香港蘇富比秋拍舉槌在即，今季中國書畫由吳湖帆、張大千雙雙領銜。兩位大師皆把古人筆墨運用至爐火純青，卻展現出不一樣的仿古之路。
吳湖帆巔峰時期力作《仿董北苑秋嶺橫雲》，乃吳氏山水中罕見大幅。小字題跋畫史識見，盡顯一生習古、藏古、敬古態度。張大千《辛丑重九登高圖》誓言超越古人，簡逸山水吐露雄心壯志，位列大千半生回顧展重要展品。
此外，蘇富比今季亦帶來林風眠、吳冠中等現代水墨畫革新推手，以及眾多花鳥名家如齊白石、于非闇之佳構，當中不乏具權威著錄、來源顯赫者。
Lot 2571｜吳湖帆《仿董北苑秋嶺橫雲》設色紙本 立軸
創作時間：1948年
尺幅：129.8 x 60.4 cm
款識︰董北苑秋嶺橫雲。
北苑真迹人間僅存者，〈群峰霽雪〉與〈瀟湘〉、〈夏山〉諸卷，〈春雲起蟄〉、〈洞天山堂〉大幅。〈瀟湘〉、〈夏山〉二卷以平澹取勝，蓋晚筆也。〈洞天〉一圖，恐出房山手摹而景局更深密，茲略師其意，似董似高，非我能自主矣。姑識數言，賞我教我，以俟來者。戊子春日，吳湖帆。
鈐印︰「倩盦」、「萬里江山供燕几」
藏印︰「海昌錢鏡塘藏」、「海昌錢氏數青草堂珍藏金石書畫印」
著錄︰
- 〈梅景畫笈〉第二輯（梅景書屋，一九五三年），圖版21
- 〈吳湖帆畫集〉（上海人民美術出版社，一九八七年五月），圖版29
- 〈吳湖帆書畫集〉（上海書畫出版社，二〇〇一年五月），頁91
- 〈吳湖帆辭典〉（上海古籍出版社，二〇〇一年），頁65
- 〈中國名畫家全集—吳湖帆〉（河北教育出版社，二〇〇二年），頁95
- 〈現代名家翰墨鑑藏叢書‧吳湖帆〉（西泠印社出版社，二〇〇五年），頁97
- 〈現代書畫投資‧吳湖帆〉（北京出版社，二〇〇五年），頁29
- 〈吳湖帆畫集〉上（北京工藝美術出版社，二〇〇六年），頁177
- 〈吳湖帆年譜〉（中國出版集團東方出版中心，二〇一七年七月），頁418
來源︰
錢鏡塘「數青草堂」舊藏
「僑岷華園」舊藏
估價：HK$12,000,000 - 20,000,000
上世紀30年代起，吳湖帆成為了海上畫壇的一代宗主。他不單畫藝出眾、富於收藏，還是書畫鑑定的權威。
吳湖帆出身於蘇州簪纓世家，祖父吳大澂是晚清名臣，也是一位精於書畫的金石學家。他幼承家學，習畫時自摹古入手，初從正統派董其昌、「四王」，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。
吳湖帆以工細青綠山水聞名，作品多附長題品評，闡述對前賢筆墨及畫史的理解。這種藝、學結合的模式，正是吳湖帆創作的最大特色，此幅《仿董北苑秋嶺橫雲》即為佳例。作品寫於1948年春，靈感來源「有跡可尋」，乃現藏台北故宮的董源《洞天山堂》。
傳為董源《洞天山堂》（台北故宮藏）
吳湖帆《仿董北苑秋嶺橫雲》局部
《洞天山堂》原為清宮內府所蓄，吳湖帆曾於30年代受邀至北京鑑定清宮舊藏，或曾親睹過原跡。他師法該作，創作出自家版本。《洞天山堂》乃逾六呎高之巨嶂，也許受之啟發，吳湖帆亦取近四呎整紙，苦心經營。對比兩件作品，丘壑澗泉之佈局雖然大致相仿，但筆墨實為吳氏集合諸家精萃之自家面貌。
《仿董北苑秋嶺橫雲》作乃吳湖帆標誌性的工細設色山水，用筆細緻縝密，色彩層層渲染，墨色互滲，狀寫不同質感，層次變化微妙，秀麗奪目。漫山叢林，間或點染霜紅，暗示秋意漸濃。觀乎此作筆墨設色之精、尺幅之大，堪稱吳湖帆巔峰時期之力作。
