Jeff Koons、David Hockney、Damien Hirst、草間彌生、張曉剛等當代藝術名家，作品動輒以數百萬、數千萬、甚至逾億港元成交，非尋常人所能負擔。如果有方法能以百份之一、千份之一、甚至萬份之一金額購得他們的天價創作，諸位藝術同好會否躍躍欲試？
其實這些名家的天價作品，無論是畫作還是雕塑，都會有價格相宜的限量生產版本。它們有些和原作非常相似，但尺寸和材質有所不同。我們今次試著從蘇富比的當代藝術網上專拍，按上述條件搜索箇中精品。
Jeff Koons《氣球狗（橙色）》（Balloon Dog），1994-2000年，不銹鋼，121cm高｜US$58,405,000
2013年，Jeff Koons的巨型不銹鋼雕塑《氣球狗》（橙色版本）在紐約拍賣，US$5,840萬（HK$4.55億；NT$17.25億）天價成交，令這位美國人首度登上「在世最貴藝術家」寶座，贏得「當代普普藝術之王」名號。
《氣球狗》屬於Jeff Koons「慶典」系列，約121cm高，創作於1994-2000年，概念是用金屬雕塑營造氣球效果。Jeff Koons希望作品能帶來節慶或派對的歡樂氣氛，背後同時帶來「唯物主義」與「紀錄」的象徵。他同時以氣球暗喻人類：我們呼吸著，就似充氣又放氣的氣球。
《氣球狗》一共有五件，橙、藍、黃、紅、粉紅色各一，悉數已經納入重要收藏，並在世界各地的著名收藏機構展出過。以粉紅色版本為例，就曾經在法國凡爾賽宮公開亮相。
和Jeff Koons許多作品一樣，《氣球狗》充滿爭議。有人視之為一個馬虎笑話、一個名不副實的騙局，內裡空洞無物、毫無收藏價值可言；有人則視之為無可取代的非凡藝術，深受震撼、感動。
粉紅色版本《氣球狗》曾經在凡爾賽宮展出
Lot 9571：Jeff Koons《小狗氣球（粉紅色）》，2015年，金屬化瓷器，27 x 27 x 11cm，版數183/2300｜HK$60,000 - 80,000
Lot 9572：Jeff Koons《小狗氣球（黃色）》，2015年，金屬化瓷器，27 x 27 x 11cm，版數1300/2300｜HK$60,000 - 80,000
《小狗氣球》背面有註明版數
Bernardaud是法國著名瓷廠，以往出品是皇家御用，今日則走進奢侈品市場。Jeff Koons對箇中的歷史變化極感興趣，於是和Bernardaud合作，把《氣球狗》「濃縮」在頂級瓷碟之上，每款限量2,300件出售，中文稱為《小狗氣球》。
是次網拍帶來粉紅色和黃色版本的《小狗氣球》，附設作品原裝盒及作品保證書，估價同為HK$60,000 - 80,000。2018年10月，一件粉紅色版本《小狗氣球》在蘇富比上拍，當時以HK$106,250成交。
草間彌生《南瓜（PLOE）》，2013年，壓克力畫布，130.3 x 162cm｜HK$33,720,000
草間彌生《無題（南瓜雕塑）》，2007年，著色強化玻璃纖維塑料，100 x 100 x 100cm（雕塑）｜HK$11,400,000
「波點女王」草間彌生，南瓜系列作品無人不識。尤其是最經典的黃色南瓜，無論是畫作還是雕塑，拍賣成交價動輒達至數百至逾千萬港元。
草間與南瓜的淵源深遠，可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景。她曾回憶道：「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀……看到一個人頭般大的南瓜……它還栩栩如生地開始和我說話。」
她亦回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，她每天總以南瓜為食，直至作嘔反胃。可是後來南瓜卻成為了草間深愛的題材：「我很喜愛南瓜。作為我自小的心靈居所，南瓜為我心帶來別具詩意的平和安寧。南瓜跟我說話，煥發莊嚴神聖的精神狀態。它們包涵了全人類共享的生活喜悅之源。這就是讓我繼續創作的南瓜。」
Lot 9551：草間彌生《南瓜》，2005年，絲網印刷紙本（附設《草間彌生版畫集》特裝），21 x 27cm，版數133/380｜HK$80,000 - 120,000
