偉大的藝術家，除了摹仿藝壇先賢的作品，還需不拘泥、不滿足，甚至更進一步，力求創新和突破。如此，方能成為一代大師。
蘇富比亞洲踏入五十周年，春季拍賣帶來張大千、吳湖帆、吳冠中、李可染等畫壇大師距作，將於4月7日在「中國書畫」專場隆重舉槌。
乘此機會，正好一看張大千漂泊四海，跨越仿古開創潑彩；吳湖帆打破舊制，「自我作古」；吳冠中幾經起伏，融會傳統譜畫彩墨；李可染苦學多載，遊戲之作晚年再繪。
張大千（1899-1983）《秋山圖》設色紙本 立軸
創作時間：1949年
尺幅：162.8 x 51.4 cm
簽書：秋山圖。大千傑作，志希題簽
款識：凝碧叢叢接九闇，染花喬木識靈根。登山高思如雲暖，淺笑虛堂夢裏痕。己丑閏月，大風堂寫並題，張爰大千父
鈴印：「爰鈢」、「大千」、「法匠」
展覽：
- 華盛頓，沙可樂藝術館，《血戰古人-張大千回顧展》，1991年11月24日至九二年4月5日
- 紐約，亞洲協會，《血戰古人-張大千回顧展》，1992年4月29日至7月19日
- 聖路易巿立美術館，《血戰古人-張大千回顧展》，1992年8月27日至10月25日
著錄：
- 《張大千畫集》（香港，國際攝影公司），圖版2
- 《心影遊蹤集》下冊，羅家倫著（臺北，華國出版社、有正書局，1957年1月），頁173
- 《張大千先生畫集》（臺北，中華書局，1959年），圖版20
- 《大千與王蒙》，傅申撰，收錄於〈張大千學術論文集〉（臺北，歷史博物館，1988年），頁162
- 《王蒙筆力能扛鼎，六百年來有大千》傅申撰, 〈張大千學術論文集〉抽印本（臺北，歷史博物館，1988年），頁34
- 《血戰古人-張大千回顧展》目錄，傅申著（華盛頓，沙可樂藝術館，1991年），頁181
- 《傅申論張大千》（浙江大學出版社，2022年1月），頁91
來源：
- 羅家倫舊藏
- 2010年11月得於香港
估價：HK$16,000,000 - 30,000,000
1949年，一個特殊的年份，張大千於是年離開中國。他完成了出國前最後一批作品，《秋山圖》就在其中。
張大千
張大千熱衷於仿古、摹古。一開始，他苦心鑽研明清書畫，尤其重視清初石濤，練出一手以假亂真的仿石濤畫工夫。後來，受明代董其昌畫論啟發，又有敦煌臨摹歷代壁畫之行，使他擺脫明清畫風限制，上溯唐宋筆墨。
在大千臨摹過的眾多畫家裡，王蒙是極為重要的一位。
王蒙，字叔明，是元四家中最年輕者，開創了牛毛皴、解索皴。他的山水畫影響明清畫家甚多，張大千更評價王蒙在元四家中「法門最為廣大，明清作者無不師之」。
大千臨摹王蒙畫作，早於三十年代已見先例，在四十年代中後期則愈發密集，《夏山隱居圖》、《林泉清集》、《雅宜山齋》等王蒙名作都被他反復摹寫。但今次，他作《秋山圖》以仿王蒙《青卞隱居圖》，卻與以往有所不同。
王蒙《青卞隱居圖》
兩作局部對比
張大千所作的《秋山圖》，遠遠看去，相較於原作鋒棱有致的山石，顯得圓潤和融許多。然湊近細察，原作點苔常用圓點，繪枝葉時筆法多變，有勾有點，濃淡顯著；大千卻多用尖筆寫葉點苔，有如荊刺鱗爪，望之凜然，秋日蕭索氣息油然而生。
對比原作，變化不止於此。赭紅色增添秋意，打破原作靜止和諧的氛圍；圖中屋舍遷址，近水無蹤，仿佛暗示著滄海桑田。乍看之下，兩者大體相似，但越是觀賞，就越見不同。對比來看，竟生出一種「物是人非事事休」的悲意。