吳湖帆《仿董北苑秋嶺橫雲》局部
吳湖帆《仿董北苑秋嶺橫雲》局部
吳湖帆更在畫中寫下對《洞天山堂》的鑑定意見，彰顯出對前賢筆墨認識之深。《洞天山堂》本身無款，王鐸題詩堂將之歸為五代董源名下，吳湖帆在題跋中則推斷其「恐出房山（元代高克恭）手摹」，故「景局更深密」。現今學者大多視《洞天山堂》為元人的仿習作品，吳湖帆可謂先聲。
值得留意的是，畫上可見兩方錢鏡塘藏印。錢氏抗戰時移居滬上，開設古董店「六瑩堂」，頗獲吳湖帆青眼及提攜。他常攜書畫向吳湖帆請益，眼力大進，時二人更並稱「鑑定雙璧」。兩人交誼深厚，加上錢氏眼力與品位俱佳，故吳湖帆寫贈之作，皆屬用心佳構，定非泛泛而為。
Lot 2595｜張大千《辛丑重九登高圖》淡設色紙本 立軸
創作時間：1961年
尺幅：188.7 x 96 cm
畫家自題紙盒、木匣並署簽
紙盒：辛丑登高圖。
木匣：登高圖。蜀人張大千筆。
簽書：辛丑重九登高圖。大千老子畫詩書。
款識：
- 已忘流徙托蓬蒿，自詭空虛若可逃。客有能來如對菊（謂長寧梁仲栗），兒看成長罷題糕（蘿兒、澄兒二子新買山場從事農圃）。偶逢勝日須教醉，獨立危巒覺尚豪。轉愛異邦乖節物，杜鵑花正耀林皋（南美重九正當我國三春杜鵑花方盛開）。辛丑九日摩詰山園登高賦此詩并寫。大千老人爰，年六十有三矣。
- 歐陽公嘗自稱其〈廬山〉「令人莫能為，唯李太白能之，〈明妃曲〉後篇即太白亦不能為，唯杜子美能為之，至於〈明妃曲〉前篇，子美亦不能為，唯吾能之」。予之此幅，清湘能作此人物，不能為此山石，八大能作此山石，卻不能為此人物，至於全幅運筆構思，起兩公於九京，當亦無由落墨矣。聞斯言者，豈不愕然而驚，莞爾而笑乎。大千居士再題。
鈐印：「張爰私印」、「大千豪髮」、「己亥己巳戊寅辛酉」 、「大千」、「大千逸者」（鈐於木匣）
展覽：
- 美國，紐約，Hirschl & Adler Galleries，〈張大千畫展〉，一九六三年十月廿二至十一月二日
- 美國，舊金山砥昂美術館，〈張大千四十年回顧展〉，一九七二年十一月十六日至十二月十七日
著錄：
- 〈張大千畫展〉展覽圖錄（紐約，Hirschl & Adler Galleries，一九六三年），展品編號10
- 〈張大千四十年回顧展〉目錄（三藩市，美國舊金山砥昂美術館，一九七二年），圖版42
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
張大千長壽且多產，不論工筆還是寫意，山水、人物、花鳥各種題材，無一不精。他化用古人筆墨的功力，可謂出神入化，備受藝林推崇。2022年4月，他的一軸仿北宋王希孟《千里江山圖》鈎金青綠山水，就在香港蘇富比以HK$3.7億天價成交，大幅刷新其拍賣紀錄。
大千對自己的畫藝，顯然是自信滿滿的。比如此幅《辛丑重九登高圖》，大千就豪氣執言，此作之運筆構思，即使石濤、八大起而復生，亦望塵莫及，更自比歐陽修，戲謔中流露當仁不讓的氣魄。
張大千《辛丑重九登高圖》局部
張大千《辛丑重九登高圖》局部
鑲青瓷軸首，上燒有「大風堂藏」字樣
附桐木畫匣，上有畫家題署及鈐印
