剛過去的秋天，北京太廟迎來了600年來，史上第一個當代藝術展覽，引來極大的迴響和關注。這場驚艷四方的個展主角，是今年只有36歲的雕塑家 - 任哲。這位青年藝術家，常以「武士」、「英雄」為題材，創作出一件又一件極具感染力的雕塑。
數月前，他亦把多件雕塑作品帶來香港，為新成立的藝術交流空間「Pottinger 22」揭幕。藉著這個難得機會，TheValue專訪了任哲，走入他的藝術世界，好讓大家了解一下這位炙手可熱的當代藝術家。
「炁」－ 北京太廟任哲個人雕塑展覽
「炁」－ 北京太廟任哲個人雕塑展覽
雕塑家 - 任哲
「武士精神非征服或殺戮，而是不斷超越自我」
任：我一直想表達的是一種精神，我覺得藝術，包括雕塑，其實是一個精神的容器。希望能把武士精神，通過我的作品傳達給別人。
任：武士精神最重要的並不是征服或殺戮，而是不斷勇敢的超越昨天的自我。我覺得這是對所有的人，尤其是年輕人很重要的。打破過去，不斷去超越自我的一個過程，在這個過程當中，堅強、執著、真誠去做事。
任：這跟我本身的性格也很接近，所以很喜歡這個題材。我自己也學一些武術，因為只有學了，做的時候才可能更加的從容，而且更能了解當中的形體、結構。
「到達雲端，面對的敵人還是自己」
任：咱們可舉例在香港《雲端》這件作品。本身在一個廣場上，周圍都是非常當代的建築，但中環這個地方，又有百年的歷史，所以我覺得《雲端》很適合這個場地。首先材質在表達上其實是很當代的，但所承載的背後理念，其實挺有中國內涵。
《雲端》於香港中環交易廣場
任：《雲端》是一個人和自己一個人的較量，而不是兩個人。甚麼樣的人能上雲端？或到了雲端以上，人在想甚麼？這是創作這件作品的初衷。只有不斷超越自己，才能到達雲端，但到了雲端以後，其實你也沒有對手了，你面對的敵人還是你自己。
任：這也是我一直在表達的主題，不斷的突破、超越自己。作品我用鏡面表達的也是，每天看看自己，重新的給自己新的定位，這也是這個作品的內涵。
任哲作品這種不斷超越自我的精神，吸引國際潮流運動品牌的注意，連續兩年都邀請任哲合作，推出了揉合中國文化特色的系列 - 「獒」與「悟所不能」。不知道任哲覺得這樣的Crossover跟平日創作最大的分別是甚麼？過程中又有沒有遇上甚麼困難？
藝術的魅力：「不管從哪邊爬山，最後都會走到同樣的地方」
任：其實這些東西本質上沒有分別。不管是服裝、雕塑、建築或是其他，都從屬美術範疇。做藝術最重要的就是發現美、創造美，然後把這種美傳達給大家。
任哲2018年獲Adidas邀請，為中國農曆新年設計了「獒」籃球鞋系列
任：兩者之間的不同在於，藝術品是一個個人的表達，從而帶動大眾，商品或是Crossover（聯乘）是從大眾的表達，逐漸走到自己的內心，但最重要的都是交融中間的那個平衡點。我很享受Crossover、創作帶給我的樂趣，而且可以讓我從兩個方向去想問題，但是不管從哪邊爬山，最後都會走到同樣的地方，我覺得這其實就是藝術的魅力。
Crossover：「藝術與品牌相輔相成」
任：困難在於有一些品牌會有自己的想法，然後跟你自己的想法有磨擦。你會有你對潮流的一個把握，她們有她們對大數據的一個把握。我覺得藝術最重要的是要引領潮流、趨勢，但很多時商業是在過去的基礎上，去做經驗上的一個總結。
2019年，Adidas再次邀請任哲，推出了靈感來自《西遊記》的「悟所不能」系列
任：所以藝術的魅力在於，讓潮流按照藝術的方向在走，最後跟品牌合作、說服了品牌，最終看到結果還是對的、好的，這也是品牌跟藝術家合作一個很重要的點。
任：品牌需要藝術的深度、廣度、前瞻性，但藝術同樣需要品牌的推廣力、大眾的感知力，兩者是相輔相成的。
藝術空間裡亦有專門展示聯乘作品的區域
這天跟任哲做訪問的地點，就是他們的團隊「BAC 滿紙煙雲」，近月在中環新成立的藝術空間「Pottinger 22」。空間選址相當巧妙，就在前年開幕的藝術新地標H Queen’s附近，相信能聚集不少藝術愛好者。
藝術空間落戶中環 嶄新思維融入生活
任：這個空間我覺得是一種全新的思維模式，過去藝術品都是擺在博物館或是畫廊，要不然就是在藏家自己的家裡，很難和大眾發生一種更深度、更密切連繫。
藝術空間內部
藝術空間內部
藝術空間內部
藝術空間內部
