由業內大腕領軍的新拍行上海仲軒，繼四月順利舉行首屆文物藝術品拍賣會之後，6月27日至6月30日將繼續舉行春季藝術品拍賣會。
「美好生活——詩酒茶香專場」、「宗匠陶鈞——重要中國古代陶瓷」及「盛世華章——宮廷藝術及重要器物」三大專場蒐羅超過400件拍品，當中不乏明清宮廷乃至民國佳器，大都來源有序，包括仇炎之抗希齋、日本山中商會等名家舊藏，不少拍品都曾於各地拍場亮相舉槌，予人十足信心。
事不宜遲，讓我們一文盡覽上海仲軒今次春拍的精選拍品。
郎窯
清代官窯
郎窯，清代的官窯之一，以康熙時仿明代宣德寶石紅釉而蜚聲馳名。康熙四十四年至五十一年 (1705-1712），江西巡撫郎廷極督理監燒的御窯。郎窯的產品除郎窯紅外，還有郎窯綠，郎窯藍釉及描金、郎窯青花、五彩等，故名「郎窯」。恢復了明中期失傳的銅紅釉燒造技術，成功地燒成著名的郎窯紅，其釉面光潔透亮，有玻璃質感，開片並有牛毛紋。色深紅者猩紅奪目，而亦有色濃者泛黑，色淺者粉紅，色淡者暗褐。
因其「垂釉」工藝精湛和掌握好火候，使郎窯紅器垂釉一般均不過足，稱之「郎不流」，然實際傳世品中亦有一定數量為流釉過足而稍加修整的。由於郎窯紅的釉料制作和燒成溫度極難掌握，所以清代景德鎮流傳有「若要窮，燒郎紅」之俗語，也為郎窯紅名貴之鑒證。清人許道齋曾有詩贊美日：「宣成陶器誇前朝，……邇來傑出推郎窯，郎窯本以中丞名……比試成宣欲亂真，乾坤萬像歸陶甄，雨過天青紅琢玉，貢之廊廟光鴻鉤」。
詩中「貢之廊廟」指郎窯紅器物曾供內廷專用。結合郎窯紅的傳世之物，如觀音尊、棒槌瓶、穿帶瓶、膽式瓶、梅瓶、僧帽壺、高足杯等，無論其造型、釉色都不難看出絕非一般民窯所能燒製而成。
清康熙 郎窯紅釉長頸瓶
尺寸：高42.5cm
來源：
- 日本山中商會舊藏，編號 2。（根據標簽）
- 紐約蘇富比，1982年6月4日，編號 228。
- 香港蘇富比，2011年4月8日，編號 3044。
參閱：
- 《盛世風華-大清康熙御窯瓷》，北京出版社，2015年，特100-101。
來源：紐約蘇富比，1982年6月4日，編號 228
來源：香港蘇富比，2011年4月8日，編號 3044
拍品直口，細長直頸微束，溜肩，圓鼓腹，及底內收，下承圈足，造型挺拔。通體施郎窯紅釉，釉面玻璃質感強，清澈透亮，釉汁凝厚，蒼郁鮮艷，口沿露白色燈草口，垂釉近足，底釉開片呈米湯色。其釉色是典型的郎窯紅釉，「明如鏡、潤如玉、赤如血」，極具視覺衝擊，曾得乾隆皇帝「世上朱砂非所擬，西方寶石致難同」之贊嘆，乃清代單色釉中的名品，實為藏家所重。
此外本品底部有山中商會標簽及編號。山中商會是近代日本古董商和文物經營機構，在全世界範國內有著重要的影響，其經營的主要業務為東亞地區的文物，特別是中國古代的藝術品，如今在世界上各大知名博物館收藏的中國文物中，有不少高質量的作品都是源自山中商會。
《盛世風華-大清康熙御窯瓷》，北京出版社，2015年，特100-101
口沿外以青花雙圈線區隔，
杯身外壁青花繪花鳥圖。
白釉為底，杯壁布滿枝葉，
枝上立一小鳥，輕巧可愛。
清雍正 仿成化青花淡描花鳥杯一對
尺寸：高4.5cm；口徑6cm
款識：「大明成化年製」六字雙行楷書款
來源：
- 香港拍賣行1994年6月，lot109。
參閱：
- 《The Baur Collection》卷4，1968年~1974年，序號A516。
- 紐約蘇富比，2011年3月22日，lot113。
- 上海仲軒，2024年4月28日，lot39。
此對小杯撇口，深腹下斂，圈足，足部繪青花雙圈線。口沿外以青花雙圈線區隔，杯身外壁青花繪花鳥圖。白釉為底，杯壁布滿枝葉，枝上立一小鳥，輕巧可愛。構圖疏密有致，動靜皆宜。青花發色明快沉著，杯形小巧可人，底部青花雙圈線內落「大明成化年製」六字二行楷書款。
此對杯胎質潔白、細密、胎體秀美而輕薄，近似於脫胎。施釉潔白肥腴，釉質獨特，潤如凝脂，呈半透明狀，制作精良，應是雍正官窯仿成化窯制品，成對保存完美，來源清晰，極為難得。
《The Baur Collection》卷4，1968年~1974年，序號A516
豇豆紅是高溫銅紅釉的一種，為清代康熙晚期出現的名貴瓷品，所燒之器以文房用具為主，專供內廷御用。因其色調淡雅宜人，以不均勻的粉紅色、猶如紅豇豆一般而得名。由於所施銅紅釉敏感易變，其呈色半由天成，燒造難度極大，傳世極稀，歷來是人們追捧的對像。
清康熙 豇豆紅釉鏜鑼洗
尺寸：腹徑11.5cm
款識：「大清康熙年製」六字三行楷書款
來源：
- 仇焱之先生「抗希齋」舊藏。
- M.C.Wang 舊藏。
- 紐約佳士得，2008年3月19日，編號636。
- 英國 Marchant & Son 舊藏 。
展覽：
- “Recent Acquisitions By S.Marchant & Son"，倫敦，2009年6月11日-17日，編號30。
- “紫禁城的記憶：乍可助臨池-文房瓷特展”，北京，2015年11月12日-15日，編號17。
出版：
- 《玩品珍藏·歷代名瓷影譜》卷二，1950年，香港出版，圖120（其中一只）。
- 《Recent Acquisitions 2009》，2009年，S.Marchant & Son，頁52，編號30。
- 《紫禁城的記憶-圖說清宮瓷器檔案·文房卷》，國家圖書館出版社，2016年，頁42。
參閱：
- 《清代瓷器賞鑒》，上海科技出版社，2005年，頁68，編號069。
來源：紐約佳士得，2008年3月19日，編號636
出版：《Recent Acquisitions 2009》，2009年，S.Marchant & Son，頁52，編號30