1961年重陽，大千於摩詰山園登高暢遊，興之所至，寫成此作。畫取六呎整幅，豎直構圖，巨巖矗立，猶如豐碑，構思可窺見北宋的山水意象。畫家摒棄皴法，岩石多賴大筆勾勒，縱橫揮寫，線條簡約有力，筆墨恣放。兩段長題的布置更是別出心裁，整齊列於山石留白處，如同摩崖文字，莊嚴肅穆。四方紅色印章，則成為畫面最醒目之所在。
此作選用羅紋紙，裝裱極為講究，應在日本付裝池，鑲青瓷軸首，上燒有「大風堂藏」字樣，乃在日本特別燒製，只用於畫家鍾愛作品。此軸還並附桐木畫匣，上有畫家題署及鈐印，可證其屬「大風堂」珍藏之物。大千一直把此作留置在側，並選入1972年於美國舊金山的〈四十年回顧展〉，意義非同尋常。
此作為大千三子張葆蘿舊藏。葆蘿乃隨大千定居海外兒女中最年長一位，能讀寫中文，陪伴父親時間最久。隨侍筆硯外，亦為家中大小事務打點奔走，深得父親倚重。
Lot 2577｜林風眠《秋景》設色紙本 鏡框
尺幅：66.4 x 68.5 cm
款識︰林風眠。
鈐印︰「林風瞑印」
著錄︰柯瓊樂著，〈The New Chinese Paintings 1949-1986〉（紐約，Harry N. Abrams，一九八七年），頁10
來源︰香港著名收藏家羅桂祥舊藏
估價：HK$2,000,000 - 4,000,000
面對傳統筆墨，亦有大師另辟蹊徑，銳意揉合西方藝術。
林風眠是第一批中國留法藝術家，深受西方藝術思潮影響，嘗試以東方墨彩來表現西方現代主義形式。
1928年，杭州國立藝術院成立，亦即今日中國美術學院的前身。林風眠擔任校長，兼教西畫，日後大名鼎鼎的吳冠中、趙無極、朱德群、李可染，都是其門生，藝壇地位無可置疑。
林風眠的秋景題材始於1950年代，與他搬離杭州後對西湖風景的回憶相關。在此題材中，色彩與光線成為最重要的畫面因素。過往的西方繪畫訓練經驗，令他對風景畫中的光線順逆、色彩冷暖、甚至倒影表現、空氣感處理，都全然不同於傳統中國山水畫家的方式。
林風眠《秋景》局部
據美籍藝術史學者柯瓊樂的專著，此幅約為1978年所作。上世紀70年代末至80年代中，柯瓊樂多次往訪中國，研究當代中國藝術。時值改革開放之初，社會氣氛漸趨寬鬆，柯氏得以拜訪各地畫家，於藝術家工作室採訪拍照，收集了大量原始資料。此作亦難得收錄於她鏡頭下，並刊載於其專著〈The New Chinese Paintings 1949-1986〉中，該書是第一本向西方介紹中國現代藝術家的英文書籍。
除了可靠著錄，此作的來源亦相當顯赫，曾為羅桂祥博士舊藏。羅氏乃「維他奶」創辦人，熱愛中國藝術，藏有眾多珍貴的瓷器、茶具、書畫等等，晚年更把不少藏品無償捐贈，包括北京故宮、香港市政局（後入藏香港藝術館、茶具文物館等機構）。
Lot 2583｜吳冠中《泉水—川北小景》設色紙本 立軸
創作時間：1979年
尺幅：83.8 x 69 cm
款識︰七九年。
鈐印︰「荼」、「冠中寫生」。
展覽︰美國，伯明翰美術館，〈現代中國山水畫展〉，一九八四年
著錄︰
- 〈吳冠中國畫選〉（四川人民出版社，一九八二年二月），封面
- 〈現代中國山水畫展〉（美國，伯明翰美術館，一九八四年），圖版19
來源︰美國私人收藏，一九八三年經美國伯明翰美術館之亞洲藝術協會 (Asian Art Society) 向畫家直接購入