兩作局部對比
可見，大千此作已非單純摹仿，而融入了個人表達。他時至壯年才作此畫，把近二十載摹寫王蒙的經驗融入其中。他刻意變換筆法、構圖、乃至細節，但始終不離王蒙筆墨，既是深諳前人精髓的表現，又是掙脫桎梏的嘗試。
值得一提的是，王蒙寫《青卞隱居圖》時，家鄉正陷入戰亂；大千寫《秋山圖》時，亦逢社會劇變，自此開始投荒四海的生活。相隔數百年，時過境遷，畫中山水也改頭換面，兩人卻面臨相似的境況，實在令人感慨。
吳湖帆（1894-1968）《松風澗泉》設色紙本 立軸
創作時間：1946年
尺幅：105.8 x 47.5 cm
款識：南田題王叔明畫雲：遠宗摩詰，近師文敏，故足與倪黃方駕。南田仿叔明小卷曾藏吾戚潘氏，十年前寄敝笈者，經歲得細摩挲，彷彿猶存意像。丙戌秋日，為汝煊先生擬其筆趣。自我作古，不足為外人道也，一笑存之爾。吳湖帆
鈐印：「倩盦」、「萬里江山供燕幾」
著錄：
- 《梅景畫笈》第二集（梅景書屋，1953年），圖版8
- 《吳湖帆書畫集》（上海書畫出版社，2001年5月），頁82
- 《海上繪畫全集》第三冊（上海書畫出版社，2001年），頁536
- 《中國名畫家全集─吳湖帆》（河北教育出版社，2002年12月），頁72
- 《吳湖帆的藝術世界》（上海，文匯出版社，2004年8月），頁149
- 《吳湖帆年譜》（上海，中國出版集團，2017年7月），頁403
估價：HK$8,000,000 - 15,000,000
仿古在學畫道路上，是繞不開的一環。不同於張大千「血戰古人」，遍摹名家，吳湖帆傾情惲壽平畫作，在山水、花卉方面受影響頗多。
吳湖帆是藝壇宗師，書畫創作、鑒賞皆精。
這幅《松風澗泉》，摹的是1685年惲壽平的同名作。然款識中曰，此畫「自我作古」，吳湖帆雖用此題，卻未遵舊制，而借題自創先例。
款識中提到「自我作古」
事實上，對比兩作，也不難發現這點。一立軸一橫軸，一青綠一水墨，第一眼已是迥然。吳湖帆捨棄原作中人物和建築，專注於描繪松林和山水。松樹排列緊密，佔據畫面前部，虬枝伸展，松針滿佈，在青赭亂石的擁托下，愈加清冷肅然。流水自上而下，左右變道，既富動感，又不失神秘。
畫中不時留白，是雲霧繚繞，也暗合風勢。雖是靜圖，但松枝微顫，雲水流轉，營造出動態美感，恍聞松濤陣陣。「松風澗泉」之旨，得以準確呈現。
排列緊密的松林
畫作時有留白
兩作均用細筆畫岩
構圖表達上雖有不同，但吳湖帆用筆仍能見南田風采。兩作多用細筆，尤其表現在勾勒山石紋理時，線條勻實，紋理有致，顯得清雋秀美，雅腴空靈。
此畫收錄於《梅景畫笈》第二輯中，是吳湖帆1944至1953年間的50幀佳作之一。
張大千（1899-1983）《瑞士雪山》潑彩金紙卡 鏡框
創作時間：1965年
尺幅：60 x 45.1 cm
款識：乙巳十月。瑞士至奧國道中得此，自謂直造古人不到處也。爰翁
鈐印：「大千」
展覽︰
- 加州，克密爾，萊克美術館，《張大千畫展》，1970年5月10日至31日
- 香港蘇富比藝術空間，《無象之象︰張大千精品展》，2019年10月12日至11月9日
著錄︰
- 《張大千畫展》圖錄（美國，萊克美術館，1970年），圖版6
