踏入十月金秋，收藏圈又迎來熱鬧的拍賣時節。保利香港秋拍預展及拍賣將於10月2日至7日在香港太古廣場六座舉行，今季古董珍玩陣容尤為可觀，從宋代名窯、明清官窯御瓷，到清宮琺瑯與佛教造像俱備。難能可貴的是，多件拍品皆出自赫赫名藏，流傳脈絡清晰可考。
領銜的雍正龍紋天球瓶，以金屬琺瑯重現御瓷藍紅相映之美，工藝超卓。北宋耀州窯青釉剔花牡丹紋淨瓶則清簡沉靜，歷經歐美名家遞藏，更曾於1935年亮相倫敦舉辦的史詩級中國藝術展覽。
此外，望星樓、張宗憲「雲海閣」、「北美十面靈璧山居」、徐氏藝術館及王世襄「儷松居」等重要舊藏亦相繼登場，名品與名藏交相輝映，陣容鼎盛。
清雍正 掐絲琺琅仿青花釉裡紅雲龍紋天球瓶
高度：58 cm
來源：
- Spink & Son，倫敦
- 英國女史珍藏
- 香港蘇富比，2017年10月2日，編號102
展覽：
- 格羅夫納古董博覽會，倫敦，1988年7月
- 《證圓明 · 致中和 - 雍正宮廷藝術大展》保利藝術博物館，2025年5月8-26日
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
此件雍正銅胎掐絲琺瑯雲龍紋天球瓶，高逾半米，器形恢宏。長頸微束，肩部寬闊，腹身飽滿，圓唇與足底施以鎏金，整體輪廓端莊而有氣勢。
器身最奪目的，是盤旋於雲海之間的紅色巨龍：鹿角長鬚，張口露齒，身軀翻騰，細鱗密布，三爪探出雲端，追逐火珠而行。下方海水翻湧，四周雲氣以深淺不同的藍、白琺瑯層層鋪展，紅龍穿行其間，色彩對照格外鮮明。
這組藍、紅、白相間的設色，不免令人聯想起清代御窯的名品 - 青花釉裡紅。近年市場上，「北美十面靈璧山居」珍藏的兩件御製青花釉裡紅龍紋天球瓶，就曾先後於北京保利和保利香港舉槌：雍正朝的以逾RMB 1.47億天價易手，乾隆朝的亦以HK$5,664萬成交，至今仍為藏家們津津樂道。
清雍正 御製青花釉裡紅龍紋天球瓶｜2019年，北京保利，逾RMB 1.47億成交
其實清宮對這種藍紅相映的視覺效果亦情有獨鍾，甚至以銅胎掐絲琺瑯模仿之，北京故宮亦藏有相類作品。
這次上拍的天球瓶正是其中代表。器形敦厚雄渾，製作精細，通體以纖細金屬絲勾勒紋樣，再填施各色琺瑯，金絲與彩料彼此交織，色澤柔潤，恣意如畫。
掐絲琺瑯本身是一門極費工的宮廷工藝。工匠先將細銅絲彎折成紋，逐一固定於銅胎，再在金屬絲構成的細小格間填入琺瑯彩料，反覆燒製、補釉、磨平，最後鎏金。一件作品往往要經歷金屬、火候與彩料多次交替，才能呈現金絲清晰、色澤瑩潤的效果。
一般認為，掐絲琺瑯於元代由西亞傳入中國，歷經明初永樂、宣德兩朝發展，至景泰年間技藝漸臻成熟。由於當時藍色琺瑯運用尤廣，後世遂以「景泰藍」稱之，並沿用至今。
掐絲琺瑯與瓷器工藝一樣，至明末一度式微。入清以後，經康熙朝重新發展，至雍正、乾隆年間技術大為精進，無論製作、設色以至鎏金效果皆更趨成熟，宮廷琺瑯器亦迎來新的高峰。
此瓶尤其可見雍正朝宮廷工藝推陳出新的巧思。傳統景泰藍多以五彩繁麗取勝，此瓶則以藍、紅、白三色為主，在銅胎之上重新演繹青花釉裡紅的視覺效果，將瓷器的設色趣味轉化為金屬琺瑯工藝，別具一格。