出版：《紫禁城的記憶-圖說清宮瓷器檔案·文房卷》，國家圖書館出版社，2016年，頁42
拍品呈鏜鑼式，斂口，孤腹，圈足。內壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆紅釉，嬌艷粉嫩，釉面光潔明亮，洗上綠色胎點幾不可見，宛如豇豆之紅色，此拍品為少見的大紅袍品相，且保存完好，十分少見，僅見北京故宮所藏的一件清康熙豇豆紅釉鏜鑼洗的發色可與之媲美。器底心青花書「大清康熙年製」六字三行楷書款。
《飲流齋說瓷》有謂：「豇豆紅，此色亦由祭紅變化而來，以類於江豆，故以豇豆紅呼之。釉中多有綠苔點，或大片綠斑，亦有純紅者，以康熙款者為最多…豇紅之所以可貴者，在瑩潤無比，居若鮮若暗之間，妙在難以形容也。”據光緒三十年十二月《梨花伴月收存不在印文件瓷器清冊》記錄：‘……素尚齋二層迭落圍房存康熙年款：……霽紅筆洗四十件（同治十年上傳四件現存三十六件）……，及光緒三十二年四月《寧壽宮福字木根、瓷銅、雕漆等陳設賬》：’…江豆紅水盛一件（八十六號）⋯當為此類豇豆紅鐋鑼洗之清宮貯藏情況，且可得知光緒以前並無「豇豆紅」之說，統稱其為霽紅，光緒32年後，檔案現「江豆紅」之記載，系當時太監受時下社會風氣及命名所影響而新創，屢現於清末鑒藏家及文人筆記內而形成概念並逐步流行。而後亦有謂：「康窯豇豆紅、蘋果綠筆洗，最為殊尤。」文中所謂「筆洗」便是指此式鏜鑼洗。
《清代瓷器賞鑒》，上海科技出版社，2005年，頁68，編號069
爐鈞釉創燒於清雍正，因低溫爐內燒成仿宋鈞釉而得其名。釉中含有粉劑，故而釉厚不透明。釉面均開細小紋片，其結晶呈色多種，深淺不一，有紅，藍，紫，綠，月白等色並融於一體。在器物釉面上形成長短不一的垂流條紋，有的彎曲，有的垂直，還有的似山嵐雲氣與斑點交混在一起，布滿器身。如同五彩繽紛的孔雀尾羽一樣，整齊美麗。此爐鈞釉八方盆，以長方這種最能表現爐鈞之美的形狀為器身，立面平緩，釉色均勻布施於其上。釉面流淌感十足，如雪花般紛飛翻卷，給人一種靜謐而又神秘的感覺。
清乾隆 爐鈞釉長方形花盆
尺寸：長19cm；寬12.3cm；高4.7cm
款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
來源：
- 日本重要私人舊藏。
- 日本著名盆栽大師小林國雄舊藏。
出版：
- 《盆栽大事典·3》，日本盆栽協會，1983年，頁239。
- 《盆栽水石之缽·水盤·卓》，日本盆栽協會，1926年，頁27、頁103，編號61。
出版：《盆栽大事典·3》，日本盆栽協會，1983年，頁239
出版：《盆栽水石之缽·水盤·卓》，日本盆栽協會，1926年，頁27、頁103，編號61
本品盆呈八方形制，厚胎直口，底承四足，器形古樸端莊。全器施爐鈞釉，青藍相間，色彩斑斕，釉水交融流淌，如火焰般絢麗多姿，藍如兩過天青，變幻莫測；底部正中落「大清乾隆年製」三行六字篆書款，極富乾隆御窯之卓越之美，沁人心脾。
乾隆皇帝風雅慕古，在朝期間陶瓷工藝有了極大的發展，據唐英的《陶成紀事》記載，雍正至乾隆早期仿古創新的各種高低溫顏色釉便列出五十七條之多。御窯廠仿古器物和釉色上做出了突出的貢獻，並且在單色釉的燒造方面達到了新的高峰，研制出仿古與創新釉色若干，其中對爐鈞釉的描述為「色在廣東窯與宜興掛釉之間，而花紋流淌過之」，在其所載試配成功與通用的十九種釉水品種中，爐鈞釉居首，頗受皇室青睞。爐鈞釉器物多作仿古或本朝經典造型，多見荸薺瓶、蒜頭瓶、銅爐等造型，而方盆造型甚為珍罕，鮮見於市。本品為乾隆爐鈞釉中之佳品，於烈焰中幻化出別樣瑰麗，可令賞者如痴如醉。
查閱公私資料，乾隆御製單色釉盆器存世甚罕，所製花器，均是創新品種或摹古所製，級別極高。
清乾隆 鬥彩團花茶葉蓋罐一對
尺寸：高12cm；直徑11cm
款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
來源：
- 香港蘇富比，1991年10月29號，Lot214。
- 香港蘇富比，1998年4月28日，Lot816。
參閱：
- 《故宮博物院藏文物珍品大系一一五彩·鬥彩》，上海科學技術出版社、商務印書館(香港）有限公司，1999年，頁183，圖166。
- 《宮廷珍藏：中國清代官窯瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，頁 224。
- 《清代瓷器賞鑒》，上海科技出版社，2005年，頁155，編號198。
- 香港佳士得，2013年11月27日，編號 3209。（成交價：HK$6,040,000）
來源：香港蘇富比，1991年10月29號，Lot214
來源：香港蘇富比，1998年4月28日，Lot816
此對蓋罐直口，短頸，豐肩，圓腹下斂，圈足。造型華貴端莊，胎質堅致細密，內壁施白釉，靜潔滋潤，有較強的玉質感。整器由蓋、身兩部分組成，罐蓋邊沿繪纏枝花卉紋一周，罐頂繪團菊紋。罐身肩部與底部繪變形如意雲頭紋，罐腹以團菊紋為主題裝飾。全器紋飾清晰挺秀，線條流暢，描繪精細，填彩精確，彩質瑩亮，十分精彩。底書「大清乾隆年製」六字三行青花篆書款。此類高十二釐米左右的小罐，在清代宮廷繪畫《弘歷雪景行樂圖》、《弘歷中秋賞月行樂圖》、《歲朝圖》等圖上，往往與茶壺置於矮櫃之上，應作御用之茶器。
據《清檔》記載，乾隆九年 （1743年），景德鎮御窯廠曾仿制明代成化官窯天字罐，系采用成化鬥彩團菊蝶紋蓋罐造型，並略加化裁而成，主要突出團菊紋樣，以菊花長壽之寓意，用以祝領清帝萬壽無疆。本品當屬此類，雖罐型、紋飾基本沿襲明代成化鬥彩形式，但紋飾上略有創新，可謂是乾隆御窯慕古創新之珍品。
