任重，中國畫壇新世代旗手，畫作近年備受追捧。這位70後畫家幼習國學，涵養詩文。繪畫方面，從兩宋到近代大師他都取法追摹，被畫壇寄予厚望，視為下一個張大千。適逢「今之大千」首次香港展覽，The Value自然要到現場採訪。是次展覽為三間藝廊聯展，「潔思園」帶來任重的水墨作品，同場與另外兩間藝廊的古玩、當代設計一同展出，相映成趣。事不宜遲，馬上送上專訪內容！
任重
展覽現場
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展覽現場
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問：是次香港首展有何特別之處？
任：最近階段畫水墨比較多一些，去年有一張大畫《九龍鬧海》作契機，把水墨作為今年的重要課題，剛好手邊有一些現存的作品。因為我覺得中國古典審美，實際上可以歷久彌新，長生不衰。說古典，是古往今來的經典，可以經得住時間考驗。
任重《九龍鬧海》去年於上海匡時以RMB 1,478萬成交
任（續）：這麼一個契機，跟潔思園和另外兩家畫廊合作。我個人非常喜歡古董、文房、設計，我覺得設計也是融合在生活裡的。從事繪畫那麼多年，也有一些自己的見解，所以這次跟這些設計和古玩在一起，也是一種審美上的融和。
問：創作靈感從何而來？
任：中國人講的文化，其中一種是講「以物喻人」、「借物喻人」、「觀物置情」這麼的一種方式。
任重《松筠雪霽》｜2018年｜設色絹本
任重《寒泉清茗》｜2018年｜設色絹本
任（續）：比方說，展覽上經常會有「竹石」、「松樹」的題材，這是自己個人的審美價值。譬如說，你認為竹子代表君子之風；松樹能代表一種人在惡劣環境下的堅毅不倔。這是中國傳統文化裡對人格操守的一種追求，也是我從事繪畫以來最大的收穫。
任（續）：通過繪畫可以完成自己的人格、完善自己的人設。你因為喜歡梅花、竹子、松樹，會自然的把自己很多感受放進去，每張畫是不同的心情，不同的體會。
問：你的畫作有分成不同的創作階段嗎？
任：一定會。比方說，「自覺期」、「不自覺期」；「成熟期」、「不成熟期」；「主動期」、「被動期」。我們從小就有嚴格的訓練，也有向古人學習、思古人的階段。
任（續）：自然而然你要去印證，印證達至眼裡看到、感受到的，這是一個教化的時期，可以了解大自然。中國倫理繪畫的功能：「成教化，助人倫，窮神變，測幽微」，事實上就要學到古人之心、自然之心、造化之心。
任（續）：以我心畫出自己的情感。我覺得這樣才是生動、才是有感情。
問：近年很多畫家作品都揉合西方元素，你有何看法？
任：我覺得偉大的藝術，不論是音樂還是繪畫，事實上是相通的。我也非常喜歡倫勃朗（Rembrandt）、荷爾拜因（Hans Holbein）、達芬奇，都是對物像的情、神、理、態，還有對自己內心感情的刻劃，這些地方都是相通的。
展覽現場
展覽現場
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任（續）：不同之處在於，藝術是一個演變的過程。與科技不同，科技是一代一代的去創新、完善，會愈來愈先進，但繪畫不一定是愈來愈先進，是一個「演變式」。當時顯得離經叛道、格格不入也好，很多流派會出現，每個人各取所需。
任（續）：未必要把西方或其他的東西，刻意的對立著，但凡能為自己的學習、藝術所用，就很有意義。
任重是位非常勤勞的藝術家，經常留在畫室通宵達旦，不斷作畫，每天如是。這樣的嚴以律己，除了是出於對藝術的熱愛，還有甚麼別的原因呢？這位被畫壇寄予厚望的當代大師，下一個目標又是甚麼？
問：為何要如此刻苦努力地作畫？
任重《鶴鳴九皋》｜2018年｜水墨絹本
任重《寒林幽棲》｜2019年｜水墨絹本
任：我覺得想把畫畫好，不難。但真真正正畫到可以稱為藝術品，或是說，真正成為自己心靈的載體，或是能打動大家，引起共嗚，在整個藝術史上留下足跡，這難度很高。
任（續）：技術、技巧就是要大量的練習，千錘百鍊的一個東西。中國畫的筆墨，講究的不光是物像，更多的是，你所描繪的物像時用的手法。手法的難易、表現力的程度，這些東西都需要千錘百鍊。
張大千
齊白石
任（續）：像大千先生、齊白石先生都非常勤奮，一生的筆耕不輟，只有這樣才能讓自己的繪畫技術爐火純青，這也是中國傳統藝術的特點。
問：接下來有甚麼目標？會想創作新的風格嗎？
任：我想有天畫出來的畫，是我自己都沒想到的。可以是不在於有更多古典、傳統，甚麼都有可能，但這些東西要是自然而然。
任（續）：我們經常說「修養」，「修」跟「養」都是能夠做到的。就是讓自己去做能夠做到的事情，積極的去做。慢慢的，順勢自然的讓這種風格從身體裡出來，而不是非要去創作一種新的東西。我覺得東西的內在才是真正重要的。
問：怎可能做到「自己都沒想到的」？
任：我小時候也沒想到，可以畫到今天這樣子。一定是這樣的，有一個階段性的改變
「合流 CONVERGENCE」
展期：2019/3/26 - 4/2
地點：香港中環畢打街 12 號畢打行六樓 606-607 室
入場：免費