估價：HK$2,800,000 - 5,000,000
吳冠中早年就讀於杭州藝專時，師承林風眠，也曾跟潘天壽學習中國畫。後來他赴法深造，與朱德群和趙無極並譽爲「留法三劍客」。回國之後，吳冠中將西方油畫與東方水墨畫融會貫通，合二為一。用他的話說，就是水墨和油畫從此「水陸兼程」。
吳冠中一生彩墨創作甚多，此幅《泉水—川北小景》頗具代表性，不但被選為1982年四川人民出版社《吳冠中國畫選》的封面作，更曾於美國伯明翰美術館中展出。
吳冠中曾走遍大江南北寫生，畫板不離手。1979年，吳冠中應邀到重慶講學，期間亦至川北如達縣、大竹河、大巴山等地寫生，創作不少以當地風貌為材之作品。此幅即是寫於其時。
吳冠中屢繪飛泉瀑布，他認為：「深暗的山石叢林間，白練飛來，那垂掛的或曲折奔流的白色的遊動之線成了畫面最活躍的命脈。」故此，如何表現瀑布的活力至為關鍵。此作畫面以大片淡墨、赭紅鋪出岩石與峭壁，頂天立地，強調穩定與力量感。另一方面，飛泉以留白方式表現，密中顯透，靜中有動，使畫面達致完美平衡。
Lot 2580｜吳冠中《長江山城》設色紙本 鏡框
創作時間：1977年
尺幅：59.2 x 57.4 cm
款識︰一九七七。
鈐印︰「吳冠中印」
著錄︰
- 〈吳冠中全集〉第五卷（湖南美術出版社，二〇〇七年八月），頁71
- 〈世界名畫家 ─ 吳冠中〉，吳可雨編著（河北教育出版社，二〇一〇年十一月），頁145
估價：HK$1,500,000 - 5,000,000
另一幅《長江山城》，同樣作於70年代後期，描繪重慶風光。
吳冠中形容重慶是他的「第二故鄉」，此城坐落於嘉陵江、長江交匯處，依山而建，形態獨特，房舍鱗次櫛比、積叠綿延。他尤喜歡這座山城的雕塑感及建築美。
畫家以俯瞰的視角描繪此幅《長江山城》。畫面右側大片房舍層層疊疊，密集地排列在山坡上，佔據畫面約三分之二空間。左下角巧妙留白，營造出兩江交匯之景。長江橫過畫面底部，波紋輕盈，打破了房屋緊密排列帶來的壓迫感。遠處的青山則被簡化為抽象的形式，雲霧繚繞，一方面增添畫面的層次，同時亦又突顯山城重慶的特殊地理風貌。
Lot 2565｜齊白石《多壽》設色紙本 立軸
創作時間：1952年
尺幅：135 x 50.8 cm
款識：多壽。
壬辰，九十二歲白石。
鈐印：「白石」、「悔烏堂」、「人長壽」。
來源：捷克外交官及漢學家赫德理博士（Dr. Hrdlička, 1919-1999）舊藏
估價：HK$2,800,000 - 8,000,000
白石老人作畫善借物寓情，信手拈來皆可成畫，無論是花鳥、水族，抑或草蟲，皆生動傳神，雅俗共賞。他出身自鄉野，對富生活氣息的題材深感興趣，尤其是具有吉祥寓意者，壽桃便是他最喜愛的畫題之一。
此幅《多壽》畫面中的桃實碩大肥美，壓低枝條，色燦如火，伴以簇簇綠葉，生機勃發，視覺效果強烈。筆力遒勁，彰顯畫家功力。此作繪就之時，畫家已年過九十高齡，心境泰然，筆觸隨心所欲，人畫俱老。
1952年，赫德理伉儷與齊白石合攝
此作乃捷克外交官赫德理博士舊藏。他與夫人赫德佳還有另一重身分 - 學養深厚的漢學家。他們於中國文藝界交遊廣泛，與郭沫若、茅盾、徐悲鴻、齊白石等皆有往來，赫氏伉儷之中文名即出自郭沫若。透過文藝界的人脈，他們展開中國書畫收藏，所集以齊白石畫最為知名，兼及黃賓虹、李可染等畫家，部分作品已於1955年歸捷克國立美術館。