清乾隆鬥彩團菊紋蓋罐傳世罕見，存世者蓋多佚散，器不完整，雖精尤憾。然本蓋罐成對保存，整器流傳至今，實屬難得。
查閱世界公私收藏，故宮博物院之清宮舊藏明成化鬥彩團花菊碟紋蓋罐一例，應為其摹本，載於《故宮博物院藏文物珍品大系—五彩鬥彩》，上海科學技術出版社、商務印書館（香港）有限公司，1999年，頁183，圖166。南京博物院亦有同類器，見於《宮廷珍藏：中國清代官窯瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，頁224。香港佳士得於2013年11月27日曾售出一對清乾隆鬥彩團菊紋蓋罐，以604萬元港幣成交，編號 3209，可作參考。
《清代瓷器賞鑒》，上海科技出版社，2005年，頁155，編號198
成窯鬥彩冠絕古今，其造型雋秀，畫意典雅，極富盛名，後世多有追摹。雍正皇帝對成化鬥彩器胎薄工精之風格頗為推崇，故屢下旨御窯廠對成窯器物進行仿燒，如雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶成紀事碑記》 中「仿成窯五彩器皿」品顯然羅列其中。
清雍正 鬥彩靈芝紋杯（一對）
尺寸：高4.3cm；口徑7.3cm
款識：「大清雍正年製」六字雙行楷書款
來源：
- 香港蘇富比，1987年11月24日，Lot158，其一。
- 香港蘇富比，1998年11月2日，Lot404，其二。
- 香港蘇富比，2000年10月30日，Lot159，其一。
參閱：
- 《成化瓷器特展圖錄》，台北故宮博物院，2003年，頁215，圖145-147。
- 《故宮博物院藏文物珍品大系一五彩鬥彩》，上海科學技術出版社、商務印書館(香港），1999年，頁199，圖181；頁257，圖 235。
- 香港佳士得，2013年11月27日，編號 3209。（成交價：HK$6,040,000）
來源：香港蘇富比，1987年11月24日，Lot158，其一
來源：香港蘇富比，2000年10月30日，Lot159，其一
拍品造型雋秀玲瓏，胎質堅薄細膩，白釉清透。外壁繪四組兩兩相對團狀靈芝紋，形似雜雲，間以花草紋，敷飾紅、綠、黃、紫諸彩，輔以釉下青花討托，鮮艷瑩澈，上下對稱，極富美感。全器紋飾疏密有致，繪制精妙流暢，用筆一絲不苟，填彩設色清麗，青花發色雋雅，當為清代雍正御窯鬥彩之佳作，成對傳世，不可多得。
此類鬥彩靈芝紋杯為明代成化御窯名品，《清檔》 中記載有「成窯五彩八如意酒圓」或即為清宮對此類雋品之舊稱，後世嘉靖、萬曆、雍正、乾隆等時期均有仿燒之作，其中尤以雍正御窯製器最為精美，燒造品質上乘。見有雍正本朝款與成化寄托款兩種，拍品即屬前者，均為御窯精心技造。
此類雍正鬥彩器雖仿自成化，卻不拘泥於形似，化古為今，以神肖取勝，以求摹作重現成窯神韻，更兼具精細風采，故而較成化鬥彩呈色愈加秀美清逸，造型紋飾也更品舒朗端莊，風韻最為雅麗高絕，可謂青出於藍而勝於藍。成化時期同類器兩岸故宮均有收藏，雍正時期摹燒同類器可見北京故宮博物院藏「清雍正 鬥彩靈芝紋杯」，與拍品形制、紋飾、款識均相類，可資參閱。
《成化瓷器特展圖錄》，台北故宮博物院，2003年，頁215，圖145-147
《故宮博物院藏文物珍品大系一五彩鬥彩》，上海科學技術出版社、商務印書館(香港），1999年，頁199，圖181；頁257，圖 235
施爐鈞釉
龍首如意形耳
拍品斂口，形似蒜頭，口沿及上部呈圓形，束頸，溜肩，中間束腰類似葫蘆，兩側對稱置彎曲的龍首如意形耳以連接上下部，下腹部渾圓，精美大氣，圓底淺圈足。通體施爐鈞釉，流淌的綠釉交混點點紅斑，斑塊狀似山嵐雲氣，斑駁陸離，罕見的呈現出「孔雀翎」狀的流釉質感及高粱紅色澤。且釉面流淌大，正體現雍正朝爐鈞釉之特性。底落「大清雍正年製」六字三行篆書款。
清雍正 爐鈞釉「孔雀翎」如意耳尊
尺寸：高27cm
款識：「大清雍正年製」六字三行篆書款
來源：
- 鴻禧美術館舊藏。
展覽：
- 「求知雅集珍藏中國古陶瓷展」，香港中文大學文物館，香港，1981年。
- 「鴻禧集珍特展」，北京中國歷史博物館，台北鴻禧藝術文教基金會，1996年5月，編號48。
出版：
- 《求知雅集珍藏·中國古陶瓷展》，香港中文大學文物館，香港，1981 年，頁140。
- 《中國歷代陶瓷精選》，台北鴻禧藝術文教基金會,1990年，頁302，編號132。
- 《鴻禧集珍·一九九六北京中國歷史博物館》，台北鴻禧藝術文教基金會，1996年，頁31，編號48。
參閱：
- 北京保利，2021年12月5日，Lot5536。（成交價：RMB 27,600,000）
- 香港保利，2019年10月7日，Lot3325。（成交價：HK$24,780,000）
- 香港蘇富比，2012年10月9日，Lot107。（成交價：HK$11,636,000）
- 香港佳士得，2018年5月30日，Lot3004。（成交價：HK$36,100,000）
- 香港佳士得，2000年4月30日，Lot589。（成交價：HK$33,045,000）
- 北京保利，2021年6月7日，Lot5112。（成交價：RMB 25,300,000）
出版：《求知雅集珍藏·中國古陶瓷展》，香港中文大學文物館，香港，1981 年，頁140
出版：《中國歷代陶瓷精選》，台北鴻禧藝術文教基金會,1990年，頁302，編號132
出版：《鴻禧集珍·一九九六北京中國歷史博物館》，台北鴻禧藝術文教基金會，1996年，頁31，編號48