北宋 耀州窯青釉剔花牡丹紋淨瓶
高度：21.9 cm
來源 ：
- Charles E. Russell(1866-1960年)收藏
- 倫敦蘇富比1960年7月12日，編號156(£600)
- Bluett & Sons Ltd，倫敦，1960年(£600)
- 羅傑琵金頓(1928-69年)收藏，自1960年 (£600)
- 香港蘇富比，2016年4月6日，編號005
展覽 ：
- 《International Exhibition of Chinese Art》，皇家藝術學院，倫敦，1935-36年，編號1347
- 《Celadon Wares》，東方陶瓷協會，倫敦，1947年，編號95
出版 ：
- R.L. Hobson、Bernard Rackham 及 William King，《Chinese Ceramics in Private Collections》， 倫敦，1931年，圖338
- Roy Davids 及 Dominic Jellinek，《Provenance. Collectors， Dealers and Scholars： Chinese Ceramics in Britain and America》， Great Haseley，2011年，圖版133（中）
- 《耀州窯》，香港，2018年，頁130-133，編號31
- 《中國民間收藏陶瓷大系 · 北京天津卷》 河北美術出版社，2019年，頁36
- 《Marvels of Celadon》 芝加哥藝術博物館，頁162，編號32
- 《釉彩的光華：耀州青瓷之美》，柯玫瑰，頁76，編號15
- 《天青-冬青-月白：耀州窯陶瓷五百年》，國家文物局，2019年，編號72
估價：HK$5,500,000 - 6,500,000
前有清宮天球瓶以掐絲琺瑯寫盡華麗，這件青釉淨瓶則以清簡見長。
本品為北宋耀州窯，器形修長挺拔，青釉溫潤含蓄，通體不施濃彩，只以刀筆刻出花葉起伏，在幽青釉色之下若隱若現，正見宋人尚雅、尚簡的審美。
淨瓶，梵語音譯「軍遲」或「軍持」，既是僧侶隨身貯水、淨手的日用器具，亦用於禮佛供養，在佛門之中兼具實用與法器功能。
此淨瓶細口長頸，頸間突出輪狀承盤，腹身自上而下流暢收束，造型端整而別致。這類直立式器物拉坯、接合與燒造均較一般碗盤費工，傳世作例亦極少。
瓶身以剔刻牡丹為主要裝飾。唐宋兩代牡丹之盛，幾成一時風尚，歐陽修《洛陽牡丹記》更寫道：「大抵洛人家家有花。」耀州系青瓷尤喜以牡丹入飾，匠人先在胎上刻、剔花紋，再覆青釉入窯燒成。刀痕深淺透過玻璃質感的青綠釉層顯現，如淺浮雕般層次分明。此瓶牡丹枝葉隨器身舒展，繁而不亂，與素淨釉色相映，更顯沉靜清雅。
1935年「中國藝術國際展覽會」現場
此淨瓶的來源同樣難得，早年曾為英國大藏家 Charles E. Russell 所藏。Russell 眼光獨到，中國陶瓷藏品甚豐，曾收藏「大維德青花對瓶」之其中一瓶。
