香港蘇富比HK$6.1億當代藝術 奈良美智小女孩力戰西方抽象畫

蘇富比本季香港春拍,拍賣超過2,500件拍品,總估值超過HK$32億,乃亞洲拍賣市場歷來最高。單計當代藝術晚拍的46件拍品,估價高達HK$6.1億 - 8.9億(NT$23億 - 33億),佔去了當中約20%。

乘著亞洲藝術市場西風東漸之勢,行方今季帶來更多頂尖西方藝術品,上季創下亞洲拍賣紀錄的李希特;斯蒂爾(Clyfford Still)、李奇登斯坦、德庫寧等以往多於紐約拍場看到的美國藝術家,這回將於香港領銜。

以估價排序,首現拍場的斯蒂爾抽象畫《PH-568》以HK$1.05億 - 1.45億(NT$3.8億 - 5.3億)位列首位。日本最貴藝術家奈良美智畫作《青蛙女孩》位列第四,估價HK$4,000萬 - 8,000萬(NT$1.4億 - 2.9億)。奈良美智的小女孩能否在一眾西方藝術當中脫穎而出?下文為大家逐步介紹。

Lot 1133|奈良美智《青蛙女孩》|壓克力畫布

創作時間:1998年
尺幅:120 x 111 cm

來源:

  • 慕尼黑,Zink & Gegner畫廊
  • 私人收藏
  • Kunsthaus Lempertz拍賣,2004年12月2日,拍品編號453
  • 私人收藏
  • 紐約,富藝斯 ,2005年11月11日,拍品編號309
  • 私人收藏
  • 紐約,佳士得,2010年5月12日,拍品編號441(成交價:US$482,500)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$40,000,000 - 80,000,000

介紹各件拍品之前,先分析一下本季的拍品陣容。在數量上,本季的拍品數目共46件,比去年秋拍37件(撤拍不計算在內),多出9件。HK$6.1億 - 8.9億總估價亦高於上季。這數字上的增加,部分可歸因於以往獨立專場拍賣的東南亞藝術,今季與現當代藝術合併一同拍賣。但整體而言,本季的拍品陣容還是比上季更鼎盛。估價HK$3,000萬以上的拍品,上季只得兩件,今季則增加至6件。

(編按:去年蘇富比香港秋拍,當代藝術晚拍總估價為HK$4.5億 - 6.5億)


奈良美智早年曾留學德國

焦點回到奈良美智的《青蛙女孩》。此作繪於1998年,乃是奈良美智12年留德生活的晚期,當時他的美學修為已臻圓熟。畫中主角身穿綠裙的小女孩,站在單色珠光背景前。

或許就是因為小女孩的面部特徵,一張大圓臉、扁扁的鼻子和一雙銳利突出的大眼睛,與青蛙有著異曲同工之妙,遂命名為《青蛙女孩》。1990年代較早期的奈良畫作,畫中小女孩頭部更為誇大。

例如去年11月在富藝斯x保利聯合晚拍以HK$1.03億成交的《温室女孩(白色房間III)》可作參考。該作繪於1995年,尺幅119.8 x 109.9 cm,與《青蛙女孩》相約。後者尺幅為120 x 111 cm。


《温室女孩(白色房間III)》去年11月在富藝斯x保利聯合晚拍以HK$1.03億成交


《背後藏刀》於2019年以HK$1.95億成交,創下奈良美智拍賣紀錄

《青蛙女孩》畫中的小女孩,身體比例和真實的小孩更為接近。單計這一點,《青蛙女孩》反而與2019年以HK$1.95億創下奈良美智拍賣紀錄的《背後藏刀》更相似。當然,該作尺幅達234 x 208 cm,比《青蛙女孩》大得多。

若我們以《背後藏刀》作指標,再按尺幅比例計算《青蛙女孩》的成交價,則可得出以下結果。《青蛙女孩》尺幅是《背後藏刀》的27.3%,我們以後者HK$1.95億成交價計算,《青蛙女孩》的成交價大約是HK$5,300萬。

翻查資料,《青蛙女孩》上一次現身拍賣,可回溯至2010年紐約佳士得的戰後及當代藝術下午拍賣。當年,此作以約US$48萬(HK$370萬;NT$1,520萬)成交。換句話說,此作在十年間升值逾10倍。