本品外形端莊，紅紫交融之色散布遍體，時代特徵一如古人所言，色澤深沈瑰麗，氣度非凡。此種釉色獨雍正一朝特有，除乾隆初期個別器物延續紅點外，往後再不復見，具有鮮明的時代特徵。釉面中藍與紅二色，在垂流中變化萬千，交融呈一體。釉中諸色渾融交錯，迷離迤邐，妙不可言。
孔雀翎
雍正帝常親自過問御瓷的製作，尤其對單色釉的配制格外在意。因此，景德鎮所產單色釉的品種在雍正年間大為增加。清宮舊藏之明代遺存的單色釉瓷數量，亦頗為可觀，而康熙年間也屢有創舉，但由於雍正帝對新釉色汲汲以求，所以單色釉在其治下仍迭有創新。清檔中有多筆記錄，堪可證明雍正帝對單色釉的喜愛程度。
雍正六年唐英奉命前往景德鎮協助年希堯佐理陶務，第二年即派遣幕友吳堯圃前往調查鈞窯釉料的配制方法，日後據以研制出數種釉色。爐鈞釉即創燒於此時，屬兩次入窯燒就的低溫釉。釉中摻有粉劑，因此厚而不透明，其結晶體呈現出紅、藍、紫等色，並熔融一體。清代《南窯筆記》載：「爐鈞一種，乃爐中所燒，顏色流淌中有紅點者為佳，青點次之」。高粱紅為雍正一朝爐鈞釉的典型特徵，其後各朝逐漸蛻變為藍、綠、月白等色，而高粱紅再絕難一見。
據《清宮造辦處活計清檔》載，雍正十年（1732）二月初六，雍正皇帝下旨將爐鈞梅瓶著配紫檀木座，由此可知爐鈞釉品種主要供皇帝賞玩或作宮廷陳設，符合雍正皇帝的鑒賞品位。在唐英《陶成紀事碑》中對爐鈞釉的描述為「色在廣東窯與宜興掛釉之間，而花紋流淌過之」，在其所載試配成功與通用的十九種釉水品種中，爐鈞釉居首，頗受皇室青睞。雍正朝爐鈞釉器物多作仿古或本朝經典造型，多見荸薺瓶、蒜頭瓶、銅爐等造型，如意耳葫蘆尊造型甚為珍罕，級別極高。
翻閱公私典藏，雍正及乾隆時期所出均有器形相似藏品，然爐鈞釉綬帶如意耳尊甚為稀有，包括本品，目前僅見三例，施爐鈞釉圓底二例，一為本品，另一例錄於 John Ayers 及佐藤雅彥著，《世界陶磁全集》，卷15：清，東京，1983年，頁72，圖版80。另見香港蘇富比，2012年10月9日，編號0109，及北京保利2021年12月5日，編號5536，來源法國貝桑松重要私人收藏，成交價人民幣27,600,000，可供參考。
清雍正 爐鈞孔雀毛釉如意耳葫蘆尊｜北京保利，2021年12月5日，Lot5536｜成交價：RMB 27,600,000
清雍正 爐鈞釉綬帶如意耳葫蘆尊｜香港保利，2019年10月7日，Lot3325｜成交價：HK$24,780,000
清乾隆 粉彩花蝶紋如意耳尊｜香港佳士得，2000年4月30日，Lot589｜成交價：HK$33,045,000
清乾隆 青花纏枝蓮綬帶耳如意尊｜香港佳士得，2018年5月30日，Lot3004｜成交價：HK$36,100,000
清乾隆 茶葉沫釉如意耳葫蘆尊｜香港蘇富比，2012年10月9日，Lot107｜成交價：HK$11,636,000
清乾隆 粉青釉淺浮雕赤龍文綬帶耳葫蘆尊｜北京保利，2021年6月7日，Lot5112｜成交價：RMB 25,300,000
此式釉下模印、淺浮雕工藝清宮舊稱「拱花」，為粉青、冬青釉等摹仿龍泉瓷器唯一使用的裝飾手法。拱花原是晚明以來一種不著墨的印刷方法，以凸出或凹下的線條來表現花紋，根據畫面物像的輪廓在平面木板上陰刻成凹形線條，用宣紙覆蓋於版上，再加上毛氈，以木棍用力壓印或用木槌在毛氈上輕輕敲打，刻版上的花紋就能清晰地凸現在紙面上，因此工藝達到的效果與之類近，故名。在清宮陳設檔與乾隆早期造辦處活計檔的記錄中隨處可見，例如乾隆三年五月初十日下旨燒造一批琢器當中就有「冬青拱花寶月瓶、冬青拱漢文寶月瓶，冬青拱花漢尊」的記載。
清乾隆 粉青釉拱花浮雕萬年如意竹報平安靈芝祥瑞漢壺尊
尺寸：高30.5cm
款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
來源：
- 日本重要私人收藏。
- 川部商會等拍賣，昭和六年（1931）三月三十日，編號一三二。
- 中國嘉德，2014年5月18日，編號3578。（成交價：RMB 7,820,000）
出版：
- 《東瀛遺珠－山中商會及日本舊藏名窯瓷器》，金立言主編，北京工藝美術出版社，2019年12月。
參閱：
- 紐約蘇富比，2014年9月，Lot0158。（成交價：US$1,445,000）
本品尊貴端莊，造型恢弘古雅，通體敷施粉青釉，淡雅嬌嫩、瑩潤如玉，極見勻淨雅靚之致，深為其輕逸媚人之風韻所折服。口沿飾如意雲頭紋一周，兩貫耳之間剔刻變形夔龍紋，下承蟬紋，腹部暗刻纏枝花卉紋，枝葉翻卷，柔美多姿，凸起的桃形開光內淺浮雕主題紋飾翠竹靈芝圖，但見朵朵靈芝自底而生，下有翠竹掩映，格調甚高。
整體紋飾講究左右對稱，每一個細節處理以及線條使轉，均能達到如鏡影般完全相稱、高度一致，可見工致非凡。所雕飾之翠竹靈芝，工絕殊常，較之彩繪裝飾更具姿采，自有一番韻味，減地起陽式的圖案與媚人的粉青釉融為一體，隱現的翠竹靈芝凹凸起伏，釉層厚薄產生變化，從而使釉面呈現深淺濃淡的色階與層次，富於節奏韻律，其妙在若隱與若現之間，觀之撫之，皆醉人心扉！
本品以粉青淡恬之柔美配飾古雅雄渾之造型，實收剛柔相濟之妙，可見設計者獨具匠心。此式造型清宮舊稱為「雙管杏元瓶」，凝聚了十八世紀清宮的藝術審美品味，是清宮諸項藝術品步入巔峰時代的見證，榷陶者深諳釉色與造型的搭配之道，針對不同器型配以相應釉色。本品之造型與此等釉水相配有如天作之合，兩者相得益彰，既襯托出造型古樸端莊，又彰顯出釉色柔潤典雅。其成型工藝之繁複，釉色配置之微妙，恐非庸匠可詳。其底款之篆法表明其為乾隆早期之物，當為唐窯所出無疑。
