香港蘇富比今季帶來超過2,500件拍品，總估值超過HK$32億，乃亞洲拍賣市場歷來最高。重頭戲之一的當代藝術晚拍，迎來100%成交「白手套」佳績。
成交三甲由三件西方藝術品盡攬，斯蒂爾（Clyfford Still）抽象畫《PH-568》、李希特大尺幅畫作《硫》及李奇登斯坦的招牌網點畫《Reflections on Thud!》，俱以HK$1億以上成交。
總括本場成績，全場46件拍品，1件撤拍，其餘全部成交，斬獲HK$9.5億（NT$34.6億）總成交額。不計佣金在內的總槌價為HK$7.94億，在拍前總估價HK$6.17億 - 8.97億中間落墨。
斯蒂爾抽象畫《PH-568》以HK$1.08億落槌
斯蒂爾抽象畫《PH-568》（右）、李希特大尺幅畫作《硫》（中）及李奇登斯坦的招牌網點畫《Reflections on Thud!》俱以HK$1億以上成交
46件拍品能以100%成交，很大程度有賴行方讓不少拍品以「不可撤回的出價」（Irrevocable Bid，下稱 IB）形式上拍，預先尋找買家，免卻畫作流拍之憂，可謂立於不敗之地。
包括成交三甲的斯蒂爾抽象畫《PH-568》、李希特大尺幅畫作《硫》及李奇登斯坦的招牌網點畫《Reflections on Thud!》在內，共14件拍品俱以IB形式上拍。相信亦是因為這個原因，今晚的整體競投氣氛未及昨晚現代藝術晚拍激烈。
成交冠軍｜Lot 1124｜斯蒂爾（Clyfford Still，1904-1980）《PH-568》｜油畫畫布
創作時間：1965年
尺寸：285.1 x 226.7 cm
來源：
- 藝術家
- 紐約，Marlborough畫廊（1969年購自藝術家）
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$105,000,000 - 145,000,000
落槌價：HK$108,000,000
成交價：HK$126,158,000
估價最高的斯蒂爾抽象畫《PH-568》，順利成為成交冠軍。此作估價HK$1.05億 - 1.45億（NT$3.8億 - 5.3億），拍賣官以HK$9,800萬起拍，並連續喊出4口叫價至HK$1.04億。香港及倫敦專家團隊皆一片靜默，唯獨身在紐約的藝術部主席Amy Cappellazzo出價HK$1.08億，拍賣官亦在此下槌，連佣成交價HK$1.26億（NT$4.58億）。
Amy Cappellazzo為牌號「84」的買家投得畫作，相信很大機會是為畫作提供IB的客戶。
Amy Cappellazzo為牌號「84」的買家投得畫作
相信不少讀者對斯蒂爾（Clyfford Still）留下印象，緣於去年7月香港拍賣週，蘇富比把這位抽象表現主義先驅的作品《PH-306》帶到香港。該作同樣以IB形式上拍，最終以HK$5,450萬下槌，僅及估價範圍，連佣成交價HK$6,410萬（NT$2.43億）。
這次拍賣的《PH-568》尺幅達285.1 x 226.7 cm，遠大於去年拍賣的《PH-306》，後者尺幅為136.5 x 71.2 cm。此作繪於1965年，屬斯蒂爾移居農場後的晚年創作，畫風更為簡約。畫中米黃色的背景，繪上檀黑、深紫、艷紅、鵝黃和純白色的色塊。各種色塊棱角崎嶇，充滿爆發力。
斯蒂爾
斯蒂爾可說是掀起抽象表現主義的先驅，早在1940年代已開始由具象創作漸漸步向抽象，他的抽象創作僅以數字及日期命名。斯蒂爾在在1950年代前往紐約發展後，對當時的藝壇諸多批判，與商業畫廊逐漸疏離。後來更與第二任妻子Patricia移居馬里蘭州的農場生活，離開藝術圈，獨自創作。
因此，在市場上流通的斯蒂爾畫作，數量遠不及其他同時代藝術家。斯蒂爾於1980年逝世後，有多達2,400件作品從未公開。他在逝世前託付妻子，要把遺下的作品封存，直至任何一個美國城市，願意為其作品建館作永久保存、展示及教育，才把所有作品捐予該城市。
結果，斯蒂爾畢生95%作品都留給了位於丹佛市的斯蒂爾博物館（Clyfford Still Museum），只有極少數畫作流入私人收藏，包括今次拍賣的《PH-568》。
《PH-568》（左）於1969年在紐約Marlborough-Gerson畫廊展出
此作於1965年完成後，1969年在紐約Marlborough-Gerson畫廊展出及購下。據行方所指，此作是斯蒂爾與畫廊終止合作之後唯一一次有作品流入藝術市場，亦是此作首次現身拍賣。
不過，此作的HK$1.26億成交價，與斯蒂爾畫作的拍賣紀錄相距甚遠。這項紀錄於2011年創下，抽象畫《1949-A-NO.1》當年在紐約蘇富比以近US$6,170萬（HK$4.8億；NT$18.6億）成交，紀錄一直保持至今。