- 《張大千青城好顏色．愛痕之湖．名山勝水精裝合訂本》（臺北，藝術圖書公司，2019年2月），頁39
- 《無象之象︰張大千精品展》展覽圖錄（香港蘇富比有限公司，2019年10月），頁46
來源︰香港蘇富比，2008年10月，中國書畫拍賣，編號1223
估價：HK$4,000,000 - 8,000,000
50年代中葉，張大千投荒四海，已經開始試驗不同潑墨技法。1957年夏天，張大千在八德園搬動巨石時，用力過猛，眼底血管破裂，半年後方能重新執筆。他發現自己目力嚴重衰退，難以再經營精細工筆畫。這迫使他轉向其他畫法，也是潑墨潑彩技法問世的重要契機。
於八德園作畫的張大千
他在濕紙上潑重墨重彩，再以彩筆局部點染。墨彩構意，細筆賦形，氣勢磅礴，餘韻無窮，將中國的寫意之美盡展於世。自此，張大千與潑墨潑彩技法一齊，為中國書畫開啟新篇章。
60年代中期，大千已能對這種技法應用自如。彼時他遊歷瑞士，用此技法以雪山題材創作，佳作迭出，這幅《瑞士雪山》就是個中代表。
《瑞士雪山》局部
白色包含所有顏色光，同時又反射顏色光。當光降臨雪山，看似平靜，其實當中的莫測變幻難用肉眼分辨。張大千許是抓住這點，把想象中不斷變化的色彩，和雪下植被山路微透露的色彩雜糅，於是天空的藍、土地的棕綠、冰雪的白，在畫作中奇妙相遇。這幅純抽象畫的華美之處，由此能窺見一二。
吳冠中（1919-2010）《筍林》設色紙本 鏡框
創作時間：1979年
尺幅：79.7 x 68.5 cm
款識：七九年
鈐印：「吳冠中印」
展覽：
- 香港藝術館，《叛逆的師承-吳冠中》，1995年10月27日至12月10日
- 香港藝術館，《從糞筐到餐車-吳冠中誕辰-百週年展》，2019年11月30日至2020年5月6日
- 香港會議展覽中心，香港蘇富比及梅潔樓合辦，《大師點滴-梅潔樓藏畫展覽》，2021年4月16日至20日
著錄：
- 《吳冠中國畫選》（四川人民出版社，1982年），圖版3
- 《吳冠中畫集》（香港，德藝藝術公司，1987年），頁34
- 《賜荃堂藏畫集》第一集 （賜荃堂，1989年），封面及頁18
- 《名家翰墨》第六期，吳冠中專號（香港，翰墨軒，1990年），頁16
- 《叛逆的師承-吳冠中》（香港市政局，1995年）， 頁58-59，圖版3
- 《吳冠中墨彩作品集》(北京工藝美術出版社，2003年)，頁8
- 《吳冠中全集》第五卷 （湖南美術出版社，2007年），頁103
- 《從糞筐到餐車-吳冠中誕辰-百週年展》（康樂及文化事務署出版，香港藝術館編製，2019年），頁139，圖版62
- 《大師點滴-梅潔樓藏畫展覽》圖錄（香港，梅潔樓，2021年），頁60-61
來源︰
- 1991年9月得於香港
- 「梅潔樓」藏
估價：HK$8,000,000 - 12,000,000
若說張大千的前半生尚算順遂，吳冠中的成長便波瀾不斷。
吳冠中是彩墨畫的開創者，具有獨樹一幟的抽象藝術理念。
他從小成績優異，原本考入浙大電機系，卻毅然轉讀藝術學校學習西畫。求學期間，抗日戰爭發生，吳冠中只好隨學校多次輾轉，還因崇拜潘天壽一度轉入中畫系。
吳冠中
50年代，吳冠中赴法學習三年繪畫歸來後，先受批判，後任公職。文革時期，他被下放到河北農村，不但要參與勞動，還被禁止畫畫。但他並不放棄，再三請求，直到1972年才被允許每週作畫一次，開啟了他以糞筐作畫板的「糞筐畫家」時期。