由於此式雋品製作復雜，工序繁多，檢閱當今公私典藏狀況，未見與本品相同者，香港蘇富比2003年拍品「乾隆青釉大尊」和台灣鴻禧美術館均有類似品，可供參考。
本品麗質非凡，品格高逸，此乃乾隆唐窯仿古名品，既成功地詮釋宋人崇尚一色純淨之美學理念，又精妙地融入十八世紀清宮獨特的摹古情懷，蕩漾著乾隆前期御瓷獨有的清雅，若置於室內，用之瓶花則秀色怡人，猶可珍也。
本品獨選翠竹靈芝圖裝飾既見祥瑞之意，亦蘊含乾隆皇帝自身一份感受。「王者仁慈，則芝草生」、「王者德重則芝實茂」靈芝為古今之祥瑞，亦為仁政與明君的象徵，乾隆皇帝對此有著與常人不同的獨特體會，其尚為皇子之時就對靈芝祥瑞一事深刻關注。
因為靈芝是雍正皇帝最為喜愛的瑞物，具有非凡的涵義。據《清世宗憲皇帝實錄》記載，雍正六年十月二十二日，諸王大臣等奏報，景陵（康熙帝陵）寶城生瑞芝五本，光彩輝爛，五色鮮潤。雍正皇帝甚喜，朱批「此我聖祖仁皇帝昭示嘉祥景像，朕心不勝感慶」之語。後雍正七年和十二年均在景陵二度發現靈芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清軍大勝准葛爾部下發的特諭中專門提及「我師奮擊，大獲全勝……而瑞芝恰產於景陵，天人協應，信而有征。」
雍正十年，時為皇子的弘歷因此專門前往景陵拜覲並繪畫景陵瑞芝，名為《御筆瑞芝圖》，可見皇家上下對景陵瑞芝極為珍視。畫中弘歷賦詩二首，其中「千載嘉祥綿國祚，由來虞舜繼唐堯。」之句贊詠瑞芝出現昭示當下仁政廣布，恩澤萬民，符合天道，有如上古三代之治。弘歷此舉顯然是為了取悅雍正皇帝，同時也得到了他的嘉賞。
翠竹靈芝圖
靈芝與乾隆皇帝關系密切的另一事例可見北京故宮現存的郎世寧《采芝圖》，該畫同樣是以景陵瑞芝為主題，描繪弘歷采芝歸來之情景。畫中尚是親王的弘歷身著漢服，旁隨童僕，手執花籃，「滿貯仙岩芝」。因此，在乾隆皇帝登基前，景陵瑞芝對其影響尤其深刻，鐘愛之情自然流露於繼承大統之後。
紐約蘇富比，2014年9月，Lot0158。（成交價：US$1,445,000）
縱觀有清一代，內府御瓷的紋飾多賦予吉祥喜慶的寓意，然從藝術美學的角度來評判，往往是寓意凸顯而畫意不足，予人以附會牽強之感，唯獨雍正一朝畫筆逸麗清新，構圖別具一格，將兩者巧妙融彙於一體，令人欣賞畫意之際頓悟其中蘊意。究其原因，乃源於胤禛具有近乎苛刻的審美性格，非常留意宮廷藝術品的製作，對瓷器紋飾講究「文、雅、精、細」，為達此效果往往不惜多次修改稿樣，直至感覺完美方罷。正是如此的執著追求，令雍正御瓷以超凡脫俗的形像獨步有清一代，此鬥彩福祿紋盤正是其中代表之一。
清雍正 鬥彩福壽紋盤
尺寸：口徑27.2cm
款識：「大清雍正年製」六字雙行楷書款
來源：
- 上海明軒，2021年12月30日，Lot106。（成交價：RMB 1,403,000)
參閱：
- 《江西藏瓷全集》清代（上），朝華出版社，2005年，頁137。
盤敞口，淺腹，圈足，盤形雋秀典雅。胎質堅致細白，釉汁瑩潤如玉。外壁及盤心均以鬥彩技法描繪紅蝠葫蘆紋，色彩豐富，呈色艷麗，描繪細致入微，生動流暢。柔嫩蔓藤的卷曲之姿，流露著線條之美，葫蘆呈現不同質感，彰顯出彩料之精；形神俱佳的紅蝠，映村著諸色交輝的絢麗。紅彩的純正勻淨，綠彩的嬌嫩青翠，黃彩的明快潤澤，在此之中得到最佳的展現。紅蝠寓「洪福齊天」，葫蘆表「子孫萬代」，均為吉祥福壽之意。整器布局虛實相濟，密而不亂，欣賞之際更覺清新怡人。外底正中落青花「大清雍正年製」雙圈六字二行楷書款，工整清秀，字跡雋永。
鬥彩始創於宣德時，至成化年間，才得到較大發展。但從明中期開始鬥彩即開始衰落，直到清代康熙時才又獲得新生。而隨後的雍正鬥彩成就斐然，形成了鬥彩工藝史上的第二個高峰。此時不但有年希堯、唐英等一批督陶官的傾力監導，雍正帝對於瓷器燒造的直接過問，無疑影響了雍正鬥彩工藝的發展與藝術風格的形成。
雍正鬥彩可分作兩類：一類是仿明成化鬥彩製品；一類是本朝自創款式。而此盤從其紋樣及色彩來看，即屬於後者。此盤呈現的藝術效果既不似傳統鬥彩那樣鮮麗單純，也不像單一粉彩那樣柔和溫潤，而是自成一格，於淡雅粉潤中略顯亮麗，於纖細嬌巧中更見挺雋，既柔潤蘊蓄又光彩照人，完美的再現了雍正一朝鬥彩瓷器的精髓所在，韻味悠長。相同作品見日本東京國立博物館和日本靜嘉堂文庫美術館收藏。
《江西藏瓷全集》清代（上），朝華出版社，2005年，頁137
獅子戲繡球紋飾為明早期至中期宮廷流行紋飾之一，傳世品中可見宣德、正德、嘉靖、萬曆等朝作品，成化朝此紋飾傳世整器則極為罕見，翻閱公開資料，僅見景德鎮市陶瓷考古研究所藏有出土成化青花獅球紋飾瓷器，有執壺、高足碗、蓋盒、盛、碗等器型，惜均已殘破。
耿寶昌先生在《明代成化時期景德鎮瓷器概況》中曾言：「成化御窯瓷器中有些現像發人深省。如成化鮮紅釉盤、青花團花紋罐……青花獅球紋盤、青花獅球紋碗……等，無論造型、胎釉、紋飾還是款字的書寫，都與宣德同類器極其相近。少數青花瓷器所呈現的發色濃黑的青花色調，也與宣德晚期青花瓷器的青花色調一致。」
明成化 青花戲獅紋盤
尺寸：口徑18cm
來源：
- 英國著名歷史學家、作家、思想家Esme Cecil Wingfield-Stratford（1882-1971）舊藏。
- 北京保利拍賣，《十面觀止》，2021年12月5日，Lot5436。
展覽：
- 《盛世御窯—國營文物商店典藏瓷器精品展》，十竹齋投集團，南京，2023年。
出版：
- 《盛世御窯》，江蘇鳳凰美術出版社，南京，2024年6月。
參閱:
- 《皇帝的瓷器——宣德、成化卷》，中國出版集團，2010年，頁332、376，編號126、145。
