中國的繪畫藝術中，女子攬鏡自照的場景主要集中在仕女畫中。畫家筆下的仕女，大都是上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女。一幅圖畫讓我們看到她們安逸閒適的生活，而一面鏡子卻能映照出她們複雜的內心世界。

宋 王詵《繡櫳曉鏡圖》團扇｜絹本設色 24.2 × 25cm｜台北故宮博物院藏

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顧愷之《女史箴圖》

東晉顧愷之的《女史箴圖》，是根據西晉張華的《女史箴》一文繪製的長卷，是描繪女性題材的重要代表作品，也是中國畫中較早表現女性照鏡梳妝場景的作品。畫中間一位貴族女子端坐於銅鏡之前，身後的侍女正在小心翼翼地為這位貴族女子梳理髮髻。畫面右邊還有一位正在自己梳妝的貴族女子，她左手持鏡，右手整理髮髻，從她手裡的鏡子中我們可以清晰地看到這位女子的面容與神情。

東晉 顧愷之《女史箴圖》｜（唐摹本）絹本設色 （局部）

繪畫中，鏡子的出現將「自我審視」帶入了這些貴族女性的日常生活之中，她們藉助鏡子體認自我。鏡子有攝取與反射的雙重功能，《女史箴圖》中的鏡子如同一個向內飾性的契機，先將道德說教融攝入鏡中，再用生動的具象形式反射給讀畫之人，最終與畫面右方的文字相呼應 -「人咸知修其容，莫知修其性，性之不飾，或衍禮正，斧之藻之，克念作聖。」

東晉 顧愷之《女史箴圖》｜（唐摹本）絹本設色 （局部）

人的內在氣質會自然而然地體現在容貌、神態之上，所以，魏晉之人對容貌之美的關注，其實也是對一個人內部精神的重視，這幅畫以「照鏡如照心」的圖像呈現來告誡女性不能只關注外表的美麗，還應該注重道德品格的修養，並要常常自省，端正儀態。畫面中映出女子容貌的那面鏡子成功拓展了畫面深度視覺空間，這樣一種藝術手法也被後人繼承下來。

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蘇漢臣《妝靚仕女圖》

蘇漢臣（1094 - 1172）是兩宋之際的著名宮廷畫家，以人物畫見長，《妝靚仕女圖》大約作於十二世紀中期，體現著明顯的南宋特色。

宋 蘇漢臣《妝靚仕女圖》｜團扇 絹本設色 25.2 × 26.7cm

這幅畫依然是以女子對鏡梳妝為題材，描繪了一個纖弱的仕女面對著鏡子，注視鏡中的自己，圖中的這面鏡子就像《女史箴圖》那樣，將女子的面容反映的一清二楚。女子身後的侍女亦在註視著她。此時，所有人的目光落在了這女子的身上。可她只是留給我們一個嫻靜悵然的背影，而作為觀者的我們只能通過鏡子，以一種類似窺探的心理領略她的容顏。

宋 蘇漢臣《妝靚仕女圖》｜團扇 絹本設色 25.2 × 26.7cm （局部）

整幅畫面的主體是女子、鏡子，以及身旁侍女，鏡子使女子背後的空間得以敞亮，在表現現實情境的基礎上延展了視覺空間。蘇漢臣的《妝靚仕女圖》用一個鏡像和一個背影將看畫的觀者引入畫中，凝神於這位顧影自憐的女子，猜測著她透出的那份孤寂與神傷，挖掘著她內心深處的所思與所想。

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仇英《漢宮曉春圖》

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英的一幅絹本重彩仕女畫，​​是他平生得意之作，為中國十大傳世名畫之一，被譽為中國「重彩仕女第一長卷」。畫中，畫家悉數描繪了漢宮庭院中仕女們豐富的活動場景。圖中的女子站在鏡前靜觀著自己在鏡中的面容。另有兩個女子侍候，其中一人持鏡，另一人扶鏡，扶鏡之人面向著照鏡女子，似乎是想在照鏡女子的表情中揣摩到她對這番妝容打扮是否滿意。整個畫面極富生活意趣。鏡子為我們打開了傳統仕女梳妝打扮的生活場景。給人們提供了一個盡情品讀的觀賞位置。

明 仇英《漢宮曉春圖》（局部）

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金廷標《仕女簪花圖》

金廷標是乾隆朝宮廷畫院的著名畫家，烏程（今浙江吳興）人。金廷標算是一位全才畫家，善畫人物、兼能花卉、山水。乾隆二十二年（1757）二月，乾隆帝第二次南巡時，金廷標進獻《白描羅漢圖》，得乾隆「稱旨」，進入畫院供職，成為一名宮廷畫家。

清 金廷標《仕女簪花圖》絹本設色｜223 × 130.5cm｜故宮博物院藏

從畫中的富麗典雅的家居陳設可以看出，照鏡的女子應為宮廷女子，這幅《仕女簪花圖》表現的就是宮廷女子日常生活的景象。貴族女人們對於梳妝打從不敢有絲毫怠慢，銅鏡是她們日常生活中極其重要的物品。

這幅畫將人物的神態動作表現的十分細緻生動。畫中正在照鏡子的女子，起身而立，稍稍扭曲身體，想要獲得更好的照鏡角度。她對著鏡子，用左手小心翼翼地將髮簪輕輕置入髮中，從她臉上的表情可以看出，她對自己的「造型」應該非常滿意。

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原文作者：李奕辰
原文來源：《藝術品鑑》2018年8月刊《銅鏡映無邪——侍女畫中的鏡子》（因篇幅問題，原文有刪減）
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