也是那時候起，他重拾中國傳統筆墨，將西方油畫技藝融入國畫中。
這幅《筍林》，便是作於塵埃落定後的1979年。
吳冠中兒時便喜春筍，常挖之嘗鮮。1979年春，他前往重慶北碚講學時，特別去縉雲山竹林寫生。為捕捉竹筍破土形態，他能背著畫箱追尋筍林，並等候多日，此畫便是完成於如此苦心之下。
高挑的竹子
遠景逐漸淡化
春筍形態各異，生機勃勃
畫中描繪竹林深處的景象。前方棵棵修竹拔地而起，屈直不一，細小的竹葉從橫枝間探出，都帶著畫中最深的綠。越往後看，竹子顏色越淡，細細碎碎的白色如同穿梭林間的光，使畫面遠近分明，饒有趣味。
竹筍方為畫作主角，它們肥瘦不同，姿態各異，有的完全破土，有的才露筍尖，有的怒指天空，有的懶懶半臥。在翠綠的掩映下，遍地春筍都顯示出躍躍欲試的生命力。絢爛的彩點綴滿畫面，如同這些從土地裡湧出的生命力化為實體，不斷上升，滋養著這片竹林，正貼合作者抽象表達。
吳冠中（1919-2010）《泰山五大夫松寫生》設色紙本 鏡框
創作時間：1980年
尺幅：70 x 139 cm
款識︰1980年泰山寫生，將三棵松幻化成五棵松，五大夫松。此實後來「松魂」之母體。2005年，吳冠中誌
鈐印︰「吳冠中印」、「冠中寫生」
著錄︰
- 《吳冠中全集》第五卷 （湖南美術出版社，2007年8月），頁133
- 《世界名畫家-吳冠中》，吳可雨編著（河北教育出版社，2010年11月），頁90
估價：5,000,000 HKD - 8,000,000 HKD
《史記》中這樣記載，秦始皇登泰山封禪時，路遇暴雨，避於松下，遂賜封該樹五大夫爵位。古樹歷經千年，已不復存。清朝修泰山時，便補植五松，後毀兩株。
吳冠中為之感動，終於1980年赴泰山寫生。彼時，泰山上的松僅剩三株，且是後世補種。於是他融匯寫生與想象，在畫上補上兩株松樹，重現五松聚首之景。
吳冠中熱衷於創作泰山五松，在京西賓館作過一幅丈二巨幅，還寫成「松魂」系列，俱是以今次拍品為母本。寫畢此畫，畫家始終自存，還在二十五年後添上款識，可見珍視。
「拳打腳踢式的」松枝
細線勾勒的遠山
畫上五松排開，樹頂松葉豐茂，隱隱形成一個扇面，具規律美感。樹幹中伸出的松枝卻是迥異，垂落到將及地面的、攤平如稱的、幾經纏繞又上揚的，各行其是。作者形容松的幹枝是「拳打腳踢式的」，可說十分妥帖。
吳冠中對遠山的處理比較特別。他一反傳統山水畫遠山的「沒骨」，用清晰的細線勾出山形。山色仍用淡墨塗抹，微微深淺變化中，夾雜著些許灰藍，顯得新奇又靈動。連綿偉岸的岱宗因此多了幾分俏皮，更襯古樹威嚴。
整幅畫由古史而發，借前人補植之功，合自身設想之妙，方能寫成。如同中華民族跨越千年的共鳴，被小心地截取，繪製於一方紙頁中。
李可染（1907-1989）《荷塘消夏圖水墨紙本》鏡框
創作時間：1985年
尺幅：67.6 x 45 cm
款識：碧樹沉沉覆草堂，湘簾齊揭藕風涼。人間無地避炎暑，何得移家住上方。一九八五年歲次乙丑夏，可染憶舊稿作
鈐印：「李」、「可染」、「陳言務去」
展覽：《北京榮寶齋精選中國近現代名家書畫展》，1990年5月，巡展於日本大阪、名古屋
著錄：