- 《故宮博物院藏文物珍品大系－青花釉裡紅》中卷，上海科學技術出版社，1999年，頁15，編號11。
來源：英國著名歷史學家、作家、思想家Esme Cecil Wingfield-Stratford（1882-1971）舊藏
來源：北京保利拍賣，《十面觀止》，2021年12月5日，Lot5436
出版：《盛世御窯》，江蘇鳳凰美術出版社，南京，2024年6月
本品即是成化朝以永、宣青花獅球紋盤為範本的罕見傳世精品。其胎釉精潔，造型規整靈秀為成化一朝所特有，紋飾則與宣德同類紋飾極為相似，但細節上又有成化特有之處，如先以細筆勾勒獅子毛發外形，再以分水填色，渲染出筋骨肌肉，簡練而生動，為典型成化技法，其雙目為圓形，中心處點睛留白較多，與成化器龍紋點睛法一致，亦與景德鎮珠山御窯廠出士之青花獅球紋瓷器紋飾畫法極為相似。青花發色淡雅柔和，為典型成化朝御窯青花瓷器所用「平等青」亦稱「陂塘青」。
此紋寓意吉祥，彰顯威武莊嚴，頌祝官高爵顯。
拍品敞口，弧形淺壁，平底，圈足，胎體勻薄，胎質堅細潔淨，通體釉色白中泛微青。器外壁繪四只瑞獅追逐，盤心繪「雙獅」相對而視，欲爭搶「繡球」。獅子毛髮濃密，動感十足；周遭雜寶、飄帶環繞，寓意吉祥。青花色澤淡雅，呈色藍中帶灰，含蓄幽靜，為產於江西省樂平縣的國產青料，由於這種青料中氧化鐵含量較低，因而形成不同於宣德青花深入胎骨的效果，而呈現出淺淡柔和，典雅宜人的色澤。紋飾采取雙線勾勒填色繪制技法，筆觸秀麗，疏密有致，線條優美自然，給人以清新悅目，幽雅脫俗之感。
《皇帝的瓷器——宣德、成化卷》，中國出版集團，2010年，頁332、376，編號126、145
《故宮博物院藏文物珍品大系－青花釉裡紅》中卷，上海科學技術出版社，1999年，頁15，編號11
明代永樂時期青花與宣德青花一道，在明代開創了中國青花瓷雋永秀美，靈動鮮活的黃金時代。明成祖朱棣，年號永樂（公元1403-1424年），前後歷時二十一年，是明代國力初興的強盛時期。在眾多偉業的帶動下，各類生產的發展帶動了手工業的巨大進步，其中治瓷也受到了各方面的影響，飛速發展，由於明代是以漢人為核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，決定了明代的皇家審美的水准，必然超過前代的蒙古貴族，是發展成熟，內涵豐富，高度發展的文化，最直接的影響了藝術品的制作。
明代官窯青花，大多端莊秀美，器物線條柔美流暢。講究修胎，器形十分規整。瓷胎由於注意淘煉，胎質純，雜質少，胎質細膩，胎體厚薄適度，工藝進步較大，紋飾與繪畫精致，題材豐富，種類多樣。作為明代青花大發展的永樂青花，其造型圓潤、靈巧、清秀，不但繼承了前朝器形，還吸收了大量外來的元素，制作出了許多創新器物。
明永樂 青花纏枝花卉菱口大盤
尺寸：口徑33.5cm
參閱：
- 《天民樓藏瓷》（上冊），香港藝術館，1987年，編號6。
- 《中國國家博物館館藏文物研究叢書瓷器卷——明代》，上海古籍出版社，2007，編號20。
- 香港蘇富比，1985年5月22日，Lot89。
- 香港蘇富比，1997年4月29日，Lot0531。
此類永樂青花花卉紋盤存世十分稀少，為明代永樂青花之典型器物，盤口菱花折沿，淺弧壁、廣底圈足。通體繪纏枝青花紋飾。盛心繪牡丹花、茶花、蓮花、石榴花、秋葵等；內、外壁繪形態各異的四季花卉；折沿繪一周纏枝靈芝紋。構圖疏朗，筆觸流暢明快，以進口青料繪製的青花紋飾發色濃郁純正，伴有漂浮現象。足內細沙底，露胎無釉，可見胎士淘煉細膩，為明永樂時期典型特徵，是器造型精巧樸實，青料色澤鮮艷，釉色瑩潤。構圖豐滿有秩，畫技精美，雅致宜人。
此件青花菱口折沿盤便是在風格上繼承了西域青花大盤之風格，同時融合傳統紋飾，在器形的體積上適當放大或縮小，從而成為了玲瓏秀巧，風格疏朗的作品，其紋飾與線條的纖細，纏枝花卉姿態的舒展，沒有絲毫的刻板與工致，給人以暢然自得，富含生機的質感。是為明代青花瓷器之典範，值得珍視。
《天民樓藏瓷》（上冊），香港藝術館，1987年，編號6
《中國國家博物館館藏文物研究叢書瓷器卷——明代》，上海古籍出版社，2007，編號20
百年紅標宋聘
四大名茶號之一
宋聘號，始於清朝光緒六年（公元1880年），設在六大茶山重鎮易武鎮，是當時四大名茶號之一，其制茶工藝在當時堪稱一絕，留傳下來的百年老茶已成為普洱茶客心中極品的代名詞。
宋聘號選料大都來自易武正山大葉種喬木茶葉，並以春茶為主，嚴控制茶過程，不包心，去粗取精。其所制之茶餅，色澤栗黃油光，條索細長緊結，湯色栗色，葉底栗紅，湯質柔稠，帶有野樟香，香氣濃郁，喉韻深廣，舌底鳴泉。宋聘號圓茶分為紅標內飛與藍標內飛，紅標為上，藍標次之。
普洱茶的最高境界
紅標宋聘
其中，紅標宋聘代表著普洱茶的至高境界，因其存世稀少，難得一見，有緣品者屈指可數。著名學者余秋雨先生曾說過：「宋聘，尤其是紅標宋聘，可以兼得磅礡、幽雅兩端，奇妙地合成一種讓人肅然起敬的衝擊力，彌漫於口腔胸腔。」
此片紅標宋聘，餅型優美完整，歷經歲月而保持極佳，為百年老茶之極品，實屬可遇不可求！
出版：《號級古董茶事典：普洱茶溯源與流變》，五行圖書出版，頁178，179。
地藏王菩薩法相莊嚴，頭戴五佛冠，此五佛為北方不空成就佛、西方阿彌陀佛、中央大日如來、南方寶生佛、東方阿閦佛。其態莊嚴慈祥，面頰豐腴，眉似新月，雙眸低垂，唇薄且翹，略帶微笑，肅穆有神，以此祥和之態，聯想《楞嚴經》中地藏王菩薩“眾生度盡，方證菩提，地獄不空，誓不成佛”之弘願，更具振聾發聵之感。雙手結禪定印捧摩尼寶珠，身披袈裟，法衣施珊瑚紅、湖水綠、松石綠三色彩釉，湖水綠鮮妍明快，珊瑚紅亮麗奪目，松石綠淡雅嬌嫩。法衣下垂蔽足，衣褶華麗飄逸，垂墜自然。全跏趺坐於雙層覆仰蓮台之上，蓮台頂部繪蓮子點點，底部中空，施松石綠釉。整體秀雅端莊，模印周正規整，施彩極為精細，柔和清新，漸變過渡渾然天成。
