近年來，上海成為藝術市場新興勢力，不但現當代藝術百花齊放，中國古董也是愈趨繁盛。

接下來的周日（4月28號），上海仲軒將舉辦首屆文物藝術品拍賣會。此家拍行雖然是新成立，但成員資歷俱是深厚。

舉如董事長兼總經理王德元，本身即為業內大腕，堂號「靜德軒」，為圈中人士熟悉；團隊方面，自2019年起與上海明軒攜手打造「一間屋」專拍，備受業內名流及廣大藏家支持讚賞。

今回首度拍賣，行方呈獻一系列明清宮廷乃至民國佳器，大都來源有序，不是出自玫茵堂、張偉華、千秋庭、John Sparks等聞名遐邇的藏家或行家雅蓄，便是曾於各地拍場亮相舉槌，予人十足信心。

事不宜遲，讓我們踏進中國藝術長河，一文盡覽上海仲軒精選拍品。

Lot 49｜清乾隆 御製青花纏枝寶蓮蕉葉海浪紋罍式大尊

款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
高度：54 cm
來源：

• 中國嘉德，1997年10月26日，Lot 985
• 中國嘉德，2011年5月23日，Lot 3964（成交價：RMB 8,625,000）

出版：

• 《嘉德二十年精品錄——陶瓷卷》，故宮出版社，2014年，編號 97

參閱：

• 《 中國國家博物館館藏文物研究叢書·瓷器卷·清代》，上海古籍出版社，2007年，頁120，圖81
• 《清代瓷器賞鑒》，上海科學技術出版社，1997年，頁134，圖164
• 北京翰海，2011年5月19日，Lot 2334（成交價：RMB 26,450,000）
• 翰風國際，2013年4月21日，Lot 1322（成交價：RMB 19,000,000）
• 北京保利，2013年6月4日，Lot 7598（成交價：RMB 13,225,000）
• 北京保利，2019年6月5日，Lot 5387（成交價：RMB 44,275,000）

估價：RMB 5,000,000 - 8,000,000

乾隆皇帝好古敏求，常以古代藝術為靈感，再糅合當朝技藝，加以裁剪創新。

此粉青花纏枝寶蓮蕉葉海浪紋罍式大尊，正屬箇中典範。

首先是器形，盤口，束頸下侈，落於豐肩，脊棱轉折，承接鼓腹，乃是仿照遠古大型盛酒禮器「罍」而造，既散發著莊嚴肅穆的氣息，又兼具雍容華貴的美態。

再來是青花，發色絢麗鮮艷，紋飾略見暈散，濃重處猶似深凹胎骨，如同在宣紙作畫的筆觸墨痕，極富風韻。如此風格盡顯蒼健之美，正是仿照譽滿天下的永宣青花而繪。

永宣青花之特色，主要源自西亞進口的「蘇麻離青」。及至清代，這種鈷料早已耗盡，御窯卻成功以人力摹仿，可見當時技藝之高超。

西周 青銅罍｜美國弗里爾美術館（Freer Gallery of Art）

清宮藝術，若然只懂一味模仿古物，那成就絕對不會很高。乾隆摹古美學的哲學，乃是好古而不泥古，細賞之下處處可見化裁巧思。

以本器為例，雖然器取罍形，渾身散發姬周古韻，但就有所改良變動。尊頸變得較長，以取代原來雙耳，使外形更顯雋秀端雅。

層次清晰的佈局，一方面與古青銅器遙相呼應，另一方面又融匯了青花自誕生以來所見之各色圖紋。

器身自上而下，如意雲及卷草裝飾口沿，頸部為變體蕉葉、花卉和如意雲，肩部繪纏枝花卉和海水波濤，腹部主飾纏枝寶蓮，脛部繪蓮瓣，足牆則以卷草紋收尾。紋飾達十重之多，然主從有別，配合得宜，加上濃淡相交的青花呈色，效果繁而不亂，華貴大氣。

此乾隆朝皇家大尊，曾兩度於中國嘉德舉槌。第一次是這家內地龍頭拍行成立不久後的1997年，接著是2011年以RMB 862.5萬易手。及至2014年，中國嘉德編著《嘉德二十年精品錄——陶瓷卷》，仍然把此大尊收錄其中，可見其重視程度。

綜觀各地公私收藏，有數例可與本器對比。舉如上海文物商店舊藏一例，紋飾與本器極為接近，惟高度僅為38.3 cm，後於2011年在北京翰海以RMB 2,645萬易主。