從現存資料看，赫氏與齊白石於1952年已有直接交往，之後寫贈作品，甚至省去客套的稱謂，直呼姓名，可見關係熟稔。赫氏夫婦藏齊白石畫屢於蘇富比釋出，作品集中於五十年代，題材多元，為白石老人晚年佳作。
Lot 2515｜于非闇《雪竹山鷓》設色紙本 立軸
尺幅：133.3 x 60.5 cm
款識：玉山硯齋戲作，非闇時年六十又三。此天台所得畫稿，六十五歲重為潤色，非闇又記。
鈐印：「于照之印」、「非闇」、「于照之章」、「非盦」、「非闇日課」
來源：具文物商店標簽，註明類別、貨號、年代、品名、價格「200」
估價：HK$2,600,000 - 5,000,000
在20世紀的工筆花鳥畫領域，于非闇是開宗立派的大家，也是京津繪畫最重要的代表人物之一，門生眾多，影響廣泛。
于非闇醉心鑽研宋元兩代的花鳥，尤其是黃居寀，創作著重古意。他早年曾拜師民間畫師王潤暄習畫。王潤暄帶他栽花、豢鳥、養蟋蟀蟈蟈，日復一日，他便對花卉、蟲鳥的形態都了然於心。更重要的是，他因這次拜師而學會製作顏料的技法，使他作品設色的技巧與運用尤為優秀，著色艷而不俗。
于非闇《雪竹山鷓》局部
英國外交官華爾頓
按畫家所題，此幅《雪竹山鷓》得稿於1937年2月天台之旅，屬畫家晚年精品力作。當時于非闇與張大千、謝稚柳等同遊天台、雁蕩，靈感泉湧，得稿頗豐。此作勾描敷染，極見精心。細緻處如山鷓、八哥毛色之層次、竹葉綠轉黃之逼真處理等，皆可見妙筆巧思。設色鮮亮醒目，品相保存完好，繪就至今已逾70載，色澤依然鮮麗如新，神采煥然。
此作乃英國外交官華爾頓舊藏，購自文物商店。67至70年間，華爾頓來華工作，因嗜中國藝術，不時造訪文物商店，尤於琉璃廠北京市文物商店收穫最豐。據他在自傳中回憶，當年的文物商店並不輕易售畫予外國人，他只能通過一次次的拜訪來建立信任，並證明自己是識畫之人，才得以購藏文物商店中的精品。華爾頓歸國後，藏品一直珍而重之，逾半世紀以來未有示人。
Lot 2564｜徐悲鴻《隆冬暗香》設色紙本 鏡框
附畫家致王振宇信札
創作時間：1938年
尺幅：110 x 62 cm
款識：渝州下里巴人國，深霧隆冬隱素梅。鼙鼓喧天芳興盡，漫行奇遇一驚猜。戊寅元日，悲鴻。重慶中央大學宿舍中。
靜文愛妻保存。
振宇先生堅欲致之，因以割愛。
信札：振宇先生惠鑒：上月大駕入都，并蒙過訪，適值敝院發動抗美援朝高潮熱情創作之際，弟十分忙碌，未能答訪，殊歉于懷，而吾人距離又遠，天各一方，晤面未知何時，為悵悵耳。倘晤誠伯趙先生，希為致意，言相念也。敬祝年福。
弟悲鴻頓首。耶誕節。
鈐印：「悲鴻」、「上清淪謫」、「一塵不染」
來源：王振宇舊藏
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
徐悲鴻生於江蘇省一個貧窮之家，父親是自學成才的畫家，他自幼隨父學習中國古典文學和傳統繪畫。1919年，徐悲鴻獲官費獎學金，赴法留學，研習油畫、素描，擅長把西畫的技法與傳統國畫結合。