早在上世紀三四十年代，此淨瓶已亮相重要展覽。1935至1936年，它曾參與倫敦皇家藝術學院舉辦的「中國藝術國際展覽會」（The International Exhibition of Chinese Art）。展覽匯聚逾三千件跨越數千年的中國藝術珍品，從皇室御製到國寶級文物俱備，規模之盛大，至今仍被視為難以複製的史詩級展覽。
1960年，此瓶再經倫敦古董商 Bluett & Sons 轉入羅傑‧琵金頓（Roger Pilkington）收藏。琵金頓出身英國名門，是二十世紀英國最著名的中國瓷器收藏家之一，自1950年代起建立收藏，其所蓄多出自重要藏家與古董商之手，包括吳賁熙、仇焱之及 Bluett & Sons 等，來源脈絡清晰而顯赫。
清雍正 霽紅釉貼金加描金刻花歲寒三友膽式瓶 「大清雍正年製」
高度：19.8 cm
來源 ：
- 紐約佳士得，1994年6月2日，編號324
- 望星樓珍藏
展覽 ：
- 借展明尼阿波利斯美術館，2003-2020年
出版：
- 《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》，香港，2004年，頁110-111
估價：HK$8,000,000 - 12,000,000
紅色喜慶奪目，自古深受中國人喜愛；偏偏高溫紅釉，又是瓷器中最難燒成的釉色之一。
銅紅對窯溫與氣氛極為敏感，稍有偏差，色澤便難以如願。宋代瓷業雖盛，高溫紅釉仍極為罕見；至明代永樂、宣德年間方臻成熟，其後又一度沉寂。到了康熙朝，御窯重新掌握銅紅燒造技術，豇豆紅、郎窯紅等名貴品種相繼出現，紅釉瓷遂再放異彩。
此件清雍正霽紅釉貼金加描金刻花歲寒三友膽式瓶，正承接了這一悠久而艱難的紅釉傳統。瓶作膽式，削肩、鼓腹，下承圈足，因形似懸膽而得名。此類器形始見於宋代，向來多作陳設、插花之用。至雍正一朝，器形更見秀挺，配以沉穩濃艷的霽紅釉，尤顯端雅。
瓶身外壁通施霽紅釉，釉色均勻溫潤，再於其上加施金彩，以松、竹、梅「歲寒三友」為飾。松竹梅凌冬不凋，歷來象徵堅貞與高潔；金彩在深紅釉色上舒展，華麗之中仍見清雅。尤其值得細看的是，口部金彩之下隱約可見近似鈞窯窯變般的朦朧光暈，為整器添上一抹雅趣。
此瓶來源亦極具分量，曾為香港「望星樓」收藏。望星樓為藏家張顯星堂號，自上世紀九十年代起即以「真、精、稀」為準則，專注搜集康熙、雍正、乾隆御窯瓷器。2003至2020年間，大批藏品長期借展於美國明尼阿波利斯美術館，此瓶正是其中之一；2004年出版的《清代康雍乾官窯瓷器：望星樓藏瓷》亦有著錄。
望星樓珍藏向來鮮少釋出，每次現身市場都備受矚目。2024年保利香港春拍曾推出「寥若星辰：望星樓藏清代御窯瓷器」專場，八件康雍乾御窯珍品合共斬獲約HK$3,700萬。
至2025年北京保利二十周年秋拍，望星樓專拍載譽歸來，「出凡塵 - 望星樓典藏盛清三朝御瓷」專場六件拍品錄得約RMB 6,000萬。
清雍正 青花荔枝紋如意耳抱月瓶
高度：26.5 cm
來源：
- Jacobus Demarest 舊居舊藏，美國
- Marlene Casey 舊藏
- 紐約蘇富比，1992年6月3日，編號234
- 香港重要藏家張宗憲舊藏
- 佳士得香港，2000年10月31日，編號816
- 佳士得紐約，2005年9月20日，編號343