另外一例，裝飾手法及尺寸亦頗為相近，然器形略異，屬英國王室溫莎堡舊藏，2013年在北京保利以圖錄封面姿態亮相，估價RMB 700萬，終以RMB 1,322萬成交。

相對而言，本器低估價僅定於RMB 500萬，相信勢必引起一番熾熱爭奪戰。

清乾隆 青花纏枝花卉海浪紋貫耳大尊｜2013年，北京保利，RMB 1,322萬成交

---

Lot 46｜清雍正 檸檬黃釉小杯一對

款識：「雍正年製」四字雙行楷書款
口徑：6.3 cm
來源：

• 沃爾特·F·古德曼舊藏（Walter F. Goodman）

展覽：

• 「榷陶使者」特展，2018年，景德鎮，唐英學社

參閱：

• 香港蘇富比，1990年11月13日，Lot 68
• 紐約蘇富比，1993年6月1至2日，Lot 334
• 香港佳士得，2003年10月27日，Lot 702（成交價： RMB 950,025）
• 香港蘇富比，2015年4月7日，Lot 116（成交價：HK$2,480,000）
• 北京保利，2020年10月19日，Lot 5036（成交價：RMB 5,060,000）

估價：RMB 2,200,000 - 4,200,000

康雍乾三代，御窯成就各有千秋。其中，雍正單色釉創新不斷，水平之高，奠定了此朝高雅美學之盛名；而在雍窯芸芸單色釉器中，檸檬黃無疑為最具標誌性之代表。

中國古陶瓷常用呈色劑，基本上就是鈷、鐵、錳、銅四種。傳統上，高溫黃釉是以鐵為呈色劑，自明初即為帝王專用，宮廷獨斷，僅作禮器。

及至雍正一朝，瓷匠利用亞銻酸鐵與氧化錫，研製燒成不透明之低溫黃釉，因與檸檬色澤近似而稱「檸檬黃」。另外，由於當時是受到西洋傳入之顏料影響，故又稱「洋黃」。

比之傳統黃釉，檸檬黃不但更為鮮明亮黃，釉面亦更加淨柔，厚潤而飽滿。

檸檬黃釉雖然形簡而色單，惟燒製絕為不易，胎、釉、火必精熟，方見成品。稍有微瑕，即前功盡廢，可謂古代簡約美學之典範。

雍正一朝，上承康熙，下啟乾隆，乃清初盛世之關鍵所在。這位帝王執政短短十三年，能成就此等偉業，主要是他因應時勢變遷，大刀闊斧力求改革，絕不受祖制拘泥。

黃釉自明初以來，地位尊崇，只限祭祀所用。檸檬黃釉之問世，不但自傳統黃釉中有所創新，雍正帝更一改三百多年之定制，讓之供宮廷各場合運用，令其得以在紫禁城日常中大放異彩。

據清宮檔案所載：「乾隆三年元月二十五日，太監高玉交首領薩木哈、催總白世秀……洋黃三寸碟、洋黃裡外收小三寸盤……傳旨交與燒造瓷器處唐英，照樣燒造送來。」

此處所說的「洋黃瓷器」，即指雍正朝舊器，說明乾隆亦仰慕父皇創燒之檸檬黃釉。時至今日，檸檬黃釉亦是公認以雍正出品最為上乘，最為收藏家所追捧。

本對檸檬黃釉小杯，器形小巧雋秀，顯曲線流動之趣。內壁施白釉，外壁檸檬黃釉，純淨嬌嫩，明麗奪目，晶瑩潤亮。底部施白釉，堅細勻淨，署「雍正年製」四字雙行楷書款，字體清秀工整，神韻雅致俱存。

清雍正 檸檬黃釉小杯一對｜2020年，北京保利，RMB 506萬成交

近年拍場上可比之例，首見北京保利2020年秋拍一對小杯，北京文物公司舊藏，估價RMB 260萬，結果以近兩倍的RMB 506萬售出。此外，2022年香港佳士得春拍，「望星樓」亦有一對檸檬黃釉杯，以HK$378萬成交。

是次在上海仲軒亮相的這一對，則為古德曼（Walter F. Goodman，1922-2013）舊藏。

這位美國人是培育犬隻品種的專家，曾任賓夕凡尼亞大學獸醫學院監事會成員，以及美國養犬協會董事會成員。此外，他亦對藝術充滿熱情，為邁亞密維茲卡亞花園博物館的終身信托人。