提起徐悲鴻，大家必然會想起他筆下駿馬。的而且確，徐悲鴻大多以動物為繪畫題材，如馬、牛、雞、鷹、獅子皆常見筆下。然而，這位大師亦傾心梅花，留下不少梅花傑作。徐悲鴻對梅花的偏愛，緣於梅花在中國傳統文化中堅貞剛潔的象徵意義。生於動蕩世代的他，傷國憂民，尤其是在戰爭時期，梅花就成為了他寄託心志的載體。
此幅《隆冬暗香》作於1938年，正值抗日戰爭，畫家畫梅聊以慰藉，畫畢自存。後題贈妻子廖靜文，珍為家藏。其後因好友王振宇對此作愛不釋手，徐悲鴻方割愛相贈。此作並附畫家致王振宇信札，見證二人交誼。
Lot 2508｜吳昌碩《秋光芙蕖》設色紙本 鏡框
創作時間：1910年
尺幅：90.8 x 59.6 cm
款識：秋光紅莫辨，朝日與芙蕖。庚戌秋七月客宣南，畫呈夔盦主人訓正，安吉吳俊卿擬陳章侯設色。
鈐印：「安吉吳俊昌石」、「缶」
估價：HK$400,000 - 800,000
吳昌碩是近代書畫巨匠，精通詩書畫印「四絕」。他憑藉多年篆刻功底，將金石篆刻碑學融入了中國寫意畫中，獨創重、拙的筆墨風格，叱吒畫壇，聲名更遠揚日本，日人皆以求得他片紙為榮。
吳昌碩畫壇地位崇高，因此交往者不乏權貴顯要。此幅《秋光芙蕖》的上款人「夔盦」，便是一位蒙古王族，世稱「貢王」。貢王雖非漢族血統，但自幼師從名儒，善詩詞、書畫，與文壇畫界往來頻仍。
缶老與貢王交往頗切，所贈皆非應酬之品。《秋光芙蕖》的佈局安排用心，構圖滿密，數片荷葉如蓋，佔據畫面近半，擠壓紅荷至兩側邊緣，荷塘繁茂廣闊之勢頓生。畫畢以小字題署，認真非常，自是上款人身份特殊之故。
Lot 2619｜高劍父《火燒阿房宮》設色絹本 立軸
尺幅：21.5 x 28.1 cm（詩堂）；34.5 x 28.1 cm（畫心）
楊善深題詩堂︰辛亥二月，錄杜牧〈阿房宮賦〉。善深。
鈐印︰
- 〈高〉：「崙」、「劍父□□」。
- 〈楊〉：「深印」、「楊」、「唯藝」。
展覽︰香港，會議展覽中心，〈粵色畫意—梅潔樓藏書畫〉，二〇二二年十月三日至八日
著錄︰
- 〈高劍父畫集〉（廣州，嶺南美術出版社，一九九一年），頁34（圖版倒轉）
- 「梅潔樓」二〇二〇年月曆
- 〈粵色畫意—梅潔樓藏書畫集〉（香港，梅潔樓，二〇二二年），頁50-51
來源︰一九九二年九月得於香港
估價：HK$200,000 - 400,000
香港一直是嶺南名家之作的集中地，今季蘇富比亦帶來一系列佳構，大多出自梅潔樓。此藏竇被譽為亞洲數一數二的20世紀中國水墨書畫私人收藏，由著名藏家羅仲榮與太太共同創立。羅仲榮自上世紀70年代起，歷年四出搜求書畫，終成大系，其中廣東書畫收藏更堪稱首屈一指。
此件高劍父《火燒阿房宮》即為梅潔樓珍藏之一。高劍父是嶺南畫派的創始人，與高奇峰、陳樹人並稱為 「嶺南三傑」。高氏早年留學東瀛，畫風深受明治末期至大正初期的畫家影響。此作畫稿即參考自木村武山的《阿房劫火》，並改橫幅為立軸。
畫中秦宮遭火劫，燄舌掃金，燃亮阿房宮之紅柱青瓦，刻劃精細，透視嚴謹。背景層層烘染，見濃煙漫天之象，情景相融，可謂嶺南畫派注重氣氛營造之佳例。
可貴的是，此作有楊善深題詩堂，錄杜牧〈阿房宮賦〉，集合兩代嶺南名家手跡，互相輝映。
木村武山《阿房劫火》
拍賣詳情
拍賣行：香港蘇富比
專場：中國書畫
預展日期：2024/10/18 - 22
拍賣日期：2024/10/23｜2pm
地點：香港蘇富比旗艦藝廊｜中環干諾道中 8 號置地遮打