Lot 9552：草間彌生《南瓜（黃Y）》，1992年，絲網印刷紙本，60.4 x 72.3cm（圖像），版數13/120｜HK$150,000 - 250,000
Lot 9605：草間彌生《黃南瓜（直島版）》，2013年，著色樹脂，10 x 19 x 19cm，作品為無標版數限量版｜HK$4,000 - 8,000
瀨戶內海地標 - 直島上的巨型草間南瓜
縱然同樣是黃色南瓜，在草間諸多創作中也會以不同面貌形態呈現。今次選的兩款絲網版畫，面貌俱接近2018年以HK$3,370萬成交的壓克力畫作《南瓜（PLOE）》。
版畫價值除了受尺幅影響外，版數也是一大因素。以上述兩款版畫為例，估價較高的版數一共只有120，估價較低的則有380版；大小方面，前者尺幅亦大得多，大概為後者的7.5倍。
南瓜雕塑選的「天價版」，是在2018年以HK$1,140萬成交的《無題（南瓜雕塑）》。這件雕塑長、寬、高皆為1米，玻璃纖維塑料製造，是獨一無二的版本。限量版我們選來形態相似的《黃南瓜（直島版）》，尺寸小巧玲瓏，材質改為樹脂。作品名字中的「直島」，是指瀨戶內海地標 - 直島上的巨型草間南瓜。
張曉剛《血緣：大家庭3號》，1995年，油畫畫布，179 x 229cm｜HK$94,200,000
張曉剛《父女1號》，2006年，油畫畫布，200 x 260.5cm｜HK$5,575,000
中國當代藝術一眾旗手，每位都有著獨一無二的標誌創作系列，例如是周春芽的「桃花」、曾梵志的「面具」、岳敏君的「狂笑」、方力鈞的「光頭」等等。當然，名單裡頭少不了張曉剛的「血緣：大家庭」。
1995年，張曉剛繪畫了五張大尺幅《血緣︰大家庭》，其中四張同年參加「第四十六屆威尼斯雙年展」。參展四張中的其中一張，於2014年4月在香港拍賣，終以HK$9,420萬成交，差點把這位雲南出生的藝術家送進億元俱樂部。
血緣、家庭，是中國歷史文化中無可避免的課題，張曉剛此系列有挑戰集體主義的味道之餘，更蒙著內地60 - 70年代中的巨大創傷陰影。作品氛圍神秘怪誕卻引人入勝，結合了老照片飽含的傷痛 - 遺失在時間裂縫裡的歲月，和令人不安的超現實風格。
張曉剛《血緣：大家庭 - 父女》，2005年，油畫畫布，80 x 100cm
Lot 9538：張曉剛《大家庭 - 父女》，2007年，絲網印刷版畫，85 x 125.7cm（圖像），版數1/68｜HK$20,000 - 30,000
張曉剛顛覆了攝影繪畫的客觀性，重訪一段段塵封的歷史，並藉由繪畫的曖昧性重新詮釋。畫中人目光冷若冰霜，木無表情，難以捉摸，絲毫無法引起觀眾的情感反饋和敘事想像；相反，他們幽魂般的灰調身影彷如家族遺物，早已失去價值，變得一文不值，卻還在發出無聲召喚。
今次登上網拍的《大家庭 - 父女》是絲網版畫，是張曉剛2005年同名油畫的版畫版本，共有68版，另加10版藝術家自留版。
Damien Hirst《For the Love of God》，2007年，鉑金骷髏頭，鑲8,601顆鑽石（其中一顆為粉紅巨鑽）｜£50,000,000
由以鯊魚、綿羊屍體做雕塑，以至把作品沉進大海以營造沉船寶物的效果，Damien Hirst的創作從未讓人停止驚訝。有人覺得他是嘩眾取寵，藝術上永遠本著語不驚人死不休的態度。可是無論如何，這位英國人都是西方當代藝術的頂尖人物，天價成交與鎂光燈一直都落在他身上。
2007年，他再度震驚世人，創作出鉑金骷髏頭《For the Love of God》。
該人類骷髏頭，相信屬於一名活於十八世紀、終年約35歲的歐洲人。Damien Hirst以之為原型製作出鉑金版本，再交由珠寶商鑲嵌8,601顆鑽石（共重約1,106克拉），以及加上人類牙齒。這個鉑金骷髏頭造價約£1,400萬，索價£5,000萬，於2007年由白立方畫廊（White Cube）售出。
當年英鎊強勢，£5,000萬大概兌換成US$1億。回想去年5月Jeff Koons不銹鋼雕塑《兔子》在紐約拍賣，令他再度榮登「在世最貴藝術家」寶座，成交價也只是US$9,107萬（HK$7.1億；NT$27.8億）。《For the Love of God》售價之高可想而知。