成交亞軍｜Lot 1127｜李希特（Gerhard Richter）《硫》（Schwefel (Sulphur)）｜油畫畫布
創作時間：1985年
尺幅：200.3 x 300 .5cm
來源：
- 紐約，Marian Goodman畫廊
- 紐約，Fried，Frank，Harris，Shriver & Jacobsen公司
- 紐約，私人收藏
- 舊金山，Anthony Meier Fine Arts畫廊 / 德國，Schönewald Fine Arts
- 私人收藏
- 紐約，蘇富比 ，2018年11月14日，拍品編號37（成交價：US$12,492,200）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$80,000,000 - 100,000,000
落槌價：HK$101,000,000
成交價：HK$118,115,000
成交亞軍的李希特大尺幅抽象畫《硫》，也是以IB形式上拍。此作估價HK$8,000萬 - 1億，拍賣官以HK$6,500萬起拍，競價者主要是身在香港的亞洲區副主席華真和中國瓷器及工藝品部資深專家李佳（Carrie Li）。
兩人梅花間竹出價，共12口叫價後以HK$1.01億落槌，連佣成交價HK$1.18億（NT$4.3億）。由李佳替牌號「147」的客戶投得畫作。
中國瓷器及工藝品部資深專家李佳（中）替客戶投得畫作
說到李希特，相信大家都想起這位德國巨匠的《抽象畫（649-2）》，去年10月同樣在香港蘇富比，以HK$2.14億（NT$7.85億）成交，成為當時亞洲最貴西方藝術品。這項紀錄後來被佳士得的巴斯基亞鉅作《戰士》以HK$3.2億成交打破。
論尺幅，《硫》比《抽象畫（649-2）》更大，前者尺幅200.3 x 300.5 cm，後者則為200 x 200 cm。《硫》繪於1985年，象徵著李希特經典《抽象畫》系列的開端。此作畫面構圖錯綜複雜，色彩斑瀾，肌理豐富。畫面左邊的黃綠色負空間，與畫布右半部分動態十足的多彩色塊，形成了鮮明的對比。
翻查記錄，此作2018年11月在紐約蘇富比以US$1,250萬（HK$9,800萬；NT$3.8億）成交。如今《硫》以HK$1.18億成交，可說在兩年多時間升值約HK$2,000萬。
成交季軍｜Lot 1112｜李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）《Reflections on Thud!》｜油彩與瑪格納塗料畫布
創作年份：1990年
尺寸：139.7 x 244 cm
來源：
- 紐約，Leo Castelli畫廊
- 現藏者（於1990年）購自上述來源
估價：HK$78,000,000 - 108,000,000
落槌價：HK$94,000,000
成交價：HK$110,072,000
成交季軍的李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）網點畫《Reflections on Thud!》，估價HK$7,800萬 - 1.08億（NT$2.8億 - 3.9億）。
此作的拍賣過程有點兒離奇，拍賣官以HK$7,000萬起拍，並連續喊出7,200萬、7,400萬及7,600萬3口叫價，惟叫價在此停滯不前。靜候了一會，亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀突然喊價HK$9,400萬。拍賣官亦乘勢落槌，由寺瀨為牌號「124」的客戶投得畫作，連佣成交價HK$1.1億（NT$4億）。
此作以IB形式上拍，一般而言，IB買家與行方協議的落槌價，大多位處低估價或以下範圍。如今此作只得寺瀨替客戶出價，相信便是那位IB買家。但畫作未見有人爭逐，叫價卻突然抬高HK$1,800萬，極不尋常。
若要思考箇中原因，或許是行方與IB買家所訂的協議，在財務安排上與一般有異，所以才把協議的落槌價定於HK$9,400萬。
亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀替客戶投得畫作
李奇登斯坦可謂掀起波普藝術浪潮的先驅，以「網點畫法」聞名於世。這位美國藝術家的創作起點來自漫畫。1950年代的美國漫畫，多用紅、黃、藍、黑四種簡單色彩。透過把不同顏色的圓點，以不同間距排列堆疊，營造出不同色調的效果。漫畫風味道十足的
李奇登斯坦將這種名為「班戴點」（Ben-Day dot）的畫法，用於大型畫布上，令他的創作充滿漫畫味道。這種風格在1960年代，抽象表現主義盛行的紐約畫壇，牽起一股新氣象。漫畫人物、日常事物，乃至畢加索、莫內等藝術大師的作品，均在李奇登斯坦筆下重新演繹。