- 《北京榮寶齋精選-中國近現代名家書畫集》怡文閣編集，（日本株式會社河合發行，北京榮寶齋協力，1990年5月），頁4
- 《新加坡秋齋藏畫》卷二（新加坡，新華美術中心，2010年4月），頁138、139
來源：北京榮寶齋舊藏
估價：HK$4,800,000 - 8,000,000
若說大千的苦，苦在顛沛流離；吳冠中的苦，苦在起起落落；那李可染的苦，便是對傳統苦心孤詣的不懈鑽研，正如他所言：「我不依靠什麼天才，我是困而知之，我是一個苦學派。」
李可染
李可染是新國畫的先鋒，重視傳統又不拘泥於傳統。他融合傳統積墨法和自創積色法，為國畫開拓了一條新的道路。
在他幾十年如一日對國畫創新的探索中，對水墨的掌控，已然達到心手相忘的境界，從這幅《荷塘消夏圖》可見一斑。
積墨法畫成的疊嶂
明暗分明的荷塘
畫面前實後虛，由荷塘到亭檞，再到疊嶂，層層鋪排，使濃重水氣瀰漫開來，清涼之意撲面而至。更特別的，在山和水的塑造上，李可染融入光影概念，左明右暗，使畫面立體度再上一層。
水波、荷花乃至樹木，都未採用傳統山水畫法，而是以童稚的筆觸描繪。三兩好友，齊入山莊，閒坐涼亭，談天說地，仿佛回到無憂無慮的兒時，不只是身體避暑納涼，心靈更得片刻休憩。畫作看似簡易，卻暗含畫者深厚的水墨功底，和返璞歸真之志。
炎暑中作圖消夏，歷來為文人畫家遣興樂事，李可染亦不例外。他曾作多幅消夏圖，關聯最深、最為相似的當屬1962年作同名圖。他在當年畫作題曰「吾以意爲之，人間未必真有此景也」，此後，相似題材畫作時有所出，包括本幅畫作，也是1985年夏日所作數幅《荷塘消夏圖》之一。
此景似是成為他心中的烏托邦，被他深刻於腦海、反復揣摩，並展現給世人。這或許是在他苦學之餘，能夠慰藉他的所在。
除以上作品外，張群「中行廬」亦有十件書畫上拍。這批書畫多出於上世紀二三十年代，秘藏近百年後首度公開，賀天健恭祝張群伉儷銀婚紀念之《相敬如賓圖》便是其中之一。
賀天健（1891-1977）《相敬如賓》設色紙本 立軸
創作時間：1936年作
尺幅：115.2 x 39.4 cm
簽書：
- 賀天健畫〈相敬如賓圖〉。丙子冬初，修直題
- 岳軍吾兄部長暨馬夫人銀婚紀念。 「民國二十五年」（1936）冬，許修直敬賀
款識：相敬如賓。昔冀缺夫婦相敬如賓，古今傳爲美譚。岳軍先生銀婚紀念，二十五年冬，賀天健寫頌
鈐印：
- 〈賀〉「賀天健鈢」
- 〈許〉「許修直」（鈐於簽條）、「許氏修直」
估價：HK$240,000 - 480,000
同場亮相的，還有眾多極具代表性的佳作，比如陸儼少據李白《早發白帝城》一詩所作的詩意圖，格局宏大；溥心畬題印首並作畫，王靜芝題跋的《江山秋景》，酣暢瀟灑；沈曾植的大型行書作品《八識規矩頌》，氣吞山河。
其他焦點拍品：
陸儼少（1909-1993）《李白詩意圖》設色紙本 立軸
創作時間：1986年
尺幅：191.7 x 69.1 cm
款識：朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。李白詩意，陸儼少畫，丙寅七月
鈐印：「陸儼少」、「宛若」、「嘉定」、「晚晴軒」、「丙寅七十八歲」、「不羨神仙羨少年」
著錄：《陸儼少書畫精品集》（香港人民美術出版社有限公司，1995年8月），圖版132
估價：HK$3,800,000 - 8,000,000