- 北美十面靈璧山居舊藏
- 保利香港，2018年10月2日，編號3418
展覽：
- 《雲海閣中國陶瓷收藏精品展》，1993年，佳士得，倫敦
估價：HK$7,000,000 - 9,000,000
永樂、宣德青花之所以譽滿天下，與「蘇麻離青」的使用密不可分。這種來自西亞的鈷料發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。由於顏料含鐵量高，常自然形成不均勻的黑藍結晶斑點，深凹胎骨，與艷麗的藍色相互映襯，更增藝術魅力。
基於「蘇麻離青」這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富韻味。
雍正帝敏求好古，對永宣瓷器尤為傾心。此瓶正是雍正御窯追摹永樂青花的佳例。器作扁壺形，細口直頸，腹部扁圓如滿月，故又稱「抱月瓶」；肩置如意形雙耳，線條圓轉雋秀。
瓷製扁壺始見於明代永樂時期，其時瓷器製作深受西亞文化影響，出現了許多模仿伊斯蘭金屬器與陶器的作品，極具時代特色，扁壺便是其中的一代名物。
及至清代，雍正大量復燒永樂器形瓷器，細節上亦多參考前朝之例。比如台北故宮所藏「雍正 青花花鳥紋扁壺」，便是以永樂青花為藍本（見大英博物館的永樂扁壺），兩者構圖布局可謂如出一轍，從器形、紋樣到青花發色，皆細意追摹前朝。
此瓶亦如是。瓶口、頸部及肩底分飾花紋、蕉葉與海水紋，腹部主體繪折枝荔枝，取「利吉」諧音。青花色澤濃郁，並刻意以暈染及深色斑點模擬蘇麻離青效果，整體佈局疏朗，筆觸流暢，明代氣息極濃。其所摹祖本，可參照大英博物館藏永樂青花荔枝紋扁壺。
（左）明永樂 青花花鳥紋如意耳扁壺，大英博物館藏；（右）清雍正 青花花鳥紋如意耳扁壺，台北故宮藏
（左）明永樂 青花荔枝紋扁壺，大英博物館藏；（右）清雍正 青花荔枝紋如意耳抱月瓶，本次拍品
更難得的是，此抱月瓶流傳脈絡清晰，而且一路皆出名門。早年曾置於美國新澤西州歷史悠久的 Jacobus Demarest 舊居，這座古宅可追溯至17世紀末。其後，此瓶又輾轉進入兩大傳奇收藏 - 張宗憲「雲海閣」與北美「十面靈璧山居」。
張宗憲是收藏界的風雲人物，出身上海古董珠寶商世家，20餘歲時隻身來港經營時裝，至1950年代轉而投身古董業，幾乎從不缺席拍賣會。無論是收藏界、古玩業界、拍賣界，都對他尊敬有加。凡是中國工藝品拍賣，「1」號競投牌基本為他專用，足見其地位之高。
至於「十面靈璧山居」，則是北美極具分量的私人收藏。齋名源於主人於上世紀80年代以US$121萬購得明代吳彬《十面靈璧圖》。此一價格在當時堪稱天價，更一舉刷新中國古書畫拍賣紀錄。而過去數年，「十面靈璧山居」的舊藏橫掃香港、北京兩地拍場，天價成交亦屢次登上新聞報道。
清雍正 青花釉裡紅海水八卦紋萊菔尊「大清雍正年製」
高度：15 cm
來源：
- 徐氏藝術館舊藏，得於 1991 年
展覽：
- 徐氏藝術館
出版：
- 《徐氏藝術館 - 陶瓷 IV：清代》，1995 年，圖版 65
估價：HK$7,000,000 - 9,000,000