本品為古德曼（Walter F. Goodman）舊藏

---

Lot 44｜清康熙 豇豆紅釉暗刻團螭紋太白尊

款識：「大清康熙年製」六字三行楷書款
尺寸：高8.8 cm；底徑12.6 cm
來源：

• 日本私人收藏

參閱：

• 《故宮博物院藏清代御窯瓷器》卷一上冊，頁292、293，圖106
• 《 上海博物館藏康熙瓷圖錄》，香港，1998年，圖版206

估價：RMB 1,600,000 - 2,600,000

中華民族自古就喜愛鮮艷的紅色，偏偏高溫紅釉，卻是最難燒製的釉色之一。

即使如宋代瓷業百花齊放，始終難覓高溫紅釉蹤跡，只有在鈞窯之中偶見紫紅斑塊。及至明朝，高溫紅釉方見成熟，可惜永宣二朝後，發展又再陷沉寂。到了康熙盛世，名品迭出，景德鎮御窯廠仿燒永宣紅釉，同時衍生出別樹一幟的豇豆紅。

豇豆紅，釉色千變萬化，乃康熙年間之名貴品種，常見器形有八款，皆為文房用具，俗稱「八大碼」。拍賣市場每季大多只出現一兩件，想要齊集「八大碼」，始終是可遇不可求。私人收藏世界裡，紀錄上只有已故「古董大亨」徐展堂肯定擁有過一整套。

今回上海仲軒拍賣，便帶來「八大碼」之一的太白尊，口部留白呈燈草邊，短頸溜肩，鼓腹呈半球形，暗刻三團螭龍，因形似「詩仙」李太白飲酒之酒壇而得名。

據西洋傳教士殷弘緒所載，豇豆紅採用了「吹釉法」施釉，故又叫「吹紅」。吹釉為康熙時期新創，用一頭綁上紗布的竹管蘸釉，再從另一頭吹氣，把釉吹到瓷坯表面，須吹數十層，每層極薄，工藝細緻精巧。

豇豆紅極難燒製，又僅限宮廷御用，故傳世品甚為稀貴。然而箇中釉色，自有高低之分。

有色調晦暗渾濁者，被稱為「榆樹皮」或「乳鼠皮」。更甚者，器身呈灰黑不均的「驢肝」色，或是器下部呈黑釉焦泡的一類，皆為最次之品。

本品尊身釉色明快鮮艷，通體幾近一色，暗刻龍紋又顯現清晰，誠為呈品質上乘者，即使博物館藏亦不多見。

《飲流齋説瓷》有云：「此等尊無巨大者，通體不過數寸耳，以豇豆紅色或帶蘋果綠、蘋果青色為多，腹有三團螭暗花，乃淺凹雕也，除康窯外歷朝甚罕仿製，故價值之昂等於拱璧。」

這段文字帶出了兩個重點。一、豇豆紅的燒製技術，在康熙朝以降基本失傳，故此後「歷朝甚罕仿製」。拱璧者、即雙手合抱之大玉璧，說明豇豆紅於清末民初時身價已是非比尋常。

太白尊作為文房用具，可作水盂，用以盛水供磨墨用。與此同時，清宮檔案又有記載為「花囊」，即用作插花器。

無論是盛水還是插花，用處皆是雅器；置於案頭桌上，靜靜欣賞還是細細把玩，俱令人尋味不已。

台北故宮館藏之例

---

Lot 48｜清康熙 青花釉裏紅荷塘游魚紋卷缸

尺寸：直徑41.8 cm；高31.5 cm
來源：

• 上海信仁，2003年11月19日，Lot 1337（成交價：RMB 1,210,000）

參閱：

• 聖路易斯藝術博物館藏《落花游魚圖》，北宋，劉寀
• 《故宮博物院藏文物珍品大系——青花釉裏紅》（下），上海科學技術出版社，2000年，頁183，圖167
• 《上海博物館藏康熙瓷圖錄》，上海博物館、兩木出版社，1998年，頁114-115，圖77
• 《徐氏藝術館·陶瓷篇IV——清代》，香港，1995年，圖54
• 《清瓷薈錦》, 香港藝術館，1984年, 頁42-43，圖11
• 北京保利，2021年6月7日，Lot 5116（成交價：RMB 24,380,000）

