「現當代藝術」一向是保利香港的拿手項目，繼上季以趙無極《大地無形》交出亮眼成績，這次秋拍又再為大家帶來多位大師佳作，包括朱德群、吳冠中、劉海粟、羅中立等人。適逢何多苓首次香港個展，保利亦帶來這位中國「抒情現實主義」油畫代表人物的不同時期作品。
朱德群《秋，1978年5月1日》 油彩 畫布
拍品編號：161
創作時間：1978年
尺寸：195.5 x 97cm
估價：HK$4,000,000 - 7,000,000
《秋，1978年5月1日》好比拂曉時分太陽所綻放的光輝，生機盎然，於剎那間攝人心弦，不停衍變地光影轉換，像是旋律的顫動般，連同交錯的靈性線條譜寫一首生生不息的樂章。藉由光線強化運筆過程中的節奏性以及或快或慢的痕跡，光源啟動了四周被淬煉過的繽紛色彩，艷麗的油彩在其手下揮灑自如，抒情的空間油然誕生，霞光造型千變萬化，予人無限想像空間。
朱德群運用西方繪畫中豐富的顏色特點和油彩本身的飽和與透明度，時而在節奏律動中產生時間和空間的對立與衝突，時而又和諧統一，表現東方兩元對立的陰陽宇宙觀。
朱德群《構圖No. 169》油彩 畫布
拍品編號：160
創作年份：1965年
尺寸：73 x 99.7cm
估價：HK$3,200,000 - 4,200,000
《構圖 No. 169》創作於1965年，在半世紀後首度於亞洲曝光。畫中的線條造型多變，大刀闊斧的圓融筆觸帶著強烈的自信，柔軟、有韌性的迅疾細線則讓個人風格於畫中流淌，行雲流水的氣質盡顯藝術家對於傳統神韻和西方媒材的完美掌控。
朱德群由下往上、從前至後，一層層的佈局不僅體現在線條之上，濃墨輕嵐間，赫然已在畫布上築構了傳統中國山水的「形」，在山巒起伏之間藉由色彩來加強空間虛實遠近的流動性，透過明暗交錯的律動性，融其「意」入畫之中。蒼莽有勁的線條之下暗藏著幾近石青、石綠的礦物顏料色澤，在靜謐幽靜的氛圍營造中，極具想像力和音樂性的幻象空間彷彿能隨同藝術家走入其心中的抽象風景。
吳冠中《早春》 水墨 設色 紙本
拍品編號：158
創作年份：1993年
尺寸：68.4 x 136.3cm
估價：HK$4,000,000 - 8,000,000
《早春》是吳冠中九十年代在抽象彩墨開拓上的標誌之作。畫面中濃墨的大膽揮灑及色彩的靈巧運用，畫面中濃與淡、塊面與點、黑白與彩色之對比，有如墨黑的大地萌發出新芽，混沌的世界中透露出盈潔之光，雖「未畫一木」，卻已讓觀者感知整個森林與早春之盎然生姿。
1999年，熊秉明與陸丙安喜結連理，為表祝福，吳冠中親自送上作品《早春》並與熊秉明夫婦拍照留念。這件作品一直珍藏於熊秉明與陸丙安家中，逾二十年後首現市場，不僅是吳冠中在晚期抽象探索的代表作，更是吳冠中與熊秉明相交多年情誼之見證，其珍罕性可見一斑。
劉海粟《黃山桃花峰》油彩 畫布
拍品編號：176
創作年份：1954年
尺寸：89.5 x 69.7cm
估價：HK$4,000,000 - 8,000,000
在現有發表文章與文獻中曾提到的黃山油畫創作不到50件，其中確認圖版影像的不到30件，多為美術館藏，市場上流通的油畫作品僅鳳毛麟角。《黃山桃花峰》二十年來珍藏於私人收藏中，隨著劉海粟研究資料與考據的完備，更可見畫作年代與題款與周積寅編纂的《劉海粟美術年譜》相對應，此次作品重新曝光於世不啻為藏家、研究者與學術機構提供了珍貴的史料與線索。
《黃山桃花峰》以西方媒材匯聚了藝術家對於傳統山水的體會與詮釋，成為深具時代精神、油畫民族化的表徵，不只是對於風景的寫生刻畫，而是充滿著藝術家的豐沛情感，劉海粟心中祖國山河的縮影和象徵。
藤田嗣治《聖母與三女子》水彩 水墨 金箔 紙本
拍品編號：148
創作年份：1917年
尺寸：31 x 43.2cm
估價：HK$1,200,000 - 2,200,000
《聖母與三女子》是藤田嗣治早期宗教題材極其稀少的金箔作品代表作，如同中世紀的教堂祭壇畫矩形屏畫之構圖，作品畫面分隔為縱向的多個矩形空間，聖母子像懸掛於左上方。流線型的曲線勾勒出聖母與聖子之輪廓，烏黑瞳孔、臉型瘦長加上極小的嘴，可窺見中世紀宗教題材中聖母子之纖長身影，又可追溯至日本畫的傳統技法。