清乾隆 粉彩地藏菩薩像
尺寸：高35cm
來源：
- 法國私人舊藏。
參閱：
- 《故宮陶瓷館（卷五） ·專題》，呂成龍主編，故宮出版社，2021年，第351頁，圖204。
- 《Chinese and other Far Eastern Art 》，1943年，編號1140。
按《各作成做活計清檔》載，乾隆十四年 （1749年）「初二日司庫白世秀、達子來說，太監胡世傑交，次左地藏菩薩一尊，左普陀觀世音一尊，中釋迦佛一尊（佛冠不齊全），右自在觀音菩薩一尊.…」可知地藏王菩薩造像在清宮佛堂內與觀世音菩薩等一同作為釋迦牟尼佛的脅侍菩薩，是中國佛教中四大菩薩之一，地位顯赫，其為渡眾生而留人間，因此造像中多著袈裟，做比丘相。地藏王菩薩負責六道眾生，尤其是地獄眾生的教化，而觀音菩薩則是拯救人間蒼生，二者組合既護佑了現實生活，又消除了對身後世界的恐懼。
故宮博物院藏有一尊乾隆粉彩阿彌陀佛像，亦作比丘相，與本品風格相近，法衣施各色粉彩，蓮台制式與本品十分相近，對讀成趣，可資比較。
《Chinese and other Far Eastern Art 》，1943年，編號1140。
張正中——年輪提梁
尺寸：長17cm；高18.2cm
此壺是張正中大師的經典代表作品，也是紫砂花器從寫實到寫意的標志性作品，《年輪》系列被評為「當代十大名壺」。此壺以木紋肌理為構思，以線的軌跡構建一種韻律美，表達自然與生命的力量感。
作品為全手工製作，將泥片拍打和手工塑造相融合，兼工帶寫，富有極強的藝術表現力。
張正中
1964年生，江蘇宜興人。畢業於清華大學美術學院陶瓷藝術系，碩士，正高級工藝美術師，江蘇省產業教授，江蘇省工藝美術大師，江蘇省陶瓷藝術大師，傳統工藝大國非遺工匠。多次策劃重要紫砂藝術展覽、研討會，編著《古韻清流》、《紫玉淳美》、《傳世典藏》、《紫韻清流》《傳統紫砂工藝》等重要專業書籍。
是當代學院派紫砂的領軍人物，也是當代全手工薄胎花器的開創者之一。他的探索精神和生活方式，散發著人格魅力，圍繞著他形成了擁有共同創作目標和系統創作理念的新群體。
畢業於江蘇大學、清華大學美術學院，碩士
就職於江蘇省宜興紫砂工藝廠
研究員級高級工藝美術師
江蘇省工藝美術大師
江蘇省陶瓷藝術大師
中國紫砂十二精英
聯合國教科文組織「優秀民間藝術家」
中國美術家協會會員
中國陶瓷行業協會陶藝專委會常務理事
江蘇省陶瓷行業協會陶藝委會副會長
江蘇省鄉土人才「三帶名人」
中國藝術研究院紫砂研究院客座研究員
清華大學美術學院校外輔導教師
江南大學客座教授
江蘇大學客座教授
美國Hold大學客座教授
無錫工藝職業技術學院客座教授
獲獎佳作
《海風組壺》獲第三屆“中國工藝美術大師精品博覽會”銀獎
《年輪》獲第四屆“中國工藝美術師精品博覽會”金獎
《海風》、《星際》入選埃及“第六屆開羅國際陶藝雙年展”
《海風》被收藏於中國駐開羅大使館
《束柴三友》、《壽桃》被美國大都會博物館與香港茶具博物館收藏
《朽木可雕》被無錫博物館收藏
《天地》獲“第二屆全國陶藝展”金獎
入選法國“中法文化年系列美術作品展-陶藝展”
並入選加拿大“中國現在陶藝展”
《脫穎》與清華美院楊永善院長合作，獲“第二屆全國陶藝展”銅獎
《潺》入選第十屆全國美術展
《清流茶具》獲第十屆全國陶瓷評比，銀獎
《和》獲第五屆“大地獎”陶瓷作品評比展，金獎
《始源》獲文房“設計中國”第三屆陶瓷當代陶瓷藝術大展，銅獎
《似水》獲第十一屆全國陶瓷藝術大展，金獎
《一葉流雲》獲第十一屆全國陶瓷藝術大展，銀獎
《人民日報》、《裝飾》台灣《紫砂金砂》香港《文彙報》等報刊雜誌多次報導其作品
「我所謂的創新不是為變而變，是要把自己內心的思想用適當的語言傳達出來繼而產生共鳴，經由對紫砂工藝長時間的磨練、探索及實踐後找到藝術的語言，才能達到創新的可能性。創新不是形式的，它是骨子裡的改變，它的靈魂是不可模仿的。」
——— 張正中
本人證書
張正中‧年輪
張正中‧佛手
張正中‧漩‧之二
仇焱之（1910-1980），原籍江蘇太倉，早年師從晉古齋古玩店業主朱鶴亭，精於瓷器鑒定，被稱為二十世紀古董界的傳奇人物。其所庋藏多為精品，偶現於市，無不屢出高價，震驚業內，掀起了中國藝術品在國際市場上的拍賣高潮。
此四方凳子出自抗希齋，為仇焱之日用之物。後仇焱之嫁女，此四方凳子作為仇焱之女隨嫁之物。由於居住空間有限，故只帶四張凳子隨嫁，一直傳承至今。
清 仇焱之舊藏紅木束腰馬蹄足攢牙角方凳一套四張
尺寸：寬34.5cm，高47.5cm
來源：
- 抗希齋仇炎之舊藏，仇焱之後人戶出。
參閱：
- 《明式家具萃珍》，芝加哥、舊金山，1997年，頁45。
- 《屏居佳器》，波士頓，1996年，頁111。
- 《故宮博物院藏文物珍品大系——清明家具》（上）、（下），上海科學技術出版社，商務印書館（香港）有限公司，2006年，頁60，圖45；頁81，圖70。
- 《永恆的明式家具》，香港，2006年，頁138，圖33。
此組紫檀凳古典雋秀，氣韻不凡，巧工細作中蘊含文人風致，透露出一種既穩重又清秀的氣息，耐人回味。其與眾不同之處在於座面自始為木板作而非席面，並用落堂安裝，甚為罕見，堪稱珍品。檢閱公私典藏，該造法方凳可見三例，兩例藏於故宮（《故宮博物院藏文物珍品大系--清明家具》（上），頁60，圖45；《故宮博物院藏文物珍品大系——清明家具》（下），頁81，圖70）；一例為侶室明舊藏（《永恆的明式家具》，頁138，圖33）。
