蘇富比本季香港春拍，拍賣超過2,500件拍品，總估值超過HK$32億，乃亞洲拍賣市場歷來最高。單計當代藝術晚拍的46件拍品，估價高達HK$6.1億 - 8.9億（NT$23億 - 33億），佔去了當中約20%。

乘著亞洲藝術市場西風東漸之勢，行方今季帶來更多頂尖西方藝術品，上季創下亞洲拍賣紀錄的李希特；斯蒂爾（Clyfford Still）、李奇登斯坦、德庫寧等以往多於紐約拍場看到的美國藝術家，這回將於香港領銜。

以估價排序，首現拍場的斯蒂爾抽象畫《PH-568》以HK$1.05億 - 1.45億（NT$3.8億 - 5.3億）位列首位。日本最貴藝術家奈良美智畫作《青蛙女孩》位列第四，估價HK$4,000萬 - 8,000萬（NT$1.4億 - 2.9億）。奈良美智的小女孩能否在一眾西方藝術當中脫穎而出？下文為大家逐步介紹。

Lot 1133｜奈良美智《青蛙女孩》｜壓克力畫布

創作時間：1998年
尺幅：120 x 111 cm

來源：

• 慕尼黑，Zink & Gegner畫廊
• 私人收藏
• Kunsthaus Lempertz拍賣，2004年12月2日，拍品編號453
• 私人收藏
• 紐約，富藝斯 ，2005年11月11日，拍品編號309
• 私人收藏
• 紐約，佳士得，2010年5月12日，拍品編號441（成交價：US$482,500）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$40,000,000 - 80,000,000

介紹各件拍品之前，先分析一下本季的拍品陣容。在數量上，本季的拍品數目共46件，比去年秋拍37件（撤拍不計算在內），多出9件。HK$6.1億 - 8.9億總估價亦高於上季。這數字上的增加，部分可歸因於以往獨立專場拍賣的東南亞藝術，今季與現當代藝術合併一同拍賣。但整體而言，本季的拍品陣容還是比上季更鼎盛。估價HK$3,000萬以上的拍品，上季只得兩件，今季則增加至6件。

（編按：去年蘇富比香港秋拍，當代藝術晚拍總估價為HK$4.5億 - 6.5億）

奈良美智早年曾留學德國

焦點回到奈良美智的《青蛙女孩》。此作繪於1998年，乃是奈良美智12年留德生活的晚期，當時他的美學修為已臻圓熟。畫中主角身穿綠裙的小女孩，站在單色珠光背景前。

或許就是因為小女孩的面部特徵，一張大圓臉、扁扁的鼻子和一雙銳利突出的大眼睛，與青蛙有著異曲同工之妙，遂命名為《青蛙女孩》。1990年代較早期的奈良畫作，畫中小女孩頭部更為誇大。

例如去年11月在富藝斯x保利聯合晚拍以HK$1.03億成交的《温室女孩(白色房間III)》可作參考。該作繪於1995年，尺幅119.8 x 109.9 cm，與《青蛙女孩》相約。後者尺幅為120 x 111 cm。

《温室女孩(白色房間III)》去年11月在富藝斯x保利聯合晚拍以HK$1.03億成交

《背後藏刀》於2019年以HK$1.95億成交，創下奈良美智拍賣紀錄

《青蛙女孩》畫中的小女孩，身體比例和真實的小孩更為接近。單計這一點，《青蛙女孩》反而與2019年以HK$1.95億創下奈良美智拍賣紀錄的《背後藏刀》更相似。當然，該作尺幅達234 x 208 cm，比《青蛙女孩》大得多。

若我們以《背後藏刀》作指標，再按尺幅比例計算《青蛙女孩》的成交價，則可得出以下結果。《青蛙女孩》尺幅是《背後藏刀》的27.3%，我們以後者HK$1.95億成交價計算，《青蛙女孩》的成交價大約是HK$5,300萬。

翻查資料，《青蛙女孩》上一次現身拍賣，可回溯至2010年紐約佳士得的戰後及當代藝術下午拍賣。當年，此作以約US$48萬（HK$370萬；NT$1,520萬）成交。換句話說，此作在十年間升值逾10倍。