畫面中的三位女子置於同一空間，分別虔心祈禱、手持蠟燭行走與交談回顧間，身高高低錯落，人物面容神情表現受到莫迪里亞尼等先鋒藝術家的影響。《聖母與三女子》於剛結束的巴黎藤田嗣治回顧展「瘋狂頹廢的年代」上展出，法國《費加羅報》等多間媒體采用了此件畫作作為展覽的代表性作品進行報導，可見作品之珍貴的藝術價值。
羅中立《過河》油彩 畫布
拍品編號：225
創作年份：2007年
尺寸：160 x 199.5cm
估價：HK$5,000,000 - 7,000,000
從《過河》中可以看出羅中立相較於之前作品風格上的轉變，羅中立吸收了傳統中國畫的「以書入畫」，將書法用筆中的揮灑與流動性賦予油畫，更加強調繪畫中的「書寫性」，對農民形象進行了進一步的變形和誇張的處理。以短促的粗線條勾畫對象輪廓，多用小筆觸相互銜接，線條參差，從而顯得人物沉穩有力，並展現出不修邊幅、原生態的味道。
藝術家汲取了中國傳統民間藝術中單純艷麗的色彩，利用這些對比強烈、高純度、高明度的顏色來表現農民的質樸及旺盛的生命力，使視覺讓觀感動盪不安，由此引發強烈的情感張力。借此，羅中立完成了對具象藝術語言的超越，建立起個性化的視覺體系。
何多苓《俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫．夜鶯》油彩 畫布
拍品編號：223
創作年份：2017年
尺寸：200 x 150cm
估價：HK$5,800,000 - 7,800,000
《俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫．夜鶯》一方面是何多苓一直以來追求的生命狀態的真實延續，另一方面也顯示了他由來已久的「俄羅斯情懷」。畫面中契珂夫被置身於廣闊的森林中，他似乎是在寫作間隙從小屋裏離開，來到森林裏散步。
何多苓沒有採用普通的森林景色，而是將人物及背景均處理成氤氳的灰色，具有較強的主觀性。灰系的色調是謙和的不會引起直接的感官刺激，有意淡化的灰色使畫面顯得朦朧模糊，但一遍又一遍的疊加和罩染，使得畫面的肌理具有含蓄、內斂的深刻涵意和一絲蒼茫、樸素的質感。這與契珂夫文學作品深刻犀利的批判現實主義風格如出一轍，引發觀者對於文學和永恆時間的幻想。
何多苓《紅色天氣的馬》油彩 畫布
拍品編號：224
創作年份：1990 - 1991年
尺寸：76.1 x 105.8cm
估價：HK$4,500,000 - 6,500,000
《紅色天氣的馬》中，隱約可見安德魯．懷斯的畫風對於何多苓的影響。畫面中彜族女人與馬以一種與觀看相悖的空間錯位對視，女人的服飾和髮飾與凝重斑駁的背景相互映襯，白馬與沉穩鮮明的紅色相互映襯，雖形成冷暖對比，但這些顏色的混用使畫面色調沉著，產生了平衡、和諧的視覺效果。
女人與白馬各自處於獨立的空間，在靜默的色彩拼接中猶如巴洛克式的紀念碑，內景與外景共存的平面化構圖，像是掛在牆上的畫作又像是恰好在窗外的風景。使作品整體具有超現實主義的神秘氣氛，像一個精神化的空間，蒼涼莊嚴，空靈縹緲。《紅色天氣的馬》也是何多苓的「新邊疆風格」—即以大涼山彜族為題材的創作的尾聲。
蔡國強《天空中的飛碟和神社》火藥爆破 水墨 紙本
拍品編號：234
創作年份：2002年
尺寸：259 x 339.5cm
估價：HK$3,500,000 - 5,500,000
《天空中的飛碟與神社》是為了執行北海道十勝藝術展爆破時的計劃圖，巨大眼狀的爆破痕跡代表凌空的飛碟，由於燃燒程度差異，而在紙面上產生隨機的焦狀，有些局部甚至因為強烈的火焰而造成紙張穿孔，環繞橢圓周圍的垂墜飄逸線段，是為了模擬飛行器於空中隨風擺動的狀態，與之對應的是畫面右下角的方形神社，痕跡餘燼於紙張上紋理蔓延，創造虛實交錯的空間。
使用火藥為媒材以外星人與宗教信仰兩個新、舊時代的超自然力量對歭，探討存在於宇宙之間玄妙的力量。以東方的文化本質，結合西方科學演繹精神，於全球化的語境中跨域地域與種族，提出對於人類、自然界與超自然力量間關係的深刻思考。
拍賣詳情
拍賣行：保利香港
場次：現當代藝術專場
拍賣時間：9/30｜11:30am
地點：香港君悅酒店
地址：港灣道 1 號
何多苓「頑固的藝術」 香港個展
日期：9/27 - 10/11
時間：10am - 6pm
開幕酒會：9/27｜3pm
地點：保利香港藝術空間
地址：香港金鐘金鐘道 88 號太古廣場 1 期 7 樓
查詢：+852 2303 9899