順帶一提,本季香港春值得留意的奈良作品,還有同場拍賣的2014年畫作《十顆星》(估價:HK$1,800萬 - 2,800萬);保利香港的「一屋兩畫」大型藝術創作《柏林巴拉克,一號室》(The Value得悉將以HK$4,000萬起拍);以及香港嘉德的《萌芽》(估價:HK$12,000,000 - 22,000,000)。且看這批不同時期的奈良作品,能否在藝術市場掀起另一波熱潮。


接下來為大家介紹本場領銜的西方藝術。估價首兩位的斯蒂爾抽象畫《PH-568》,及李希特大尺幅畫作《硫》,俱以「不可撤回的出價」(Irrevocable Bid,下稱 IB)形式上拍,意即行方已預先尋找買家,免卻畫作流拍之憂。

Lot 1124|斯蒂爾(Clyfford Still,1904-1980)《PH-568》|油畫畫布

創作時間:1965年
尺寸:285.1 x 226.7 cm
來源:

  • 藝術家
  • 紐約,Marlborough畫廊(1969年購自藝術家)
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$105,000,000 - 145,000,000

相信不少讀者對斯蒂爾(Clyfford Still)留下印象,緣於去年7月香港拍賣週,蘇富比把這位抽象表現主義先驅的作品《PH-306》帶到香港。該作同樣以IB形式上拍,最終以HK$5,450萬下槌,僅及估價範圍,連佣成交價HK$6,410萬(NT$2.43億)。

斯蒂爾可說是掀起抽象表現主義的先驅,早在1940年代已開始由具象創作漸漸步向抽象,他的抽象創作僅以數字及日期命名。斯蒂爾在在1950年代前往紐約發展後,對當時的藝壇諸多批判,與商業畫廊逐漸疏離。後來更與第二任妻子Patricia移居馬里蘭州的農場生活,離開藝術圈,獨自創作。

因此,在市場上流通的斯蒂爾畫作,數量遠不及其他同時代藝術家。斯蒂爾於1980年逝世後,有多達2,400件作品從未公開。他在逝世前託付妻子,要把遺下的作品封存,直至任何一個美國城市,願意為其作品建館作永久保存、展示及教育,才把所有作品捐予該城市。


斯蒂爾


《PH-568》(左)於1969年在紐約Marlborough-Gerson畫廊展出

結果,斯蒂爾畢生95%作品都留給了位於丹佛市的斯蒂爾博物館(Clyfford Still Museum),只有極少數畫作流入私人收藏。今次拍賣的《PH-568》乃是其中之一。此作繪於1965年,屬斯蒂爾移居農場後的晚年創作,畫風更為簡約。

畫中米黃色的背景,繪上檀黑、深紫、艷紅、鵝黃和純白色的色塊。各種色塊棱角崎嶇,充滿爆發力。此作尺幅達285.1 x 226.7 cm,遠大於去年拍賣的《PH-306》,後者尺幅為136.5 x 71.2 cm。

此作於1965年完成後,1969年在紐約Marlborough-Gerson畫廊展出及購下。據行方所指,此作是斯蒂爾與畫廊終止合作之後唯一一次有作品流入藝術市場。今次亦是《PH-568》首次現身拍賣,HK$1.05億 - 1.45億(NT$3.8億 - 5.3億)估價,且看能否掀起亞洲藏家追捧。

給大家一點補充資料,斯蒂爾畫作的拍賣紀錄於2011年創下,抽象畫《1949-A-NO.1》當年在紐約蘇富比以近US$6,170萬(HK$4.8億;NT$18.6億)成交,紀錄一直保持至今。

Lot 1127|李希特(Gerhard Richter)《硫》(Schwefel (Sulphur))|油畫畫布

創作時間:1985年
尺幅:200.3 x 300 .5cm
來源:

  • 紐約,Marian Goodman畫廊
  • 紐約,Fried,Frank,Harris,Shriver & Jacobsen公司
  • 紐約,私人收藏
  • 舊金山,Anthony Meier Fine Arts畫廊 / 德國,Schönewald Fine Arts
  • 私人收藏
  • 紐約,蘇富比 ,2018年11月14日,拍品編號37(成交價:US$12,492,200)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$80,000,000 - 100,000,000

估價第二位乃是李希特大尺幅抽象畫《硫》。說到李希特,相信大家都想起這位德國巨匠的《抽象畫(649-2)》,去年10月同樣在香港蘇富比,以HK$2.14億(NT$7.85億)成交,成為當時亞洲最貴西方藝術品。這項紀錄後來被佳士得的巴斯基亞鉅作《戰士》以HK$3.2億成交打破。

