《石渠寶笈》是乾隆、嘉慶年間的大型目錄，記載清代內府收藏的歷代書畫，堪稱中國書畫史上的「聖經」。因此，著錄其中的巨作在拍場上常取得佳績。
今次蘇富比香港五十周年拍賣，就有一幅《千竿竹雨圖》，不但畫作本身收錄於《石渠寶笈》，作者董邦達更曾參與《石渠寶笈》編纂。此作估價HK$1,000萬 - 1,800萬（NT$3,900萬 – 7,000萬 ），將於4月6日舉槌。
「竹雨千竿下，詞臣一寸心」，隨著手卷緩緩展開，畫作跨越百年向觀者盡展秀美。我們專訪了左昕陽先生，讓這位蘇富比亞洲區中國古代書畫部主管，帶我們走進董邦達筆下的竹山水世界。
左昕陽 Steven Zuo｜蘇富比 中國古代書畫部主管
Lot 2591｜董邦達《千竿竹雨圖》水墨箋本 手捲
尺幅：19.5 x 294 cm
款識：臣董邦達恭畫
鈐印：臣達
鑒藏印：乾隆御覽之寶、重華宮鑒藏寶、石渠寶笈、樂善堂圖書記、樂菴鑒賞、嘉慶御覽之寶
估價：HK$10,000,000 – 18,000,000
拍賣行：香港蘇富比
專場：中國古代書畫
拍賣日期：2023/4/6
董邦達，生於康熙年間，雍正十一年進士，乾隆二年入翰林院，參與編纂《石渠寶笈》，後來官至禮部尚書，可謂仕途通達，步步高升。
有稱董邦達官至一品，與他擅長畫畫有密不可分的關係，這點要從他的身份説起。
清代繪畫可分為兩個系統，一為董邦達依仗的文人畫，它從宋元一路流傳下來，重視師古人勝於師造化，也被認為是正統畫派。元四家、董其昌、清初四王等名家都在其中。另一個系統則注重突破傳統束縛，表達個性，師法自然，作畫偏好的主題也是自然山水。比起後者，正統畫派遵古有序，源遠流長，向來受皇室扶植。
此外，董邦達自身也取得不小成就。他的筆墨細膩秀美，近學四王，遠追元四家，尤其是對黃公望、王蒙筆法的融會，形成自己獨特的面貌。即使在人才濟濟的宮廷畫院裡，他也有超然地位。乾隆本就深嗜書畫，賞識這個能畫得一手好山水的大臣便不難理解。
話題來到本次上拍的《千竿竹雨圖》，有幾個引人注目之處值得一提。
首先，圖中竹子形態來源於現實生活。董邦達通過對竹長久耐心的觀察，記下竹子不同形態，並不斷揣摩，將竹融入畫中，可謂「胸有成竹」。他用文人畫筆墨來表現竹子，平衡寫意和寫實，方塑造出如此細緻秀美的茂林修竹。
畫作局部
其次，此畫構圖巧妙。整幅畫疏密有致、錯落有間，如此長的篇幅卻能保持畫面連貫 - 一段空、一段繁密，一張一弛間，營造出一片清幽天地，可見畫者精於鋪排，格調高雅，顯示文人高士的審美趣味。
線條表現方面，尤見文人畫傳統。在繪山石、水紋時，董邦達學習四王、元四家的畫法，用乾墨一點點擦出，規整而不顯生硬，既符合宮廷畫的莊重高雅，又充滿文人繪畫精神的詩情畫意。
綜觀此畫，繪成至今已約三百年，但從裱材、紙面、墨色等各方面，都未見明顯瑕疵，品相良好。
順帶一提，本畫採用手卷裝裱，能一邊展開一邊欣賞，便於放在案頭把玩，滿足藏家的閒情逸致。此卷亦曾是皇帝案前的小巧把玩之物。
墨竹題材自古有之，但以竹入山水卻不多見。從廣義上講，這確是一幅山水，但從狹義上講，它其實就是一幅墨竹。
畫作局部
從古至今的山水畫，大致上有個定式。一如北宋畫家的大山大水，格局宏大，氣勢磅礴；或如元四家畫的江南景色，風雅秀麗，著名的《富春山居圖》正是一例；又如南宋四家的局部山水，只截取山之一角、水之一涯入畫，此作就可以理解為這種類型。
然而實際上，即便是局部山水，山石、水流仍是畫中經營的重點，竹子往往僅作為點綴。如同此畫將墨竹作為主題者少之又少。
從現實來看，長滿竹子的山同樣不多，只分佈於浙江、安徽南部一帶。遠觀是毛絨絨的一片，十分壯觀，但也因外形難以分辨，不好入畫，故高大的「竹山」在傳統山水畫中幾乎不曾存在。
竹入山水，或以單支或少量竹呈現，或如此作一般，將竹林置於局部山水。另外，吳門畫派將竹和園林、太湖石搭配結合，也是一種特別的竹山水章法。
至於鑒藏印，則透露了此畫的流傳。「樂善堂圖書記」是乾隆做皇子期間使用的印章，證明此畫在乾隆登基前已完成。此外，還有「石渠寶笈」、「乾隆御覽之寶」、「嘉慶御覽之寶」等印。
畫作款識、鈐印和鑒藏印
最後，話題還是回到人身上。書畫界有「三董」的説法，指董源、董其昌和董邦達，恰好今次董其昌《古木清流圖》也會上拍，藉此機會說明這種説法的由來。
董其昌的《畫旨》，將彼時書畫分成了南北兩宗。北宗以李思訓的青綠山水職業畫為代表，南宗則是以水墨為主的文人畫。南宗自王維開始，由董源、巨然、元四家等傳承。這種董其昌崇拜的文人畫體系，也由他繼續發展，直至後來的清初四王、董邦達等畫家。
南北宗論影響深遠，左右了後來幾百年的中國繪畫發展，推動了文人畫正統的確立。
所謂「三董」，只是三人恰好都姓董而誕生的説法。它實際代表的是一條線，一個文人畫系統的發展脈絡，和南宗在歷史流傳下的一個縮影。
今次上拍的董其昌《古木清流圖》，估價HK$5,000,000 - 8,000,000