順帶一提，本季香港春值得留意的奈良作品，還有同場拍賣的2014年畫作《十顆星》（估價：HK$1,800萬 - 2,800萬）；保利香港的「一屋兩畫」大型藝術創作《柏林巴拉克，一號室》（The Value得悉將以HK$4,000萬起拍）；以及香港嘉德的《萌芽》（估價：HK$12,000,000 - 22,000,000）。且看這批不同時期的奈良作品，能否在藝術市場掀起另一波熱潮。

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接下來為大家介紹本場領銜的西方藝術。估價首兩位的斯蒂爾抽象畫《PH-568》，及李希特大尺幅畫作《硫》，俱以「不可撤回的出價」（Irrevocable Bid，下稱 IB）形式上拍，意即行方已預先尋找買家，免卻畫作流拍之憂。

Lot 1124｜斯蒂爾（Clyfford Still，1904-1980）《PH-568》｜油畫畫布

創作時間：1965年
尺寸：285.1 x 226.7 cm
來源：

• 藝術家
• 紐約，Marlborough畫廊（1969年購自藝術家）
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$105,000,000 - 145,000,000

相信不少讀者對斯蒂爾（Clyfford Still）留下印象，緣於去年7月香港拍賣週，蘇富比把這位抽象表現主義先驅的作品《PH-306》帶到香港。該作同樣以IB形式上拍，最終以HK$5,450萬下槌，僅及估價範圍，連佣成交價HK$6,410萬（NT$2.43億）。

斯蒂爾可說是掀起抽象表現主義的先驅，早在1940年代已開始由具象創作漸漸步向抽象，他的抽象創作僅以數字及日期命名。斯蒂爾在在1950年代前往紐約發展後，對當時的藝壇諸多批判，與商業畫廊逐漸疏離。後來更與第二任妻子Patricia移居馬里蘭州的農場生活，離開藝術圈，獨自創作。

因此，在市場上流通的斯蒂爾畫作，數量遠不及其他同時代藝術家。斯蒂爾於1980年逝世後，有多達2,400件作品從未公開。他在逝世前託付妻子，要把遺下的作品封存，直至任何一個美國城市，願意為其作品建館作永久保存、展示及教育，才把所有作品捐予該城市。

斯蒂爾

《PH-568》（左）於1969年在紐約Marlborough-Gerson畫廊展出

結果，斯蒂爾畢生95%作品都留給了位於丹佛市的斯蒂爾博物館（Clyfford Still Museum），只有極少數畫作流入私人收藏。今次拍賣的《PH-568》乃是其中之一。此作繪於1965年，屬斯蒂爾移居農場後的晚年創作，畫風更為簡約。

畫中米黃色的背景，繪上檀黑、深紫、艷紅、鵝黃和純白色的色塊。各種色塊棱角崎嶇，充滿爆發力。此作尺幅達285.1 x 226.7 cm，遠大於去年拍賣的《PH-306》，後者尺幅為136.5 x 71.2 cm。

此作於1965年完成後，1969年在紐約Marlborough-Gerson畫廊展出及購下。據行方所指，此作是斯蒂爾與畫廊終止合作之後唯一一次有作品流入藝術市場。今次亦是《PH-568》首次現身拍賣，HK$1.05億 - 1.45億（NT$3.8億 - 5.3億）估價，且看能否掀起亞洲藏家追捧。

給大家一點補充資料，斯蒂爾畫作的拍賣紀錄於2011年創下，抽象畫《1949-A-NO.1》當年在紐約蘇富比以近US$6,170萬（HK$4.8億；NT$18.6億）成交，紀錄一直保持至今。

Lot 1127｜李希特（Gerhard Richter）《硫》（Schwefel (Sulphur)）｜油畫畫布

創作時間：1985年
尺幅：200.3 x 300 .5cm
來源：

• 紐約，Marian Goodman畫廊
• 紐約，Fried，Frank，Harris，Shriver & Jacobsen公司
• 紐約，私人收藏
• 舊金山，Anthony Meier Fine Arts畫廊 / 德國，Schönewald Fine Arts
• 私人收藏
• 紐約，蘇富比 ，2018年11月14日，拍品編號37（成交價：US$12,492,200）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$80,000,000 - 100,000,000

估價第二位乃是李希特大尺幅抽象畫《硫》。說到李希特，相信大家都想起這位德國巨匠的《抽象畫（649-2）》，去年10月同樣在香港蘇富比，以HK$2.14億（NT$7.85億）成交，成為當時亞洲最貴西方藝術品。這項紀錄後來被佳士得的巴斯基亞鉅作《戰士》以HK$3.2億成交打破。

