「藝術圈的朋友、藏家來看林壽宇展覽，感覺很平靜、很放鬆。他們說，就像到了避世的庇護所一樣。」

21世紀，嘈音處處，有形的、無形的，煩擾我心。身處如此繁囂的滾滾紅塵，寧靜二字已經成為不可多得的奢侈品。今日我們請來香港邦瀚斯「現代及當代藝術」專家 - 林芳如（Dorothy Lin），帶各位上一堂5分鐘的課，走進林壽宇的藝術世界，尋找那一片避世隱逸的無為淨土。

林壽宇《1.3.1964-繪畫浮雕》展出期間｜Bonhams

極簡主義大師 林壽宇

我面對西方藝術：繪畫、雕塑。東方有東方的哲理，不都在這些作品上面嗎？ - 林壽宇

今年三月，我們舉辦了香港首個林壽宇個展。許多藝術圈朋友、藏家來看，感覺很平靜、很放鬆。他們說，就像到了避世的庇護所一樣。城市人，每天奔波忙碌，勞苦不息。能讓心靜下來，好好沉澱、沉思的藝術，難能可貴。現在愈來愈多人喜歡林壽宇，這是其中一個主因。

另一個原因，或許是這位極簡主義大師走得很前。如果以華人藝術家的身份來看，甚至可以說走前了一整個時代。林壽宇在西方藝壇成名甚早，1964年就受邀參加「第三屆文件展」（Documenta III）。「文件展」每五年在德國舉行一次，是舉足輕重的國際當代藝術展會。第一屆的陣容已經星光熠熠：畢加索、康定斯基（Wassily Kandinsky）、夏加爾（Marc Chagall）、米羅（Joan Miro）、貝克曼（Max Beckmann）等等。

第三屆，林壽宇選了三件重點作品參展，當中以此幅《1.3.1964-繪畫浮雕》尺寸最大。當時與之並陳展出的名字，包括培根（Francis Bacon）、杜布菲（Jean Dubuffet）、蒙德里安（Piet Mondrian）……統統是20世紀最負盛名的藝術家，足見林壽宇在西方藝壇的地位。

《1.3.1964-繪畫浮雕》是林壽宇參加「第三屆文件展」之作

「第三屆文件展」圖錄封面

「第三屆文件展」圖錄，紅圈的Richard Lin是林壽宇之洋名

可是在亞洲藝術市場，林壽宇近幾年才真正開始受到重視。喜歡他的藏家多是30 - 40多歲、具國際視野、多有接觸西方藝術的年輕一群。這和林壽宇的藝術本身甚有關係：他的作品謙虛、低調，內裡有華人特別欣賞的底蘊和東方哲學，然而表達方式卻是前衛西方藝術。或許正因如此，他的藝術現在才在市場上綻放。

沒有一成不變的東西，唯一不變的，就是持續的變化 - 林壽字

林壽宇是一位很「國際化」的藝術家。他出身於日治時期的台灣望族，15、16歲就來到香港，在傳統名校拔萃男書院就讀，接受正統西方教育。1952年，他遷居英國，研讀建築和美術。畢業後，他隨即踏上藝術家之路。

許多藝術家畢生都停留於同一個創作階段，無法突破自己。林壽宇則不同，一直變化，一直尋找自己的路途。這是他人生第一幅專業畫作，繪於1957年。畫中是巴約大教堂，位於諾曼第。他當時對這種羅馬式建築很感興趣。雖然這是一幅很具象的風景畫，但留意左上方的日蝕，已隱隱透露出他內心深處的東方哲學，也成為貫穿他藝術生涯的一個重要主題。

香港邦瀚斯「現代及當代藝術」專家｜林芳如

《巴約大教堂》，1957年

《無題（黑太陽）》，1958 - 1960年

《無題（25.12.59）》，1959年

接著這幅名曰《無題（黑太陽）》，創作於1958年的3月至1960年，正正以日蝕為主題。雖然以湛藍和黑色為主調，但太陽看上去就像在燃燒、在震動，充滿力量，活像隨時要爆發開來。

50年代末，林壽宇經歷了抒情抽象時期。另外兩位放洋的華人巨匠 - 趙無極與朱德群，也在同一時期踏進了抒情抽象藝術，最終成為了這個領域的宗師級人物。林壽宇卻沒有繼續這條路，踏入60年代他就驚人地蛻變，開始步向抽象幾何的極簡主義。