成套的椅組傳世品十分稀少。四張成堂已知的少數例子包括紐約大都會藏品（《明式家具萃珍》，頁45），前加州中國古典家具博物館館藏（《明式家具萃珍》，頁45），及波士頓美術館「屏居加器」展館藏品（《屏居佳器》，頁111）。
本品屬仇焱之舊藏，直接由其女兒提供，來源明確，可謂系出名門。現有仇焱之「抗希齋」舊照，其中顯示的四張紫檀凳，即為拍品。
拍品珍貴紫檀木製，一組四張。凳面格角榫攢邊，打槽落堂安裝面心板，下裝二根穿帶支承。邊抹冰盤沿上舒下斂至底壓邊線。面下打窪束腰，束腰與如意雲頭紋牙條相連，下以抱肩榫接四腿足。牙條與腿足間攢接龍紋牙角。腿足下端伸展為線條簡潔的馬蹄足。
《明式家具萃珍》，芝加哥、舊金山，1997年，頁45。
其他精選拍品
清乾隆 仿汝釉水盂
尺寸：高3cm；腹徑6.5cm
款識：「乾隆年製」四字雙行篆書款。
來源：
- John Laycock舊藏，於1950年代購於新加坡。
- 倫敦佳士得，2008年11月7日， Lot4。
參閱：
- 《故宮博物院藏珍品大系-文玩》，上海科學技術出版社，第221頁，圖217號。
清乾隆 窯變釉海棠洗（帶座）
尺寸：口徑長15.3cm；寬11cm
款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
來源：
- 1993年購於永豐洋行（附發票）。
清雍正 粉彩蝶戀花斗笠碗
尺寸：口徑19.2cm
款識：「大清雍正年製」六字雙行楷書款
參閱：
- 《故宮博物院藏文物珍品大系－琺琅彩· 粉彩》，上海科學技術出版社，1999年，頁83、84，圖72、73
清乾隆 寶石藍釉大膽瓶
尺寸：高46cm
款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
來源：
- 國營文物商店。
參閱：
- 2018年香港蘇富比秋拍-利國偉爵士藏重要中國藝術精品專場，2018年10月3日，Lot0138，成交價492萬HKD。
- Merseyside 縣立博物館所藏，刊載於 Nigel Wood，《Precious Vessels》，利物浦，1980年，圖版139。
- Gordon of Khartoum 收藏，刊於 W.G. Gulland，《Chinese Porcelain》，卷2，倫敦，1911年，圖版734。
清乾隆 粉彩賴瓜紋碗（一對）
尺寸：高6cm；口徑11cm
款識：「大清乾隆年製」六字三行篆書款
來源：
- 歐洲重要藏家舊藏。
- 北京東正，2012年10月31日，Lot209。（成交價：RMB 1,840,000)
參閱：
- 《宮廷珍藏：中國清代官窯瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，頁218。
- 《孫瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005年，頁254，圖156。
- 《官樣御瓷：故宮博物院藏清代制瓷官樣與御窯瓷器》，紫禁城出版社，2007年，頁134，圖26。
明嘉靖 青花魚藻紋罐
尺寸：高13cm
款識：「大明嘉靖年製」六字雙行楷書款
來源：
- 香港蘇富比，2001年5月1日，Lot516。
參閱：
- 《中國藝術展（Exhibition of Chinese Arts）》，紐約，1941年11月1日-1942年4月30日，第660號。
- 《中國及其他遠東藝術（Chinese and other Far Eastern Art）》, Apollo出版社，1998年，第660號。
- 香港蘇富比，1988年11月16日，Lot130。
- 《故宮博物院藏文物珍品大系——青花釉裡紅（中）》，上海科技出版社，2000年，頁113，編號103。
明萬曆 青花雕龍紋山子筆架
尺寸：長16cm
款識：「大明萬曆年製」六字單行楷書款
來源：
- 法國私人舊藏。
- 香港古董商Maria Kiang。
出版：
- 《北京光華路五號藝術館館藏陶瓷》，中國友誼出版公司，2009年，頁246。
參閱：
- 《故宮經典·文房清供》，故宮博物院編，故宮出版社，2009年8月，頁86，圖59、60。
- 《紫禁城的記憶-圖說清宮瓷器檔案·文房卷》，國家圖書館出版社，2016年，頁28，編號11。
- 北京保利，2018年12月8日，Lot5366。（成交價：RMB 1,667,500）
清 雍正-乾隆 青花釉裡紅雲龍紋玉壺春瓶
尺寸：高34cm
來源：
- 歐洲私人收藏。
參閱：
- 倫敦蘇富比，1991年6月11日，Lot205。
- 紐約佳士得，1999年9月16日，Lot328。
明崇禎 青花「紅拂記」人物故事圖筆海
尺寸：高20cm，口徑18.5cm
參閱：
- 《紅拂記》，明末吳興凌玄洲校刻朱墨套印本。
明 三彩自在觀音坐像
尺寸：高32cm
來源：
- 紐約著名古董商Chiat舊藏。
上海仲軒 2024年春季藝術品拍賣會
地點：上海萬豪虹橋大酒店3樓萬豪殿（上海市長寧區虹橋路2270號）
預展日期：
- 2024/6/27-29｜9:30am - 9:30pm
專場：
- 2024/6/30，9:30am｜美好生活——詩酒茶香專場，Lot 1-229
- 2024/6/30，2pm｜宗匠陶鈞——重要中國古代陶瓷，Lot 501-649
- 2024/6/30，8pm｜盛世華章——宮廷藝術及重要器物，Lot 801-832