予人「只恐風吹去，還愁日炙銷」之感。
清乾隆 玻璃胎畫琺瑯西洋仕女圖鼻煙壺｜北京故宮
清乾隆 青花纏枝蓮紋天球瓶
尺寸：高43.3 cm；直徑27.2 cm
款識：「大清乾隆年製」
來源：
- 香港佳士得，2022年6月7日，編號3139
- 香港私人收藏
專場：重要中國古董珍玩
估價：HK$1,200,000 - 1,800,000
天球瓶為瓷器界名物，始燒於明朝永樂年間，器型源自西亞回教金屬器，球形鼓腹，因似天上星球而得名。由於塑形時瓶頸容易坍塌，故非常考究匠人手工。能製作出器型碩大而頸身筆直的天球瓶，相當不易。
相對永宣時期的天球瓶，本品線條有所化裁，腹部寬度比例有所減少。器型少了一點霸氣，多了一分清秀，與纏枝蓮紋甚為相襯。
本品器型規整，紋飾豐富華麗，細密嚴謹，構圖疏朗有致，青花發色明艷，為典型清代宮廷陳設用瓷，所繪纏枝花卉亦是意仿前朝永樂之例。
鑑賞瓷器，自然是從器型、釉色、圖紋入手。仔細鑑賞此件天球瓶的紋飾，尤其肩部以上至外口沿輔助裝飾，皆是難以尋到相同例子。事實上，頸部所飾之變體纏枝蓮蕉葉紋殊為罕見，很可能是存世孤例。
與此瓶紋飾風格相近之作，暫時僅見北京文物公司舊藏的「乾隆青花纏枝蓮紋天球瓶」，後於2010年在北京翰海的「北京文物公司五十週年慶典夜場」上陣，連佣RMB 1,108萬成交。另見北京保利2021年拍出的一件「乾隆青花纏枝花卉紋扁瓶」，畫工紋飾亦與本品頗為相似。由此可以推斷，兩件瓷瓶與本件拍品應為同時期之作。
而仔細觀察上述這兩件瓷瓶，我們可以發現它們的落款暗藏玄機。乾隆登基初期，御瓷款識並無專門規定，遠在江西的御窯廠傾向沿襲雍正朝寫款傳統，故楷篆並重，亦有書寫不工整的情況。
及至乾隆二年，這位皇帝下發諭旨，要求落款跟隨一張特定篆書紙様書寫，不能再隨意而為。而北京翰海與北京保利兩件瓷瓶的落款，應為此道諭旨命令前的寫法，及乾隆元年至二年之間的唐窯（即唐英督陶期間）名作。
而本品與上述兩件瓷瓶紋飾、畫工極其相似，款識書寫雖與二者不同，但亦不及乾隆後期款識工整，由此可以推斷，本品亦應為乾隆早期的唐窯作品，寥若晨星。
清乾隆 仿哥釉六方瓶
款識：「大清乾隆年製」
高度：49.3 cm
來源：
- Alexandre Hougron 舊藏
出版：
- Alexandre Hougron，《La Céramique chinoise ancienne》，頁223
專場：重要中國古董珍玩
估價：HK$1,100,000 - 1,500,000
清三代仿宋功力究竟有多高？且讓筆者用一個小故事說明。
清宮有一件穿帶瓶，鏨刻乾隆御題詩，現為台北故宮所藏。由於器型和胎釉特徵，俱與哥窯不相伯仲，竟然連見多識廣的乾隆皇帝也被遮目，以為是宋朝真器。
事實上，它是不太久之前，雍正帝治下御窯所出之器，工藝之出眾竟然連親生兒子也成功「騙過」。
哥窯遍身滿佈大小開片，黑色與金色線交相呼應，是為「金絲鐵線」。
形成原因是胎、釉在燒製和冷卻時，以不同速率膨脹或收縮所致，本乃一種缺陷，但匠人卻把之巧妙利用，在一定控制之下創出錯落有致、獨樹一幟的開片美學，成為中國陶瓷史上的美談，令千年以來的收藏家紛紛拜倒裙下。
本品應屬乾隆三年左右，唐英督造御窯廠時奉旨按宮中發樣燒造的哥釉精品大器。瓶體六方形，口沿外撇，長頸折肩，六方足外撇，器形古樸，端莊大方，線條舒展起伏，古意悠然。
通體施仿官釉，釉質滋潤厚腴，釉色呈灰青色，厚潤素雅，堪稱乾隆時期仿哥釉器代表。
此六方瓶，非琢器拉胚成形，而是預先做好六片，後粘合而成，全過程沒有拉胚工具協助，靠手塑造，極其考究工匠的工藝水平。
若瓷土揉打不結實，或粘合技術不臻熟，易發生塌陷或窯裂，成品率低，故彌足珍貴。正如明朝王世懋《窺天外乘》所言：「蓋窯器圓者，旋之立就，倏忽若神。獨方物即至小，亦須手撚而成，最難完整，供御大率十不能一二，餘皆置之無用。」
此類六方瓶多見兩側飾耳的貫耳瓶，如本品頸部光素，則更顯器形線條之洗練。同類瓶式，還見仿汝、仿官等裝飾，盡顯清帝摹宋之心。
欣賞過乾隆仿哥釉器，最後我們看看如假包換的哥窯真品。
南宋 哥窯 四方倭角小洗
尺寸：7.1 x 7.1 x 3.7 cm
來源
- 日本私人收藏，1950年代於小山富士夫推薦下購得
- 香港蘇富比，2019年4月2日，編號3016
專場：中國古董珍玩
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
哥窯令人著迷之處，除了它的開片美學之外，還在於其神秘身世。
哥窯乃陶瓷史上一大懸案 - 不見於宋墓出土，窯址尚未被發現，文獻也是元明之時才有所提及。與此同時，這些記載不是語焉不詳，就是往往零碎矛盾。
最為人熟悉的說法便是「哥窯與弟窯」。話說宋代有章姓兄弟二人，同時在龍泉燒製為生，兄長執掌的稱哥窯，胞弟執掌的稱弟窯。此後又衍生各類傳說，例如說弟弟妒嫉哥哥出品精美，惡意往剛出窯的瓷器潑冷水，反而意外創出哥窯的開片之美云云。
來到近代，在考古發掘與學術研究下，大家對哥窯之謎似乎逐漸有了一點眉目。