論尺幅，《硫》比《抽象畫（649-2）》更大，前者尺幅200.3 x 300.5 cm，後者則為200 x 200 cm。《硫》繪於1985年，象徵著李希特經典《抽象畫》系列的開端。此作畫面構圖錯綜複雜，色彩斑瀾，肌理豐富。畫面左邊的黃綠色負空間，與畫布右半部分動態十足的多彩色塊，形成了鮮明的對比。

翻查記錄，此作2018年11月在紐約蘇富比以US$1,250萬（HK$9,800萬；NT$3.8億）成交。事隔兩年多，如今以HK$8,000萬 - 1億估價上拍，略為保守。對於賣家而言，若然畫作在低估價附近範圍落槌，可說是作了一次蝕本投資。

Lot 1112｜李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）《Reflections on Thud!》｜油彩與瑪格納塗料畫布

創作年份：1990年
尺寸：139.7 x 244 cm
來源：

• 紐約，Leo Castelli畫廊
• 現藏者（於1990年）購自上述來源

估價：HK$78,000,000 - 108,000,000

位列估價第三位的畫作，乃是李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）漫畫風味道十足的網點畫《Reflections on Thud!》，估價HK$7,800萬 - 1.08億（NT$2.8億 - 3.9億）。

李奇登斯坦可謂掀起波普藝術浪潮的先驅，以「網點畫法」聞名於世。這位美國藝術家的創作起點來自漫畫。1950年代的美國漫畫，多用紅、黃、藍、黑四種簡單色彩。透過把不同顏色的圓點，以不同間距排列堆疊，營造出不同色調的效果。

李奇登斯坦以「網點畫法」聞名於世

李奇登斯坦將這種名為「班戴點」（Ben-Day dot）的畫法，用於大型畫布上，令他的創作充滿漫畫味道。這種風格在1960年代，抽象表現主義盛行的紐約畫壇，牽起一股新氣象。漫畫人物、日常事物，乃至畢加索、莫內等藝術大師的作品，均在李奇登斯坦筆下重新演繹。

《Reflections on Thud!》屬李奇登斯坦的《反射》系列畫作之一。這系列畫作聚焦對角線的描繪，看起來就像一幅畫像被裝在玻璃畫框下一樣。畫面右上角的擬聲詞「Thud（砰）！」充滿連環漫畫味道。

據行方介紹，《反射》系列畫作中只有八幅包含擬聲詞，而藝術家1960年代的22幅擬聲詞繪畫中，一半被大型藝術機構納入館藏。《Reflections on Thud!》於1990年完成後，便由現藏家於紐約Leo Castelli畫廊購入，一直珍藏至今。

Lot 1109｜德庫寧（Willem de Kooning，1904-1997）《無題XLVIII》｜油畫畫布

創作時間：1983年
尺寸：223.5 x 195.6 cm
來源：

• 藝術家
• 紐約，Mitchell-Innes & Nash畫廊
• 美國，私人收藏
• 紐約，蘇富比，2003年11月12日，拍品編號23
• 私人收藏
• 紐約，蘇富比，2010年5月12日，拍品編號35（成交價：US$2,882,500）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$39,000,000 - 62,000,000

最後還有抽象表現主義名家德庫寧（Willem de Kooning）晚期創作的抽象畫《無題XLVIII》。1980年代，德庫寧開展了一系列以薄塗著色，以質樸畫面襯托出斑駁色彩和蔓雅線條的作品。

繪於1983年的《無題XLVIII》正是這背景下的產物。此作尺幅達223.5 x 195.6 cm，畫布大小是德庫寧伸展雙臂所能觸及的高度和寬度。潔白的背景上，繪上著清雋秀逸的線條和色塊，用色素淨，曲線優美婀娜。

此作估價HK$3,900萬 - 6,200萬（NT$1.4億 - 2.3億）。翻查記錄，此作2010年在紐約蘇富比以約US$290萬（HK$2,240萬；NT$9,110萬）成交。換句話說，畫作在10年間升值約HK$1,660萬。

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拍賣詳情

拍賣行：香港蘇富比
專場：當代藝術晚拍
拍賣日期：2021/4/19
拍品數目：46