此件清雍正青花釉裡紅太極八卦海水紋萊菔尊，造型秀逸，紋飾罕見，更兼青花與釉裡紅兩種釉下彩工藝於一身，為雍正御窯中極為難得之作。
此瓶小口外撇，長頸纖細，肩頸交接處施弦紋三道，豐肩漸收，下腹內斂，臥足內凹，底書「大清雍正年製」六字雙行楷書款。器身線條雋秀挺拔，形態婀娜，因造型宛如蘿蔔，故名「萊菔瓶」；「萊菔」為蘿蔔古稱，亦有「來福」之吉祥諧音。通體施白釉，釉質凝厚瑩潤，白中微泛青，如脂如玉。
瓶身裝飾佈局極具巧思。腹部以青花描繪太極陰陽圖及八卦紋，青花發色深沉蒼翠，筆觸細緻凝練；太極陰陽交抱，靜中帶動。下腹及近足處則以釉裡紅滿繪洶湧海水，呈色鮮明紅潤，波濤線條綿密，層次分明。釉裡紅之濃艷與青花之沉靜彼此映襯，剛柔並濟，於動靜之間尤見雍正御瓷清雅而精緻的氣韻。
《周易》有「太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦」之說。八卦象徵天、地、雷、風、水、火、山、澤，太極則代表陰陽和合。雍正帝篤信道教，自號「圓明居士」，太極、八卦與海水紋相結合，也使此尊帶有鮮明的道家宇宙觀與宮廷吉祥寓意。
工藝上，青花鈷料與釉裡紅銅料需在同一坯體上繪飾，再經高溫一次燒成。銅料對窯溫與還原氣氛極為敏感，而鈷、銅兩種顏料的最佳發色條件又不盡相同，故自元明以來青花釉裡紅成品率甚低。此瓶青花沉穩、釉裡紅鮮妍，足見雍正御窯對火候掌握之精。
此類太極八卦海水紋萊菔尊傳世極罕，玫茵堂亦藏有相近例；另一相類雍正青花釉裡紅太極八卦紋三弦萊菔尊，曾於2009年香港蘇富比以HK$902萬成交，2017年再於香港佳士得以HK$2,410萬易手。
此瓶來源同樣顯赫，早年曾入藏香港著名收藏家徐展堂創辦的「徐氏藝術館」，並收錄於1995年《徐氏藝術館 - 陶瓷IV：清代》，更添其收藏分量。
清乾隆 粉彩無量壽佛 刻款「九」、墨書「十」、墨書「〧」（花碼7）、刻款「〨」（花碼8）
高度：29.7 cm
來源：
- 香港謝氏家族收藏，入藏於20世紀初
估價：HK$500,000 - 800,000
器物之外，清宮的審美與工藝追求，也反映在佛教造像之上，另闢一片華麗而莊嚴的藝術天地。
有清一代，康、雍、乾三帝皆篤信藏傳佛教，尤以乾隆帝為甚。當時宮苑佛堂林立，佛像既是供奉聖物，也是帝后祝壽、賞賜蒙古及西藏王公的重要禮品。
宮廷造像多見金銅材質，以瓷燒成者則遠為少見。景德鎮御窯遂將成熟的製瓷技藝，與藏傳佛教華麗莊嚴的造像傳統相結合，燒製出一類極具清宮特色的瓷質佛像。
此尊粉彩描金無量壽佛便是其中佳例。佛像頭戴五葉寶冠，面容豐潤安詳，身披瓔珞，雙手於腹前結禪定印，托蓮花寶瓶，跏趺坐於五色蓮座之上。面部與肢體施釉模擬膚色，衣飾則以蘋果綠、鵝黃、礬紅等粉彩裝點梅花點紋及寶相花，局部更以釉彩模仿紅珊瑚、藍寶石等珠寶質感。蓮瓣色彩斑斕，衣褶流暢，再以金彩提亮細節，整體法相莊嚴而富麗，盡見乾隆宮廷造像的華貴氣派。
乾隆帝尤其重視無量壽佛。無量壽佛象徵福壽綿長，每逢皇帝、皇太后重要壽辰，宮中都會大量製作相關造像。據《國朝宮史》記載，孝聖憲皇太后七十萬壽時，乾隆帝首日便進無量壽佛九百尊，翌日再進擦擦無量壽佛九千尊。