估價：RMB 1,500,000 - 3,000,000

此件康熙官窯，無論是器形還是釉色，俱是中國瓷器史上有名的難關挑戰。

明清兩代的御窯廠，工藝冠絕天下。即便如此，還是有這些不世匠人難以解決的題目 - 其中一道便是大缸。

由於體積碩大，胎體厚實，不但火力難透，更極易疵裂崩塌。是故，儘管明朝御窯廠專門設置「龍缸窯」專責燒製，成者往往還僅是「百選一二」而已。

御窯廠在清初復燒後，龍缸難題仍然未解。舉如順治十一年奉旨燒造，三、四年間造缸二百餘口，或塌或裂，無一成器。後來派員督陶，還是「終不克成」。

幾經努力下，御窯廠燒製龍缸終有大成，而本器正是在如此基礎下誕生之佳器。

上文提及，以銅為呈色劑的豇豆紅，燒製殊為不易。釉裏紅作為銅紅大宗，同樣是出了名的難燒。

銅元素易於高溫揮發，且對氣氛、含量、冷卻速度等因素亦極為敏感。是故，釉裏紅雖自元朝創燒至清代俱有所出，但數百年間不但屢屢斷燒，且即使是御窯都經常燒出呈色灰黑的失敗品。

釉裏紅還要加上青花的話，由於銅和鈷的燒成溫度與氣氛要求不盡相同，對窯火控制之艱難更是可想而知。稍一不慎，便即全窯盡毀。

青花釉裏紅施於大缸極為罕見，本器即為一例。釉裏紅呈色穩定，偶為濃重處，令游魚和浮萍免於渾體一色，更添立體之感。留意魚首、魚鱗、魚鰭，雖同樣僅以釉裏紅繪之，但呈現出截然不同的質感，為游魚注入寫實的生命力。以青花描畫魚眼，更是恰到好處地起了點睛之效。

本器外璧之上，大小魚兒肆意暢游，四周水波流轉，花朵、浮萍、水草搖曳，自然流暢，飄動輕靈，栩栩如生，筆法甚是精妙。

此類魚藻圖紋，可講雅俗共賞的裝飾主題。誠如莊子「魚樂之辯」所示，魚兒怡然自得，水中從容出游，既代表道家嚮往的逍遙自在，又體現出萬物齊一的道理。

與此同時，魚與「餘」同音，傳統上擁有年年有餘、富貴有餘之吉祥寓意，乃深受歡迎的圖紋。

檢閱公私收藏，造型、尺寸、紋飾、繪畫均與本器極為相同者有三。其中兩例為北京故宮及上海博物館珍藏，另一例則曾為徐展堂雅蓄。

上海博物館藏之例

---

Lot 62｜清乾隆 寶石藍地描金花卉福壽吉慶如意雙龍耳瓶

款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
高度：34.5 cm
來源：

• 日本千秋庭舊藏

展覽：

• 「千秋庭創立二十周年特別展」，東京，2016年

出版：

• 《中國美術作品集》之二，千秋庭，2016年，頁97

估價：RMB 900,000 - 1,600,000

千秋庭這個名字，諸君或許未必太熟悉，但若然提起此家銀座名古董商的客戶「臨宇山人」，大家當有恍然大悟之感。

臨宇山人之藏珍，大都經由千秋庭創辦人 - 大島千秋掌眼把關，後委託佳士得釋出市場。其中，南宋建窯「油滴天目」茶盌於2016年在紐約拍賣，以US$1,170萬天價成交，至今仍為收藏界佳話。

提起元代瓷器，自然會想到聞名天下的青花。然而，該朝另一種藍 - 高溫藍釉，其實更為矜貴珍罕，器物存世者不足30件。其中，加以金彩描繪紋飾的藍釉器更如鳳毛麟角。

這種藍地金彩雖然沿燒數百年不斷，但可說是一直到了滿清之世，才又在更嶄新的技藝發展，以及西洋藝術碰撞下綻放異彩。

千秋庭創辦人 - 大島千秋

本器即為一例，外壁以寶石藍釉為地，再施描金紋飾，內壁施綠釉。口外沿飾如意紋一圈，頸部忍冬紋連接吉祥結，吉祥結兩側為如意雲頭花蕊紋；肩部飾一圈回紋，回紋上下飾蕉葉紋，精致細膩；瓶腹繪寶相花紋，委婉多姿，優美生動；近足處飾蓮瓣紋一周，外圈足飾回紋。