據記載，南宋官窯有兩處，分別位於杭州郊壇下與修內司。九十年代，杭州老虎洞窯址被發現後，主流意見傾向接受即為修內司官窯。
2017年，北京故宮舉辦「金絲鐵線 - 故宮博物院哥窯瓷器展」，成為一時熱話。展後，院方以科學儀器分析哥窯展品的成份元素，發現相對於浙江龍泉，或是江西景德鎮等地，傳世哥窯的釉與老虎洞出土瓷片更為接近，窯址可能便在老虎洞一帶。
再有學者綜合文獻與考古成果，進一步推測哥窯其實便是老虎洞窯、即南宋修內司官窯，由南宋延燒到元代方止。這一點，與傳世哥窯全為宮廷用瓷式樣，且採用支釘燒製的特徵亦為吻合。
本器外底之四角釘痕，正是數百年前支釘燒製時所留下來。此外若仔細鑑賞，會發現釉內多有氣泡，如珠隱現，稱為「聚沫攢珠」，亦是宋朝名瓷常見特徵。
本件倭角方洗，造型小巧可人，四方倭角，斜直壁，器身隨口沿起伏凹凸變化，內外滿施灰青釉，所敷施釉色厚潤猶如凝脂，寶光內蘊。周身紋片致密，靜穆古雅，深者呈紫褐色，淺者則為金黃色，大小紋片相間，深淺兩色交織，遂成典雅美觀的「金絲鐵線」。
本器原為日本私人收藏，藏家於1950年代在小山富士夫推薦下購入，後於2019年在香港蘇富比亮相易主。
小山（1900-1975）乃東瀛學者，主攻中國古代陶瓷史與考古學，曾任東洋陶瓷所研究員、文部省國寶調查室囑託、東京國立博物館研究員、東洋陶瓷學會委員長等職位，著有《宋瓷》、《唐宋的青瓷》、《中國名陶百選展》等書。定窯遺址發現後，他屬首批實地考古學者，為定窯早期研究作出了重要貢獻。
據天津博物館統計，全球傳世哥窯僅一百餘件，數量比元青花更少。其中，台北故宮有兩件小洗與本器相似，可作參考。私人市場亦有一例，為敏求精舍資深會員關善明的「沐文堂」舊藏，2017年在北京保利亮相，估價RMB 300萬，最終在燴熱競投下以RMB 2,645萬高價成交。
台北故宮的兩件宋朝哥窯近例
2017年在北京保利高價成交的哥窯方洗
其他精選拍品
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高度：142 cm
來源：
- 霍明志（Paul Houo-Ming-Tse）北平
- Hotel Drouot （拍賣行）1932年 「霍明志舊藏：中國藝術品」專場，Lot 84
- Gerard Devillers 巴黎
- Eskenazi 紐約
- 北美十面靈璧山居珍藏（The Ten-Views Lingbi Rock Retreat Collection），編號EK106
展覽及出版：
- 霍明志著，《達古齋古證錄》 （「Preuves des Antiquites de Chine」），北京，1930，第314頁
- Hotel Drouot，《霍明志收藏：中國藝術品》（「Objets d' art de la Chine: Collection Paul Houo-Ming-Tse」），1932年，巴黎，84號
- Eskenazi，《北魏至明代佛教雕塑》，2002年3月，紐約，圖16
估價：HK$10,000,000 - 18,000,000
大理 十一世紀 銅鎏金阿彌陀佛
高度：33.5 cm
來源：
- 日本私人收藏
估價：HK$4,000,000 - 4,800,000
清乾隆 青花纏枝花卉團蝶紋海棠形象耳瓶
款識：「大清乾隆年製」
高度：36.1 cm
來源：
- 印尼私人收藏
估價：HK$3,800,000 - 5,000,000
明永樂 霽紅釉盤
直徑：14.4 cm
來源：
- 香港蘇富比，2000年5月2日，編號607
估價：HK$2,300,000 - 2,800,000
清雍正 檸檬黃釉碗一對
款識：「大清雍正年製」
直徑：10.2 cm
來源：
- 保利香港，2018年4月2日，編號3052
估價：HK$1,800,000 - 2,500,000
清雍正 胭脂紅釉菊瓣盤
款識：「大清雍正年製」
寬度：16.1 cm
來源：
- Spink & son ltd.（根據標籤）
估價：HK$1,800,000 - 2,200,000
十五世紀 銅鎏金嵌銀嵌寶石金剛總持
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來源：
- 香港私人收藏
估價：HK$1,300,000 - 1,800,000
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尺寸：高85 cm；寬45 cm；長118 cm
重量：550 kg
來源：
- 1970年代購自法國酒莊
- 汪氏家族收藏，香港
展覽：
- 《中國古代石雕展覽》，香港維多利亞公園，2003年
- 《天馬神駿──中國馬的藝術和文化》香港歷史博物館，中國國家文物局和香港 特區康樂及文化事務署，2008年7月16日
估價：HK$1,200,000 - 1,500,000
保利香港拍賣｜2024秋季拍賣會
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