編按：按2019年5月的匯率，US$9,017萬大概兌換成£7,100萬，所以《兔子》還是《For the Love of God》比較貴，也很視乎對比時採取的基準、貨幣、時間點。不過《兔子》是公開拍賣易手，成交條款比在畫廊私人洽購的《For the Love of God》更透明及較有說服力。
Damien Hirst《For Heaven's Sake》，2008年，鉑金骷髏頭，鑲逾8,000顆鑽石
Lot 9569：Damien Hirst《For the Love of God》（獻給上帝的愛），2009年，絲網印刷及鑽石塵紙本，32 x 23.5cm，版數97/1000｜HK$8,000 - 12,000
翌年，Damien Hirst把骷髏頭作品再度置於浪口風尖 - 他用同樣手法創作出《For Heaven's Sake》（意思為 看在天堂份上），只是原型由成人頭骨換成嬰孩骷髏頭，而且今次也沒加上人類牙齒。
骷髏頭主題常見於西方古典油畫，象徵人生的永恆課題 - 生與死。不過以嬰孩骷髏頭為原型，始終還是引起了極大爭議。
今次網拍的是《For the Love of God》，由3D立體換成平面 - 絲網印刷版畫，總共有1,000版數，特別之處在於上面有微碎鑽石塵，延續藝術家「浮誇」風格。
蘇富比官方中文譯名為「獻給上帝的愛」，翻譯上甚為漂亮。據悉鉑金骷髏頭靈感源自Damien Hirst母親，覺得兒子創作實在太過天馬行空，所以一次問道：「For the love of God, what are you going to do next?」，意思大概是「看在上帝的愛份上，你接著又要做甚麼？」。所以《For the Love of God》的意思，也可以是「看在上帝份上」、「天呀」一類的感嘆。
David Hockney《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，1972年，壓克力畫布，213.5 x 305cm｜US$90,312,500
2018年11月，David Hockney（霍克尼）大作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》在拍賣場易手，為暴風雪中的紐約帶來一絲加州陽光。US$9,031萬的成交價，令他一度擊敗Jeff Koons，短暫坐上「全球最貴在世藝術家」之座。
David Hockney是相當多產的藝術家，對攝影、版畫、繪畫都有著令人難以置信的眼光。他在英格蘭出生，後來移居加州，喜歡從當地生活取材，以自然主義場景畫作及人物肖像而聞名於世。對一眾霍克尼收藏家來說，最渴望得到他筆下的泳池系列。
加州泳池以外，此畫還有兩個賣點。一、霍克尼眾多畫作中，只有八幅是雙人像風格，這是其中之一。二、這個雙人像畫的可不是普通人，水底的是霍克尼本人，站著那位則是他畢生最愛 Peter Schlesinger。
Madsaki（右）甚得村上隆（左）賞識
Lot 9611：Madsaki《藝術家肖像（游泳池與兩個人像）II（靈感自David Hockney）_P》，2020年，膠印版畫，56 x 80cm，版數208/300｜HK$15,000 - 25,000
這幅天價作品的版畫版本有點特別，非出自David Hockney本人之手，而是Madsaki的「二次創作」。
這位東瀛藝術家以「惡搞」經典藝術聞名，受到大師級的村上隆力捧支持，近年在藝術市場愈來愈受歡迎。創作標記莫過於把畫中人眼睛，繪成空洞無神的黑色圓點，並流下黑色眼淚，風格一望即能辨認。他的藝術宣言是：「很多藝術家複製經典傑作時，做得遠比我漂亮。我對畫得美麗沒有興趣。對我來說，醜就是美。」
即使被視為「二次創作」，但Madsaki非版畫作品（多為壓克力和噴漆的畫布作品）成交價有升無跌，在拍賣場上已經不時是HK$100萬 - 200多萬的價格。
拍賣詳情
拍賣行：香港蘇富比
專場：當代藝術網上拍賣專場
拍品數目：109
競投時間：即日至香港時間4月16日早上11時