霽藍為高溫釉，取雨後或雪後藍天之意，因色澤靛青幽謐如寶石，故又得「寶石藍」美稱。元朝以降，高貴的霽藍繼續受到帝王垂青。宣德窯在古董收藏界地位崇隆，三大上品即為甜白、霽紅、霽藍。

明代一改前朝壇廟祭器用色，天壇由赤變藍，霽藍自此成為皇家禮器重要一員，故又得祭藍之名。清承明制，乾隆往天壇祭天，祈穀和祈雨時所穿之吉服，亦為藍色配金龍的設計。

清朝宮廷藝術品，不少都是中西融匯之作。本器金彩紋飾之設計佈局，亦散發出濃厚的歐洲巴洛克美學氣息。

本器另有兩點精彩之處。首先是頸部兩側之螭龍耳，龍口細節到位，龍身飾有描金，更顯神龍身姿矯健，神態威武，在整體器形上起了點睛之效。

再者是金彩絢麗如新，雖歷經時光洗禮，代代相傳，仍光彩奪目，不失風采。有藏家曾在寓所陳設藍地描金器，家中傭人經年用雞毛撣清潔灰塵，結果不幸地讓靜電把大部份金彩統統帶走，可見這種低溫釉上彩保存頗為不易。

可作參考之例，見一件乾隆朝的寶石藍地洋彩金西蕃花鳩耳瓶，曾遭溥儀抵押給銀行，輾轉歸入上海名門穆家雅蓄，後於去年在北京保利舉槌，以遠超估價的RMB 1,840萬成交。

該瓶描金狀況已然是相當不俗，然對比之下，本器金彩保存更佳。

清乾隆 寶石藍地洋彩金西蕃花鳩耳瓶｜北京保利，2023年，RMB 1,840萬成交

---

Lot 67｜明 龍泉窯鬲式爐

高度：10.5 cm
來源：

• 90年代購於日本
• 雲中居張偉華先生遞藏
• 德馨書屋舊藏
• 紐約蘇富比，2008年3月18日，Lot 94

參閱：

• 《故宮博物院藏文物珍品全集．兩宋瓷器（下）》，香港，1996年，卷2，圖121、122。
• 《東洋陶磁大觀》，卷1，東京，1982年，圖97
• 倫敦蘇富比，1975年3月25日，Lot 58
• 香港蘇富比，2020年7月11日，Lot 117（成交價：HK$6,775,000）

估價：RMB 800,000 - 1,600,000

自隋唐開始，中國製瓷業形成了「南青北白」的局面，龍泉窯便是南方青瓷之重要代表。

龍泉古稱處州，窯業久負盛名，因出品質量精美，上貢宮廷，長期身兼官窯之職。例如宋人莊季裕所著《雞肋編》，記有「處州龍泉縣……又出青甆器謂之秘色……宣和中，禁庭製樣須索，益加工巧」，說明北宋晚年時已按朝廷標準燒製貢瓷。

又如《大明會典》載：「洪武二十六年定，凡燒造供用器皿等物，須要定奪製樣，計算人工物料……或數少，行移饒、處等府燒造」，顯示龍泉窯在有明一代，曾與饒州景德鎮窯地位相當。

龍泉魅力不但在當時當地，更橫跨時空地域。

龍泉窯於清朝時已經式微，而宋元明的龍泉佳器就成為宮殿典藏對象。康熙六十萬壽慶典時，皇子便進貢了龍泉青瓷。乾隆時期不但龍泉貢品更多，這位「文青皇帝」更寫了好幾首專門詠讚龍泉青瓷的詩。

此外，龍泉長期作為外銷瓷運往世界各地。十二到二十世紀期間，日本、越南、泰國、敘利亞、伊朗、土耳其、乃至英國等地窯場也紛紛仿燒。在東瀛，龍泉青瓷更名列重要文化財之列。

本龍泉青釉鬲式爐，出自有明一代，然取材自高古青銅鬲，屬南宋龍泉時期的典型器形。造型俐潔古樸，釉色翠綠粉嫩，釉面潤澤似玉，散發趙宋古韻。

南宋 龍泉官青釉鬲式爐｜2020年，香港蘇富比，HK$677.5萬成交

同類龍泉青釉鬲式爐，見於各地博物館及重要私人收藏。

其中，北京故宮有兩例，東京國立博物館有一例，另一南宋例子為收藏大家克拉克夫婦（Mr and Mrs Alfred Clark）所有，於2020年在香港蘇富比以HK$677.5萬成交。