任：我希望這個空間，能打破藝術品與大眾之間的隔閡，也希望更多人們能走到藝術的空間裡，去感受藝術。這個環境很像一個Studio（工作室），很像家裡的客廳、很像一個我們能居住的環境。讓藝術和生活發生關係，這是成立這個空間的初衷。
任哲畢業於清華大學美術學院，能入讀中國的最高學府，自然是精英中的精英。對不少人來說，放棄平坦易走的道路，完全投身藝術絕非易事。像是在香港，如果要選修藝術或是從事創作，基本上都會遭到父母的大力反對和阻撓。不知道當初走上藝術之路時，任哲有否面對類似的情況？他又喜歡或受到哪些藝術家的啟發？
「做藝術要有一種執著，不違心、不要留遺憾」
任：其實我從小學一直到中學，都是屬於北京市很好的學校。後來上高中，我本來考上了文化科很好的學校，但我從小就喜歡畫畫，特別想去畫畫。所以我就跟家裡溝通，去表達我的想法。後來就去上了美院附中，一個專門學畫畫的學校。
任：我覺得還是要堅持，做藝術首先要有的是一種執著，對自己內心的真誠。我儘量做每一件事情，都不違背自己的內心，希望在做這件事情的時候，不要讓以後留遺憾。所以我當時也是毅然決然的選擇了走這條路，一直到今天，我也儘量做著遵從自己內心選擇的事情。
「喜歡一件作品而不去關注人，是更加純粹的狀態」
任：因為我從小就是學美術的，所以關於整個東西方的美術史，都有很深的了解，很多的藝術大師都影響著我。但我不是說喜歡每一個大師的所有作品，我是喜歡這個人的這幾件作品、那個人的那幾件作品。
任：因為我覺得，一味的喜歡一個大師其實就變成崇拜，但喜歡一件作品，是更加純粹的狀態。我會喜歡一些重要的作品，而不去關注人，這是我鑑賞藝術的角度和方向吧。
任哲1983年在北京出生，以成名的雕塑家來說，他非常年輕，作品更曾登上拍賣，斬獲不俗成績。TheValue一直緊貼藝術市場和拍賣消息，偶然在一些藏家口中，說任哲其實不太喜歡作品登上拍賣場。到底藝術家本人的想法是怎麼樣的呢？
「藝術品是我的小孩，應該要讓他找到好人家」
任：當作品離開了我的那一剎那，它已經不屬於我了。至於藏家怎麼去做，那是藏家的問題，不是藝術家可以管控的，但我會選擇很好的藏家讓他們去收藏。
任：藝術品對我來說，有點像小孩一樣，應該要讓他找到一個很好的人家，幫他養起來。但是，你是不可能對這家人家，對孩子做甚麼事情產生控管。但在一開始的選擇上，你會能把控。
任：我也很感謝我的那些藏家，也很開心，到目前為止，我的作品還沒有被刻意炒作。大家收藏我的作品也不是為了賺錢吧，大家還是真的會喜歡這個作品。它能擺在空間裡面，給大家帶來愉悅，但這種愉悅和金錢比起來，可能大家更喜歡愉悅本身。所以我覺得，用心去做一件作品，你傳達給藏家的那種感受。
「不變隨緣，隨緣不變」
任：我沒有說不喜歡我的東西在拍賣場上出現，我是不太喜歡刻意的出現。因為我覺得，其實拍賣這個東西，屬於作品在一手市場已經沒有，再到二手市場讓大家去找到，是一個尋寶的過程。
任哲2017年的作品《雷》，在剛過去的香港蘇富比秋拍以HK$52.5萬成交
與交易廣場鉅作造型相同的《雲端》，則於去年香港蘇富比以HK$137.5萬成交
任：我不太喜歡那種刻意、操控市場式的拍賣。我喜歡的藝術，包括我對藝術的態度，是順其自然、一步一步的到達那個狀態。我不喜歡按照某種模式、節奏去經營自己的藝術。
任：不管是做人還是做藝術品，還是說，包括藝術品後續銷售有關的，我的態度都是「不變隨緣，隨緣不變」。
後記：大概是因為學過武術，又有深厚的中國文化修養，任哲有一種超越年齡的成熟和沉穩。整場訪問下來，小編覺得他很有自信，卻又不驕不躁，說起創作時能侃侃而談，對自己熱愛的藝術有非常清晰的想法，眼神專注而堅定。
不過，當談起籃球、潮流等輕鬆話題，他就會變回大男孩，讓你突然想起其實他很年輕。任哲自己也說道：「我的性格是比較執著、不會妥協，但這只是在做事業的方向上，我平時的生活狀態是比較隨意的」。
任哲也有相當調皮的一面
作為中國當代青年藝術家的代表，北京太廟的展覽驚艷四方，但任哲並沒有自滿，而是貫徹他的創作理念「不斷超越自我」。太廟是任哲雕塑藝術世界巡展的第一站，接下來將會在莫斯科紅場、凡爾賽宮等眾多世界級歷史文化地標中展出，把中國文化、藝術進一步帶到國際大舞台之上。
未來，我們期待任哲再次「突破、超越昨天自己」，為大家帶來更多撼動人心的作品。
Pottinger 22
地址：香港中環砵甸乍街22號
查詢：+852 2369 6088