《Reflections on Thud!》乃李奇登斯坦「反射」系列畫作之一
《Reflections on Thud!》屬李奇登斯坦的《反射》系列畫作之一。這系列畫作聚焦對角線的描繪，看起來就像一幅畫像被裝在玻璃畫框下一樣。畫面右上角的擬聲詞「Thud（砰）！」充滿連環漫畫味道。
據行方介紹，《反射》系列畫作中只有八幅包含擬聲詞，而藝術家1960年代的22幅擬聲詞繪畫中，一半被大型藝術機構納入館藏。《Reflections on Thud!》於1990年完成後，便由現藏家於紐約Leo Castelli畫廊購入，一直珍藏至今。
成交第四位｜Lot 1133｜奈良美智《青蛙女孩》｜壓克力畫布
創作時間：1998年
尺幅：120 x 111 cm
來源：
- 慕尼黑，Zink & Gegner畫廊
- 私人收藏
- Kunsthaus Lempertz拍賣，2004年12月2日，拍品編號453
- 私人收藏
- 紐約，富藝斯 ，2005年11月11日，拍品編號309
- 私人收藏
- 紐約，佳士得，2010年5月12日，拍品編號441（成交價：US$482,500）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$40,000,000 - 80,000,000
落槌價：HK$82,000,000
成交價：HK$96,284,000
成交三甲全屬西方藝術，第四位終於看到亞洲代表。奈良美智畫作《青蛙女孩》，連佣以近HK$9,630萬（NT$3.5億）成交，成為這位日本最貴藝術家第三貴畫作。首兩位分別是2019年以HK$1.95億創下拍賣紀錄的《背後藏刀》，以及去年在富藝斯x保利聯合晚拍以HK$1.03億成交的《温室女孩(白色房間III)》。
《青蛙女孩》估價HK$4,000 - 8,000萬，拍賣官以HK$2,800萬起拍。初時的叫價大多來自紐約方面的專家團隊，經13口叫價，突破HK$7,000萬關口，亞洲區副主席華真才加入戰團，替客喊價HK$7,200萬。競價戰末段，亞洲區CEO程壽康亦加入競價，變成香港團隊之爭。最終華真替牌號「53」的客戶投得畫作，落槌價為HK$8,200萬，連佣成交價HK$9,630萬。
《青蛙女孩》繪於1998年，乃是奈良美智12年留德生活的晚期，當時他的美學修為已臻圓熟。畫中主角身穿綠裙的小女孩，站在單色珠光背景前。
或許就是因為小女孩的面部特徵，一張大圓臉、扁扁的鼻子和一雙銳利突出的大眼睛，與青蛙有著異曲同工之妙，遂命名為《青蛙女孩》。1990年代較早期的奈良畫作，畫中小女孩頭部更為誇大，繪於1995年的《温室女孩(白色房間III)》便是一例。
《青蛙女孩》畫中的小女孩，身體比例和真實的小孩更為接近。單計這一點，《青蛙女孩》反而《背後藏刀》更相似。
翻查資料，《青蛙女孩》上一次現身拍賣，可回溯至2010年紐約佳士得的戰後及當代藝術下午拍賣。當年，此作以約US$48萬（HK$370萬；NT$1,520萬）成交。如今此作的成交價近HK$9,630萬，在十年間升值26倍。
本場其餘兩幅奈良畫作亦順利成交，詳情如下：
Lot 1110｜奈良美智《十顆星》｜壓克力黃麻布裱於木板
創作時間：2016年
尺幅：180.5 x 160 cm
來源：
- 佩斯畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$18,000,000 - 28,000,000
落槌價：HK$30,000,000
成交價：HK$36,475,000
Lot 1134｜奈良美智《無常人生》｜壓克力木板與藝術家畫框
創作時間：2008年
尺幅：169 x 254 cm
來源：
- 倫敦，Stephen Friedman畫廊
- 私人收藏
- 倫敦，蘇富比 ，2011年2月16日，拍品編號232
- 私人收藏
- 香港，蘇富比 ，2016年10月2日，拍品編號1038
- 亞洲，私人收藏
- 香港，佳士得，2018年5月26日，拍品編號62（成交價：HK$7,300,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$15,000,000 - 20,000,000
落槌價：HK$16,000,000
成交價：HK$19,535,000
順帶一提，拍賣官在整場拍賣結束後宣佈宣佈最新重磅企劃 - 與「地表最強」周杰倫（Jay Chou）合作，將於本年6月隆重登場。詳情可參閱另文《「地表最強」當代藝術拍賣？周杰倫 x 蘇富比跨界聯乘》。
拍賣總結
拍賣行：香港蘇富比
專場：當代藝術晚拍
拍賣日期：2021/4/19
拍品數目：45
成交：45
成交率：100%
總成交額：HK$951,854,000