是次在上海仲軒上陣的鬲式爐，亦是來源有序，曾為「雲中居」張偉華雅蓄，後經「德馨書屋」遞藏，至2008年在紐約蘇富比拍賣。

香港佳士得近年為張偉華舉辦了幾場單一藏家專拍，掀起市場上的高古玉熱潮，令這位台灣古董商的聲名更上一層樓。德馨書屋為台灣資深藏家的堂號，和鴻禧美術館、藍田山房、養德堂等俱為張偉華的重要客戶。

張偉華與「中國古董教父」Eskenazi

---

Lot 70｜民國 粉彩八仙人物瓷塑像一組

款識：「福建會館」、「游伯椿造」款
高度：55 cm
參閱：

• 《江西藏瓷全集—民國（上）》，朝華出版社，2008年，頁133-137

估價：RMB 600,000 - 1,200,000

中國陶瓷史上，絕大部份匠人都是無名英雄。直到民國時期，陶瓷藝術家的名字方開始為人所知。

此組八仙人物瓷塑像，模印成形，粉彩勾描，慈眉善目，眼目含笑，身穿繡花長袍，外形規整，品質精良，壓印底款「游伯椿造」及「福建會館」。

游伯椿，又稱游長子，工藝與德化白瓷大師何朝宗一脈相承，許多作品亦以神祇或古典人物為主角，除了八仙以外，還見太白醉酒、關帝、菩薩、天王等等。

他大概於辛亥革命後來到景德鎮，在「福建會館」落戶製瓷。由於所出雕塑栩栩如生，且與其時景德鎮流行風格截然不同，很快就聲名鵲起，風靡海外內。

至於福建會館，可說見證了清代瓷業的發展之路。

康熙執致之時，景德鎮御窯復燒，連帶周邊民窯亦興旺起來，吸引各地商賈來訪。據記載，福建瓷商最晚於乾隆時期，便在景德鎮興建了福建會館，作為買賣經營據點。

久而久之，其他省市的瓷商亦喜於福建會館落腳，熱鬧之情反映出景德鎮製瓷業發展之佳。直到二十世紀末，福建會館才正式拆卸。

游伯椿人物瓷塑像的底款，常見有兩種。一是如本組八仙的「福建會館」及「游伯椿造」，另一種是「福建會館游長子造」八字兩行款。

---

Lot 66｜清光緒 御製銀鎏金龍鳳三多紋膳碗一套

款識：「大清光緒年製」六字雙行楷書款
尺寸：寬29 cm；小碗口徑11.3 cm；大碗口徑19.7 cm
來源：

• 國營文物商店舊藏

參閱：

• 故宮博物院藏清代銅鍍金八寶紋攢盒，標號故00178636
• 故宮博物院藏清代金雕花嵌寶石八角盒，編號故00011644

估價：RMB 550,000 - 850,000

論清朝官窯瓷器，當然以康雍乾三代為尊；但若說御用餐具的話，光緒一朝絲毫不輸列祖列宗。

光緒朝之清宮御膳，在餐具製作上大幅發展，背後原因有二。首先，西方先進的生產技術傳入，令中土的相關工藝得以急速提升；其次，當時握住實權的是慈禧太后，而她在飲宴使用上無比奢華，對所用餐具亦極為講究，宮中每年都要增添大批精緻而貴重的餐具。

如此背景下，光緒朝的御膳餐具，尤其是金、銀、玉質所製的，不但較前朝更為豐富，且質量兼優。這些金銀器餐具可謂洋洋大觀，反映出當時中國餐具手工藝製作的高超水準。

本套光緒御製膳碗即為一例，裝飾雍容華貴至極，體現使用者身份之尊貴。

銀鎏金盒工藝繁複，盒蓋、中間隔層、底座三層，呈四方倭角形制，底足為四面立體雲紋支撐。蓋中間隔層與底座分開，隔層中間有五個凹形槽子，嵌一大四小五副膳碗，膳碗亦為銀鎏金製作，隔層與底座內裝入熱水或棉花，使內部可以維持一定溫度。