論尺幅,《硫》比《抽象畫(649-2)》更大,前者尺幅200.3 x 300.5 cm,後者則為200 x 200 cm。《硫》繪於1985年,象徵著李希特經典《抽象畫》系列的開端。此作畫面構圖錯綜複雜,色彩斑瀾,肌理豐富。畫面左邊的黃綠色負空間,與畫布右半部分動態十足的多彩色塊,形成了鮮明的對比。

翻查記錄,此作2018年11月在紐約蘇富比以US$1,250萬(HK$9,800萬;NT$3.8億)成交。事隔兩年多,如今以HK$8,000萬 - 1億估價上拍,略為保守。對於賣家而言,若然畫作在低估價附近範圍落槌,可說是作了一次蝕本投資。

Lot 1112|李奇登斯坦(Roy Lichtenstein,1923-1997)《Reflections on Thud!》|油彩與瑪格納塗料畫布

創作年份:1990年
尺寸:139.7 x 244 cm
來源:

  • 紐約,Leo Castelli畫廊
  • 現藏者(於1990年)購自上述來源

估價:HK$78,000,000 - 108,000,000

位列估價第三位的畫作,乃是李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)漫畫風味道十足的網點畫《Reflections on Thud!》,估價HK$7,800萬 - 1.08億(NT$2.8億 - 3.9億)。

李奇登斯坦可謂掀起波普藝術浪潮的先驅,以「網點畫法」聞名於世。這位美國藝術家的創作起點來自漫畫。1950年代的美國漫畫,多用紅、黃、藍、黑四種簡單色彩。透過把不同顏色的圓點,以不同間距排列堆疊,營造出不同色調的效果。


李奇登斯坦以「網點畫法」聞名於世

李奇登斯坦將這種名為「班戴點」(Ben-Day dot)的畫法,用於大型畫布上,令他的創作充滿漫畫味道。這種風格在1960年代,抽象表現主義盛行的紐約畫壇,牽起一股新氣象。漫畫人物、日常事物,乃至畢加索、莫內等藝術大師的作品,均在李奇登斯坦筆下重新演繹。

《Reflections on Thud!》屬李奇登斯坦的《反射》系列畫作之一。這系列畫作聚焦對角線的描繪,看起來就像一幅畫像被裝在玻璃畫框下一樣。畫面右上角的擬聲詞「Thud(砰)!」充滿連環漫畫味道。

據行方介紹,《反射》系列畫作中只有八幅包含擬聲詞,而藝術家1960年代的22幅擬聲詞繪畫中,一半被大型藝術機構納入館藏。《Reflections on Thud!》於1990年完成後,便由現藏家於紐約Leo Castelli畫廊購入,一直珍藏至今。

Lot 1109|德庫寧(Willem de Kooning,1904-1997)《無題XLVIII》|油畫畫布

創作時間:1983年
尺寸:223.5 x 195.6 cm
來源:

  • 藝術家
  • 紐約,Mitchell-Innes & Nash畫廊
  • 美國,私人收藏
  • 紐約,蘇富比,2003年11月12日,拍品編號23
  • 私人收藏
  • 紐約,蘇富比,2010年5月12日,拍品編號35(成交價:US$2,882,500)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$39,000,000 - 62,000,000

最後還有抽象表現主義名家德庫寧(Willem de Kooning)晚期創作的抽象畫《無題XLVIII》。1980年代,德庫寧開展了一系列以薄塗著色,以質樸畫面襯托出斑駁色彩和蔓雅線條的作品。

繪於1983年的《無題XLVIII》正是這背景下的產物。此作尺幅達223.5 x 195.6 cm,畫布大小是德庫寧伸展雙臂所能觸及的高度和寬度。潔白的背景上,繪上著清雋秀逸的線條和色塊,用色素淨,曲線優美婀娜。

此作估價HK$3,900萬 - 6,200萬(NT$1.4億 - 2.3億)。翻查記錄,此作2010年在紐約蘇富比以約US$290萬(HK$2,240萬;NT$9,110萬)成交。換句話說,畫作在10年間升值約HK$1,660萬。


拍賣詳情

拍賣行:香港蘇富比
專場:當代藝術晚拍
拍賣日期:2021/4/19
拍品數目:46