清宮製作此類佛像亦常取「九」或其倍數，以寓長久吉祥；瓷佛因工藝複雜、成品率低，數量往往遠少於金銅造像，常見九尊、十八尊成組燒造。
其製作之難，亦可由工藝一窺。整尊通常分為佛身、手中寶瓶及蓮座數部分燒成，再以榫接組合。瓷胎在高溫中極易變形，細小手指、冠飾與衣褶尤其難以完整燒成。
乾隆十三年，皇帝曾命唐英燒造瓷觀音，前後多次失敗，甚至責其「不至誠」，要求重新燒造；待成品進呈後，乾隆仍追問能否將分燒的手與髮髻改為一體，唐英只得回奏，若不留出火氣之處，實難燒成。由此可見，瓷質造像製作艱難，存世數量稀少，格外珍罕。
得遂初心 — 花、茶、佛道藝術珍品
十三世紀 尼泊爾迦舍摩羅銅鎏金嵌寶石文殊菩薩立像
高度：17.5 cm
估價：HK$3,000,000 - 5,000,000
尼泊爾位於喜馬拉雅山脈南麓，毗鄰佛教發祥的印度西北地區，信仰在歷朝君王敬奉下始終不輟學。這個南亞國度的造像多以紅銅為材質，及至十三世紀進入黃金時期，身軀圓潤飽滿，姿態優雅自然，並帶有鮮明的尼泊爾裝飾元素。
本品為十三世紀 尼泊爾迦舍摩羅銅鎏金嵌寶石文殊菩薩立像，正是這段黃金時期的作品，通體鎏金，姿態舒展，身軀微呈「S」形曲線，頸、腰、膝三處自然轉折，乃源自印度笈多時期以來的「三折肢」傳統。
這種姿態不求嚴整對稱，而以身體柔和的擺動表現神性的從容與優雅，是印度神像雕刻中極具代表性的形式，後來亦為尼泊爾乃至其他喜馬拉雅地區所承襲。
菩薩面容寧靜，雙眼微垂，眉眼與雙唇線條柔和。頭戴寶冠，耳垂花璫，頸飾珠鏈，雙臂佩釧；上身暴露，腰間束帶，衣著輕薄貼體，使修長的身體輪廓清晰可見。瓔珞與珠飾沿胸腹垂落，在華麗細節與柔和體態之間取得平衡。
本尊菩薩右手曲臂結說法印，拇指與食指相接，其餘手指自然舒展，象徵佛法的宣說與智慧的傳授，身姿端嚴，與蓮花手菩薩造型相似。但菩薩左肩生出修長蓮莖，蓮蕊正中藏有經書。
此為文殊菩薩最核心、最鮮明的身份標識，也是此尊造像有別於蓮花手菩薩的明顯之處。蓮花手菩薩是觀世音菩薩諸多化身中，源流最古老、法相最穩定的經典題材，歷代造像數量頗豐，然蓮中含經的蓮花文殊造像，傳世極為罕見，尤顯本品珍貴。
文殊為智慧的化身，蓮花亦常與般若、智慧等意涵相聯。菩薩赤足立於雙層仰覆蓮座之上，姿態從容優雅，頗具尼泊爾造像的藝術特色。局部鎏金雖有磨蝕，包漿古樸，反添歲月氣息。
尼泊爾佛教藝術與印度淵源深厚。五至八世紀李查維王朝時期，尼泊爾與笈多王朝往來密切，當地造像亦吸收了笈多藝術的美感特徵。人物衣著多輕薄貼體，僅以凸起衣緣或細刻紋樣提示袈裟、綢裙，使身體輪廓得以清晰展現。這種重視柔和體態與簡潔衣紋的表現方式，其後也成為尼泊爾造像的重要傳統。
同類造像可參考中國近現代頂尖文史學者與文物鑒藏家，王世襄先生舊藏十三至十四世紀尼泊爾迦舍摩羅財續佛母像，該像著錄於《儷松居長物誌·自珍集》，並於2003年在中國嘉德成交。本品與該像屬同一造像體系，兩者銅質煉造、開臉法度如出一轍，面相神韻尤為相近。
本品鎏金層保存更為完整，且持經蓮花文殊菩薩之題材更為稀見，價值彌足珍貴。
保利香港拍賣｜2026年秋季拍賣會
香港預展及拍賣
日期：2026年10月2至7日
地點：香港太古廣場六座2樓、3樓、5樓及6樓