盒蓋整體構圖飽滿，空隙處以雲紋填補，蓋心內繪有團壽打底，外繪一圈雲紋為框，壽字上伏有一對香草龍，龍首對視，張嘴吐舌，龍鱗刻畫細致，四肢粗壯有力，尾作草狀。

外側鏨刻有雙龍雙鳳對立四周，雙龍張牙舞爪，雲中翻騰，威武十足。雙鳳張開雙翼，羽毛刻劃細致，尾翎分三處，於空中飄舞，寓意龍鳳呈祥之含義。中間隔層也滿刻雲紋，其中飾有長命百歲四個大字。

膳碗蓋飾有三多圖案，寓意著多福、多壽、多子之美好期望，碗蓋內繪有團壽，碗心亦飾團壽紋，整體透露出祝壽寓意，底部刻「大清光緒年製」六字雙行楷書款。

---

Lot 83｜清乾隆 粉彩七仙女神仙人物故事圖燈籠瓶

高度：38 cm
來源：

• 倫敦古董商John Sparks舊藏

估價：RMB 250,000 - 450,000

古董圈裡，流傳著許多傳奇人物的故事，其中一位就是John Sparks。

這位英國人本來是當海員的，常常跟隨船隻航行至遠東地區，逐漸喜歡上了中國和日本文化，於是就按著船程，順道買些藝術品回到英倫出售。情況和現代不少空姐，按著航班以代購為副業頗有點相似之處。

生意蒸蒸日上，John Sparks索性辭去船運工作，開始經營自己的古玩業務。雖然並非「紅褲子」出身，本身亦沒有太多相關人脈，但憑著努力自學，獨到眼光，乃至親身到訪亞洲的優勢，他成功俘虜了許多歐洲藏家的心，成為一代有名古董商。

業務高峰之時，John Sparks更獲得英國瑪麗王后、伊莉莎白王太后、以及瑞典古斯塔夫六世的王室認證，可說是歐洲版本的「貢御」商人。

John Sparks與英國瑪麗王后

此件粉彩燈籠瓶，即為John Sparks舊藏。

瓶身以粉彩繪通景七仙女神仙人物故事圖。仙女裙裾飄飛，婉麗綽約，發飾環佩，姿態各異，或捧仙酒，或持如意，或負花籃，一顰一笑，百媚俱生，姿容舉止各不相同，葉茂參天，奇石嶙峋，紅蝠飛舞，一派祥和歡愉之景。

七仙女的傳說，在中國古代由來已久，故事和版本眾多，其中大多指她們是玉帝的女兒。

至於本器所繪七仙女，身穿各色顏色衣裳，樂也融融地在山間採集靈芝仙草，更貼合《西遊記》所載，七衣仙女侍奉王母、準備蟠桃壽宴之形象，故當時很可能是為祝壽而特別燒製之器物。

---

Lot 34｜清乾隆 粉青釉盤一對

款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
口徑：13 cm
來源：

• 瑞士玫茵堂收藏

出版:

• 《玫茵堂中國陶瓷》，康蕊君倫敦，1994-2010年，卷2，編號865

估價：RMB 180,000 - 360,000

古玩世界之中，來源一項尤為重要。除了協助判斷真偽以外，也讓我們學習追隨前人名家的眼光品味，於收藏修養上更上一層樓。

此對乾隆粉青釉盤，出自玫茵堂收藏。這個瑞士藥業家族的私人收藏，在古玩界是真正的無人不識。最有名的莫過於成化朝的鬥彩雞缸杯，於2014年在香港蘇富比舉槌，逾HK$2.81億天價易手，當時打破了中國瓷器的世界拍賣紀錄。

清宮青瓷，一般按顏色深淺分成三類：青色較淺者稱為粉青、較深者稱為冬青（又名東青）、更深者曰豆青。其中，粉青尤為藏家所追捧喜愛。

玫茵堂主人 - 裕利醫藥的裕利兄弟

青瓷在中國藝術史上源遠流長，原始青瓷可追溯至夏商之際。此後，歷朝歷代都燒制出有名的青釉器，其中以趙宋之世特別精彩，舉如汝窯的天青釉、官窯的粉青釉、龍泉窯的梅子青等。

清代自雍正一朝起，對釉料鐵含量的掌握和還原氣氛的控制已然熟練，把青釉工藝推向新的高峰。

此對乾隆朝官窯器，便是在此等背景下所創燒。圓口外撇，弧腹，圈足，足內書「大清乾隆年製」青花篆書款，款字細硬。製坯勻厚周正，足內施白釉，盤內外則罩施厚潤青釉，釉色青碧，質地細潤清恬平勻。