左半
右半
溥儒（1896-1963）《江山秋景》水墨紙本 手捲
創作時間：1962年
尺幅：
- 引首︰35.7 x 65.5 cm
- 畫心︰35.7 x 468.5 cm
- 題跋︰35.7 x 48 cm
引首：峰巖凝碧。心畬。
款識：雲氣連孤嶂，岧嶤上薜蘿。亂霞低晚渡，斜雁向秋河。岸柳鳴漁笛，菱塘起櫂歌。微風飄木葉，已下洞庭波。
落雁鳴沙岸，灘聲下急流。斷雲飛不盡，野水自成秋。露冷芙蓉水，香生杜若洲。遙吟望煙樹，欲上謝公樓。
踈林連夕靄，惟見水邊亭。萬壑失雲樹，千峰入杳冥。溪光生遠白，山影落空青。一夜添秋雨，寒流隔澗聽。
此處堪棲隱，將誰共入林。每行黃葉路，常有白雲心。煙水成朝夕，江山變古今。早知人世改，惟向畫中尋。
壬寅九月，畫江山秋景並題近詩四章。西山逸士溥儒。
題跋：右溥心畬先生作《峰巖凝碧圖》長卷，以宏肆之筆皴山石，以高曠之筆寫雜樹，以爛漫之筆染雲水，逸雅風神，流溢眼底，重巒起伏，疊障接天，奇峰競秀，綿亙不絕，乃感平湖若鏡，漁舟如點，曠遠悠悠，一望百里，又感秋空明淨，雁字斜書，驚寒聲下，情動離人。高士隱居，誅茆崖岸，獨佔蒼茫，雲閑風靜，逍遙自得，令人神往。全卷水濡墨染，元氣淋漓，墨韻水痕，屏障猶濕，不著顔色，而峰巖凝碧，景物自鮮，此當無色勝有色也。餘生平見溥先生之畫作多矣，信覩此卷，何勝駭歎，斯誠溥先生情生即興偶得之佳作。
靄雲道兄得藏此卷，不可不什襲之也。
己卯仲夏，識於臺灣霜茂樓，龍壑王靜芝，時年八十有四。
鈐印：
- 〈溥〉「溥儒之印」、「溥儒之印」、「心畬」、「齊物」
- 〈王〉「王靜芝印」、「霜茂樓」、「曾看中原萬裡春」
來源：臺灣著名收藏家王靄雲（1906-2004）舊藏
估價：HK$3,500,000 - 6,000,000
沈曾植（1850-1922）行書《八識規矩頌》水墨紙本 立軸 十二屏
尺幅：131.2 x 32.9 cm（每屏）
款識︰八識規矩。唐三藏法師玄奘造頌。
性境現量通三性，眼耳身三二地居，徧行別境善十一，中二大八貪嗔癡。 （一）
五識同依淨色根，九緣七八好相鄰，合三離二觀塵世，愚者難分識與根。 （二）
變相觀空唯後得，果中猶自不詮真，圓明初發成無漏，三類分身息苦輪。 （三）
三性三量通三境，三界輪時易可知，相應心所五十一，善惡臨時別配之。 （四）
性界受三恒轉易，根隨信等總相連，動身發語獨為最，引滿能招業力牽。 （五）
發起初心歡喜地，俱生猶自現纏眠，遠行地後純無漏，觀察圓明照大千。 （六）
帶質有覆通情本，隨緣執我量為非，八大徧行別境慧，貪癡我見慢相隨。 （七）
恆審思量我相隨，有情日夜鎮昏迷，四惑八大相應起，六轉呼為染淨依。 （八）
極喜初心平等性，無功用行我恆摧，如來現起他受用，十地菩薩所被機。 （九）
性唯無覆五徧行，界地隨他業力生，二乘不了因迷執，由此能興論主諍。 （十）
浩浩三藏不可窮，淵深七浪境為風，受熏持種根身器，去後來先作主公。 （十一）
不動地前纔捨藏，金剛道後異熟空，大圓無垢同時發，普照十方塵剎中。 （十二）
亞休仁兄大雅之屬。寐叟敬錄。
鈐印︰「沈曾植印」
估價：HK$1,800,000 - 3,000,000
香港蘇富比春季拍賣
專場：中國書畫
展覽日期：2023/4/1-6
拍賣日期：2023/4/7