我的作品，都是一個建構、一個架構，都是視覺性的、哲學性的表達 - 林壽宇

這是1961年創作的《金屬浮雕》系列，物料變成單一顏色的金屬鋁片，貼在木板之上，裡面完全沒有繪畫成份。林壽宇重視理性的個性，以及建築背景對他的影響，開始在藝術中浮現出來。

《金屬浮雕：1961年1月》，1961年

《繪畫浮雕》，1961年

與此同時，他又開始了混合物料創作。例如這幅《繪畫浮雕》，畫布上既繪油彩，亦用上了圓形鋁片和方形銅片。理性和建築以外，我們更看到了林壽宇內心深處的東方哲學 - 蒼穹日月、天圓地方。

知其白，守其黑，為天下式 - 林壽宇（引《道德經》）

1964年，他為「第三屆文件展」創作出極為成熟的代表作《1.3.1964-繪畫浮雕》。材料用上油彩、鋁板、有機玻璃，幾何構圖經精確數學計算，比例完美，又抓住了光感與空間的對比。然而，在此極簡主義的表現手法之中，仍然是令林壽宇深感著迷的老莊思想。

他的日蝕命題雖然改變了形狀，卻在此畫的黑色方形中承繼下去。日蝕這種天地間的自然變化，自古以來引人無盡好奇、無窮思考 - 它代表生活中運行不息的道理，人類卻要從世界中不斷摸索。

林壽宇於60年代踏入抽象幾何藝術

《1.3.1964-繪畫浮雕》，估價HK$450萬 - 650萬

60年代後期，林壽宇的「白色系列」正式展開。他本人曾經引《道德經》的「五色令人目盲」來解說他的用白與留白。他又說「白色是最有顏色的顏色，也是最無顏色的顏色」、「智慧的增加，等於色彩的減少」。畫布上的層層白色方塊，正正亦是他對道家思想的演繹。

你要用哲理、哲學的觀念，去做自己的explanation - 林壽宇

70年代，林壽宇的畫作看上去仍然是抽象幾何，但箇中主題又回歸到他生涯起點 - 風景畫。他當時已在歐洲打響名堂，獲頂尖的Marlborough畫廊簽為旗下畫家，金錢上相當寬裕。他遷往威爾斯的莊園居住，專心繪畫之餘，過著種花養草、和家人共享天倫的愜意生活。這時期的不少畫作，畫的其實就是莊園、田野、地貌，只是視角換成鳥瞰，表現手法是幾何抽象，而非風景具象。

《水仙花》，1971年

《Oswald J》，1971年

《Taliesin》，1971年

這幅《水仙花》最為直接，黃色的就是花卉。接著一幅名為《Oswald J》，其實是他園丁的名字。林壽宇是台灣望族出身，很重視歷史傳承、文化保育。在他搬進來以前，Oswald J早就在打理和保護那莊園大宅。林壽宇很尊重這位園丁，所以此畫特別以之命名。《Taliesin》其實是地名，為Oswald J本身所住之處。

這些畫作，其實都是鳥瞰的風景畫，裡面有莊園、有花草、有田野、有地貌，只是換了抽象幾何模樣。老莊思想中，「道」充塞於天地萬物之間。林壽宇就借他周圍的天地風景，從藝術中表現出這種「道」。

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林壽宇（Richard Lin，1933 - 2011）《1.3.1964-繪畫浮雕》

拍品編號：8
創作時間：1964年
尺寸：137.1 x 116.9cm
來源：

• 藝術家收藏（英國）
• 英國私人收藏 (得自上述收藏)
• 現藏家直接購自上述收藏，約1975年

展覽：

• 「第三屆卡塞爾文件展」，德國 ，1964年 ，第366頁 ，編號3
• 「林壽宇:1950至1970年代重要作品回顧展」，香港邦瀚斯 ，2019年 ，第40頁 ，彩圖

估價：HK$4,500,000 - 6,500,000

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拍賣詳情

拍賣行：香港邦瀚斯
專場：現代及當代藝術
預展時間：
2019/5/25 - 26｜10am - 7pm
2019/5/27｜10am - 2pm
拍賣時間：2019/5/27｜4pm