---

其他精選拍品

Lot 38｜清康熙 郎窯紅釉長頸瓶

尺寸：高37 cm；口徑10 cm
估價：RMB 380,000 - 680,000

Lot 42｜清乾隆 寶石藍釉撇口水丞

款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
尺寸：高5 cm；口徑7 cm；帶座高7.7 cm
來源：

• 紐約蘇富比

展覽

• 「紫禁城的記憶：乍可助臨池——文房瓷特展」北京，2015年11月12-15日，編號25
• 「小有文章——靜德軒藏文房瓷展」，北京，2018年11月18日至21日，編號31
• 「小有文章——靜德軒藏文房瓷展」，上海，2018年12月至2019年1月，編號31

出版：

• 《紫禁城的記憶：圖說清宮瓷器檔案——文房卷》，國家圖書館出版社，2016年，頁58-59 ，圖版25
• 《小有文章——靜德軒藏文房瓷》，王德元、卞亦文著，國家圖書館出版社，2018，頁132-133，編號31

估價：RMB 380,000 - 580,000

Lot 54｜明崇禎 青花人物故事圖大筆海

尺寸：口徑20.5 cm；高19.5 cm
來源：

• 北京翰海，2016年6月5日，Lot 2864（成交價：RMB 437,000）

估價：RMB 300,000 - 600,000

Lot 56｜清康熙 五彩仕女雅集圖瓶

高度：45 cm
估價：RMB 300,000 - 600,000

Lot 74｜清乾隆 粉彩纏枝蓮方勝鏤空折沿大盤

款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
尺寸：口徑39 cm；高9 cm
參閱：

• 《中國國家博物館館藏文物研究叢書》—— 瓷器卷（清代），上海古籍出版社，2007年，圖131
• 香港佳士得，2013年11月27日，Lot 3442

估價：RMB 300,000 - 500,000

Lot 108｜明崇禎 青花庭院仕女嬰戲圖筆筒

尺寸：口徑12 cm；高16.8 cm
來源：

• 慎德堂舊藏

估價：RMB 300,000 - 500,000

Lot 68｜元 青花纏枝寶蓮紋菱口盤

尺寸：口徑16.5 cm；高1.8 cm
出版：

• 《北京光華路五號藝術館- 館藏陶瓷》，中國友誼出版公司，2009年，頁140

參閱：

• 《世界陶瓷全集14·明》，日本小學館，1976年，第164頁，圖146

估價：RMB 280,000 - 580,000

Lot 41｜清乾隆 秋葵綠地、粉彩寶相花紋龍首帶鉤一組

長度：8.5 cm；8.2 cm
參閱：

• 《清瓷萃珍》，南京博物院、香港中文大學文物館，1995年，圖92

估價：RMB 200,000 - 300,000

Lot 55｜清早期 青花五彩西廂記之齋壇鬧會故事圖蓋罐

高度：34 cm
來源：

• 紐約蘇富比，1985年12月4日，Lot 243

參閱：

• 《校注古本西廂記》，香雪堂刻本，明代萬歷
• 《延薰秀色——康熙瓷器與宮廷藝術珍品特展》，保利藝術博物館，2011年，頁166-167，圖V-7

估價：RMB 180,000 - 380,000

Lot 39｜清康熙 仿成化青花花鳥紋杯

款識：「大明成化年製」六字雙行楷書款
尺寸：口徑6 cm；高4.5 cm
來源：

• 戴福葆（潤齋）舊藏
• 紐約蘇富比，2011年3月22日，戴福（潤齋）專場Lot0113（其中完美一只）

估價：RMB 80,000 - 180,000

---

上海仲軒 2024首屆文物藝術品拍賣會

地點：古北尚駿大樓6F（上海市閔行區紅松東路2908號）
預展日期：

• 2024/4/25-27｜9:30am - 9:30pm

專場：

• 2024/4/28，2:30pm｜宗匠陶鈞——重要中國古代陶瓷，Lot 1-37
• 2024/4/28，3pm｜盛世華章——宮廷藝術及重要器物，Lot 38-70
• 2024/4/28，4pm｜宗匠陶鈞——重要中國古代陶瓷，Lot 71-134